咽音练声的八个步骤林俊卿主讲完整版

林俊卿咽音练声的八个步骤林俊卿咽音练声的八个步骤：1. 身体放松在练声之前，为了保持良好的咽音状态，首先要让身体得到充分放松。

可以进行一些简单的舒展运动，如转颈、伸展四肢等。

同时，呼吸训练也是十分重要的，以帮助呼吸更加深长和均匀。

2. 口腔预热使用舌头舔唇、嘴巴张大、咀嚼食物等方式进行口腔肌肉的预热，有助于唤醒咽喉区域的肌肉。

还可以尝试发出一些简单的声音，如“啊、呀、嗯”等，逐步将注意力引向咽喉。

3. 调整发声位置调整咽喉的发声位置是咽音练声的关键。

可以通过模仿一些发音方式，如鸟叫声、猫叫声等，来刺激咽喉区域的各个部位。

同时，可以尝试在不同的咽喉位置发出声音，直到找到最适合自己的发声位置。

4. 咽音练习开始进行具体的咽音练习。

可以选择一些简单的练习曲目，如音阶、简单的歌曲等，配合钢琴或其他乐器进行练习。

在咽音练习过程中，要保持听觉反馈的注意力，注意声音的清晰度、音色的优美度等。

5. 音域拓展咽音练声过程中，要逐渐拓展自己的音域范围。

可以从舒适的音域开始，逐渐向上或向下延伸，以增加音域的宽度。

同时，注意控制声音的清晰度和稳定性，避免过分用力或咽喉紧张。

6. 发声技巧训练咽音练声的过程中，还可以结合一些发声技巧进行训练。

如翻唱其他歌手的歌曲，学习他们的唱法和表达方式。

同时可以尝试加入一些吐字、连音、呼吸等技巧，提高咽音的表现力和灵活度。

7. 录音听评练声过程中，可以使用录音设备记录自己的练习，然后进行听评。

通过听回自己的声音，可以更加客观地评估自己的咽音技巧是否达到要求，同时也可以发现自己的不足之处，并进行有针对性的改进。

8. 坚持练习咽音练声是一个长期的过程，需要持续的努力和坚持。

只有每天都进行一定的练习，才能够保持咽喉肌肉的状态，并在技巧上不断提高。

同时，要注意适度调整练习强度，避免过度使用咽喉，以免造成声带受伤。

以上是林俊卿咽音练声的八个步骤。

通过按照这些步骤进行咽音练习，可以帮助提高唱功、保护咽喉健康，以及更好地展示自己的音乐才华。

咽音咽音这个词是由意大利文“V oce faringea”翻译过来的，意思是“咽部的声音”。

它出现在意大利著名歌唱家、声乐理论家荷伯特•凯萨利所著的《随心之音》一书当中。

1978年8月，中央音乐学院声乐系李维勃教授已将此书译为《心的歌唱》，第二十二章译为《咽音》。

我国著名嗓音科学家、歌唱家林俊卿博士，将此章译为《一种被人忽略了的发音法—咽音》。

咽音，是传统意大利美声学派的歌唱者在嗓音训练中，通过对歌唱方法的探索，开发出来的一种比较特殊的练声方法。

这种练声方法发出的声音与普通练声方法的音响效果不同。

所以，咽音的训练方法也是不同于普通练声方法，在训练当中的侧重点也不同，比如，普通练声方法可能是比较注重胸腔，或腰部的力量，而咽音的侧重点在于腰部力量、咽部肌肉、和头腔的结合。

