古代青花瓷图案寓意

中国青花瓷传统图案全集及寓意（来自百度贴吧> 定西吧> 舞韵的帖子）1楼状元祝寿2楼竹梅双喜竹梅双喜竹、梅，比喻「青梅竹马」。

李白诗：「郎骑竹马来，绕床弄青梅。

」两只喜鹊喻「双喜」。

「竹梅双喜」，即两小无猜，结为伴侣，夫妻恩爱，婚姻美满幸福。

3楼竹报平安爆竹，据南北朝梁宗檩《荆楚岁时记》载，古时在节日或喜庆日，用火烧竹，爆裂发声，称为「爆竹」，以为能驱除山鬼。

后人用多层纸密裹火药，接以药线，点燃即爆。

唐时称「爆竹」。

「爆竹」多指新年到来，「爆竹一声除旧，桃符万象更新。

」「竹报平安」寓意驱除邪恶，祈祷安康。

4楼芝兰玉树兰即兰草，古人常以它与芷草并称为芷兰，比喻才质之美。

史载，东晋名将谢玄早在少年时，就称聪明颖悟，与堂兄谢朗俱为叔父谢安所器重。

有一日，谢安和子侄们谈话，先谆谆告诫他们要努力学习，修身自爱，而后又提问：“按说你们都还未成人，品学如何，也不会影响父辈，何以我这般望你们有出息呢？”众兄弟大眼瞪小眼，一时不知如何回答。

谢玄道：“这就好比芝（为“芷”的借字）兰玉树，是人人喜见的瑞草佳木，但谁都更希望看见它们生在自家的庭前阶下”。

后人遂以“芝兰玉树”比喻子弟有出息。

5楼鸳鸯贵子解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。

雄的翼上有扇状饰羽。

雌雄常在一起。

旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。

《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。

据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。

莲实，莲子，喻连生贵子。

「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。

6楼誉满杏林杏，落叶乔木。

春天开花，果实酸甜可口，成熟后黄色。

杏仁可供食用或药用燕子，益鸟，春天的象征。

相传，三国时吴人董奉为人治病，不受报酬，对治愈的病人，只求为其种杏树几株。

数年后蔚然成林。

后世常用「杏林春燕（或满）」、「誉满杏林」等语称颂医家。

也是对多行好义、道德学问高尚的人的赞扬。

╰︻舞韵︻╯6位粉丝7楼玉堂富贵玉兰花、海棠、牡丹。

明清瓷传统纹饰：图必有意，意必吉祥古代陶瓷的纹饰，反映出中国历史悠久的陶瓷文化，瓷器上的纹饰图案的文化是丰富多彩的，值得大家去探讨研究，释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，也有对生活美好的憧憬。

归纳起来大致有神话传说，历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。

这些纹饰反应了我国优秀的传统文化，应该得到继承和发扬。

今天，就随小编一起来解读古代陶瓷的纹饰特征及寓意，了解传统文化及典故，继而更好的去欣赏那些不同时期涌现的光彩熠熠的精美之作。

喜欢真正野生好沉香的朋友请加下面微信免费领取：《破解沉香投资收藏谜中谜》【一路连科图】一路连科是科举时代对赶考学生的祝颂语，谓此行可以连中三元。

科，是指程度、等级，科举制取士的规格和年份称登科。

科举考试分乡式、会试、殿试三等，乡试列为首者为解元，会试第一称会元，殿试夺魁称状元。

清代瓷器上绘一只鹭鸶和莲花，寓“一路连科”之意。

此外，绘一只鹭鸶和芙蓉，称“一路荣华”，绘一只鹭鸶和牡丹，称“一路富贵”，绘一只鹭鸶和花瓶，称“一路平安”，这些题材不仅是对赶考学生的祝福，也是对人们美好未来的希翼。

