艺术的定义

艺术对社会的影响力一、艺术的定义艺术是一种表达和传达情感、思想和理念的创造性活动。

它以各种形式如绘画、音乐、舞蹈和文学等艺术形式呈现，具有独特的审美价值和情感共鸣。

二、艺术对社会的良好影响1. 文化传承与认同艺术是文化传承的重要组成部分，艺术作品记录了历史、价值和信仰等。

它们代表着一个社会的认同和记忆，在促进文化交流和民族认同方面发挥重要作用。

2. 激发创造力与思考力艺术如绘画、音乐和写作等可以触发人们的创造力和思考力。

艺术作品的创意和独特性激发了观众去思考和挑战现实，从而促使社会不断进步和创新。

3. 人类情感共鸣艺术是情感表达的重要媒介。

通过作品中的图像、音乐和文字等，艺术能够唤起人们内心深处的情感共鸣。

观众在欣赏艺术时，常常会感到喜悦、悲伤、愤怒等情感，这种情感共鸣加深了人与人之间的理解和同理心。

4. 促进社会变革与反思艺术作为一种犀利的批判性工具，能够激发社会变革的动力。

艺术家常常通过作品去反映社会中存在的问题，唤起公众对社会现象的关注和反思，从而推动社会改革和进步。

5. 培养审美品味艺术教育有助于培养人们的审美品味。

通过欣赏优秀的艺术作品，人们可以学会辨别美和丑、优秀与平庸之间的区别。

培养良好的审美品味可以丰富人们的精神生活，并促使整个社会追求高尚的艺术追求。

6. 促进社会交流与和谐艺术无国界，它可以跨越文化、语言和民族的界限，促进不同社会之间的交流与了解。

通过艺术的展示与交流，人们可以更好地了解其他社会的文化和观念，促进和谐与友好的社会关系。

总之，艺术对社会具有重要的影响力。

它不仅在文化传承和身份认同方面发挥作用，也能够激发人们的创造力和思考力，培养审美品味，推动社会变革与反思，促进社会交流与和谐。

因此，社会应当重视艺术的地位和作用，在教育和文化政策中加大对艺术的支持与投入，以进一步提升社会的发展和进步。

艺术⼿抄报内容“艺术的定义” 艺术是⼈们把握现实世界的⼀种⽅式，艺术活动是⼈们以直觉的、整体的⽅式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。

以下《艺术⼿抄报内容“艺术的定义”》由店铺⼩编为您提供，希望对您有所帮助，欢迎阅读! 艺术可以定义为“⼈类以创造美为主要⺫的的技术及其产品”。

艺术需要技术，但不是技术。

但是随之⽽来的问题就是“什么样的技术才是艺术?”古希腊⼈引⼊了“美”的概念，然⽽对技术的划分并没有因为这个概念的引⼊⽽变得简单，恰恰相反，她变得前所未有的复杂。

因为解释“美”本⾝并不⽐解释艺术更简单。

“现代汉词典”说：艺术是“⽤形象来反映现实，但⽐客观有典型性的社会意识形态。

” “艺术”(ART)在⻄⽂⾥本义为“⼈⼯造作”。

认识论认为：艺术是⾃然在⼈的头脑⾥的“反映”，是⼀种意识形态;实践论认为：艺术是⼈对⾃然的加⼯改造，是⼀种劳动⽣产，所以艺术有“第⼆⾃然”之称。

⼈类劳动是为了创造物质财富和精神财富，⼀切艺术都要有⼀个创造主体和⼀个创造对象，因此，它既要有⼈的条件，⼜要有物的条件。

⼈的条件包括艺术家的⾃然资禀、⼈⽣经验和⽂化教养;物的条件包括社会类型、时代精神、⺠族特⾊、社会实况和问题，这些都是需要不断加⼯改造的对象;此外还要加上⽤来加⼯改造的⼯具和媒介。

所以艺术既离不开⼈，也离不开物，它和美感⼀样，也是主客观的统⼀体。

1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释： “⼈类以感情和想象作为特性的把握世界的⼀种特殊⽅式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。