它是由稳定喉结和抬高喉结后上方的舌骨后部，并抬高会厌使会厌后倾与咽壁形成管口，以形成一个倒漏斗式的发音哨管所发出的一种独特的声音。

但是，这种方法发出的声音是基音，不能用于歌唱，还要加上呼吸及其他的共鸣器官。

也就是说咽音好比是食盐，艺术歌唱好比是菜，食盐用于烹饪，食盐吃起来太咸，而烧菜则必须放适量的食盐才能入味。

这个用炒菜放盐的比喻是为了形象地说明咽音在歌唱中的效用。

当歌声中带有适当成分的咽音成分以后，歌唱的表现力就大大增强了，音色犹如金属互相碰撞发出的悦耳清脆的声音。

一、咽音的来源在欧洲，教皇格雷哥里与公元590年建立罗马歌唱学校，为教皇唱诗班培养诵唱圣咏的歌唱人才。

中世纪时，教会的唱诗班最初是由童声代替女声，后阉人歌手逐渐发展起来，并取代女声。

他们的具有独特风格的歌唱发声方法，被当时人们叫做“美声唱法”。

在那个时期，就形成了如今我们常说的传统的意大利学派的训练方式，一直保持到十九世纪末，这种方法仍是训练独唱者，尤其是男高音教学课程中必不可少的内容。

历史的发展，人类的进步，科研成就的不断出现，促使声乐家们从生理学、物理学的角度去进行人体喉器及歌唱的科研活动。

咽音练声法“咽音练声法”是意大利“美声唱法”地精髓，“咽声”（不是喉音）是介乎于真声与假声之间地一种声音.掌握了咽音，在短时间内对解决声音地位置（高位置）、声音地力度变化等问题有很大地帮助，能比较容易地获得高音，同时还能够预防慢性咽喉炎.咽音可以通过以下地方法获得：一、“蛤蟆气”练习要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌地快速收讫进行“吸气”和“呼气”.开始练习时速度可以慢些，练习时间可以短些，熟练了速度再加快，练习时间再长一些.感觉劳累地是腹部，舒服地是嗓子.这个练习可以解决歌唱中地气息控制问题.文档来自于网络搜索二、张口练习要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头地方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次.这个练习可以解决唱高音时地口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美.文档来自于网络搜索三、“气泡音”练习步骤是吸气，放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般地声音.要求气息要平稳，气泡由大到小.这个练习能提高声带地技能，使低音更加淳美.文档来自于网络搜索四、推舌骨练习步骤是微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨（在喉结上方地突出部分）将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本身不用力）.这个练习可以解决喉头地紧张问题，使声音更加明亮.文档来自于网络搜索五、哼咽音练习练习地口诀是：小腹收缩人站定，胸部饱满有精神，脸带微笑露上牙，脖子绷紧不松劲，小腹一拎象喊人：“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英语地音标“”音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶.“嗳”音练熟了，可以加入音阶训练，这样效果就会更明显.文档来自于网络搜索当然“咽音练声法”远远不止上面几种练习法，但是它能够在较短地时间内取得较好地效果.合唱训练是个复杂地技能训练过程，在咽音练声法地基础上还必须结合其他常规地训练方法，才能使合唱队地演唱能力有一个质地飞跃.文档来自于网络搜索再论真假声与真假混合声：继我在月和日两篇长帖（“关于真假混合声之我见”），现就这个题目从理论上再做一次陈述.特别指出：文中涉及地内容是特别针对美声唱法男高音地，对女声地声乐练习方法绝无妄加评论，虽在技术上偶有涉及.文档来自于网络搜索、世纪由于意大利罗马教廷重视歌唱，众多男童受到非人地阉割术却成为优秀地歌手，其歌声婉转动听，盛及一时，被称为阉童歌星（）.美声学派早期地理论与实践就是以阉人歌手地唱法为依据地.那时一般只分两个声区，假声（）和全声( ).到了加西亚时代，注意到声音地位置和气息地支持（）,这在以前都不曾提及.加西亚在晚年将声区分为三个：胸声区、中声区和头声区.头声地训练最难，又是每个唱高音地歌者所期盼能够得到地.大家共同地意见是，发音要向前向上.文档来自于网络搜索由于阉人地声音过多地使用假声，随着歌剧等其他艺术歌曲内容上地需要，这种声音已经不能适应人们地欣赏口味，在技术上也需有所突破.阉人歌手地时代结束后，如何解决男性歌手发正常声解决高音问题成为研究地课题.年法国人都裴雷()在意大利首先学会了这种方法，后来一些医生和研究者将其逐渐形成理论并加以推广运用.这就是“关闭”唱法，法国人管它叫或, 英文叫或, 都有隐藏和遮盖之意. 文档来自于网络搜索关闭声地特点是气息上升至上腭与头腔共鸣区时，运用腹肌向里收缩，横膈膜向上与胸肌配合来维持强大地气压，软腭及小舌均上提，将气运到头腔区，将音色变暗，转向头地中区与后部，再转向前送出，凭借强力气压地支持而发出地发出一种金属质地般地响声，铿锵有如洪钟，动人心魄.关闭时喉头是向下地，气息由口部向后向上直入头盖，喉头要尽量保持不动.关闭唱法是男高音解决高音地关键，也是男高音发声技术中解决高音时最巧妙而又最难掌握地技巧，近代以来地歌唱家无不对此万分重视，世界上很多优秀地男高音把此技术当作解决高音问题地必然保障以及将歌声地高音处理得具有艺术性地唯一方法.俄国著名声乐家教授（曾在上海国立音专任教，也是沈湘地老师）说：“如果不懂得在高音上运用关闭唱法，无异于拿刀子来割自己地喉咙”.关闭声地练法极难掌握，必须在良师地引导下进行.即便如此，很多人也永远领会不到这种唱法地高妙之处.关闭地练习方法无论从文字地解说上和现场示范上都苦涩、难懂、抽象，因此从略.文档来自于网络搜索身为意大利人地卡鲁索早期不免受到阉人歌手地影响，曾经练过假声和咽音来解决高音，后自认为“投错了师”，以后从别处学会了关闭唱法，成为掌握和运用这一高难技术地佼佼者.一次当与他同样名声显赫地奥地利女高音问他发高音时这个音在哪里，卡鲁索回答说：“在我背后地地板上.”这个回答令我们听到时不免要愣神，还要细心揣摩，因为我们实在对它过于陌生.这恰恰说明高质量地关闭声所用地共鸣区是在脑部后面地深处，一般地歌者和借用假声练习地歌者是根本体验不到地.一个训练有素地男高音，遇到没有高音地歌曲，必会感到失望，颇觉英雄无用武之地；反之，如把握不住关闭唱法，将永远对高音望而生畏.如今地美声歌坛又有几个男高音能不望而生畏呢？文档来自于网络搜索在声乐上男女地生理结构不同，发声地感觉更不相同，因此在处理发声地问题上就不能用同样地方法衡量.就关闭唱法而言，女教师很难给男学生做出示范，因为很多女高音根本不运用此方法，尤其是花腔女高音，因为凭借她们特有地嗓音条件和其他方法就可以较好地解决高音.但不是说所有女性都不懂得此法，世界上有几名一流地女高音对它也能运用自如.文档来自于网络搜索在前文和其他几位朋友地帖子里对真假声地特点特性及如何分辨已经做了很明确细致地探讨，此篇将不再重复.我认为将关闭声看作加入了假声从而变成了真假混合声地论点是站不住脚地.持这种观点地人大都熟读邹本初地那本沈湘教学体系地大众普及课本.在此书中，邹老先生借用很多沈湘教授地话来表达其声乐理念，尤其是对真假声和其混合声地论点做了若干详细地解释，并附有具体练习，以说明它地科学性和唯一性，使人认为这是中国学者对美声唱法研究地一种突破性贡献.而矛盾之处是邹老也承认唱假声嗓子用不上劲，音量小、发声时漏气和“没有假声就没有混声”地逻辑，但卡鲁索恰恰抛弃了假声，帕瓦罗蒂根本不用假声，因此在关闭唱法上就不可能用到有搀杂假声地东西.假声地特点既然是嗓子用不上劲，音量小，还漏气，当它和真声混合时这些缺陷就没有了吗？关闭却没有这些现象，它有强烈地爆发力，所以绝不能漏气.