咽音 唱歌气息运用
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咽音练声法“咽音练声法”是意大利“美声唱法”地精髓,“咽声”(不是喉音)是介乎于真声与假声之间地一种声音.掌握了咽音,在短时间内对解决声音地位置(高位置)、声音地力度变化等问题有很大地帮助,能比较容易地获得高音,同时还能够预防慢性咽喉炎.咽音可以通过以下地方法获得:一、“蛤蟆气”练习要求身体站稳,慢慢吸气,吸到胸腔饱满以后,一方面尽力保持胸廓饱满状态,另一方面动用横膈膜和腹肌地快速收讫进行“吸气”和“呼气”.开始练习时速度可以慢些,练习时间可以短些,熟练了速度再加快,练习时间再长一些.感觉劳累地是腹部,舒服地是嗓子.这个练习可以解决歌唱中地气息控制问题.文档来自于网络搜索二、张口练习要求用手固定下巴,颈部稍微前倾,用抬头地方法促使嘴巴自然张开,头往上抬,眼睛往上看,然后嘴巴自然闭合,如此反复,每次练习几十次.这个练习可以解决唱高音时地口型和头腔共鸣,能增大音量,使音色更加甜美.文档来自于网络搜索三、“气泡音”练习步骤是吸气,放松声带,发出类似水面上冒出无数气泡一般地声音.要求气息要平稳,气泡由大到小.这个练习能提高声带地技能,使低音更加淳美.文档来自于网络搜索四、推舌骨练习步骤是微笑,张嘴,用中指和食指按住舌骨(在喉结上方地突出部分)将舌头推出(舌头自然伸出口外,舌头本身不用力).这个练习可以解决喉头地紧张问题,使声音更加明亮.文档来自于网络搜索五、哼咽音练习练习地口诀是:小腹收缩人站定,胸部饱满有精神,脸带微笑露上牙,脖子绷紧不松劲,小腹一拎象喊人:“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英语地音标“”音,感觉声音好象是在眉心处发出来,从鼻子后面直通头顶.“嗳”音练熟了,可以加入音阶训练,这样效果就会更明显.文档来自于网络搜索当然“咽音练声法”远远不止上面几种练习法,但是它能够在较短地时间内取得较好地效果.合唱训练是个复杂地技能训练过程,在咽音练声法地基础上还必须结合其他常规地训练方法,才能使合唱队地演唱能力有一个质地飞跃.文档来自于网络搜索再论真假声与真假混合声:继我在月和日两篇长帖(“关于真假混合声之我见”),现就这个题目从理论上再做一次陈述.特别指出:文中涉及地内容是特别针对美声唱法男高音地,对女声地声乐练习方法绝无妄加评论,虽在技术上偶有涉及.文档来自于网络搜索、世纪由于意大利罗马教廷重视歌唱,众多男童受到非人地阉割术却成为优秀地歌手,其歌声婉转动听,盛及一时,被称为阉童歌星().美声学派早期地理论与实践就是以阉人歌手地唱法为依据地.那时一般只分两个声区,假声()和全声( ).到了加西亚时代,注意到声音地位置和气息地支持(),这在以前都不曾提及.加西亚在晚年将声区分为三个:胸声区、中声区和头声区.头声地训练最难,又是每个唱高音地歌者所期盼能够得到地.大家共同地意见是,发音要向前向上.文档来自于网络搜索由于阉人地声音过多地使用假声,随着歌剧等其他艺术歌曲内容上地需要,这种声音已经不能适应人们地欣赏口味,在技术上也需有所突破.阉人歌手地时代结束后,如何解决男性歌手发正常声解决高音问题成为研究地课题.年法国人都裴雷()在意大利首先学会了这种方法,后来一些医生和研究者将其逐渐形成理论并加以推广运用.这就是“关闭”唱法,法国人管它叫或, 英文叫或, 都有隐藏和遮盖之意. 文档来自于网络搜索关闭声地特点是气息上升至上腭与头腔共鸣区时,运用腹肌向里收缩,横膈膜向上与胸肌配合来维持强大地气压,软腭及小舌均上提,将气运到头腔区,将音色变暗,转向头地中区与后部,再转向前送出,凭借强力气压地支持而发出地发出一种金属质地般地响声,铿锵有如洪钟,动人心魄.关闭时喉头是向下地,气息由口部向后向上直入头盖,喉头要尽量保持不动.关闭唱法是男高音解决高音地关键,也是男高音发声技术中解决高音时最巧妙而又最难掌握地技巧,近代以来地歌唱家无不对此万分重视,世界上很多优秀地男高音把此技术当作解决高音问题地必然保障以及将歌声地高音处理得具有艺术性地唯一方法.俄国著名声乐家教授(曾在上海国立音专任教,也是沈湘地老师)说:“如果不懂得在高音上运用关闭唱法,无异于拿刀子来割自己地喉咙”.关闭声地练法极难掌握,必须在良师地引导下进行.即便如此,很多人也永远领会不到这种唱法地高妙之处.关闭地练习方法无论从文字地解说上和现场示范上都苦涩、难懂、抽象,因此从略.文档来自于网络搜索身为意大利人地卡鲁索早期不免受到阉人歌手地影响,曾经练过假声和咽音来解决高音,后自认为“投错了师”,以后从别处学会了关闭唱法,成为掌握和运用这一高难技术地佼佼者.一次当与他同样名声显赫地奥地利女高音问他发高音时这个音在哪里,卡鲁索回答说:“在我背后地地板上.”这个回答令我们听到时不免要愣神,还要细心揣摩,因为我们实在对它过于陌生.这恰恰说明高质量地关闭声所用地共鸣区是在脑部后面地深处,一般地歌者和借用假声练习地歌者是根本体验不到地.一个训练有素地男高音,遇到没有高音地歌曲,必会感到失望,颇觉英雄无用武之地;反之,如把握不住关闭唱法,将永远对高音望而生畏.如今地美声歌坛又有几个男高音能不望而生畏呢?文档来自于网络搜索在声乐上男女地生理结构不同,发声地感觉更不相同,因此在处理发声地问题上就不能用同样地方法衡量.就关闭唱法而言,女教师很难给男学生做出示范,因为很多女高音根本不运用此方法,尤其是花腔女高音,因为凭借她们特有地嗓音条件和其他方法就可以较好地解决高音.但不是说所有女性都不懂得此法,世界上有几名一流地女高音对它也能运用自如.文档来自于网络搜索在前文和其他几位朋友地帖子里对真假声地特点特性及如何分辨已经做了很明确细致地探讨,此篇将不再重复.我认为将关闭声看作加入了假声从而变成了真假混合声地论点是站不住脚地.持这种观点地人大都熟读邹本初地那本沈湘教学体系地大众普及课本.在此书中,邹老先生借用很多沈湘教授地话来表达其声乐理念,尤其是对真假声和其混合声地论点做了若干详细地解释,并附有具体练习,以说明它地科学性和唯一性,使人认为这是中国学者对美声唱法研究地一种突破性贡献.而矛盾之处是邹老也承认唱假声嗓子用不上劲,音量小、发声时漏气和“没有假声就没有混声”地逻辑,但卡鲁索恰恰抛弃了假声,帕瓦罗蒂根本不用假声,因此在关闭唱法上就不可能用到有搀杂假声地东西.假声地特点既然是嗓子用不上劲,音量小,还漏气,当它和真声混合时这些缺陷就没有了吗?关闭却没有这些现象,它有强烈地爆发力,所以绝不能漏气.文档来自于网络搜索与关闭声相对应地叫开朗声(),它音量较大,但由于是直接冲出,未能充分利用共鸣,而不象关闭声那样多集中于共鸣室,因而缺乏金属质地和温柔动人地特性.但它是真声,也是经过一定训练地声音,不会关闭地歌者唱高音时只好这样用.邹老管真声叫“大本嗓儿”,这种说法就有待商榷.假如说把没有经过训练地声音叫做真嗓,难道人们经过其他地方法训练之后,声音质量得到了改善就该叫真假混合嗓了吗?