明宣德青花一路连科纹蟋蟀罐标本清十八至十九世纪青花釉里红一路连科纹罐点击名片快速关注：《收藏大纵横》【八仙图】“八仙”即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅，是古代神话传说中的八位神仙。

相传他们学道成仙，各有一套本领，故有“八仙过海，各显神通”之说。

八仙所持之物:张-鱼鼓、吕-宝剑、汉-扇子、韩-花篮、铁-葫芦、何-笊篱、蓝-横笛、曹-阴阳板，被称为“暗八仙”。

明嘉靖后，八仙成为瓷器装饰题材之一，有'八仙过海'、“八仙祝寿”、“八仙捧寿”等内容，清初仍较流行。

明景泰青花八仙庆寿纹罐清康熙矾红彩八仙祝寿纹碗-北京故宫藏【八吉祥】始于元，流行于明清时期。

八吉祥图案为：法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。

它们（或称八宝）是佛家常用的象征吉祥的八件器物。

中国古代瓷器常见纹饰的喻意在我国古代瓷器上常见纹饰有：百花、山水人物、渔樵耕读、耕织图、十六子、百子图、博古、八仙、八宝、三星人、云龙、穿花龙、九龙、九龙闹海、海水龙、云鹤、团鹤、云凤、凤穿花、云蝠、团蝶、牡丹、凤牡丹、丹凤朝阳、水仙、兰草、兰石、石榴、莲池荷花、并蒂莲、秋葵、菊花、月季、海棠、四季花、玉兰花、团花、团菊、折枝、牡丹、缠枝莲、山石芭蕉、山石.牡丹、秋叶怪石、山石竹鹊、花卉蝴蝶、喜鹊梅花、海马瑞兽、雄鹰独立、鹰石、三鱼、荷花翠鸟、花鸟、锦维牡丹、松鹿、松鹤、松鹰、松下老人、二老赏月、人鹿、仕女、牧牛图、三羊开泰、五子登科、米带观砚、山高水长、万寿无疆、安居乐业、歌舞升平、双燕、五谷丰登、年景、松寿梅、重阳菊花、七夕图、狮球、海兽、天鹅、天马、花蝶、葫芦、竹石、菊石、松石、折枝花、折校果、灵芝、葡萄、蟠躏螭、朵花、梧桐、缠枝花、团莲、把莲、勾莲、冰梅、草虫、鱼藻、蝈蝈、蛐蟀、佛手、白菜、西湖十景、庐山十景、羊城八景、太白读书、仕女歌舞、印谱、秦砖汉瓦、金石文字、皎洁明月、银河在天、七珍八宝、寿星、钟尴、罗汉、二老图、五伦图、太平有象、蝴蝶探花、喜字、八仙庆寿、眼麟、福禄寿、蜂蝶、梅雀、杏林春燕、水浮莲、西蕃莲、苟药、芙蓉、富贵白头、松下三老、合和二仙、刘海金瞻、竹兰梅菊、子孙葫芦、竹林七贤、四灵、十鹿、百鹿、三秋、九秋、八桃、九桃、西厢记、三国演义、封神榜、文王访贤、水浒、空城计、隋唐演义、陈平卖肉、木兰从军、加官进爵、赤壁赋、饮中八仙、大乔二乔、四妃十六子、婴戏百子图等。