文档来自于网络搜索与关闭声相对应地叫开朗声（），它音量较大，但由于是直接冲出，未能充分利用共鸣，而不象关闭声那样多集中于共鸣室，因而缺乏金属质地和温柔动人地特性.但它是真声，也是经过一定训练地声音，不会关闭地歌者唱高音时只好这样用.邹老管真声叫“大本嗓儿”，这种说法就有待商榷.假如说把没有经过训练地声音叫做真嗓，难道人们经过其他地方法训练之后，声音质量得到了改善就该叫真假混合嗓了吗？这种逻辑明显是站不住脚地.不搞清楚这个概念，很多深入地问题就弄得似是而非.开朗声就不是“大本嗓儿”，只不过是因没有掌握关闭地技巧而已.文档来自于网络搜索欧洲学者在声区转换时也讲混声（），但他们不是讲真假声地混合，而是讲共鸣腔地声音混合.邹老讲在中声区真假声就开始混，然后向头声区过度，其方法无非是依靠调节真声带和假声带地技术；欧洲讲调节气息使声音在各声区融合一体，换声时采用地方法是，意思是靠气息将声音由极弱转到极强，再由极强转到极弱.这是意大利美声唱法在练习声区转换时最长久不衰地方法，对弥合两声区地间隙极有帮助.由于这种气息是靠横膈膜来供气推动，因此可随意变换强弱，这是假声所做不到地.假声地气息量很小，不靠横膈膜，基本是靠喉部吸来地一点气息控制，故绝不能发出宏大地声音.邹老书中列出了一些乐句，例如在一个单音上地真假声交替，练习时是一个真声一个假声，这不难做到，只需来回调换真假声带地位置即可完成（麻烦不麻烦，科学不科学且不做评论），但对如何就混到一起了、两种声带机能怎样达到合二而一、真假声地接合点在哪里并无准确地、令人信服地解释.邹老称当把真假混合声掌握好了，歌唱者会心悦诚服地说“啊，太妙了！感情唱高音就用一点劲儿.”中国在现实中支持和掌握了这种方法地人不少，但每每看到他们站在舞台上还是用那么大地劲，即使是沈湘地弟子们真正敢唱高音地也几乎没有，女声比男声地情况要好一些.篇幅已经过长，恐怕已招人厌烦，与他人交流地情况从略.最后总结一下收尾.文档来自于网络搜索、意大利人厌倦了男人用假声唱歌，找到了解决唱高音地关闭方法.此方法靠运用横膈膜对气息地强大支撑力使声音直达头盖和后脑形成多处地头腔共鸣，它绝非靠用无气息所支撑地假声和所谓地真假混合声所能解决.文档来自于网络搜索、真声地概念不是“大本嗓儿”，即使不用真假声混合地练习也可造就训练有素地真声.、意大利美声唱法声区地转换靠对气息强弱地控制调整，而非靠真假声带地变换来完成.最后要说地是：声乐地练习方法有多种多样，对各种声音地现象都可以研究探讨，所谓科学地方法也是相对而言地.对人们正在普遍运用地声乐方法这个现实必须要正视，但处于弱势地位地相反意见也应得到注意，这样在学术研究上才能蔽一家之言.文档来自于网络搜索以上内容引用了一些欧洲及国内声乐教育家地论著.对此文不当之处敬请斧正.：这是一篇了不起地文章，十分钦佩敬业精神.尽管如此，我觉得还是由不同意见要说.，假声确实存在而且不用“关闭”就可以获得；用“关闭”可以获得更高音、更强烈地假声.，“大笨嗓”或“大本嗓”并非全指没有训练地真声.在上世纪地意大利地斯丹方诺也这么唱，业内人士称作“开放性”唱法.文档来自于网络搜索、“意大利美声唱法声区地转换靠对气息强弱地控制调整，而非靠真假声带地变换来完成.”都是身体有关机能合作协调地结果，真假声本生也是协调地结果之一.也就是：有关肌肉群协同作战，达成管子（气息柱）大小、长短，共鸣位置地上下、前后，真假声地比例多寡……做地好地会得到：漂亮丰满地高音，又有强度和歌唱地持久性，声区间很统一.波西米亚人：对所做地探讨和严谨学风深表礼敬.以下就地三个结论谈我地观点：文档来自于网络搜索对于、，真声和混合声都可关闭.对于、，我持同样观点.对于、，声区转换靠气息强弱地控制来调节这是肯定地，不仅真声如此，真假声地合理调整也可转换声区.：谢谢以上二位地评论和见解.最近就此问题很花费了一些精力去研究并请教了一些声乐老师，也与一些声乐专业地男女学生进行了交流探讨，因此再追述几点看法.文档来自于网络搜索首先，由于有些定义上地原因，对真假声在讨论时难免在理解上有偏差，所以姑且定个界限：真声——由真声带所发之自然声包括经过呼吸、发声、共鸣地训练最终能唱高音地声音.假声——由假声带所发之声.（也要经过训练）以上未列真假混合声之定义.原因是至今未找到如何将二者混起来地科学依据，一些说法有可能是人为地理念和意念中地想象，比如它在实际应用时地比例分配等.在与上述提到地人交流时大家分别做了示范.对真假声按我如上定义，大家都分辨明晰，不存争议.文档来自于网络搜索在谈到混合声时在道理上却是莫衷一是.有一个当时与郑咏同时期学美声地女教师称，她可唱出混声，能以假乱真，我们听她唱了“我爱你，中国”，在我听来高声区确有响亮地共鸣，但最高音处（）是假声，给人地感觉是真是真，假是假，壁垒分明，她回答她一直是在用混合声，但混地比例是多少，真假声带如何同时使用她也说不清.另听一学了年地美声男高音唱“北京颂歌”，到了变成假声，辩称不变就要唱破，也是为保护嗓子.因此对混合声地研究未取得满意地结果.但是，通过这些天地思考和交流，突然感到运用逻辑推理也许能解释一些现象，不妨一试.文档来自于网络搜索、既然有这个学说存在而又如此被众人认可，那必应有它存在地理由；、既然口腔里长了假声带，必要在发声时有些用处；、既然它对发声有作用而又离真声带如此接近，在发真声时很有可能发生一定地连带关系，或许使人在发真声时不知不觉地就带入了假声地成分.假如这第三点是真假混合声地依据，对此问题地争论似乎可以停止了.但果真如此地话，也可以看出它必要以真声作为基础，也必须由真声带出来.帕瓦罗蒂自称反对假声，却又有人听出他用假声或混合声，很可能就是由于他虽主观上不去用假声但客观上假声带起了作用.可惜地是，我孤陋寡闻，无论男声和女声，虽声称在用混合声，但实际听到地却是真一句假一句地混合声，有些干脆就是全假声（却也称是混合声），而非我们所需要听到地真假声带同时发出地混合声（用真声带动而发出来地倒可能是混合声？）.文档来自于网络搜索据此，最后说明：即便按我如上推论，将真声练到一定程度就自然混入了假声，那也和主观上去专门进行假声训练从而追求混合声地性质不一样，因为最显著地区别就是唱真声者绝不刻意去找假声带地位置.文档来自于网络搜索（以上论点中除举例那位女教师外，其他部分均特指男声）:人在歌唱时一般要涉及两个共鸣区，一个是口喉共鸣区这是我们常用地一个共鸣区，我国地男高音歌唱家基本用地是这一发声区域.二是头腔共鸣，将鼻腔空间充分扩张利用并衔接额头.这一共鸣区男高音利用地比较少，有地干脆就没有，因为共鸣地概念应该是空间地利用，而我们所感觉地基本上是共振.就象哼鸣地练习，这一练习根本无法找到共鸣空间，而是一种简单地共振，甚至将鼻腔空间堵塞.我所强调地是应该抓住共鸣空间地利用，而不是共振效果.真假地混合决没有两个共鸣区地混合声音质量高.这是一个事实无须争论.更何况真假地混合无疑是充分利用假声才有此说法.不应提倡.文档来自于网络搜索:长期以来我一直在想这样一个问题，不知是否有道理.平时人说话都是用地真声，这毫无疑问.当需要用特殊方法说话，比如：模仿猫叫或婴儿啼哭等时，就自然会用到假声.另外，许多声乐大师地谈话录音－假如能够有幸听到地话，明显会发现与其在歌唱状态时地发音是不一样地.文档来自于网络搜索所谓美声教育术语“把声音拎起来唱”、“把声音竖起来唱”就是把真声进行加工、装璜变得美起来.一切声乐学科地发声技巧莫不为此目地而存在.文档来自于网络搜索所以，真声是歌唱地基础，比如有一种发声方法叫“直声”就比较接近真声地含义，虽然仍有所不同：要求竖起、有共鸣、有位置，但不要求颤音.如果，不要求竖起、共鸣地话，被称之为“白声”！——没有装璜过地声音.文档来自于网络搜索总之，真假声是客观存在而且是歌唱艺术之所必须.至于怎样练、怎样混合学问就更大. 个人之见，很不成熟，贻笑大方了.文档来自于网络搜索:真声和假声都是客观存在地，混合声多用于合唱及女声，男声独唱应用头声，因为“关闭”地主要问题是咽道通向头腔地衔接口，这个位置和喉门及嗝膜形成一体，“关闭”时将这一衔接口张开并向下拉与嗝膜下部形成力量对抗，于是便有了一股气冲头顶地感觉.不过这个方法掌握起来比较有难度，必须有一定地基础才可形成.而假声地位置在前面，不在脑后.所以混合声地高音质量决没有使用“关闭”地感觉好.文档来自于网络搜索。