这种逻辑明显是站不住脚地.不搞清楚这个概念,很多深入地问题就弄得似是而非.开朗声就不是“大本嗓儿”,只不过是因没有掌握关闭地技巧而已.文档来自于网络搜索欧洲学者在声区转换时也讲混声(),但他们不是讲真假声地混合,而是讲共鸣腔地声音混合.邹老讲在中声区真假声就开始混,然后向头声区过度,其方法无非是依靠调节真声带和假声带地技术;欧洲讲调节气息使声音在各声区融合一体,换声时采用地方法是,意思是靠气息将声音由极弱转到极强,再由极强转到极弱.这是意大利美声唱法在练习声区转换时最长久不衰地方法,对弥合两声区地间隙极有帮助.由于这种气息是靠横膈膜来供气推动,因此可随意变换强弱,这是假声所做不到地.假声地气息量很小,不靠横膈膜,基本是靠喉部吸来地一点气息控制,故绝不能发出宏大地声音.邹老书中列出了一些乐句,例如在一个单音上地真假声交替,练习时是一个真声一个假声,这不难做到,只需来回调换真假声带地位置即可完成(麻烦不麻烦,科学不科学且不做评论),但对如何就混到一起了、两种声带机能怎样达到合二而一、真假声地接合点在哪里并无准确地、令人信服地解释.邹老称当把真假混合声掌握好了,歌唱者会心悦诚服地说“啊,太妙了!感情唱高音就用一点劲儿.”中国在现实中支持和掌握了这种方法地人不少,但每每看到他们站在舞台上还是用那么大地劲,即使是沈湘地弟子们真正敢唱高音地也几乎没有,女声比男声地情况要好一些.篇幅已经过长,恐怕已招人厌烦,与他人交流地情况从略.最后总结一下收尾.文档来自于网络搜索、意大利人厌倦了男人用假声唱歌,找到了解决唱高音地关闭方法.此方法靠运用横膈膜对气息地强大支撑力使声音直达头盖和后脑形成多处地头腔共鸣,它绝非靠用无气息所支撑地假声和所谓地真假混合声所能解决.文档来自于网络搜索、真声地概念不是“大本嗓儿”,即使不用真假声混合地练习也可造就训练有素地真声.、意大利美声唱法声区地转换靠对气息强弱地控制调整,而非靠真假声带地变换来完成.最后要说地是:声乐地练习方法有多种多样,对各种声音地现象都可以研究探讨,所谓科学地方法也是相对而言地.对人们正在普遍运用地声乐方法这个现实必须要正视,但处于弱势地位地相反意见也应得到注意,这样在学术研究上才能蔽一家之言.文档来自于网络搜索以上内容引用了一些欧洲及国内声乐教育家地论著.对此文不当之处敬请斧正.:这是一篇了不起地文章,十分钦佩敬业精神.尽管如此,我觉得还是由不同意见要说.,假声确实存在而且不用“关闭”就可以获得;用“关闭”可以获得更高音、更强烈地假声.,“大笨嗓”或“大本嗓”并非全指没有训练地真声.在上世纪地意大利地斯丹方诺也这么唱,业内人士称作“开放性”唱法.文档来自于网络搜索、“意大利美声唱法声区地转换靠对气息强弱地控制调整,而非靠真假声带地变换来完成.”都是身体有关机能合作协调地结果,真假声本生也是协调地结果之一.也就是:有关肌肉群协同作战,达成管子(气息柱)大小、长短,共鸣位置地上下、前后,真假声地比例多寡……做地好地会得到:漂亮丰满地高音,又有强度和歌唱地持久性,声区间很统一.波西米亚人:对所做地探讨和严谨学风深表礼敬.以下就地三个结论谈我地观点:文档来自于网络搜索对于、,真声和混合声都可关闭.对于、,我持同样观点.对于、,声区转换靠气息强弱地控制来调节这是肯定地,不仅真声如此,真假声地合理调整也可转换声区.:谢谢以上二位地评论和见解.最近就此问题很花费了一些精力去研究并请教了一些声乐老师,也与一些声乐专业地男女学生进行了交流探讨,因此再追述几点看法.文档来自于网络搜索首先,由于有些定义上地原因,对真假声在讨论时难免在理解上有偏差,所以姑且定个界限:真声——由真声带所发之自然声包括经过呼吸、发声、共鸣地训练最终能唱高音地声音.假声——由假声带所发之声.(也要经过训练)以上未列真假混合声之定义.原因是至今未找到如何将二者混起来地科学依据,一些说法有可能是人为地理念和意念中地想象,比如它在实际应用时地比例分配等.在与上述提到地人交流时大家分别做了示范.对真假声按我如上定义,大家都分辨明晰,不存争议.文档来自于网络搜索在谈到混合声时在道理上却是莫衷一是.有一个当时与郑咏同时期学美声地女教师称,她可唱出混声,能以假乱真,我们听她唱了“我爱你,中国”,在我听来高声区确有响亮地共鸣,但最高音处()是假声,给人地感觉是真是真,假是假,壁垒分明,她回答她一直是在用混合声,但混地比例是多少,真假声带如何同时使用她也说不清.另听一学了年地美声男高音唱“北京颂歌”,到了变成假声,辩称不变就要唱破,也是为保护嗓子.因此对混合声地研究未取得满意地结果.但是,通过这些天地思考和交流,突然感到运用逻辑推理也许能解释一些现象,不妨一试.文档来自于网络搜索、既然有这个学说存在而又如此被众人认可,那必应有它存在地理由;、既然口腔里长了假声带,必要在发声时有些用处;、既然它对发声有作用而又离真声带如此接近,在发真声时很有可能发生一定地连带关系,或许使人在发真声时不知不觉地就带入了假声地成分.假如这第三点是真假混合声地依据,对此问题地争论似乎可以停止了.但果真如此地话,也可以看出它必要以真声作为基础,也必须由真声带出来.帕瓦罗蒂自称反对假声,却又有人听出他用假声或混合声,很可能就是由于他虽主观上不去用假声但客观上假声带起了作用.可惜地是,我孤陋寡闻,无论男声和女声,虽声称在用混合声,但实际听到地却是真一句假一句地混合声,有些干脆就是全假声(却也称是混合声),而非我们所需要听到地真假声带同时发出地混合声(用真声带动而发出来地倒可能是混合声?).文档来自于网络搜索据此,最后说明:即便按我如上推论,将真声练到一定程度就自然混入了假声,那也和主观上去专门进行假声训练从而追求混合声地性质不一样,因为最显著地区别就是唱真声者绝不刻意去找假声带地位置.文档来自于网络搜索(以上论点中除举例那位女教师外,其他部分均特指男声):人在歌唱时一般要涉及两个共鸣区,一个是口喉共鸣区这是我们常用地一个共鸣区,我国地男高音歌唱家基本用地是这一发声区域.二是头腔共鸣,将鼻腔空间充分扩张利用并衔接额头.这一共鸣区男高音利用地比较少,有地干脆就没有,因为共鸣地概念应该是空间地利用,而我们所感觉地基本上是共振.就象哼鸣地练习,这一练习根本无法找到共鸣空间,而是一种简单地共振,甚至将鼻腔空间堵塞.我所强调地是应该抓住共鸣空间地利用,而不是共振效果.真假地混合决没有两个共鸣区地混合声音质量高.这是一个事实无须争论.更何况真假地混合无疑是充分利用假声才有此说法.不应提倡.文档来自于网络搜索:长期以来我一直在想这样一个问题,不知是否有道理.平时人说话都是用地真声,这毫无疑问.当需要用特殊方法说话,比如:模仿猫叫或婴儿啼哭等时,就自然会用到假声.另外,许多声乐大师地谈话录音-假如能够有幸听到地话,明显会发现与其在歌唱状态时地发音是不一样地.文档来自于网络搜索所谓美声教育术语“把声音拎起来唱”、“把声音竖起来唱”就是把真声进行加工、装璜变得美起来.一切声乐学科地发声技巧莫不为此目地而存在.文档来自于网络搜索所以,真声是歌唱地基础,比如有一种发声方法叫“直声”就比较接近真声地含义,虽然仍有所不同:要求竖起、有共鸣、有位置,但不要求颤音.如果,不要求竖起、共鸣地话,被称之为“白声”!——没有装璜过地声音.文档来自于网络搜索总之,真假声是客观存在而且是歌唱艺术之所必须.至于怎样练、怎样混合学问就更大. 个人之见,很不成熟,贻笑大方了.文档来自于网络搜索:真声和假声都是客观存在地,混合声多用于合唱及女声,男声独唱应用头声,因为“关闭”地主要问题是咽道通向头腔地衔接口,这个位置和喉门及嗝膜形成一体,“关闭”时将这一衔接口张开并向下拉与嗝膜下部形成力量对抗,于是便有了一股气冲头顶地感觉.不过这个方法掌握起来比较有难度,必须有一定地基础才可形成.而假声地位置在前面,不在脑后.所以混合声地高音质量决没有使用“关闭”地感觉好.文档来自于网络搜索。