许多装饰图案的构思，有着耐人寻味的深刻寓意和表达人们内心对幸福的向往和对生活的祝福。

下面重点介绍20种我国古代传统瓷器纹饰及其喻意。

1、二龙戏珠为二条云龙一火球；龙据说是“四灵”之长，“四灵”为龙、凤、龟、麟。

《广雅》载“有鳞曰蛟龙，有冀曰应龙，有角曰虬龙，无角曰蜻龙，末升天曰蟠龙。

”在传说中龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。

明嘉靖青花瓷介绍及故宫嘉靖青花瓷赏析明代嘉靖(公元1522—1566年，明世宗朱厚熜年号)朝共45年，期间曾多次爆发农民暴乱，国力衰弱。

景德镇官窑开始施行“官搭民烧”制度，由于民窑“钦限”器的烧造促进了制瓷技术进步，缩小了官窑器和民窑器之间的差别，嘉靖民窑精瓷已与官窑器之间无明显差别。

【明嘉靖青花瓷的胎釉】嘉靖青花官窑器胎质细洁致密，民窑大多粗糙，大件器物胎体比较厚重，制作也粗糙，不注重修胎，有些器物腹部衔接痕比明初还要明显，常有接痕处脱底、断裂现象，器里痕迹更为明显，时有器物变形，足底处理粗糙，有跳刀痕和粘砂，露胎出火石红浓重。