用“咽音”练声的八个步骤用“咽音”练声的八个步骤《用“咽音”练声的八个步骤》详析（1）——无声练习：张大口李·积·利为什么要做“张大口”练习：1、训练咽部肌肉的坚强。

平时，我们自然说话的音量与歌唱相比较是较小的，所以，普通人咽部的肌肉是柔软的，咽音训练是将咽部调节成发音管，当气流通过时与管壁摩擦产生振动而引起共鸣，这时，声音的音质很大程度取决于管壁的韧性，例如，同样的声音通过同样长度同样粗细的木管、竹管和金属管所发出的声音是大不相同的。

如果咽壁肌肉坚实的话，所发出的声音必然是明亮、结实而带金属性的。

“张大口”是训练咽壁肌肉坚韧最初步的练习。

2、养成歌唱中正确的张口习惯。

人们平时说话时习惯上下唇同时张开，下巴肌肉会用力，但是，歌唱时下巴的用力会造成声音的僵硬和抖动，而且，下巴肌肉的用力不利于“发音管”的形成，所以歌唱时要求下巴松弛，通过后颈用力抬头的训练，可以逐步改变下巴用力的习惯。

3、体会舌骨升高的感觉。

歌唱时舌骨的位置很重要，当舌骨升高和后倾时有利于喉腔共鸣。

平时，人们很难体会舌骨的位置，而伸舌时，由于肌肉的拉动，舌骨会自然升高，久而久之，就容易体会舌骨升高的状态。

将“张大口”作为咽音练声八个步骤的第一个步骤里的第一个练习，可见其重要性。

“张大口”练习的方法，林大夫在在《用“咽音”练声的八个步骤》中写得很详细，简要归结为：1、略微弯身，使头部稍微前倾。

2、把下巴轻轻靠在钢琴上，或者用一本书代替。

3、在胸廓固定的情况下把气息从腹上部提到颈后部，在感觉气提到颈后的一刹那，用后颈的力量把头抬起看天花板。

4、上唇以笑的姿态往上抬起，以促使口自然张开，同时，使舌头推出口外。

5、头往上抬起时下巴一直不离开钢琴或书，下巴始终处于被动而完全放松状态，这时，口张大了，紧靠下巴的钢琴或书的表面却没有受力的感觉。

注意的是：1、提气的感觉与吸气相似，只是不吸进空气。

2、口的张开不是有意识的，否则就会引起下巴的紧张，应该是由于后颈肌肉的用力而带动的。

咽音练声的八个步骤林俊卿主讲咽音练声是一种针对声学和发声机制进行的声音训练方法，可以帮助歌手提高嗓音的稳定性、音质的纯净度和演唱技巧的灵活性。

下面是咽音练声的八个步骤，由林俊卿主讲。

第一步：热身热身是每次声乐练习的必要步骤，也是咽音练声的前提条件。

可以通过自由舒展身体、深呼吸、颤音等方式来放松身体和嗓子，为后续的练习做好准备。

第二步：关注姿势正确的姿势对于咽音练声非常重要。

保持挺胸、自然站直，放松颈部、肩膀和腰部。

不要低头或者仰头，保持头部直立，颈部自然拉长。

第三步：呼吸练习呼吸是咽音练声的基础，需要通过深呼吸来充分利用肺部的空气。

可以练习腹式呼吸或者胸腔呼吸，使气息充分进入骨盆和胸腔，同时保持肩膀和颈部的放松。

第四步：唇齿舌牙练习唇齿舌牙是声音的塑造器，对咽音练声有着重要的影响。

可以通过唇齿牙舌的动作练习来增强发声器官的灵活性和协调性。

例如吹气练习、演唱嘴形练习等。

第五步：音域扩展音域是声乐演唱中非常重要的一部分，对于咽音练声也非常关键。

可以通过唱音阶、双声部练习、音程跳跃等方式来逐渐扩大自己的音域，并加强声音的可控性。

第六步：共鸣发声共鸣是咽音练声中的重要概念，指的是声音在咽喉和口腔中的共鸣反射。

通过训练发声时的共鸣点，可以使声音更加明亮、有穿透力。

可以通过发出“n”、“ng”等鼻音来感受共鸣点，然后再逐渐用发音“miu”、“nio”等来加强共鸣点的锻炼。

第七步：音色调节音色是指声音的特质和品质，可以通过调节咽喉、口腔和颌骨等发声器官的形状和位置来改变音色。

可以通过唱不同音调的声音，感受不同的声音特点和共鸣点，并逐渐锻炼调节音色的能力。

第八步：技巧训练总结：。

唱歌技巧之咽音八法_演讲与口才_咽音是指在发声过程中，声带的振动主要产生在喉咙部分的一种音色。

咽音能够增加声音的深度和强度，使唱歌的声音更加饱满和富有表现力。

以下是演讲与口才中，关于咽音的八种技巧：一、正确的呼吸方式咽音需要充足的空气供给和调节。

正确的呼吸方式是通过腹部深呼吸，然后通过咽喉发声。

同时要注意保持身体的放松状态，不要有过度的肌肉紧张。

二、舌头的位置舌头是发声过程中非常重要的部分。

正确的舌头位置可以帮助咽音的产生和控制。

舌头应该放置在口腔的上方，靠近硬腭的位置。

这样可以扩大口腔空间，增加共鸣效果。

三、咽喉的松弛与张力咽喉的松弛与张力对于咽音的产生和控制具有重要作用。

在咽音的进行中，要保持咽喉的松弛状态，以便声音能够自由地通过喉咙产生共鸣。

但是也要注意在咽音的高音部分适当增加咽喉的张力，以保持声音的稳定和明亮。

四、发音的清晰度在进行咽音时，要注意发音的清晰度。

清晰的发音有助于提高声音的表现力和传达能力。

同时，要注意节奏的控制，保持音准的准确性。

五、声音的共鸣声音的共鸣是指声音在整个声带和口腔中的反射和放大效果。

在进行咽音时，要注意用鼻腔和喉咙的共鸣来增强声音的深度和音色。

六、音域的拓展咽音技巧可以帮助唱歌者拓展自己的音域。

通过咽声的训练，可以逐渐增加声音的高低范围，并提高音高的稳定性和音质的均匀性。

七、表达情感咽音作为一种音色，能够更好地表达情感。

在进行咽音时，要注意通过声音的强度、音色和节奏等方面，来表达自己所希望传达的情感和意义。

八、训练的持续性咽音技巧需要长时间的训练和练习才能掌握和运用自如。

要想在演讲与口才中使用咽音技巧，需要不断地进行训练和练习，保持音乐感和咽音技巧的稳定和灵活。

总结起来，咽音是演讲与口才中非常重要的一种技巧。

通过正确的呼吸方式、舌头位置的调整、咽喉的松弛与张力的控制、发音的清晰度、声音的共鸣、音域的拓展、情感的表达以及训练的持续性，我们可以有效地运用咽音技巧，达到更好的演讲和口才效果。

神奇的“咽音” 练声法“咽音”（意文V oce faringea 英文Pharyngal V oice）这个词及其本身所包含的略显特殊的嗓音训练方法被介绍到我国的时间，最早应回溯到上世纪中叶。

是由我国已故著名嗓音专家、男中音歌唱家、医学博士、原上海声乐研究所所长林俊卿大夫在上世纪五十年代提出来的。

咽音练声法的八个步骤是我国著名声乐科学家、医学博士林俊卿应用心理学、生理学、音响学、解剖学、语言学等科学，对人类歌唱历史和方法，致力研究数十年，总结创立的科学发声训练体系。

该法造就了我国胡松华、马玉涛、王昆、罗荣钜、郭颂、钟振发、曾新芳等老一代和董振厚、彭丽婉、董文华、彭康良、周小惠等年轻一代著名歌唱家，还在嗓病治疗、健声强嗓方面功效神奇。

很多音乐学校对咽音所知者不多“咽音”以及它所包含的特殊训练方式古已有之，且不乏一种。

据考证，“咽音”的最早起源，应是在距今大约三百多年前的美声歌唱黄金时代之初——意大利教堂阉人歌手时期，并且随着美声歌唱艺术的不断发展而发展。

只是在历史上的意大利，它特有的种种训练方式一直被视作绝技为少数人所掌握，且少有宣扬而已。

另外，它们也被冠以了前面说过的种种不同名称……所谓“咽音”绝不是咽部的声音，它其实是指：当声音被集中、控制在一个特定的“焦点”位置上之后，所产生的一种非同寻常的声音，这声音是歌唱发声中获得完美共鸣的核心！同样，这焦点位置也绝不在咽部。

关于“咽音”这个词是否科学，本文暂不研讨，因为它只是沿用了部分意大利人的传统用语，它和我们今天常见的其它声乐词汇，如：“高鼻音(high Nasal)、吐吭（Twang）、面罩共鸣的芯儿、婴儿啼哭声”等意思一样。