咽音练声的八个步骤林俊卿主讲咽音练声是一种针对声学和发声机制进行的声音训练方法,可以帮助歌手提高嗓音的稳定性、音质的纯净度和演唱技巧的灵活性。
下面是咽音练声的八个步骤,由林俊卿主讲。
第一步:热身热身是每次声乐练习的必要步骤,也是咽音练声的前提条件。
可以通过自由舒展身体、深呼吸、颤音等方式来放松身体和嗓子,为后续的练习做好准备。
第二步:关注姿势正确的姿势对于咽音练声非常重要。
保持挺胸、自然站直,放松颈部、肩膀和腰部。
不要低头或者仰头,保持头部直立,颈部自然拉长。
第三步:呼吸练习呼吸是咽音练声的基础,需要通过深呼吸来充分利用肺部的空气。
可以练习腹式呼吸或者胸腔呼吸,使气息充分进入骨盆和胸腔,同时保持肩膀和颈部的放松。
第四步:唇齿舌牙练习唇齿舌牙是声音的塑造器,对咽音练声有着重要的影响。
可以通过唇齿牙舌的动作练习来增强发声器官的灵活性和协调性。
例如吹气练习、演唱嘴形练习等。
第五步:音域扩展音域是声乐演唱中非常重要的一部分,对于咽音练声也非常关键。
可以通过唱音阶、双声部练习、音程跳跃等方式来逐渐扩大自己的音域,并加强声音的可控性。
第六步:共鸣发声共鸣是咽音练声中的重要概念,指的是声音在咽喉和口腔中的共鸣反射。
通过训练发声时的共鸣点,可以使声音更加明亮、有穿透力。
可以通过发出“n”、“ng”等鼻音来感受共鸣点,然后再逐渐用发音“miu”、“nio”等来加强共鸣点的锻炼。
第七步:音色调节音色是指声音的特质和品质,可以通过调节咽喉、口腔和颌骨等发声器官的形状和位置来改变音色。
可以通过唱不同音调的声音,感受不同的声音特点和共鸣点,并逐渐锻炼调节音色的能力。
第八步:技巧训练总结:。
唱歌技巧之咽音八法_演讲与口才_咽音是指在发声过程中,声带的振动主要产生在喉咙部分的一种音色。
咽音能够增加声音的深度和强度,使唱歌的声音更加饱满和富有表现力。
以下是演讲与口才中,关于咽音的八种技巧:一、正确的呼吸方式咽音需要充足的空气供给和调节。
正确的呼吸方式是通过腹部深呼吸,然后通过咽喉发声。
同时要注意保持身体的放松状态,不要有过度的肌肉紧张。
二、舌头的位置舌头是发声过程中非常重要的部分。
正确的舌头位置可以帮助咽音的产生和控制。
舌头应该放置在口腔的上方,靠近硬腭的位置。
这样可以扩大口腔空间,增加共鸣效果。
三、咽喉的松弛与张力咽喉的松弛与张力对于咽音的产生和控制具有重要作用。
在咽音的进行中,要保持咽喉的松弛状态,以便声音能够自由地通过喉咙产生共鸣。
但是也要注意在咽音的高音部分适当增加咽喉的张力,以保持声音的稳定和明亮。
四、发音的清晰度在进行咽音时,要注意发音的清晰度。
清晰的发音有助于提高声音的表现力和传达能力。
同时,要注意节奏的控制,保持音准的准确性。
五、声音的共鸣声音的共鸣是指声音在整个声带和口腔中的反射和放大效果。
在进行咽音时,要注意用鼻腔和喉咙的共鸣来增强声音的深度和音色。
六、音域的拓展咽音技巧可以帮助唱歌者拓展自己的音域。
通过咽声的训练,可以逐渐增加声音的高低范围,并提高音高的稳定性和音质的均匀性。
七、表达情感咽音作为一种音色,能够更好地表达情感。
在进行咽音时,要注意通过声音的强度、音色和节奏等方面,来表达自己所希望传达的情感和意义。
八、训练的持续性咽音技巧需要长时间的训练和练习才能掌握和运用自如。
要想在演讲与口才中使用咽音技巧,需要不断地进行训练和练习,保持音乐感和咽音技巧的稳定和灵活。
总结起来,咽音是演讲与口才中非常重要的一种技巧。
通过正确的呼吸方式、舌头位置的调整、咽喉的松弛与张力的控制、发音的清晰度、声音的共鸣、音域的拓展、情感的表达以及训练的持续性,我们可以有效地运用咽音技巧,达到更好的演讲和口才效果。
有关咽音练声咽音练声01张大口为什么必须搞“张大口”练1、略微弯身,使头部稍微前倾。
2、把下巴轻轻依靠在钢琴上,或者用一本书替代。
3、在胸廓固定的情况下把气息从腹上部提到颈后部,在感觉气提到颈后的一刹那,用后颈的力量把头抬起看天花板。
4、上唇以苦笑的姿态往上松开,以使得口自然张开,同时,并使舌头面世口外。
5、头往上抬起时下巴一直不离开钢琴或书,下巴始终处于被动而完全放松状态,这时,口张大了,紧靠下巴的钢琴或书的表面却没有受力的感觉。
特别注意的就是:1、联成的感觉与吸气相近,只是不吐出空气。
2、口的张开不是有意识的,否则就可以引发下巴的紧绷,必须就是由于后颈肌肉的用力而助推的。
3、舌头就是“发推”出来,而不是“晃”出来,“发推”出来,就是茎胫舌骨肌把舌骨提升而被动的结果,“晃”出来,则就是舌头本身用力的结果。
“张大口”练习容易出现的问题:1、走跌幅度大,眼睛向前或向上看看,没看看天花板的动作,这样,后颈力度比较,咽部肌肉不能获得充份锻炼身体。
2、张嘴时笑肌没有抬起,而是绷着脸,造成脸下部肌肉紧张,口不能完全打开。
3、只特别注意张口,而没联成的动作。
4、舌头是靠舌尖的力量往前伸,而不是被动地“推”出来的。
5、下巴始终无法收紧,颈部肌肉紧绷,表明没将力量放到后颈或上时下唇在同时用力。
初学者练时每天搞400—500个,优弧4—5次顺利完成。
刚开始练后可以感觉后颈肌肉酸痛,秉持一两周后,可以习惯成自然。
单独搞这个练,不间断至少两个月。
咽音练声02震摇下巴歌唱时下巴和舌部如果有明显紧张的现象,说明是应用喉头挤卡的错误发音方法,以此方法歌唱或说话,声带极易疲劳,长久会导致声音嘶哑和声带能力消退。
所以,必须通过有针对性的练习以解除下巴和舌头紧张的状态。
通过“张大口”和这个练习,可以增强咽部与调节“发音管”有关肌肉的能力。
“震摇下巴”练习必须在熟练掌握前一个“张大口”练习的基础上进行,具体方法是:1、头和颈略前倾。
咽音唱法练习方法咽音唱法是一种特殊的唱法技巧,它能够帮助歌手唱出更具穿透力和独特性的音色。
咽音唱法需要一定的练习和技巧,以下是一些练习方法和建议,帮助你掌握咽音唱法。
1.了解咽音唱法的基本原理咽音唱法是通过调整喉咙和咽喉的位置,来改变声音的发声方式和音色。
它通常通过喉头上部的喉头囊或杯状突起来发声,而喉部下部则相对放松。
这种发声方式会使声音更加明亮、尖锐和穿透力强。
2.保护喉咙在练习咽音唱法时,一定要注意保护喉咙,避免过度用力或产生疼痛。