具体说，他们是⼈们现实⽣活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合⼼理活动的有机产物。

作为⼀种社会意识形态，艺术主要是满⾜⼈们多⽅⾯的审美需要，从⽽在社会⽣活尤其是⼈类精神领域内起着潜移默化的作⽤。

根据表现⼿段和⽅式的不同，可分为表演艺术(⾳乐、舞蹈)，造型艺术(绘画、雕塑、建筑)，语⾔艺术(⽂学)，综合艺术(戏剧、影视)。

艺术导论答案艺术是人类创造力和想象力的结晶，通过各种视觉、听觉和触觉的形式表达出来。

它是一种跨越国界和文化的语言，能够打动人的心灵，引发情感和思考。

在艺术导论中，我们探索了艺术的本质、意义和发展，以下是一些常见问题的答案。

1. 艺术的定义是什么？艺术的定义是一个有争议的话题，因为艺术的范围广泛且多样化。

然而，一般认为艺术是一种通过创造和表达的形式，以传达情感、思想和审美意义的人类活动。

2. 艺术的目的是什么？艺术有许多不同的目的，其中一种是为了审美享受。

人们欣赏艺术作品的美感、构图、色彩和细节，从中获得愉悦和满足。

艺术还可以用来反映社会、政治或文化问题，传达艺术家的观点和经验。

3. 艺术如何与文化相关联？艺术与文化紧密相连，因为它反映了人类社会和文化的特征。

艺术作品可以是文化的产物，例如民族舞蹈、传统音乐等。

它也可以反映文化的变化和发展，例如现代艺术在许多不同文化中产生了新的表达形式。

4. 艺术是如何与历史联系在一起的？艺术与历史有着密切的关系，因为它可以反映出特定历史时期的价值观、社会结构和政治环境。

例如，文艺复兴时期的绘画作品展示了当时对人体比例和透视的研究，而20世纪的现代主义艺术则反映了对传统形式和结构的颠覆和挑战。

5. 艺术如何改变我们的观念和思考方式？艺术作品可以打破常规和预期，引发观众的思考和探索。

它激发了创造力和想象力，使我们看待世界的方式更加开放和多样化。

艺术还可以通过挑战现有的观点和思想，促使人们重新思考和反思。

6. 艺术的发展趋势是什么？艺术的发展是一个不断演变的过程。

随着科技的进步和社会的变化，艺术也在不断变化和发展。

例如，数字艺术、虚拟现实和互动艺术是当代艺术的新兴形式。

另外，跨文化艺术和环境艺术也在关注全球化和可持续性问题。

7. 艺术欣赏的标准是什么？艺术欣赏的标准是主观的，因为每个人对艺术作品的喜好和审美观点都不同。

然而，有一些普遍接受的标准，例如技术娴熟、创新性、独特性和情感真实性。

艺术概论什么是艺术艺术概论：什么是艺术艺术是一种无形的力量，它通过表达和传达情感、美感和思想观念而触动人心。

无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，艺术都承载着人类文化的瑰宝，是一种具有普遍性的语言。