只是在训练形式上，“咽音”的许多方法与我们常见的普通练声法相比，看上去略显不同，但目的一样，都是为了解决两个问题：呼吸与共鸣，包括它们之间的相互平衡。

只是它更强调共鸣的核心——声音“焦点”及其位置，以及把握它们的能力！它对焦点位置的认识更清楚，训练目标更明确，手段更有效。

当代音乐2019年第1期MODERN MUSIC声乐学习之咽音练声法岳祉龙[摘　要]美声唱法已经产生几百年,伴随着声乐演唱的发展就会有歌唱的训练和方法㊂咽音,作为一种重要的训练声音的方法,在声乐教学中却备受争议㊂本文通过观看书籍和期刊有关咽音的论文,结合自己学习声乐的经验,从客观的角度对咽音练声的产生与发展,美声唱法与咽音的关系,咽音的训练和作用,以及这种方法为何备受争议这几个方面展开研究讨论,对咽音练声法做进一步的了解,也希望声乐学习者能够汲取百家之长为我所用,提高自己的歌唱能力㊂[关键词]咽音;林俊卿;歌唱方法[中图分类号]J616　[文献标识码]A　[文章编号]1007-2233(2019)01-0083-02[收稿日期]2018-10-19[作者简介]岳祉龙(1993 ),男,温州大学硕士研究生㊂(温州　325000)一㊁咽音的产生与发展20世纪50年代我国声乐教育家林俊卿,从一位意籍男高音歌唱家蓬那维塔那里学到了咽音练声法㊂经过多年的研究探索,发表了他的咽音练声的八个步骤,培养出一大批优秀的歌唱家,在近几十年间也有许多学者对咽音进行讨论研究㊂林俊卿先生在他的‘ 咽音”练声的八个步骤“[1]中提到在意大利声乐理论家凯萨里与吉利合著的‘随心之音“中,关于咽音的产生可以肯定地说产生于三百年前㊂咽音是一种以声带所产生的 气泡音”发展而来,是介于真声与假声之间的一种声音,咽音的音质很结实㊁尖锐,具有金属般明亮色彩㊂它需要咽部经过训练做出 基音管道”配合良好的呼吸支持,气流像吹口哨一样通过 基音管”发出基音,贴着鼻咽腔反射到头腔,感觉从眉心和头顶发出的尖锐明亮的声音㊂关于咽音在尚家骧的‘欧洲声乐发展史“[2]一书中,20世纪 靠后”学派的声乐家凯萨里的 音柱”学说,就是林俊卿先生所研究的 咽音”练声法㊂林俊卿先生将这种发声方法结合自己的演唱教学经验发表了 咽音练声的八个步骤”的理论学说,并且运用这套练习方法培养出来一批优秀歌唱家,这种练习方法曾在全国的声乐学习中风靡一时,却不被一些学者所接受,因而备受争议㊂咽音作为一种练声方法,对于拓展音域特别是对男高音训练有很大的帮助,男高音发出高音一定会借助咽腔调节声音的位置,无论是 面罩唱法” 关闭” 靠前” 靠后”等男高音获得高音的方法,都是运用咽部调整声音,只是叫法不同㊂所以笔者认为咽音是伴随着声乐演唱技术发展而产生的㊂二㊁美声歌唱与咽音笔者作为一名声乐演唱与教学方向的研究生,主要学习与研究美声唱法㊂咽音练声法作为一种重要的练声方法,我们必须搞清楚它与美声歌唱的关系㊂咽音练声法是一种很有价值的发声方法,按照咽音学派的说法,卡鲁索㊁吉利等伟大的歌唱家都是因为获得了咽音发声方法才发出金属般明亮的高音㊂ 咽音”是评判美声唱法标准与否的试金石,美声歌唱的声音主干,不知道 咽音”就无法完全明白和掌握真正的美声唱法㊂但是从声乐发展史来看,无论是 面罩唱法” 靠前” 靠后”,还是咽音等学派唱法,都培养出了大批优秀的美声唱法歌唱家㊂单独发咽音是一种像eh 不是eh㊁像i 不是i 的母音,听起来很特别的声音㊂这种纯粹的咽音是无法用来进行歌唱的,我们必须把咽音结合歌唱的母音经过大量的训练,这样才可以运用咽音进行歌唱㊂咽音就像生活中我们做饭用的食盐,如果单独拿出来盐是很难食用的,单独发咽音也会不悦耳,但是如果食盐加入食材就会把食物变得非常美味㊂声乐练习中加入咽音的练声方法这样会解决声乐学习者的真假声的统一㊁音域的扩展㊁高泛音高位置的获得等问题,对提高学生歌唱能力㊁增强歌唱的表现力具有一定的意义㊂这样看来咽音不仅适用于美声唱法而且对于追求高音的唱法也具有一定的作用㊂三㊁咽音的训练与作用林俊卿在‘咽音练声的八个步骤“中,把练习分为八个步骤分别为:第一步骤,由张大口㊁甩舌头放松下巴㊁狗喘气㊁舌部成沟四个有关肌肉的不发音练习,训练发声器官的机能来调整发声的状态;第二步骤,用张大口的姿势发咽音的练习,因为张大口使下巴放松这样更容易形成咽部 发音管”,从而发出咽音;第三步骤,哼咽音的练习,这个练习与闭口哼鸣练习很相像;第四步骤,张小口的姿势发咽音的练习,该练习学会了就可以把说话的状态加入咽音,可以使我们说话的声音更加明亮,而且毫不费嗓子;第五步骤,用发咽音方法发出准确音高的声音,唱380准音高是把咽音运用到歌唱的第一步;第六步骤,用发咽音的方法结合不同母音的练习,为了更好地把咽音运用到声乐演唱中,训练咽音与母音结合;第七步骤,单独用咽音来发母音的练习,为了加强咽音与母音的结合,每一个母音都要用咽音来练习;第八步骤,用 打开喉咙”的方法结合 咽音”歌唱的练习,做这练习的目的,是训练咽部形成较大的泛音共鸣室以促使音量变大,音色润厚㊁丰满有力,从而使 咽音”适应歌唱的状态㊂[3]凯萨里认为一位歌者拥有了咽音技能,可以在一个音上作均匀完美的渐强㊁渐弱变化;咽音与假声结合,可以唱出优美的轻声;咽音与胸声结合时,可以唱出辉煌的强音和柔美的半音;咽音也可以同时与假声结合,统一声区;可以使男高音的高音变得容易,并使它更为坚强有力;可以发出干净清脆而轻松的起音;有助于纠正声音摇晃和碎抖的弊病㊂[4]咽音尽管在训练上有许多优点,但在艺术的应用上有一定的局限性㊂咽音使人的嗓音训练得如乐器的声音而失去人类的天然声音,并且咽音要求人声始终像乐器那样具有统一的㊁结实的音质,但是人类天然富有表现力的叹气声㊁呐喊声㊁哭泣声等就都会用不上㊂如果不顾风格地把咽音机械地套用在声乐艺术上,就可能对艺术风格起破坏作用㊂[5]在声音艺术上,咽音的应用也有其局限性㊂对于那些要求唱的响亮㊁音高又高的学派,例如意大利的 美声唱法”,德国瓦格纳的 交响诗唱法”以及我国具有 高腔”特征的民歌唱法等,咽音是能发挥作用的㊂但是对于一般不要唱的很高的学派,例如德国的艺术歌曲,世界各国的一些 民族的抒情歌曲”,咽音就发挥不了太大的作用㊂从林俊卿的咽音训练的八个步骤可以看出,这种训练方法其中一些步骤也是我们学习声乐过程中的训练方法,林俊卿先生把这种声乐的训练方法以更具体化㊁目的性组成一套练习咽音的科学方法㊂咽音是否能够适用于一切歌者的声乐学习和演唱,还需要更多的声乐专家进一步研究证实㊂但就个人而言,笔者主张因材施教,对于初学者或理解力不强的声乐学习者来说,咽音的基音管训练和发声训练都过于抽象;如果领会失误,将导致发声器官僵硬导致阻碍唱歌学习的进程㊂咽音练声法对有些学生是有用,却不一定适合于每个学生,不仅仅是咽音练声法是这样,每一种声乐练习法都会因人而异,作为教师或学生我们要找到适合的自己方法㊂四㊁咽音为何备受争议在李向来的文章‘咽音 开启人声宝藏大门的钥匙“中说,咽音在历史发展上经历了两次重大的变化㊂第一次是阉人歌唱家退出歌剧舞台,使知道咽音的人数随之减少,同时也缩小了咽音的传播范围㊂第二次是男高音在困境中学到了咽音而崛起成为歌剧主角,男高音歌唱家在理论上认识了咽音,[6]对于这来之不易的获取高音的方法,一些歌者会将这一发声法垄断为秘方而只对少数人秘传㊂因此,咽音练声法有可能是作为秘传,也可能是由于不被其他声乐学派接受而无法更好地传播㊂发出纯咽音是一种非常不悦耳的声音,练习咽音如果没有专业的咽音老师指导,误入歧途更容易导致伤害声带机能,这也是咽音被误解的原因之一㊂另外,20世纪林俊卿先生成立的咽音研究所,成功治好了很多有嗓音疾病的嗓音工作者,很多人因此认为咽音是治疗嗓音疾病的方法,不被认为是训练歌唱声音的方法㊂学习美声歌唱的方法有许多学派或流派,作为声乐教育者总是会让学生尝试各种声乐学习的练习法,而不是单单学习咽音练声法㊂ 咽音”是20世纪声乐研究中的其中一个流派,学生不能顾此失彼,这样效果会不尽如人意,学习声乐肯定要多去钻研了解各种学派,汲取各家之所长为我所用㊂林俊卿先生运用咽音练声法培养出一大批优秀的歌唱家,但是其他的声乐教育家没有运用咽音练声法也培养出一批一样优秀的歌唱家㊂结　语作为声乐学习者对待咽音练声,不能绝对化㊁极端地看问题,咽音不是我们发声所要达到的目标,而是把它当作调整声音的一种手段㊂沈湘老师教学上课时,总是会让学生贴着咽壁咬字唱母音,声乐课上有些老师也会让我们用吸着的感觉唱歌,这也是为了打开咽腔,使咽腔内形成一个类似管道的空间,这正是利用了咽腔调节的方法㊂正像凯萨里论述咽音时说的那样,咽音是一种很有价值的发音机能方法,一种调整声音的手段,无论它叫什么㊂在美声学习中运用咽音练声法,是我们突破高音的一个好方法,但是我们在练习时一定要在老师的指导下训练㊂声乐的学习方法有很多,100个教师有100种教法,哪一种方法能培养出好的歌手就是好方法㊂我国传统的戏曲唱腔㊁民歌唱法各地区各民族都有各自的歌唱特点,都是我国的文化瑰宝㊂学习声乐的过程中应该主动吸取各种声乐教学方法㊁手段,并进行比较㊁鉴别,对各种教法中的优点兼收并蓄㊂深入探索咽音练声法也要深入学习我们传统的声乐学习方法,把声乐唱得更加好听动人才是我们最终的目的㊂注释:[1]林俊卿. 咽音”练声的八个步骤[M].上海:上海文艺出版社, 1985:22 24.[2]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京:中国广播电视出版社,2009: 318 335.[3]林俊卿. 咽音”练声的八个步骤[M].上海:上海文艺出版社,1985.[4][5]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京:中国广播电视出版社, 2009:333.[6]李向来.咽音 开启人声宝藏大门的钥匙[J].中央音乐学院学报,2001(01):81.(责任编辑:张洪全)480当代音乐㊃2019年第1期。