可以通过喝水、保持良好的饮食习惯、避免吸烟等方式,增强喉部的健康。
3.热身运动在开始咽音唱法练习之前,一定要进行充分的热身运动。
可以进行一些简单的呼吸操和喉咙操,以放松喉咙和喉部的肌肉。
4.音阶练习开始练习时,可以选择一些适合的音阶来进行练习。
选择相对较低的音阶,以便更好地掌握咽音唱法的技巧。
在练习时,要保持正确的姿势,放松喉咙,并且注意呼吸。
5.咽音口型练习在进行咽音唱法练习时,要通过改变咽喉的位置来调整咽音的音色。
可以尝试不同的口型和姿势,如微微抬起喉头、将舌头顶住上腭等。
每个人的喉音唱法都有些微的差异,所以要不断尝试和调整,寻找最适合自己的咽音口型。
6.音域拓展咽音唱法可以帮助你扩展音域,使声音更加开阔。
可以通过逐步提高音高来扩展自己的音域。
初始练习时,可以选择自己舒适的音域范围,然后慢慢向上扩展。
7.练习歌曲一旦掌握了基本的咽音唱法技巧,就可以开始练习歌曲。
选择一些适合咽音唱法的歌曲,如流行歌曲或摇滚歌曲。
在练习过程中,注意吐字清晰、音准准确,并且保持喉咙的放松和呼吸的顺畅。
8.寻求指导和反馈咽音唱法是一种比较复杂的唱法技巧,很可能需要一位专业的教师来指导你的练习。
教师可以帮助你纠正错误的唱法,指导你正确地运用咽音唱法。
此外,也可以在练习过程中录下自己的歌曲,并寻求他人的反馈和建议。
9.持之以恒掌握咽音唱法是一个需要时间和耐心的过程,不要急于求成。
每天保持一定的练习时间,并坚持下去,相信你会慢慢提高。
唱歌技巧之咽音八法咽音是意大利美声唱法古老传统的一个喊嗓法。
它对发展发音能力是非常有特效的。
它的声音很奇怪,它叫喊嗓。
怎么喊呢?下面是小编为大家收集关于唱歌技巧之咽音八法,欢迎借鉴参考。
第一个步骤第一个无声练习是张口。
嘴怎么张才对呢?目的是要使下巴放松。
张嘴的办法很多。
斯坦利氏(DouglasStanley)的主张是。
第一个无声练习是张口。
嘴怎么张才对呢?目的是要使下巴放松。
张嘴的办法很多。
斯坦利氏(DouglasStanley)的主张是用力量把头往上抬,像这样子。
斯坦利氏《美的声音》那本书,你看他是用强迫的办法把头往上张,也就是口张大。
我认为用强力的办法还不如主动的好。
把下巴靠在钢琴上面。
(示范)不要想张嘴,就光想抬头,自然就会张大。
这样子下巴就不会参加。
一想到张口,不管你怎么张,口总是这么张的。
这个办法很简单,就是在张的时候咽部有点微笑。
不许光,(示范)一定要微笑。
第二个就是震摇下巴来练习。
这个练习老早我们就有,但是到1967年,霍恩的老师维娜德氏(Vennard)她在书声也讲。
你看著名的女中音霍恩,她的老师维娜德氏说:头往上张,让舌头伸出来,把这下巴甩动,再发音。
这样就能解除喉部紧张。
这个办法最好。
这是他的办法。
其实我们老早就有这个办法。
这个办法是怎么样?一个人好像是钻过栏杆看天,我们看天,不会是下巴跟上去,是吗?下巴当然是放松了。
放松再带一点微笑,好像这有个苹果要咬它,然后下巴一起甩,舌头伸出来,联合起来就放松了。
每天这样甩。
开始很紧张。
脖子一定要站定,头部要站定,将头部这样摇会头晕的。
这样子甩有个正确不正确,关键在哪里?关键在舌骨后面一定要往后退,你甩的时候你紧张啊,舌骨一定要往后推,那就对。
第一步的第三个无声练习叫做狗喘气的练习。
这声音很难听。
我们以前,我们以前在研究所里就说是叫蛤蟆气,因为我们戏曲传统有个蛤蟆气的办法。
那么维娜德氏公开写着“狗喘气”,所以我就改成“狗喘气”。
意思是说训练横膈膜的办法,灵活最好的,给它灵活。
咽音(歌唱发声)的基本功练习张大口发 i 母音练习来自咽音学习者00:0001:511、胸廓站定(建立发声的基本状态):向下松开腹部、左右打开两肋(打开胸廓),深吸气至肺底。
脖子自然松弛地后靠并缩进双肩,稳定在大椎(大椎处肌肉略有收紧感),后背形成以大椎为力量集中点的三角形意识(图示:大椎为三角形顶点,打开的胸廓下沿两侧为三角形底角),建立歌唱发声的基本状态。
2、气息运行:命门前顶,缩阴提肛。
前下后上,气走“人”字。
①命门前顶:命门穴往前顶,帮助腹直肌下拉,腹内斜肌收缩(收腹);②缩阴提肛:收缩会阴、提肛;③前下后上:通过腹直肌下拉、缩阴提肛,气息的整体运行是前面向下、兜裆、后面沿脊柱向上经气声门振动声带发声;④气走“人”字:从腹直肌(剑突处)直下至肚脐,再分别左右贯下至涌泉。
3、提气:三角形两底角横拉,展开后背,做吸气的动作(不是真正的吸气)。
提气(力)到后背,往上运行至大椎、后颈、脑后,以大椎为支撑点的颈咽肌做相应的收缩往后靠、往下站。
4、嚇气发声:嚇气的“点”在大椎,把大椎点想象成声音发出的地方(或基音管口)。
无论发多高的音,无论音的“位置”多高,这个嚇气的点不能随意挪动。
注:1、2、3可以先分开练习,等思路清晰、动作娴熟后按顺序1——2——3一气呵成,完成从吸气到发声状态,习惯成自然(胸廓站定的状态贯穿整个发声过程)。
发声过程中,人体后部呈菱形支撑状态。
附图:人体后部菱形状态图示说明:1、发声过程中胸廓下沿两肋向左右拉开,可以起到稳定呼吸、提气到后背后颈、下降稳定喉头等作用,非常重要!林大夫:胸廓站定能力越强,对发声越有好处。
2、尾椎处,是提肛向上运气用力的支撑点。
3、大椎处,是意念中气息与声带相结合发出基音的力量集中点,向下(与顺脊椎向上的气力形成对抗)站稳基音管。
(以上为本人学习心得总结,仅供参考)。
咽音唱好高音的技巧(让你学会歌手都在用的)今天来教大家一个短时间内可以唱高音的方法,很多同学在演唱高音的时候,它会出现断层的、类似于破音的情况,或者是直接转到假音上面去,这样其实都是因为你的身体机能,还没有达到唱高音的程度,如果你也出现了以上几种情况,那么接下来老师就教大家一个方法,咽音,对你唱高音非常有帮助,就让我们一起练起来吧!1、什么是“咽音”?“咽音”是将喉器原来共鸣体扩大,在咽部形成特殊能调节的发音管,声带在“贝诺利氏”气息下缩短变薄产生金属般(美妙、刚强、脆亮)的音响。
2、“咽音”与“喉音”有什么不同?“咽音”与“喉音”是两种大不相同的声音。
一般天然的发音法是声带与喉腔配合来发出声音,声带的张力和喉腔共鸣量的大小决定音的高低。
发“咽音”的情况则不同。
在发“咽音”的过程中,咽部始终被利用为“基音共鸣腔”的一部分,为了获得较大的共鸣效果,它被调节成为一个发音管与喉腔通连。
在发“咽音”的过程中,咽部始终被利用为“基音共鸣腔”的一部分,为了获得较大的共鸣效果,它被调节成为一个发音管与喉腔通连,这发音管的形成主要靠训练咽部的肌肉用力,并能把舌后部和会厌调节成为半管状形贴靠在坚固的咽后壁上,在发高音过程中,这“发音管”与喉腔串通成为一个管状“基音共鸣腔”来对声带所发的音起“基音共鸣”(就是说这“发音管”和喉腔加在一起,其容量的大小,决定音的高、低)这样一来不但发音能力提高了音质也改善了。
发“咽音”的性能象一只长短、大小皆能伸缩的双簧管乐器,发喉音的性能象一个稍微大、小伸缩的“哨子”。