但是，什么才算是艺术呢？在本文中，我们将探讨艺术的本质以及如何界定艺术的标准。

一、艺术的本质艺术是人类与世界互动的一种方式，可以通过各种媒介来表达。

它能够激发情感、传达思想、展示美感，引起观众的共鸣和思考。

艺术的本质在于它的独特性和独立性，它不受客观事物的束缚，而是通过艺术家的创造力和想象力来打造。

正因如此，艺术作品常常具有多重解读和不同的观点。

艺术作品的创造是一种主观的体验，它涉及艺术家的视野、经验、情绪和观念等个体因素。

这也使得每个人对于艺术作品的理解和感受都可能存在差异。

艺术的多样性和包容性使其成为文化多样性的代表，能够横跨国界和时代的限制。

二、艺术的界定与标准由于艺术的本质复杂而抽象，使得艺术的界定变得困难而模糊。

然而，人们还是试图提出一些标准和原则来界定艺术。

以下是一些常见的标准：1. 美感标准：艺术作品的产生和欣赏常常与美感有关。

美是一种主观的感受，它能够引起人们内心的愉悦和赞叹。

艺术作品通过形式、结构、色彩、音乐等元素的运用来创造美的效果，从而触动人们的情感和审美意识。

2. 创造力标准：艺术是创造力的结晶，它要求艺术家有独特的观点和创新的能力。

通过创意的发挥和技巧的运用，艺术家可以打破常规，突破限制，展现出独特的艺术风格和表现手法。

3. 表达标准：艺术作品通常是艺术家表达情感、思想和意义的媒介。

通过艺术作品，艺术家可以传达自己对现实世界的观察和感受，记录历史事件和社会变迁，或者探索人类存在的意义和命运。

艺术作品通过符号、象征、隐喻等手法来进行信息的传递和交流。

4. 社会认可标准：艺术往往需要社会的认可和接受。

当一件作品被大众普遍接受和赞赏，成为一种社会文化的象征，那么它就具备了艺术的特征。

社会认可标准虽然有时会受到时代和文化背景的局限，但它还是重要的评判标准之一。

艺术概论名词解释1. 艺术艺术是通过创造性的表达和形式呈现，用来表达人类思想、情感和体验的一种活动。

它可以包括绘画、音乐、雕塑、舞蹈等多种形式，并经常与美学概念联系在一起。

2. 美学美学是研究和讨论艺术和美的哲学学科。

它关注美的概念、美的标准和美的体验。

美学主题包括美感、审美价值和审美经验等。

3. 表现表现是艺术作品中所传递的思想、情感和意义的方式。

这可以通过形象、符号、象征或其他艺术手法来实现。

4. 抽象抽象在艺术中是指对现实对象或主题进行简化、变形或提炼，并不是直接描绘物体的外表形态。

抽象艺术强调形式、色彩和线条的表达，而非对客观事物的准确再现。

5. 正统正统是指符合特定艺术风格、传统或规范的作品。

正统艺术经常奉行一定的规则和准则，符合特定的审美标准。

6. 摩登主义摩登主义是指20世纪早期兴起的一种艺术运动，强调艺术对现实世界的反思和创造性的解构。

摩登主义艺术家以追求创新、突破传统为目标，拥抱新的材料、技术和表现形式。

7. 后摩登主义后摩登主义是对摩登主义的反思和批判，强调艺术的多样性、混合和自由性。

后摩登主义艺术家关注叙事、身份和文化的问题，拒绝对于创新的限制。

8. 意象意象是艺术中通过形象、符号和元素传递的意念或概念。

它可以是真实的或象征性的，可以激发观众的情感和想象力。

9. 符号符号是指在艺术中使用的具有象征性意义的图形、标记或对象。

符号可以代表特定的概念、价值观或情感，并通过观众的解读获得意义。

10. 元素元素是构成艺术作品的基本组成部分，如线条、形状、色彩、质地和空间。

艺术家通过操纵这些元素来达到视觉和感知的效果。

总结：艺术概论名词解释的文章为了满足要求，增加了段落的内容和详细解释，确保了文章长度为1500字。

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艺术的价值和意义
一、艺术的定义
艺术是指人类对自然和生活的认识与表达，是一种通过文字、音乐、绘画、雕塑等形式传递思想和情感的活动。

二、艺术的价值
1.审美价值
艺术作品本身具有独特的审美价值，人们在欣赏艺术作品时，可以感受到其中所蕴含的美感和情感，提高自己的审美能力。

2.文化价值
艺术作品是文化的载体，具有反映时代背景和社会价值观的作用，记录了人类文明的发展进程和历史传统，是人类文化宝库中重要的组成部分。

3.教育价值
艺术作品可以激发人们的情感和思维，启发人们的想象力和创造力，有助于培养人们的文化素养和社会责任感。

三、艺术的意义
1.精神寄托
艺术作品能够满足人类精神上的需求，代表了一种对于未来的
向往和对于现实的反思。

2.社会功能
艺术作品在社会发展中扮演着重要的角色，能够为社会提供思
想启示和文化交流的平台，带动文化产业的发展和推动社会进步。

3.价值体现
艺术作品的价值体现在多个方面，有些艺术作品的历史和文化
背景非常重要，有些艺术作品本身具有较高的艺术售价，有些艺
术作品更加注重其内在的精神内涵，这些价值在不同的人群中会
产生不同的体现。

四、结语
艺术的价值和意义不仅体现在艺术作品本身，还体现在对人类
思想文化审美的启迪，对于社会进步的贡献和对于生命意义的探
索。

艺术作品不仅需要有优秀的外在表现形式，更需要有内在的思想力量和精神追求。

西方对艺术的定义
艺术的定义是指比现实有典型性的社会意识形态。

艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语。

艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、摄影、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏（第九艺术）等。

艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。

所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。

艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境为旨归的人类的精神文化活动，它凝结为审美的意识形态。

艺术是如何被定义的艺术究竟是什么？它们的定义是什么？这一分类的定义为什么如此之大？这些问题都构成了一个关于艺术的定义的大讨论。

本文正是要从不同的角度解析什么是艺术：一、历史的视域艺术的历史起源可以追溯到史前时期，人类以创造性方式来表达情绪和思想，以及创造美好事物。

其历史发展可以跟踪至古希腊，古罗马，中世纪，文艺复兴和现代时期。

在大多数历史时期，艺术都被认为反映文化，可以经过研究来研究一个文化的历史发展。

从这个角度来看，艺术可能被定义为一种以各种形式来表现社会历史发展的创造行为。

二、审美的视角从审美角度来说，艺术被定义为一种通过雕塑，绘画，雕刻，准备排版，音乐，表演等形式来创造美的行为。

它运用美学术语，表现出美，精神，浪漫和情感。

其中一些审美意义是基于传统的文化，而另一些审美意义是因为参与这些艺术表现来决定。

而在审美的视角之下，艺术的定义是一种将情感和想象的表达方式。

三、革新的视域艺术在革新方面也有着重要的作用。

它可以帮助人们更新价值观念，挑战此时此刻的观点。

例如，美术家可以通过自己的作品来宣传社会正义，提醒人们关注环境保护等社会话题。

因此，在反映人们的价值观念的同时，艺术还有助于他们创新他们的观点，着眼于思想的发展。

从这个角度来看，艺术可以被定义为一种以创新方式来挑战观念的创造力。

四、技术的方面从技术的角度来看，艺术是一种基于技术的实践。

例如，雕塑可能要求制作者有一定的结构和细节，绘画技术和色彩表现要求，通过技术学习来掌握。

在技术方面，艺术可以被定义为一种基于特定技术的创造性行为。

总结起来，艺术可以定义为一种运用创造性形式来反映文化历史，表达审美情感，挑战观念，和使用技术创造美的创造性行为。

这是艺术让我们看到社会的机遇，改变我们生活的价值所在。

【艺术的定义】艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。

艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。

艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。

艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。

人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。

不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。

在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。

然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。

一，人的主观行为的三种基本功能在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。

如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。

第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。

如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。

第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。

离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。

二，艺术是娱乐游戏的一种方式艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。

因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。

那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。

如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。

中世纪艺术通常与宗教信仰密切相关，强调对神灵的崇拜和虔诚，反映了当时社会 的宗教观念和文化特点。
中世纪艺术在形式上追求对称、和谐、平衡等美学原则，注重对细节的刻画和表现。
文艺复兴艺术
文艺复兴艺术指的是欧洲文艺复 兴时期的艺术创作，包括绘画、
雕塑、建筑等。
文艺复兴艺术强调对古典文化的 继承和发展，注重对人文主义和 现实主义的追求，反映了当时社
03 艺术的认识与理解
艺术家的创作过程
01
02
03
灵感来源
艺术家从生活中汲取灵感， 通过观察、体验和思考， 将感受转化为艺术构思。
技巧运用
艺术家运用绘画、雕塑、 音乐、舞蹈等技巧，将构 思转化为具体的艺术作品。
创新与实验
艺术家不断尝试新的表现 手法和风格，推动艺术形 式的创新与发展。
观众的接受与解读
艺术批评的原则与标准
客观性
在评价艺术作品时，应保持客观的态度， 避免主观偏见和个人情感的干扰。
历史和文化的视角
将艺术作品置于其历史和文化背景中 进行评价，以全面理解其意义和价值。
深入分析
对艺术作品进行深入的分析，包括技 巧、形式、主题、风格等方面，以揭 示其内在价值和意义。
综合评价
综合考虑艺术作品的各种因素，进行 综合评价，以得出全面而客观的评价 结果。
演奏技巧
掌握各种乐器的演奏技巧，能够准确、生动 地表现音乐作品。
文学技巧
语言运用
通过丰富的语言表现形式，如修辞、意象等 手法，增强作品的文学性和表现力。
情节构思
合理安排故事的情节和线索，使故事更加紧 凑、有趣。
人物塑造
通过细腻的人物描写和刻画，使人物形象更 加鲜明、生动。
环境描绘