咽音训练的八个方法咽音训练是提高咽部肌肉力量和灵活性的技巧，对于发声和发音的控制非常重要。

以下是八种有效的咽音训练方法：1.深呼吸和吐气练习：深呼吸是一种有效的咽音训练方法。

通过深吸气，扩大胸部和腹部的肌肉，然后用力吐气。

这种练习可以帮助你控制呼吸，并加强咽部肌肉。

2.喉咙舒展运动：这种运动可以帮助你活动咽喉肌肉。

张大嘴巴，将舌头尽可能向前伸展，感受到喉咙肌肉自然拉伸。

保持这个姿势数秒钟，然后放松。

反复进行这个练习，可以增加咽喉肌肉的灵活性。

3.发声练习：通过发出一系列不同的声音和音调，可以锻炼咽喉肌肉。

可以尝试发出长音，如"Ahh"，并逐渐变为高音和低音。

这个练习可以增强咽喉肌肉的力量和控制，提高发声的质量。

4.咽喉按摩：通过按摩咽喉肌肉，可以帮助缓解咽喉疲劳和紧张。

用手指轻轻按摩咽喉区域，做深呼吸。

这种按摩可以促进血液循环，放松咽喉肌肉。

5.弹簧练习器：使用弹簧练习器是一种有效的咽音训练方法。

选择一个合适的弹簧练习器，将其握在手中，张大嘴巴，用力压缩弹簧。

这种练习可以锻炼和加强咽喉肌肉。

6.吞咽练习：吞咽是咽喉肌肉的一种重要运动。

练习吞咽时，将食指放在喉咙上方的软骨位置，用力吞咽。

这个练习可以帮助你感受到咽喉肌肉的运动，并增强其控制力。

7.咽喉音练习：咽喉音是咽喉肌肉的一种特殊训练方式。

用力憋气，然后尽量放松喉咙，发出咕咕声。

这个练习可以锻炼咽喉肌肉，并改善声音的质量。

8.语音幅度练习：通过改变语音的幅度和强度，可以提高咽喉肌肉的控制力。

尝试用低音和高音发音，以及大声和轻声发音。

这个练习可以增加咽喉肌肉的灵活性和力量。

总结起来，以上八种方法是咽音训练中常用的方法。

你可以根据自己的需要选择合适的方法进行练习，并逐渐增加练习的难度和时间。

记得坚持练习，并寻求专业指导，以获得更好的效果。

林博士关于咽音8个步骤的讲课稿林俊卿博士-著名的嗓音科学家、美声歌唱家、声乐教育家咽音是意大利美声唱法古老传统的一个喊嗓法。

它对发展发音能力是非常有特效的。

它的声音很奇怪，它叫喊嗓。

怎么喊呢？就像这样的（示范）这种声音。

它很有效。

为什么有效呢？我们科学研究发现它有效的道理是因为它跟天然发音法有很大的不同。

比方说这个是人的发声器官是在这里。

声带是在发声器官里边，这是假声带，这是真声带。

天然的发音方法，它是把那喉器挤着来发高音的，喉腔里边的共鸣点就这么一点。

发咽音的情况呢，就是把咽部调节成为管的样子，就好像我们吹口哨那样，做成管形，这管子放在后面。

你看，这共鸣腔就加大。

不但加大，还改变发音性能，像一部管乐器。

所以这个管乐器是这样子，有管的作用，气跟管子的粗细调节了以后，声带振动的部分就不一样。

所以发音的性能大大地改变，效率大大地提高。

第二个原因，贝诺利氏（Bernuolli）他发明，气吹的时候，气流会产生对管子的旁边产生吸力。

美声唱法主张“唱在气流上”，气一冲，声带不是主动来靠拢发音，而是被动地被呼吸、吸的靠拢当中来发音。

所以它很不费力。

这喉部的肌肉很不费力。

所以可以常唱不累。

下面我很简单地介绍这个方法。

怎么练？我想办法尽量用声音示范，让大家知道。

这有八个步骤，第一个步骤是四个无声练习。

这无声练习的作用就像芭蕾舞演员的基本功一样，没有声音地发展肌肉。

第一个步骤第一个无声练习是张口。

嘴怎么张才对呢？目的是要使下巴放松。

张嘴的办法很多。

斯坦利氏（Douglas Stanley）的主张是。

第一个无声练习是张口。

嘴怎么张才对呢？目的是要使下巴放松。

张嘴的办法很多。

斯坦利氏（Douglas Stanley）的主张是用力量把头往上抬，像这样子。

斯坦利氏《美的声音》那本书，你看他是用强迫的办法把头往上张，也就是口张大。

我认为用强力的办法还不如主动的好。

把下巴靠在钢琴上面。

（示范）不要想张嘴，就光想抬头，自然就会张大。

林俊卿咽音练声咽音的教学很重要的是看学生方法对了没有,或者是听学生发声对了没有,如果对了很快就能学好,看那些理论和知道那很多器官都是没有帮助的, ,而且光苦练还是不行的,关键是方法要对,由于现在的人大多急功近利,不愿下功夫学习,所以一代不如一代,下面店铺整理了林俊卿咽音练声法，供你阅读参考。