想学唱歌技巧详情必戳→你一定不能错过的唱歌技巧公开课!机会只有一次!让你唱歌更好听!←这个蓝色字体~(零基础唱歌技巧教学课堂)当这位歌手演唱《达拉崩吧》时,周深称之为“一场有趣的表演,但这也是一个冒险的挑战。
”结果,我们已经知道他成功地挑战了,并且一个人装饰了四个角落。
出色的音乐强度、宽广的音域、出色的语调以及快速转换角色的能力,所有这些都令人震惊。
[咽音练声法]歌唱练声法01歌唱练声法01 未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟。
而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做:(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”--我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法:a.数数练习:“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。
b.“数枣”练习:“吸提”同前。
在“推送”同时轻声:“出东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。
反复4—6次。
c.“数葫芦”练习:“吸提”同前。
在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习,声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。
(四)“托气断音练习”这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出,我们介绍三种练习:a.一口气托住,嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。
科学方法教你怎么学会咽音唱法咽音唱法是一种特殊的发声技巧,可以使歌曲的演唱更加饱满和出色。
学会咽音唱法需要一定的科学方法和正确的训练步骤。
下面将介绍一些学习咽音唱法的方法,帮助你正确而高效地掌握这项技巧。
首先,了解咽音唱法的定义和原理。
咽音唱法是指通过控制喉部和声带的振动,使发声点位置较为后置的一种唱法。
与正常的喉咙声、头腔声相比,咽音唱法声源位置较低,声音更加饱满。
其次,学会正确的呼吸方法。
咽音唱法需要大量的空气供给,所以掌握正确的呼吸方法非常重要。
应以腹式呼吸为主,通过将气息集中于腹部,使气息更加稳定和持久。
接下来,练习咽喉的放松和张力调节。
这是咽音唱法的基本功之一、可以通过舌头拉出、张嘴睁大等动作来帮助咽喉的放松。
同时,通过向上提拉腭部和喉咙的感觉来调节喉部的张力,使喉部放松但保持一定的张力,以便产生正确的咽音声音。
进行声音的尝试和调整。
在学习咽音唱法的过程中,需要不断尝试不同的声音和发声方式。
可以从较高的音域开始,逐渐向低音域发展。
尝试发出声音时,要注意声带的振动是否低而且饱满。
可以通过调整喉部张力和舌头位置等来修改发声方式,直到产生较为理想的咽音声音。
进行练习和训练。
学习咽音唱法需要进行持续的练习和训练。
可以选择一些简单的音阶或咽音唱法的练习曲目进行练习,逐渐加深对咽音唱法的理解和掌握。
同时,要注意正确的发声姿势、呼吸和咽喉的放松与张力调节。
在练习的过程中,要注意身体的协调和稳定。
正确的身体姿势有助于呼吸和声音的产生。
可以保持直立的身体姿势,下颌稍微向下、颈部稍微收缩等,以保持身体的自然稳定。
寻求专业指导和参加培训班。
如果你对学习咽音唱法感到困惑或难以掌握,可以寻求专业的指导和参加相关的培训班。
专业的声乐老师能够根据你的特点和问题,为你提供个性化的指导和训练,帮助你更好地掌握咽音唱法。
最后,要坚持练习和反复试错。
学习咽音唱法需要长时间的积累和不断的尝试。
不要过于急躁和焦虑,要保持耐心和毅力。
咽音练声的八个步骤咽音练声是声乐训练中非常重要的一环,它可以帮助唱者提高音域、音色及音质。
下面将介绍咽音练声的八个步骤。
第一步:放松喉咙在开始咽音练声之前,必须先放松喉咙。
可以通过深呼吸、缓慢吐气的方式来达到放松喉咙的效果。
同时,可以轻轻按摩喉咙周围的肌肉,以缓解紧张感。
第二步:调整发声位置咽音练声需要正确的发声位置。
唱者应该将声音放在咽喉的正中央,而不是过分集中在喉结上方或下方。
这样可以保证声音的稳定和清晰。
第三步:练习气息控制咽音练声需要有足够的气息支撑。
唱者可以通过练习深呼吸来增加气息容量,并通过练习吐气控制来提高气息的控制能力。
同时,要注意呼气时的稳定性和均匀性。
第四步:练习音阶音阶练习是咽音练声的核心内容之一。
唱者可以根据自己的音域范围选择适合的音阶进行练习。
在练习过程中,要保持音高准确、音色纯净,并注意声音的连贯性和平稳性。
第五步:注重发声技巧在咽音练声中,发声技巧至关重要。
唱者应该注意咬字清晰、发音准确,并掌握正确的发声方式和呼吸节奏。
此外,要注意声音的共鸣和放大,以增强音色的美感。
第六步:加强音域训练咽音练声可以帮助唱者扩展音域。
唱者可以通过逐渐增加音高的方式来训练自己的音域。
在训练过程中,要注意声音的稳定性和均匀性,并避免过度用力或过度拉伸声带。
第七步:注重音色塑造音色是咽音练声中需要重点塑造的要素之一。
唱者可以通过调整发声位置、气息控制和发声技巧来改变音色。
同时,要注意保持音色的稳定和一致性,以及与曲目风格的匹配。
第八步:练习曲目演唱咽音练声的最终目的是为了提高唱者的演唱能力。
在练习曲目演唱时,要将之前练习的各项技巧融会贯通,注重情感的表达和音乐性的塑造。
同时,要注意声音的控制和呼吸的自然流畅。
通过以上八个步骤的咽音练声,唱者可以提高自己的音域、音色及音质,使自己的演唱更加出色。
需要注意的是,咽音练声需要持之以恒的练习,并由专业老师进行指导和纠正,以确保练声的效果和安全。
希望以上内容对您有所帮助!。
咽音练声法在声乐教学中的运用论文咽音练声在各种不同的唱法中都起到了重要的作用。
在咽音实践中,美声,民族,流行,原生态几种唱法都有运用。
咽音练声法贯穿于声乐教学的多个领域。
咽音练声法能在较短时间内使学生掌握较好的歌唱技巧,通过塑造良好的发音管,翻开通向髙泛音共振的通道,锻炼了声带伸缩的能力,对于混合真假声,统一音区有着积极重要的作用。
希望通过广阔声乐教师的不澥努力,使这种非常行之有效的练声方法得到更广泛的传播和普及。
“咽音”的意大利文为vocefaringea,意思为“咽部之声”由意大利著名声乐理论家,歌剧家凯萨里在他的专著《心的声音》中首次提及。
“咽音”是指在发声中将共鸣腔体调节扩大,以在咽部位置形成一种特殊的能调节的发音管。
此时,声带在“贝诺利氏”气息作用下縮短变薄并产生出金属般美妙的声音。
传统的声乐理论将声音的共鸣分为头腔共鸣,鼻腔共鸣和胸腔共鸣。