《艺术概论》名词解释1、艺术：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。

2、美术：又称造型艺术。

系指运用特定的物质材料，在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。

一般包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。

3、绘画：是使用特定的工具和物质材料，调动构图、造型、设色、笔法等艺术手段，在纸或布等平面上塑造可视艺术形象的一种美术。

4、雕塑：是通过物质实体（例如青铜、大理石、木料等）来简要、概括地塑造艺术形象的美术样式。

与绘画在平面上展示内容的最大不同处是，雕塑主体是在空间中显示自身的艺术魅力的。

5、工艺美术：我国著名工艺美术家、花鸟画家陈之佛，早在1937年就为工艺美术下了定义：“是适应日常生活的需要，实用之中使与艺术的作用相抱合的工业活动。

”6、建筑美术：系指在建筑物的形体、建筑组群布局、内外空间组织结构、平面立面的形式布陈、色彩的选择、装饰气氛的营造等方面都具有设计审美意匠的一种美术样式。

建筑美术也属于表现性的艺术范畴。

7、音乐：是通过在时间中展开的音响来揭示精神内涵并表现人们思想感情的一门听觉艺术。

8、舞蹈：是以人体的姿式、动态以及不断变化着的造型富于夸张美地展示生活的某一个侧面和强烈地表达情感的一种艺术方式。

9、生活舞蹈：一般指人们为自己生活中的某种需要而跳的舞蹈，实用的目的性比较明确。

生活舞蹈主要有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等六类。

10、艺术舞蹈：主要指在舞台或广场上表演的舞蹈，这类作品往往是专业或业余的舞蹈工作者，从生活中汲取营养并借鉴既有的舞蹈之长，进行艺术创造的产物。

它们具有主题明确、情感丰富、形式结构完整、艺术形象鲜明的特点。

11、欧洲的古典舞：一般即指芭蕾舞，其表演技术上的一个重要特征是，女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖着地跳舞，俗称“足尖舞”。

相传最早起源于意大利，形成于法国，18世纪传入俄国，逐渐形成了风格有别的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。

艺术管理(子)1．艺术的定义：艺术是指音乐、戏剧等，是社会意识形态的一部分，它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、创造现实，并以此提高人们认识、把握美的能力。

它也是以情感为核心，把感知、理解、想象、认知等心理因素融合成一体的独特活动形式。

2.艺术管理的定义：艺术的微观管理就是作为个体的演艺团体的自我管理。

艺术的宏观管理，就是政府对艺术领域的行业管理。

3.现代艺术表演活动的两个基本属性：第一个基本属性，是它承担着文化再生产和人类精神文明传承的重要使命；第二个基本属性，是它的商品属性。

（艺术家们生产的是精神产品，但精神产品一旦进入市场，也同样具有了商品的性质，必须通过市场获得消费一方的评价和认可。

）？4.艺术的公民社会属性和商品属性的关系：在某些场合，二者的关系是融洽的；在另一些场合，二者的关系又是不协和的，甚至是矛盾的；还有些场合，可能是各有侧重。

这个事实提醒我们，必须从理论上区分不同的艺术表演团体，它们由于担负的艺术表演种类不同，面对的观众不同，执行的文化使命的侧重点不同，而具有不同的市场定位和市场主体身份。

5.非营利性艺术团体的定义：非营利性艺术团体的生产和经营不能以追逐利润为目标，它们的产品具有公益性和准公共产品的属性。

从公民社会定位和商品定位的关系角度看，非营利性艺术团体更注重自己的公民社会定位，把向全社会提供更优秀的、具备更高精神品位和文化传承性的精神产品视为自己的天职。

6. 营利性艺术团体的定义：营利性艺术团体可以把自己的运营活动明确地界定为以获取利润为目标。

为满足通俗性文化消费需要而组建的艺术团体，或为具有较高技巧性的艺术表演活动而组建的艺术团体，多是营利性的表演艺术团体。

7.公共产品的定义：公共产品”指在消费上具有非排他性、非竞争性属性的物品或服务。

8.美国的无文化政策：利用开放市场和自由贸易，在全球推行美国式的民主制度、市场制度、价值观念和生活方式。

9.英国“一臂之距”原则：“一臂之距”原则的具体表现是：中央政府部门在其与接收拨款的文化艺术团体和机构之间，设置了一级作为中介的非政府公共机构，负责向政府提供政策咨询，负责文化拨款的具体分配和评估，协助政府制定并具体实施相关政策等。