明嘉靖青花花鸟纹梅瓶青花龙穿缠枝莲纹大盘，明嘉靖，高10.7cm，口径77cm，足径55cm。

盘敞口，浅弧腹，圈足。

内外均以青花描绘龙穿缠枝莲纹。

素底无釉。

外口沿下长方形青花双线框内署青花楷书“大明嘉靖年制”六字横排款。

龙穿花、云鹤、八卦是明嘉靖官窑青花瓷器上的流行纹样。

此器画工精细，龙纹形象生动，图案线条自然流畅，形体硕大，应是迎合当时嘉靖帝的喜爱而特意烧造的。

官窑器物釉面滋润光亮，透明釉青灰色，釉面也往后越粗，有隐约的波浪感，个别器物釉厚浑浊。

器物底部多施亮青釉，一些口部刷酱黄釉。

明嘉靖青花龙穿缠枝莲纹大盘青花龙穿缠枝莲纹大盘，明嘉靖，高10.7cm，口径77cm，足径55cm。

盘敞口，浅弧腹，圈足。

内外均以青花描绘龙穿缠枝莲纹。

素底无釉。

外口沿下长方形青花双线框内署青花楷书“大明嘉靖年制”六字横排款。

龙穿花、云鹤、八卦是明嘉靖官窑青花瓷器上的流行纹样。

此器画工精细，龙纹形象生动，图案线条自然流畅，形体硕大，应是迎合当时嘉靖帝的喜爱而特意烧造的。

【明嘉靖青花瓷的靑料】嘉靖朝大致使用过三种色料，东平产“陂塘青”、瑞州产“石子青”和西域产的“回青”料，而官窑青花瓷几乎都掺合使用回青和石子青。

由于青花钴料不同成分、不同比例和烧制温度的不同会产生不同的颜色，嘉靖青花大致可分为三种颜色。

青花瓷中的文化符号解读青花瓷，作为中国古代陶瓷的珍品之一，在世界范围内享有盛誉。

它不仅展现了古老的艺术技巧，还蕴含了丰富的文化符号。

本文将深入探讨青花瓷中所包含的文化符号，并对其进行解读。

1. 青花瓷的起源与发展首先，我们需要了解青花瓷的起源和发展背景。

青花瓷最早出现于唐代，但在元代和明代达到了鼎盛时期。

它以白色胎体上绘制蓝色图案而闻名，技法主要包括坠罐、剔透、掩耳等。

2. 草木纹样与自然意象青花瓷上常见的草木纹样是一种常见的自然意象符号。

比如菊花、牡丹等都被视为吉祥之物，象征着荣耀和富贵。

同时，在某些作品中出现的枝叶纹样也被人们赋予了勇敢、坚韧等寓意。

3. 动物纹样与神话传说青花瓷上的动物纹样也常常反映出中国传统神话和寓言故事。

例如，龙被视为中国文化中最重要的神兽之一，代表着权威和吉祥。

而凤凰则象征着幸福和美好的未来。

4. 场景描绘与历史故事不少青花瓷作品以精致的场景描绘和历史故事而闻名。

比如《红楼梦》、《西游记》等经典著作都曾在青花瓷上得到了生动呈现，这些作品通过图案向观者展示了中国古代文学的丰富内涵。

5. 符号隐喻与传统价值观念除了具体的图案元素外，青花瓷还常常通过符号隐喻来传递传统价值观念。

例如，在一些作品中使用的"福"字、蝙蝠等都是象征吉祥如意的符号。

6. 青花瓷的影响与当代应用在探讨了青花瓷中所包含的文化符号后，我们不妨再思考一下它对当代的影响和应用。

如何将青花瓷的文化符号与现代设计相结合，传承并创新青花瓷的艺术价值，成为了一个有趣而具有挑战性的课题。

这就是我对于《青花瓷》中的文化符号解读的探讨。

通过对青花瓷图案和意象的解析，我们能够更深入地了解中国古代文化及其信仰体系。

同时，也可以从中寻找灵感和启发，将这种独特而精美的艺术形式带入当代生活。

青花瓷茶具图案的寓意
青花瓷茶具图案的寓意，青花瓷茶具是沿用传统烧制工艺，精湛的绘画计划，将高档瓷器文化结合高雅茶文化结合，将精神通过茶具的形式展示给广大青花瓷爱好者，青花瓷茶具主要有：盖碗、公杯、青花品杯、青花茶盘。

下面小编为您介绍青花瓷茶具图案的寓意。

1、画意山水的寓意：画意山水，有山有水，代表财源滚滚的意思。

2、如意图的寓意：灵芝的珍贵在于他给能恩粉丝恶劣，是吉祥如意的象征。

古人将灵芝化作一轮轮云状形纹视作祥瑞的代表，被称为“瑞征”或“庆云”，祥云即是由灵芝演化而来，此套茶具所绘即是庆云图，是灵芝与如意的演化，蜿蜒错落的青花线条，攀爬在茶具绿釉上，清新典雅，有着舒适的美感。

3、缠枝莲的寓意：缠枝莲为景德镇陶瓷的传统纹饰，其你中有我，我中有你的缱绻，是民间表达爱情的最好语言，这种据说发源于乡间妇女纳鞋底的纹饰，在青花陶瓷的制造中，扮演者非正常重要的角色。

1996年，著名的瑞典“哥德堡”号沉船被打捞上来时，里面的大量景德镇瓷器中，缠枝莲图案占了相当的比例。

4、渔樵耕读的寓意：渔樵耕读即渔夫、樵夫、农夫与书生，是农耕社会四个比较重要的职业，但后来多用来表示宦官隐退之后的生活象征。

因此我国的民俗画常以渔樵耕读作为题材，而
古典艺术品卖场也常常以渔樵耕读为图案，寓意着生意红红火火。

青花绘制渔樵耕读颇具古意，形象刻画叶颇为饱满，山石点缀恰当，远近层次分明，寓意品格的同时，也有祝愿生意兴隆之意。

青花瓷中国传统文化介绍
青花瓷是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是陶瓷艺术中的瑰宝，也是中国历史和文化的重要载体。