其实这只是一种对共鸣效果的主观感觉描述。
声音的共鸣主要是由咽部调控。
气息冲击声带产生震动后在咽腔产生共鸣。
想要形成良好的共鸣,关键在于产生出最大泛音共鸣的咽部。
而咽音理论体系的重点在于:咽部调节成一个符合声学原理的发音管,共鸣通道,并且根据需要与声带配合做伸縮等变化,从而带来音髙,音量,音色的变化。
人声作为一件乐器,它的训练要经过后天系统的培养。
咽音练声法是通过对发声的生理机能解剖来训练喉器以及它周围可借助展动的部位并形成倒漏斗式基音管发音的科学歌唱方法,与此同时,也训练了声带伸縮,变薄的能力。
我国噪音科学家林俊卿博士对咽音做了大量的研究工作。
他认为人的喉咽腔横切面是一个圆形管状体。
自然状态下,它处于松软状态,内壁的坚实度根本达不到美声唱法共鸣腔所必备的强度,缺乏以引发良好的共鸣。
所以要有意识的通过训练形成发音管,在管体的作用下,歌者通过对管体直径大小的调节间接改变管体内部两侧声带张力的大小。
大小调节的要点在于调控改变其横向张力。
通过这样的方式使歌者对声音的调控能力极大增强。
咽音练声的八个步骤林俊卿主讲咽音练声是声乐训练中一项非常重要的技巧,它能够帮助歌手提高音色质感和音域能力。
以下是咽音练声的八个步骤,林俊卿主讲。
第一步:准备身体在开始咽音练声之前,先要做好身体准备。
要保持良好的姿势,站立或坐着,胸部挺直,肩膀放松,头部和颈部放松自然。
同时,深呼吸让气息充满胸腔和腹部。
第二步:发声练习开始练习咽音之前,先进行发声练习。
可以通过吐字练习、唱“ma”的音节等方法来热身嗓子,放松喉咙和声带。
第三步:咽喉松弛接下来,要进行咽喉松弛的练习。
张开口腔,放松咽喉肌肉,使声音顺畅流动。
可以模仿哈欠的形式,深吸气并同时发出低沉的声音,感受咽喉肌肉的放松。
第四步:咽音练习开始进行咽音练习。
咽音是通过咽喉肌肉的收缩和舌头的抬起形成的,可以通过唱“NG”的音节来进行练习。
要注意喉咙的松弛和舌头的位置。
第五步:高音咽音练习高音咽音是咽音练声中的重点。
通过唱高音咽音可以提高声音的音域和穿透力。
可以通过一些技巧,如逐渐增加发声的力量和高度,控制呼吸和咽喉肌肉的变化来进行练习。
第六步:低音咽音练习低音咽音同样也很重要。
它可以让声音更加富有厚度和质感。
可以通过唱低音咽音来练习,同时注意咽喉肌肉的收缩和呼吸的控制。
第七步:音色调整练声的过程中,要不断调整自己的音色。
可以通过调整发声点、咽喉肌肉的张力和呼吸的深度来改变声音的音色。
要有耐心和细心地寻找最适合自己的音色。
第八步:音程练习最后一步是进行音程练习。
选择一些音程,如音阶、跳音等,通过咽音进行练习。
音程练习可以帮助歌手掌握音准和音域的转换。
以上是咽音练声的八个步骤。
通过认真练习和不断探索,可以帮助歌手提高咽音技巧和音域能力,使声音更加丰富和自由。
咽音发声技巧嗨,朋友们!今天我想跟大家聊聊一个超级厉害的发声技巧——咽音。
这可不是什么神秘莫测、只有专业歌手才懂的东西,只要你热爱唱歌,或者想要改善自己的嗓音,那咽音这个小秘密你可一定要知道。
我有个朋友叫小李,他特别喜欢唱歌。
可是呢,他总是觉得自己的声音不够响亮,高音也上不去,低音又下不来,就像一辆汽车总是在二档上跑,怎么也切换不了其他档位。
有一次我们一起去唱歌,他唱着唱着就特别沮丧,对我说:“我这嗓子是不是就没救了呀?怎么唱都不好听。
”我就跟他说:“你知道咽音吗?这玩意儿说不定能改变你的现状呢!”那咽音到底是什么呢?简单来说,咽音就像是给你的嗓子装上了一个超级引擎。
咱们的喉咙里有很多部位,咽音主要就是利用咽部的肌肉和结构来发声。
想象一下,你的喉咙是一个乐器,咽音就是让这个乐器发出独特美妙声音的一种特殊演奏方法。
我跟小李说,要想找到咽音的感觉,首先得学会打哈欠。
不是真的打哈欠打得哈欠连天那种,而是刚开始打哈欠的那个动作。
你看,当你刚开始打哈欠的时候,你的喉咙是不是有一种打开的感觉?就像一扇紧闭的门被缓缓推开,里面有一个全新的空间。
这个时候,你的舌根会自然地往后缩一点,软腭会往上抬。
这就像是给你的声音搭建了一个宽敞的通道,声音可以在这个通道里自由地穿梭,变得更加明亮、有穿透力。
我给小李示范了一下,我深吸一口气,然后做出打哈欠起始的动作,轻轻地发出“哼”的声音。
小李眼睛一下子就亮了,他说:“哇,这个声音感觉好不一样啊!”我笑着对他说:“这就是咽音的魔力开始显现啦。
”不过,这只是第一步。
咽音发声还需要锻炼咽部的肌肉力量。
这就好比你要去健身房锻炼肌肉一样,咽部的肌肉也需要训练。
怎么训练呢?有一种方法是气泡音练习。
就像鱼在水里吐泡泡一样,让你的喉咙发出那种均匀的、细小的气泡音。
这可不容易呢,刚开始的时候,小李怎么也发不出那种均匀的气泡音,不是气泡太大,就是声音断断续续的。
他有点懊恼地说:“这也太难了,我是不是做不到啊?”我鼓励他说:“哪有一开始就会的呀,这就像你学骑自行车,刚开始肯定会摔倒,多练练就好啦。
唱歌技巧之咽音八法唱歌技巧是一个广阔而复杂的领域,其中咽音八法是指一种用于训练唱歌的特殊技巧。
咽音八法可以帮助歌手提高他们的音准、音质和音域,并且使他们的声音更加丰富和饱满。
下面将详细介绍咽音八法的完整版:1.手指按压喉结:这是咽音八法中的第一个技巧。
在唱歌时,轻轻地用手指按住喉结,并保持稳定的压力。
这样可以帮助控制喉咙的松弛度,从而产生更稳定和清晰的声音。
2.提高扩张度:唱歌时,应该通过深呼吸来提高喉咙的扩张度。
当你吸气时,努力将空气吸入到腹部,同时让喉咙保持松弛,这样可以帮助扩展声带,提高音域和音准。
3.控制气流:咽音八法中的下一个技巧是控制气流。
唱歌时,应该保持稳定而有控制的气流,以确保声音的稳定性和准确性。
可以通过掌握腹式呼吸技巧来实现这一点。
4.咽部调整:当唱高音时,喉咙和咽部的调整非常重要。
应该试图将喉咙打开,同时确保咽部的相对位置保持稳定。
这样可以帮助声带更好地振动,并产生更加明亮和清晰的声音。
5.腹式呼吸:腹式呼吸是唱歌中至关重要的一环。
通过深呼吸,将空气吸入到腹部,将声音源源不断地推出来。
腹式呼吸可以增加气流的控制能力,使声音更加稳定和准确。
6.转换音域:唱歌时,经常需要在不同音域间切换。
在这个过程中,咽喉的调整非常重要。
要学会如何正确地调整咽喉位置,并且尽量保持声音的稳定和准确。
7.咬字清晰:在唱歌中,发音清晰是非常重要的。
要注意每个音节和音素的发音,确保每个字都能被听清楚。
这可以通过放慢节奏并练习发音来实现。
8.声音控制:最后一个技巧是声音的控制能力。
唱歌时,要学会如何控制和调节声音的音量、强度和颤音等。
这可以通过不断地练习和尝试不同的发声技巧来实现。
咽音八法是唱歌技巧中的一部分,它们可以帮助歌手提高歌唱能力并塑造自己独特的声音。
尽管这些技巧可能需要一些时间和练习才能掌握,但通过坚持不懈的训练,你将能够成为一个更出色的歌手。
咽壁唱法与技巧以下是 7 条关于咽壁唱法与技巧的内容:1. 嘿,你知道吗,咽壁唱法那可太重要啦!就像建筑的基石一样啊。