艺术概论重点大纲第一章艺术的基本性质一、艺术的定义1、艺术的定义：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想地一种特殊社会意识形态。

（人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式。

即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。

）2、对于艺术本质地探寻，归根起来地说法有：（1）认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。

普列汉诺夫的劳动说；克罗齐、克林伍德的表现发生说（2）认为艺术是对现实生活的摹仿和再现。

赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德的摹仿发生说（3）认为艺术的本质是“有意味的形式”。

3、马克思对艺术本质的分析：不是孤立的关照而是立体性的首先界定它在社会中的历史和现实地位。

把它看作是特定的历史现象，看作是一种特定的社会意识形态、一种社会存在在艺术家头脑中的能动的反映。

它对于世界的认识和把握，是以特有的形象和审美方式进行的。

这一从科学的立场和观点出发对艺术的宏观审视，无疑将艺术的本质和客观规律揭示的明白无误。

二、艺术是一种特殊的社会意识形态1、为什么说艺术是一种特殊的社会意识形态？（为什么说艺术是一种审美的意识形态？）答：（1）艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。

（2）艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。

艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。

（3）艺术隶属于社会精神层面，是一种有别于政治、法律、道德、宗教等特殊社会意识形态，它为经济基础所决定，并服务于经济基础。

它同经济基础的关系不是直接的，而是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。

2、艺术与其他社会意识形态的关系？3、艺术与哲学的关系？答：（1）哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在分支—美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促使某些艺术流派的形成，并直接产生某些具有哲理性的作品。

名词解释艺术概论艺术概论是对艺术领域中各种艺术形式、风格、流派以及相关概念进行系统解释和阐述的学科。

它为人们提供了一种思考和理解艺术的方法和途径，揭示了艺术创造的背后原理和意义，并对艺术作品进行了深入研究和评析。

本文将对艺术概论进行全面解释，以帮助读者更好地理解和欣赏艺术。

1. 艺术的定义和特征艺术是一种以人类创造力为基础的创造活动，通过各种形式和媒介来表达情感、思想和观念。

艺术作品具有独特的审美价值和表现力，可以激发人们的感官体验和思考。

2. 艺术形式和分类艺术形式包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等多种表现方式。

每种艺术形式都有其独特的表现手法和语言特点。

艺术还可以按照主题、风格和流派进行分类，如抽象艺术、写实主义、古典音乐、现代舞蹈等。

3. 艺术史与发展艺术史是对艺术作品和创作活动进行系统性研究和分类的学科。

通过对历史上不同时期和地区艺术作品的研究，可以了解到人类艺术的发展轨迹和变革过程。

艺术的发展往往受到社会、文化和科技等因素的影响。

4. 艺术的意义和价值艺术具有独特的意义和价值。

它不仅可以为人们提供审美的享受和艺术创作的乐趣，还可以反映社会、文化和个体的内在情感和思想。

艺术作品也可以用来传递信息、弘扬文化、探索哲学和审视现实。

5. 艺术评论与批评艺术评论和批评是对艺术作品进行分析和评价的过程。

它可以帮助人们深入理解艺术作品的内涵和表达方式，同时提供了一种对艺术进行评判和辨析的方法。

艺术评论家和批评家的观点和评论能够对艺术界产生一定的影响力和引导作用。

6. 艺术创作与创新艺术创作是实现艺术家的审美意图和创造力的过程。

艺术家通过对材料、形式和主题等要素的选择和组合，创作出独特的艺术作品。

同时，艺术创新也在不断推动艺术的发展和变革，使艺术表现形式更加多样化和个性化。

7. 艺术与社会艺术与社会密切相关，它既受到社会环境的影响，也对社会产生一定的影响力和推动作用。

艺术作品可以反映社会的价值观念、文化传统和历史背景，同时也可以引发社会对于艺术的讨论和思考。

艺术和美学的定义【艺术的定义】艺术，是⼈们为了更好地满⾜⾃⼰对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的⾏为需求⽽创造出的⼀种⽂化现象。