青花瓷以其独特的白底蓝花、釉下彩绘的表现形式，成为了中国瓷器中的经典之一。

青花瓷的起源可以追溯到唐代，但真正成熟和达到顶峰是在元、明、清三个朝代。

元代青花瓷以其优美的画面和精湛的工艺而闻名于世，其烧制技术也得到了极大的发展。

明代青花瓷在元代的基础上进一步发展，其瓷质更为细腻，色彩更加鲜艳。

清代青花瓷则以康熙、雍正、乾隆三朝最为精美，其画面更加生动，技艺更加精湛。

青花瓷的图案和题材丰富多彩，有山水、人物、花鸟、鱼虫等多种形式。

其画面构图精巧，线条流畅，色彩鲜艳，给人以清新、明快的感觉。

青花瓷的图案往往是中国传统文化的体现，如“百子图”、“龙凤呈祥”、“松鹤延年”等，寓意着吉祥、祝福和美好的愿望。

除了图案和题材外，青花瓷的制作工艺也具有独特的特色。

其制作过程包括选料、制坯、绘画、上釉、烧制等多个环节。

其中绘画是关键环节之一，需要艺人具备高超的技艺和深厚的文化素养。

在烧制过程中，还需要控制温度和时间，以保证瓷器的质量和效果。

总之，青花瓷是中国传统文化的重要组成部分，它不仅具有极高的艺术价值和文化内涵，也是中国历史和文化的重要见证。

通过了解青花瓷的历史和文化背景，我们可以更好地理解和欣赏这一传统艺术的魅力。

瓷器收藏常见的40个青花人物故事图青花瓷，又称白地青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩。

青花人物瓷器相对较少，主要集中在元青花和清代青花民窑，官窑除乾隆有少量人物故事以外，其他官窑瓷器人物故事较为少见。

这些人物故事图案除了艺术性外，都还有自己的寓意，下面我们来看看这些青花瓷传统图案都代表着什么！1.竹林七贤魏正始年间(240-249)，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人，常在当时的山阳县（今河南辉县、修武一带）竹林之下，喝酒、纵歌，肆意酣畅，世谓竹林七贤。

清康熙青花竹林七贤笔海2.三国演义之凤仪亭“凤仪亭”故事出于《三国演义》，又名“梳妆掷戟”，讲述了貂蝉和吕布二人在凤仪亭私会，被董卓撞破的故事。

经过凤仪亭事件，董、吕二人彻底反目成仇，吕布下了杀董卓的决心。

三国演义之凤仪亭人物故事外销盘3.三娘教子“三娘教子”又名“双官诰”，戏剧剧目，原故事出自明人《断机记》传奇、杨善之《双官诰》传奇。

该剧主要强调了三娘坚贞教养、苦尽甘来，具有传统妇女的美德与风范。

故事大致讲的是明代有一儒生薛广，往镇江营业。

家中有妻张氏，妾刘氏、王氏。

刘氏生一子，乳名倚哥。

又有老仆薛保。

薛广在镇江，恰好遇到一位乡人，托付他给自己家中的妻儿带去白金五百两。

不料其人吞没白金，购一空棺，停厝荒郊，以为薛广灵柩，回乡报知张氏等，举室嚎啕，命薛保运回灵柩安葬。

后来薛家日渐衰落，张、刘不能耐贫，先后改嫁。

三娘王氏十分鄙视她们，发誓要与薛保茹苦含辛，抚养倚哥，送他去学堂，自己则靠着织布以维持家中生计。

倚哥在学堂被同学讥为无母之儿，气愤回家，遂不认三娘为母，语语挺撞，三娘怒不可遏，将刀立断机布，以示决绝。

幸好薛保竭诚劝导，母子始和好如初。

薛广在镇江生意衰败，后从军，官至兵部尚书。

十几年后薛倚金榜题名，高中新科状元。

父子相认团圆一家，荣归故里。

而此时薛倚的大妈、亲妈又丢弃自己的家都来认丈夫和状元儿子，三娘劝张氏回家照顾老伴，劝刘氏也回家照顾老伴和几岁的孩子。

青花瓷图案寓意说明青花瓷简介：青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

釉下彩的一种。

钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

目前发现最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花瓷）；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。