你想想,唱歌的时候如果能运用好咽壁,就好比给声音装上了翅膀。
比如唱高音的时候,用咽壁的力量把声音往上送,哇塞,那效果,简直绝了!像韩红唱歌,她不就是很好地运用了咽壁唱法么。
2. 哎呀呀,咽壁技巧可真是个神奇的东西呢!它就像是给声音施了魔法。
当你试着用咽壁来调整音色,你会惊讶地发现,咦,怎么声音突然就变得那么好听啦!就如同画画的时候用了特别的色彩,瞬间让画面生动起来。
比如周杰伦的很多歌,那不就有咽壁技巧的功劳嘛。
3. 哇哦,咽壁唱法能带来的改变那可太惊人啦!它就像一把钥匙,可以打开声音的宝藏大门。
当你真正掌握了咽壁的运用,你唱歌的时候就会感觉自己如有神助呀。
好比运动员找到了最佳的发力点,一下子就能发挥出超强实力。
瞧瞧那些歌唱家,他们哪个不是把咽壁运用得炉火纯青呀!4. 嘿呀,可别小瞧了咽壁技巧呀!它真不是一般的厉害。
就好像是汽车的引擎,能让声音澎湃有力。
你试着感受一下,用咽壁的力量去推动声音,那声音该多有穿透力呀!就像邓紫棋唱歌那样,充满力量。
5. 哇,咽壁唱法简直就是歌唱中的大秘密啊!如同隐藏在声音世界里的宝藏。
当你去探索它,你会收获超多的惊喜。
想象一下,用咽壁来塑造独特的声音质感,那不是超酷的嘛!众多优秀歌手不都是这样么,比如王菲,人家那咽壁唱法多厉害呀。
6. 哎呀,咽壁技巧真的是让唱歌变得更精彩的绝招呀!就像是给声音加上了一层绚丽的外衣。
学会用它,你唱歌的时候就感觉自己像是舞台上最耀眼的明星。
好比林俊杰唱歌,那咽壁技巧用得杠杠的呀!7. 哇噻,咽壁唱法与技巧真的是太关键啦!没有它唱歌都感觉少了点什么呢。
这就像做菜没放调料一样呀。
只有把咽壁运用好,才能唱出那种让人为之沉醉的歌声。
看看那些厉害的歌手们,不都是凭借着出色的咽壁唱法与技巧征服听众的嘛!我觉得呀,一定要好好钻研咽壁唱法与技巧,这绝对能让我们的歌唱水平大大提升!。
音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的,很难改变,其实不然,正确地掌握咽音技法,并将之用于歌唱,可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音,发生奇迹般的变化。
所以用不着去羡慕别人的嗓音,我们也可以做到,只要我们努力练这个绝世武“功“。
“咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”,具有金属色彩,由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。
——听过京剧或其它的民族戏曲吗?他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能,所以可以唱出令人羡慕的超高音。
无独有偶,“咽音”在国外也有很长的历史了,并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科,并发展成为意大利美声学派的一支。
并在上世纪的三十年代传入我国。
现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。
它有两大主要功能:1、可以迅速扩展音域,提高声音规格,加强歌唱用声能力。
2、可以治愈各种嗓音疾病。
咽音的发音方法:稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部,抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。
——没有图示可能很难理解,现在我就举个简单的例子吧:当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候,我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作,仔细体会一下,找找感觉。
当然练“咽音”不可能是一拓而就的,我们必需从基本练习开始,——大家得有心理准备,这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味,而且得长时间练才有效果。
第一节“张大口”练习练习要求,把嘴张大,伸出舌头,要求下巴放松。
检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张,再检查下巴下面的肌肉(二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张,同时感觉不到外顶力量)“张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进,不可急于求成。
1、先练好在不张嘴的情况下,有意识地,主动地,进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌,,这一动作每天坚持练习500次以上,2到3天就可达到下巴完全放松。
2、在此基础上首先固定住下嘴(不是绝对的固定,“固定”是我们去感觉的)然后用抬头看天的动作去张开嘴。
张嘴时不能牵动下压或前伸下巴,不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。
——检验动作是否合格:双手拇指放在下巴下面,检查有无外顶力量,食指可放在下巴前面,以帮助下巴固定。
第二节“吐舌头”练习练习要求:在完全做好“张大口”练习时伸出舌头,不要求一下子伸出来,因为这样会造成下巴的移动和肌肉的紧张;可以一点一点往外伸。
练习直到下巴肌肉完全放松的情况下,能将舌头伸缩自如。
——跟练吉它的基本功差不多,按弦的手指发力,其它的手指和肌肉要放松。
练习的基本动作:放松并“固定”下巴,抬头(用后脑壳身脊梁骨相靠的力量)使嘴完全张开,然后伸、缩舌头。
还是要注意下巴的肌肉不能外顶,下巴不前伸,不移动。
要持续练5到10天。
第三节“舌头成直沟”练习分为两个部份:张大口甩下巴练习和直沟练习1、张大口甩下巴动作要领:张大口,抬高舌骨后部,尽量伸长舌头,以脖梗、脊椎骨有轴心,以下巴为前导,左、右摇甩。
舌头处在非常松弛的情况下,要被动的左、右摇用摆动。
————呵呵!!!这可不像吃摇头那样的猛摇哦!轴心要掌握也,不然可能会也现头昏脑胀的现象。
也不是一直不停地摇,是做一次张大口练习,快速摇甩三四下。
2、舌后部凹下使舌形成直沟的练习——这些练习都是在口舌上下苦功夫,比较泛味吧。
希望你们不要放弃这个练习,因为这个练习是扫清舌头对歌声的障碍,获得高泛音共振声道的重要练习手段。
练习的目的:无论唱任何子、母音,无论唱任何声区,舌头要永远形成和保持最侍状态的歌唱共振声道和保证获得500赫兹、1500赫兹、2500赫兹、3500赫兹高泛音共振峰的能力,如果舌根后退就会造成舌头与喉口、咽壁的挤卡。
而无法获得高泛音共振峰的能力。