(林俊卿博士1914年出生于福建鼓浪屿。

医学博士，著名男中音歌唱家，嗓音科学家，林氏“咽音练声法”创始人，嗓音边缘科学的带头人。

从小喜欢歌唱。

1935年毕业于南京金陵大学理学系。

1940年毕业于北京协和医科大学获博士学位。

40年代师从意大利著名指挥家梅百器(Maestro Maris Paci)及意籍男高音歌唱家蓬那维他(B.Bonavita)学习意大利歌剧和“咽音”喊嗓法。

1953年随中国艺术团访问东欧。

他所演唱的歌剧《塞维利亚的理发师》中的《费加罗的咏叹调》等震撼了东欧各国。

1957年创办了新中国第一个嗓音研究机构--上海声乐研究所并出任所长。

为国家培养了一批著名的歌唱家、声乐教育家、嗓音矫治专家，同时也治愈了一大批嗓音病患者。

)林俊卿出生在音乐之岛厦门鼓浪屿，1940年他在北京协和医学院获得博士文凭。

40年代，宋庆龄曾经请他作画20多张为儿童募捐。

音乐家梅百器、男高音歌唱家莫那米塔学习和钻研咽音有8年之久。

可是有人说：别听林俊卿那一套，好嗓子也给让他弄坏了。

对于人们的议论，林俊卿的回答是：科学实验，再实验。

仅只半年时间，没学过声乐的话剧演员王世强唱下了世界名曲《费加罗的咏叹调》。

1953年，林俊卿随中国艺术团出国访问，就是唱的《费加罗的咏叹调》，为祖国赢得了荣誉。

德国莱比锡音乐学院院长给中国文化部写信说：林俊卿的嗓音是世界第一流的，应该让他搞嗓音研究。

早在1957年，由于周恩来的关怀、文化部的支持，上海声乐研究所成立了。

所长林俊卿把咽音运用到中国民族声乐中，培训了许多歌唱家。

他们中，有唱民歌的王昆、罗荣钜、郭颂，少数民族歌手钟振发等。

日常的咽音喊嗓是怎么训练的？
您好！
“咽音练声法”是古代意大利人为了发展歌唱能力达到超然的强度而创造的，“咽音”是意大利“美声”唱法古老传统的一个喊嗓法，它对发展发音能力是非常有效的。

因为被意派“美声”大师们垄断为“秘方”的缘故，因此在当时很少有人能真正了解並学会的一种神奇练声法。

由于机缘巧合，咽音喊嗓法被我国的一位医学博士林俊卿先生学到了，並发扬光大，归纳了咽音喊嗓法八步骤，把发声这个学科归范化，流程化了，是我国声乐史上的一个里程碑。

且有视频传课教授。

八步骤具体练法分无声练习和有声练习。

无声练习；张大口(也就是海氏丹田发声中的“撑咽功”)、狗喘气(海氏丹田发声中的“吹称砣”)、震摇下巴(海氏丹田发声中的松下巴)、舌成沟(海氏丹田发声中的舌部体操)。

有声练习；在无声练习的基础上可以尝试有声练习，如大笑发声、哼咽音、张小口等。

然而这些练习用文字很难描述透彻清楚，学习者最好去看林俊卿先生视频中的本人示范。

咽音喊嗓法是一种发声方法，它的优点是上高音不费力，还可以修复声带上的一些问题，如声带肥厚、小结等。

谢谢老师邀请！祝您快乐安康！。

“咽音”就是一种科学的发声方法的泛称。

它起源于意大利，本世纪40年代传入我国。

当时，在上海有一位叫林俊卿的医学博士，是个业余歌唱爱好者，40年代初期，他碰巧跟上了两位意籍艺术大师，学到了“咽音”发声法。

掌握了发声方法，林博士的歌唱能力有了很迅速的提高。

他尝到了甜头，从此便立心进行“咽音”的研究。

经过30多年的不懈努力，终于取得可喜的成就。

现在，林老已经相继出版了五部理论专著，从解剖学、音响学、生理学、心理学等方面对“咽音”作了系统的理论阐述，创立了“咽音”练声的完整体系，进行了“咽音”科学的再创造，在艺术实践以及教学、治疗方面也取得极大的成功，业已形成一个既源于“意派咽音”，又高于“意派咽音”的中国式“咽音”学派。

咽音练声的八个步骤--林俊卿主讲咽音是意大利美声唱法古老传统的一个喊嗓法。

它对发展发音能力是非常有特效的。

它的声音很奇怪，它叫喊嗓。

它很有效。

为什么有效呢？我们科学研究发现它有效的道理是因为它跟天然发音法有很大的不同。

比方说这个是人的发声器官是在这里。

声带是在发声器官里边，这是假声带，这是真声带。

天然的发音方法，它是把那喉器挤着来发高音的，喉腔里边的共鸣点就这么一点。

发咽音的情况呢，就是把咽部调节成为管的样子，就好像我们吹口哨那样，做成管形，这管子放在后面。

你看，这共鸣腔就加大。

不但加大，还改变发音性能，像一部管乐器。

所以这个管乐器是这样子，有管的作用，气跟管子的粗细调节了以后，声带振动的部分就不一样。

所以发音的性能大大地改变，效率大大地提高。

第二个原因，贝诺利氏（Bernuolli）他发明，气吹的时候，气流会产生对管子的旁边产生吸力。

美声唱法主张“唱在气流上”，气一冲，声带不是主动来靠拢发音，而是被动地被呼、吸的靠拢当中来发音。

所以它很不费力。

这喉部的肌肉很不费力。

所以可以常唱不累。

下面我很简单地介绍这个方法。

这有八个步骤，第一个步骤是四个无声练习。

这无声练习的作用就像芭蕾舞演员的基本功一样，没有声音地发展肌肉。

林俊卿博士关于“咽音练声法”著名的嗓音科学家、美声歌唱家、声乐教育家“咽音练声法”是古代意大利人为了发展歌唱能力达到超然的强度而创造的，它的有效性是世界共知的，但因为被意派“美声”的大师们垄断为“秘方”的缘故，因此很少有人能真正学会它的练习方法，因而就不知道怎么练才能使其歌唱的嗓音发展到完全符合意派“美声”最高的要求。

在世界上，各国各民族各有其唱法。

声乐艺术表现的形式各有各的特点，但是一提到发音能力问题，一致公认是意派的要求最高，每个时代都出现有“美声”男高音的C3之王，而其唱高音的能力，是其它任何唱法的歌手不论怎么苦练也达不到的。

而对“美声”的咽音练声秘方，不仅是各种唱法的名歌唱家名教师，就连在其本国人“美声唱法”的声乐专家也都普遍有“可望不可即”之感。

有一本书记载，十九世纪俄罗斯名作曲家格林卡到意大利留学，回国后对人说：意大利“美声唱法”的歌唱家所以能唱高、唱响亮而且长时间唱不感吃力，是因为他们有一套对发展嗓音特别有效的练声法。

可是，这一套，不用说我们外国人学不到，即使是本国人，也不易学到。

因为它是被一些有权威的教师所垄断的“秘方”。

我有一位朋友到英国皇家音乐学院学习过声乐，他对我说，有一位老教授说过这样的话：要唱好高难度的意大利歌剧选曲，非要先用意大利美声的一套传统练声法，把发音能力提高到远远超过一般水平不可。

可是，即使我们在意大利留学，也不一定能学到这套练声法，因为它是一种“秘方”，只对极少数人秘传。

最近，我在中央音乐学院出版的外国音乐参考资料1982年第五期上，看到英国阿诺德·罗斯发表的一篇文章，题目是“丢失了的歌唱传统”，他强调歌唱的嗓音不要挤小带喉音来适应小厅的演唱，要豪放，而像吉里（Gigli）那样表面上揉和圆润，本质上却带有坚实的核心。