明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

1、白头富贵牡丹、白头翁。

白头翁、鸟名。

头部的毛黑白相间，老鸟头部的毛变成白色。

民间常用来比喻夫妻和睦，「白头偕老」。

「白头富贵」指夫妻和谐，生活美满，两相厮守到老。

2、松菊犹存松菊。

「松菊犹存」，出自东晋陶渊明《归去来辞》：「三径就荒，松菊犹存。

」。

「松菊犹存」亦叫「松菊延年」，意谓松菊经霜不凋。

独吐幽芳，寓意人生虽坎坷，仍自保其高尚之品格与不屈不挠之精神也。

也泛指健康长寿。

3、富贵耄耋耄耋，长寿老人。

「耄耋」与「猫、蝶」谐音、同音。

「富贵耄耋」寓意长寿、健康、富有。

也有：牡丹、猫。

牡丹，落叶灌木。

品种很多，花大而艳丽，是著名观赏花。

牡丹向来比作花中之王，具丰腴之姿、有富贵之态。

无论摆设、入画，极富丽堂皇之致。

又称「国色天香」。

唐刘禹锡诗：「惟有牡丹真国色。

花开时节动京城」。

初夏正午是牡丹开得最鲜艳之时。

活到八九十岁的长寿老人，俗称「耄耋」。

猫与「耄」谐音。

画牡丹和猫隐寓福寿双全。

4、海屋添寿蓬岛,传说中的仙山。

《史记·秦始皇本纪》：「齐人徐市等上书，言海中有三仙山，名曰蓬莱、方丈、瀛州，仙人居之。

」瑶台。

指雕饰华丽，结构精巧的楼台。

亦指古人想象中的神仙居处。

李白《清平调》：「若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

」「海屋添寿」，海屋指蓬岛仙宫，喻新屋落成也。

旧俗于新屋落成时，以这个图案或此四字相赠，寓意基业牢固。

浅析青花花鸟装饰的吉祥寓意邬蓉摘要古代青花瓷画, 以青料单色绘画为主, 以国画技法为表现形式, 形成蓝、白相间的素色画面。

绘画题材, 以民众喜闻乐见的吉祥内容为主。

凝炼的构图、生动的形象、流畅的线条，构成民间青花的主要特点。

关键词青花花鸟吉祥寓意一、民间青花花鸟的特点民间青花花鸟画的艺术特征是多样的，如同它的生成原因一样带有一定的复杂性，它从借鉴——转变——自律完成了它的转换过程，始终保持了它的民间性。