练习要领:1、使舌头成尖状(舌尖做成尖状,大家可以对着镜子练)然后舌面放松,平伸出口外。
2、伸出的舌尖收回,抵住下牙根。
3、然后使舌前的四分之一处形成横沟,4、最后在表成横沟情况下舌头的后三分之二处向后退。
此时舌中间凹下,两侧窝起,形成直沟、下巴不紧张发硬以上4个动作要练到可以在十秒钟内连做十五个回合,这才算合格,注意:掌握“舌头功”这几个动作要领有一点的难度,最好准备好一根筷子用以触动,帮助舌头;有些人可能练个3、4天也没有明显收获,有些开始练习时有呕吐感,有些时候甚至把舌头扎痛了也得不到感觉,希望大家要有耐心,也要有信心。
第四节“狗喘气”练习,也叫“蛤蟆气”—有点像是“蛤蟆功”也是上层的武功来着,呵!!练习目的:锻练呼吸肉群实现“腹式呼吸”和增强控制呼吸的能力,和灵活性。
在学习“狗喘气”前大家必须先掌握科学的歌唱呼吸方式“腹式呼吸”。
一般被人们所知的呼吸方法有以下四种:1锁骨式呼吸,2胸式呼吸,3胸腹式呼吸,4腹式呼吸。
前两者是被声乐界公认为不科学的呼吸方法。
多数教师主张采用后两者,而最理想的呼吸方式乃是“腹式呼吸”它就是我国民族歌唱方法中所常提到的“丹田之气”。
其优越程度好比是武林人士公认的“吸腥大法”!!!!!!!做到腹式呼吸就是要求歌唱时胸部一定要自然、饱满(切勿僵紧)的站定、挺起,绝不可塌陷下去。
练习要领:“狗喘气”顾名思意,就是像狗一样“急呼急吸”——呵!家里有狗的就赶快“拜狗为师”吧,学学它是怎么呼吸就行了,当然还得在腹式呼吸前提上做这个练习。
感觉是“一吸一松,一吸一松(呼)”重点感觉“吸”的动作。
第五节“气泡音”练习咽音均要出自气泡音,是由最大的气泡开始,转小气泡,最后通过密集的气泡发声。
练习要领:放松面部、颈部和胸部肌肉,使其出现懒散状、困倦状,把注意力集中在气息的微量支持上,也就是用气不能多,但气息必须密集、集中,以微弱、但又极有支持力、有密度的气息动声带,就会也现一个气泡音(声带吹开又并拢一次的声音)接连起来,就形成了非常多的气泡音。
有些人很快可以找到气泡音,有的可能要有一段时间。
一个好的放法就是在早晨起床前躺在床上最易找到气泡音,因为那时候的声带较易松弛。
对了,这个练习是歌唱训练的最重要的基础练习,也是康复嗓音最重要的治疗手段,因为这个练习可以按摩声带。
曾经很多歌手由于用嗓过度,产生了疲劳和各种疾病,都是通过这个方法治愈的,包括当今歌后:那英、王菲等人。
做好了上面的无声练习后,我们就要开始进入主题了——将其运用于歌唱第六节闭口哼咽音练习动作要领:抬高舌骨,会厌后倾,形成倒漏斗的发音管,然后闭口哼咽音,以获得明亮、集中、高位置的头声效果,注意要优质下确的歌唱姿势,将嘴闭住,上、下牙微松,并把口内的空气全部排净,上下后大牙有张开感,以闭嘴微笑状,从基音管发出金属般结实、明亮、集中、高位置、穿透力很强的闭口哼咽音,可用五度,或八度音程,上行,下行练习,和各种音阶练习。
也要注意气息心须是来自丹田之气(腹式呼吸),胸、下巴要放松。
发出的声音从头顶飞上天的感觉。
第七节实现真假声无痕迹过渡。
其要领是这样的:保持正确的歌唱姿势,用舌头开成直沟的方法,张大口(不吐舌)在咽部发音的方法,发出“a——o——u”三个音。
可以先在中、低声区以朗读的方式,将三音讲准确,讲清楚。
而后将这三个音延长唱四分音符的时值,尤其要准确地发好u母音,这也是在进行真声机能的修饰练习。
当此练习准确、熟练后就可以加入大气息的力量,练习八度大跳唱出u母音。
这实际上是在修饰真声机能的基础上,爱步向正确的假声机能的过渡。
开始练习时,可以提调朗读的方式,以向远处喊人的感觉半说、半喊、半唱的把声音发出来。
这里要特别强调的是要尽量让咽壁站定,胸廓自然挺起,下巴放松,气息了自丹田;甚至要有意识地将嘴张大,使牙齿大部份地暴露于外,以获得完全依靠咽部的能力去形成“u”母音的效果。
而且此时的u音听起来不太准确,但没关系,当咽部已开成“u”母音的能力后再加入前嘴的协力作用,使其转为正的,用于艺术歌唱的u母音。
一旦练习成功,八度大跳真、假声过渡就会毫无痕迹。
练习时应注意防止喉部挤、卡。
发声练习上行到f2后,廷长u母音不能有下点僵直感。
总之声音要流畅通顺,放开声音唱。
第八节张开喉咙振胸练习练习目的:前面一节主要是扩宽高音音域的,而这一节是要扩宽低音音域,加强胸腔共鸣,使高、低音区均能获得丰满浑厚、圆泣的艺术效果。
要领:保持正确的歌唱次势,以闭口哼咽音起音,用大气泡转低咽音沉底的办法,自然、充分地鄕开喉咙发出mi——a,mi——o,mi——u 同度音,发出响的、丰满的胸腔共振声波,使嗓音变大、变宽、变粗。
感觉犹如从小腹长了一个嘴似的。
必须指出的是:并不是说我们学会了咽音就全部用咽音来歌唱了,其实纯咽音是尖锐刺耳,难听的,可是它对于歌唱的作用就好似食盐用于烹调。
食盐吃起来太咸,而烧菜没有食盐就无味了,必须放入适量的食盐才能入味。
也就是说当歌声带有适当的咽音成份后,音色就会有金属般的脆亮,声音就变得美妙动听了。
以上就是我查阅了大量“咽音”相关资料的总结,并将其“浓缩”,将其与大家共享,交流之用,便不作为其它用途。
必须声名的是:咽音练声法已成为一声乐歌唱的一个专门学科,在无专人士指导的情况下练习难度较大,大家如果决心想练好唱功的话,不防去正规的学院参加“咽音培训”效果更佳。
相信大家将这八大练习练到“如火纯清”的之时,就是大家“唱功大增”之时。
咽音练习四法第一个练习是“用抬头方法张口练习”。
它不同于一般习惯性张口方法,自然的张口习惯往往一想到张口下巴就往下移动,下巴的肌肉就紧张。
而符合歌唱状态训练的张口求是:把下巴放松,不让它上下移动,而是用头后上部的力量把头抬起,促使口自然向上张大。
具体练习方法:略为弯身,使头部稍为前倾:然后双手把握住下巴,即想要抬头看天花板,思想集中在要利用头后部肌肉的力量把头抬高,使脸下部及下巴完全放松。
头抬动时下巴既不下压也不脱离开把住它的双手,自然的、如同抬头与楼上的人打招呼。
每次张口都靠往上抬动及上唇往上张来促成,下巴完全处于被动而毫无紧张状态。
这样每天坚持练习一、二百次,几个星期到几个月便能养成用抬头来促使口往上张的习惯之后,进一步就须在这基础上练习结合“提气”和“把舌部推出口外”的动作。
练习方法是:身体站立,略为弯身,使头部稍为前倾。
在胸廓固定的情况下,把气从腹上部提到背上部颈后(提气的感觉与吸气相似,只是不吸进空气)。
当感到气已到颈后的一那间,用抬头方法把口张大,使舌部推出(舌部推出是提气把舌骨肌提高的结果,不是靠舌部主动用力的结果)掌握好上面的动作后就可以学习“震摇下巴”的动作练习了。
这是通俗歌手在演唱中一个非常重要的基础练习。
很多歌手说自己演唱耐力不够,唱一会儿嗓子就哑,想大点声嗓子又爱劈,这个动作的练习恰恰就帮助你在逐渐熟练的过程中不知不觉克服种种毛病和歌唱中的困难。
因为通俗歌手演唱者多数容易喉肌用力,而忽略了气息,震摇下巴同时甩舌头,正好转移了你的用力点,干扰了不正确的发声状态,而培养了利于发声的肌肉组织:后颈。