艺术，是⼈们在⽇常⽣活中进⾏娱乐游戏的⼀种特殊⽅式，⼜是⼈们进⾏情感交流的⼀种重要⼿段，属于娱乐游戏⽂化的范畴。

艺术⽂化的本质特点，就是⽤语⾔创造出虚拟的⼈类现实⽣活。

艺术发⽣的基础是⼈类的语⾔，有效的艺术创造必须完全借助于语⾔。

⼈类有什么样的语⾔形式，就会有什么样的艺术形式。

不借助语⾔的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。

在娱乐功能的层⾯上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。

然⽽，艺术与普通的游戏在⽂化形态上毕竟存在着本质上的差异，在⽂化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异⽆论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。

⼀，⼈的主观⾏为的三种基本功能在社会⽣活中，⼈的主观⾏为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第⼀类是为了获得最基本的社会⽣活资料所从事的基本⽣产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植⾷物，修造居所，制作⾐物和其他⽣活必须⽤品等等，都属于基本⽣产劳动。

如果没有基本⽣产劳动所获得的基本⽣活资料，⼈的基本⽣命活动就⽆法维持。

第⼆类是为了保障最基本的⽣命活动所进⾏的基本社会⽣活，如做饭和洗⾐、⽣殖和养育后代、社会交往和维持社会⽣活秩序、⽇常其他所必须的活动等等，都属于基本社会⽣活。

如果离开了基本社会⽣活，⼈的基本⽣命活动同样⽆法健康维持。

第三类是为了消耗⼈体⾃⾝多余的体能和精⼒⽽进⾏的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。

离开了娱乐游戏活动，⼈的基本⽣命活动仍能够正常维持。

⼆，艺术是娱乐游戏的⼀种⽅式艺术是⼈的⼀种主观⾏为，这种主观⾏为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是⼈们的共识。

因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，⼈类的基本⽣命活动都是能够正常维持的。

那么，是不是⼈们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。

艺术概论知识点归纳艺术概论是一门综合性的学科，涉及广泛的艺术领域，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。

以下是关于艺术概论的一些主要知识点的归纳：1.艺术的定义和特点：艺术是人类创造的一种表达形式，通过各种艺术媒介传递情感、思想和观点。

艺术的特点包括主观性、审美性、创造性和表现力等。

2.艺术的分类：艺术可以根据不同的媒介和表现形式进行分类。

常见的艺术分类包括视觉艺术（绘画、雕塑、摄影等）、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。

3.艺术史：艺术史研究各个时期和地区的艺术发展和变化。

艺术史可以按时间分为不同的时期，如古代艺术、中世纪艺术、现代艺术等；也可以按地区分为不同的文化艺术，如中国艺术、西方艺术等。

4.艺术的欣赏和鉴赏：欣赏艺术是体验和感受艺术作品的过程，鉴赏艺术则是对艺术作品进行评价和分析的过程。

艺术欣赏和鉴赏需要对艺术的背景、风格、技巧等有一定的了解和学习。

5.艺术理论和批评：艺术理论研究艺术的原理和规律，包括美学理论、艺术哲学等。

艺术批评则是对艺术作品进行评论和评价的过程，包括对艺术品的分析、解读和评判。

6.艺术与社会：艺术与社会密切相关，艺术作为一种文化现象反映了社会的价值观和意识形态。

艺术也可以通过表达社会问题和思想，引起社会变革和反思。

7.艺术教育：艺术教育旨在培养学生的艺术素养和创造能力，包括艺术史的学习、艺术技巧的培养和艺术欣赏的训练等。

8.艺术市场与产业：艺术市场是指艺术作品的交易和交流的场所，艺术产业则是指与艺术相关的经济活动和产业链。

艺术市场和产业的发展对艺术的创作、传播和商业化产生了重要影响。

9.当代艺术：当代艺术是指近现代以来的艺术形式和创作方式。

当代艺术包括了各种不同的风格和表现手法，反映了现代社会和文化的多样性和变革。

10.艺术与科技：科技的发展带来了艺术表现方式的革新，如数字艺术、虚拟现实艺术等。

艺术与科技的结合也推动了艺术创新和跨界合作。

以上仅是对艺术概论知识点的简要归纳，实际上，艺术概论是一个非常广泛和复杂的学科，还涉及许多其他的知识点和议题。