民间青花花鸟画在历史各种条件下，促成了它借鉴文人画接受文人画的题材、构图、技法等形式，为自己的发展与兴盛开辟了道路，形成了自身不同于其它民间美术的艺术特点。

借鉴文人画形式后，其中一部分继续保留文人绘画的特点，但另一部分则受民俗观念与民间情感的影响，展现出了它的民间性格，最终形成了一套稳定的且顽强的审美标尺。

在这些瓷器绘画中，各大博物馆所藏的民间瓷器，均都是取材于民间那些喜闻乐见的花、鸟、鱼、虫和走兽动物。

其写实者，张着大嘴的鳜鱼、凫鸭、锦鸡和梅花鹿等，以其逼真的形象，考究的姿势、体态，甚至每一根羽毛，每一片鱼鳞，都无不精雕细刻，展现其丰富的画面。

缠枝花纹的牡丹、芭蕉、菊花，云纹、水纹以其流畅的线条和钴料独有的纯青，将整个器皿充填得饱满而丰富，使器皿上的画面给人以大美的感受。

其写意者，三两笔简约到最简约。

在经意与不经意之间，潇潇洒洒，淋漓尽致，飘飘逸逸地使其所绘对象的动感和空灵感跃然瓷上。

而民间青花花鸟瓷画所装饰的吉祥图案语境，更是展现出一个五光十色、婀娜多姿的吉祥艺术世界。

二、青花花鸟瓷画装饰的吉祥寓意“吉祥”是青花花鸟瓷画装饰的重要内容。

尽管吉祥的内容并不为青花花鸟瓷画装饰所专有，但青花花鸟瓷画装饰与吉祥联结形成一种独立的范式，其审美意义越来越强烈地显现出来，成为青花花鸟瓷画装饰的主题。

如鹤是青花花鸟瓷画装饰常表现的题材。

鹤在中国文化中占有重要的地位，它跟仙道和人的精神品格有着密切的[来自]关系。

元明清青花瓷边饰——蕉叶纹，因具双重寓意而深受收藏家喜爱青花是以釉下彩绘图案为装饰，其绘画工具和技法与中国传统的国画完全一样。

所不同的是后者以纸、绢为载体，在平面上作画；前者以瓷胎为载体，在各种不同的立体造型上作画。

为了使绘画技法能够适应陶瓷立体装饰的要求，制瓷艺人根据器物的不同部位设计出不同的装饰方案，在人们视线接触面积最大的腹部、盘心等中心部位装饰主题纹饰，在口、颈、肩、胫、足等次要部位则辅以边饰。

因此，青花瓷器的装饰纹样可以分为主题纹饰和边饰两大类。

边饰作为青花装饰的重要组成部分，在不同的历史时期，随着艺术风格的转变，总是能够敏锐地显现出鲜明的时代特征。

因此，对边饰进行系统的排比和研究，无疑会对鉴定青花瓷器的年代提供重要的依据。

展开剩余82%蕉叶纹最早出现于商代晚期的青铜器上。

河南安阳殷墟妇好墓出土的兽面纹觚、陕西扶风出土的鸟纹觯上均装饰有蕉叶纹。

早期蕉叶纹严格地讲实际上应是一种兽体的变形纹。

“两兽驱体作纵向对称排列，一端较宽，一端尖锐，作蕉叶形式。

这类纹饰大多施于觚的颈部和鼎的腹部”。

瓷器上蕉叶纹始见于宋代，故宫博物院收藏的宋定窑白釉刻花梅瓶，下腹装饰一周写实性很强的双层蕉叶纹。

元代青花瓷器上的蕉叶纹主要用于玉壶春瓶、执壶等器物的颈部。

其排列形式与元代莲瓣纹相同，每片叶自成一个单元，两片蕉叶之间留有较宽的间隙。

但也有少数为两片叶子之间夹一片叶子的双层蕉叶，第二层蕉叶往往只画出主叶脉而省略侧叶脉。

元代蕉叶的主叶脉是一条较粗的实线，两边的侧叶脉用细密的平行斜线表示。

叶缘的变化较多，有的为全缘，叶缘用平滑的弧线画出，没有波折和起伏；有的为波状缘，叶缘用曲折较小的波线画出；有的为皱缩状缘，叶缘用曲折较大的波线画出。

第一类的轮廓线一般较细，第二、第三类较粗。

蕉叶纹在明代瓷器中是很常见的装饰，特别是尖头宽尾、次次递卷的蕉叶纹，运用于青花上，是非常典雅、生动的。

所以明蕉叶纹瓷器的价值也相对较高。

明蕉叶纹瓷器有一个很显著的特点，那就是绘制蕉叶纹的地方一般位于瓷器整体的下半部分，或作为衬托绘制于瓷器的颈部，较之宋朝的绘制位置偏上，但又比清朝蕉叶纹瓷器更注重留白，蕉叶纹也不过于繁复，整体风格素雅，特别是在青花上呈现出来的效果很圆润、明净、风雅，与蕉叶纹位置合宜、适当留白有很大关系。