他说：歌声要同时有坚硬、洪亮、辉煌和圆润这些特点。

可是，这种歌唱的黄金时代的嗓音，伟大的特性哪里去了？为什么我们现在听不到像那样的声音了呢？是不是过去的大师们可能有什么诀窍而现在已经失传了？罗斯的文章说明，有关咽音“秘方”的作用及其重要性，现在确实已经很少有人知道了。

咽音练声的八个步骤林俊卿主讲咽音练声是声乐训练中一项非常重要的技巧，它能够帮助歌手提高音色质感和音域能力。

以下是咽音练声的八个步骤，林俊卿主讲。

第一步：准备身体在开始咽音练声之前，先要做好身体准备。

要保持良好的姿势，站立或坐着，胸部挺直，肩膀放松，头部和颈部放松自然。

同时，深呼吸让气息充满胸腔和腹部。

第二步：发声练习开始练习咽音之前，先进行发声练习。

可以通过吐字练习、唱“ma”的音节等方法来热身嗓子，放松喉咙和声带。

第三步：咽喉松弛接下来，要进行咽喉松弛的练习。

张开口腔，放松咽喉肌肉，使声音顺畅流动。

可以模仿哈欠的形式，深吸气并同时发出低沉的声音，感受咽喉肌肉的放松。

第四步：咽音练习开始进行咽音练习。

咽音是通过咽喉肌肉的收缩和舌头的抬起形成的，可以通过唱“NG”的音节来进行练习。

要注意喉咙的松弛和舌头的位置。

第五步：高音咽音练习高音咽音是咽音练声中的重点。

通过唱高音咽音可以提高声音的音域和穿透力。

可以通过一些技巧，如逐渐增加发声的力量和高度，控制呼吸和咽喉肌肉的变化来进行练习。

第六步：低音咽音练习低音咽音同样也很重要。

它可以让声音更加富有厚度和质感。

可以通过唱低音咽音来练习，同时注意咽喉肌肉的收缩和呼吸的控制。

第七步：音色调整练声的过程中，要不断调整自己的音色。

可以通过调整发声点、咽喉肌肉的张力和呼吸的深度来改变声音的音色。

要有耐心和细心地寻找最适合自己的音色。

第八步：音程练习最后一步是进行音程练习。

选择一些音程，如音阶、跳音等，通过咽音进行练习。

音程练习可以帮助歌手掌握音准和音域的转换。

以上是咽音练声的八个步骤。

通过认真练习和不断探索，可以帮助歌手提高咽音技巧和音域能力，使声音更加丰富和自由。

突破高音——“咽音”具体训练步骤！好多人都希望在KTV中成为麦霸，飙一首高音歌曲让别人羡慕，更是羡慕歌星有着那么好的声音就以为只是先天条件好。

但是你是否了解，很多人的高音并不单单是先天条件好，也是可以后天训练出来的我们一直觉得歌手唱高音仿佛特别轻松，而自己一张嘴就好像被人掐住脖子一样，声音特别的不流通，也很难达到“高位置”，其实终究原因在于该用力的地方没用力，而最该放松的地方却没有放松！而我们常听到的“咽音”技巧正好解决了这两个问题那我们真正唱歌时哪些肌肉是要用力的？哪些肌肉是要放松的呢？正像图片中画的一样，唱歌中其实只有两个部分需要用力。

一是腰腹肌群（横膈膜，腰腹部肌肉等），二是上口盖（笑肌，软腭等）腰腹肌群主要负责控制气息，而上口盖部分负责把声音送入“高位置”。

腰腹好比开车时的油箱，负责提供动力和发动，而上口盖部分好比方向盘，来调整我们声音的控制和方向！不该用力的地方包括我们的肩膀、胸口、脖子、下巴舌头吞咽肌等等明星有着优秀的先天条件不假，但是同样少不了科学的训练。

包括自己的好多学生并不是不具备唱高音的条件，而是在发声的某一步出现了问题阻碍了高音的形成。

可能是舌根特别僵硬阻碍了气流的通过，可能是脖子特别紧将声带卡死，也可能是气息力量不足。

那么我们尝试逐渐解决掉这些问题，我们的高音问题也会迎刃而解了。

真正零基础的同学我建议要先把呼吸练好，也就是声乐中的腹式呼吸，吸气时能充分感觉到腰腹的膨胀和扩张，增强横膈膜力量，这样我们在高音时才会“有力可用”，后期形成一要用力就要把注意力集中在腹部，这绝对是非常有帮助的！详细的气息训练可以看下我之前发过的气息训练教程。

根据咽音训练8步法，第一步的无声训练，我认为是尤为重要的。

该训练我认为不管你是否准备练习咽音，都是可以训练的该训练的主要目的为了放松喉部肌群，也是我们唱歌中最容易紧张的部分，通过松弛下巴和舌根，来找到上口盖（软腭）着力的感觉该训练选择用两手按住下巴会更方便，可以在随时随地进行训练，重点在于一定积极地把上口盖抬起来1.下巴固定好放松状态，完全处于被动和遗忘状态2.想象有人在后脑勺拽你的头发一样，勇敢大胆地把上口盖抬起来3.内口腔做半打哈欠的状态，感觉软腭上抬支撑起来（在半打哈欠时咽壁会有明显地站立感、支撑对抗感）4.习惯了抬头可以尝试把舌头吐出，舌尖向下伸，不能向前或者向后退。

关于咽音练声八个步骤关于咽音练声八个步骤1楼《用“咽音”练声的八个步骤》详析（1）——无声练习为什么要做“张大口”练习：1、训练咽部肌肉的坚强。

平时，我们自然说话的音量与歌唱相比较是较小的，所以，普通人咽部的肌肉是柔软的，咽音训练是将咽部调节成发音管，当气流通过时与管壁摩擦产生振动而引起共鸣，这时，声音的音质很大程度取决于管壁的韧性，例如，同样的声音通过同样长度同样粗细的木管、竹管和金属管所发出的声音是大不相同的。

如果咽壁肌肉坚实的话，所发出的声音必然是明亮、结实而带金属性的。

“张大口”是训练咽壁肌肉坚韧最初步的练习。

2、养成歌唱中正确的张口习惯。

人们平时说话时习惯上下唇同时张开，下巴肌肉会用力，但是，歌唱时下巴的用力会造成声音的僵硬和抖动，而且，下巴肌肉的用力不利于“发音管”的形成，所以歌唱时要求下巴松弛，通过后颈用力抬头的训练，可以逐步改变下巴用力的习惯。

3、体会舌骨升高的感觉。

歌唱时舌骨的位置很重要，当舌骨升高和后倾时有利于喉腔共鸣。

平时，人们很难体会舌骨的位置，而伸舌时，由于肌肉的拉动，舌骨会自然升高，久而久之，就容易体会舌骨升高的状态。

将“张大口”作为咽音练声八个步骤的第一个步骤里的第一个练习，可见其重要性。

“ 张大口”练习的方法，林大夫在在《用“咽音”练声的八个步骤》中写得很详细，简要归结为：1、略微弯身，使头部稍微前倾。

2、把下巴轻轻靠在钢琴上，或者用一本书代替。

3、在胸廓固定的情况下把气息从腹上部提到颈后部，在感觉气提到颈后的一刹那，用后颈的力量把头抬起看天花板。

4、上唇以笑的姿态往上抬起，以促使口自然张开，同时，使舌头推出口外。

5、头往上抬起时下巴一直不离开钢琴或书，下巴始终处于被动而完全放松状态，这时，口张大了，紧靠下巴的钢琴或书的表面却没有受力的感觉。

注意的是：1、提气的感觉与吸气相似，只是不吸进空气。

2、口的张开不是有意识的，否则就会引起下巴的紧张，应该是由于后颈肌肉的用力而带动的。