青花纹的故事青花纹，一种源自我国的古老纹样，承载着厚重的历史文化底蕴。

它始于唐代，繁荣于宋代，巅峰于元代，历经明清两代的传承与创新，至今仍活跃在人们的日常生活中。

青花瓷，这一独特的艺术品，凭借其优美的造型、蓝白相间的色彩搭配、丰富多样的图案纹样，成为了中国文化的瑰宝。

青花瓷的起源可以追溯到唐代。

那时，我国的制陶工艺已相当成熟，工匠们开始尝试在陶瓷上绘制图案。

至宋代，青花瓷得到了空前的发展，形成了独特的审美风格。

元代时期，青花瓷技艺达到了巅峰，景德镇成为了著名的瓷器生产中心。

明清时期，青花瓷在传承中不断创新，成为了瓷器市场的主流。

青花纹的特征在于其蓝白相间的色彩搭配，图案纹样丰富多样。

它们寓意着吉祥、富贵、平安等美好愿景，展现了人们对美好生活的向往。

在技法与工艺上，青花瓷不断创新，从单一的涂抹技法发展到现在的勾勒、渲染等多种技法，使得青花纹更加立体、生动。

青花纹的文化内涵丰富，既体现了道教、佛教等宗教元素，也描绘了民间风俗与生活场景。

它们承载着中华民族悠久的历史文化，成为了交流东西方文化的纽带。

青花纹寓意吉祥，如莲花、牡丹、鱼虫等图案，均具有浓厚的民族特色和时代气息。

现代青花纹在传承传统工艺的基础上，不断创新发展。

它跨足艺术领域，与绘画、雕塑等艺术形式相结合，拓展了表现空间。

同时，青花纹开始出现在时尚产业中，如服饰、家居等领域，赋予传统文化新的生命。

当代青花纹艺术家们致力于创新，使这一古老的纹样在现代社会焕发出新的光彩。

总之，青花纹是我国宝贵的文化遗产，它见证了中华民族的历史变迁，承载着世代相传的智慧和技艺。

如今，青花纹已融入现代生活，成为一种时尚、典雅的象征。

中国瓷器史上的一抹"青"●青花瓷用途：古时的青花瓷的使用频率是相当高的，平常人家中多将青花瓷用做容器，坚硬、耐磨且不易损坏，而书香门第、官宦人家大多将青花瓷作为装饰品，是一种身份和地位的象征，可谓各取所需。

●“青”的特殊含义南京古陶瓷收藏专家周道祥先生认为，青色在古代时是人们喜欢的颜色之一，不容易使人产生视觉上的疲劳，除此之外，青花瓷还有一系列“隐喻”之意，古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”，走上仕途后便有“青云直上”的愿望，渴望做一个人民爱戴的“青天”，甚至在卸甲归田之后，还希望能够“名垂青史”，“留取丹心照汗青”，“青”在当时士人心中的分量可见一斑。

●青花瓷纹饰的题材有哪些牡丹-富贵，鱼-年年有鱼，婴戏纹-热闹喜庆●瓷器装饰风格离不开特定的历史文化背景●了解元代政治、经济、文化状况与元青花的联系宋人儒雅含蓄，宋瓷就多内蕴、秀美、简洁的作品，而元青花的风格与宋瓷大相径庭。

元代的政治、经济、文化状况：蒙古族粗犷、尚白尚蓝、波斯工艺装饰繁缛、元曲元青花的装饰特点：器形比较粗犷，釉色蓝白相间，图案复杂，多了人物画……元青花《鬼谷子下山图罐》●明代初期（明洪武年间）景德镇陶瓷明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽元青花的粗犷风格。

所见的大都是蓝中见黑的色泽。

多为碗类，还有少量大盘、菱口盏托、梅瓶、执壶、大罐等。

但传世较少。

传世品中，还有一种梅瓶，外绘云龙纹，肩部有“春寿”两字，这种梅瓶，传世仅见三件，一件藏于上海博物馆，一件藏于私人手中，另一件藏于日本在阪东洋陶瓷美术馆，这三件作品制作十分精美是洪武青花中的上品。

●黄金时代（明永乐、宣德年间）明永乐、宣德时期，景德镇陶瓷官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。

在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。

青花瓷的发展演变与文化渊源中国瓷文化博大精深、渊源流长，多姿多彩的瓷器是中国古代文明的代表之一。

"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦。

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是汉族陶瓷烧制工艺的珍品。

进入汉代，著名的“丝绸之路”沟通了中外文化间的交流，中国逐渐被誉为“丝国”；进入中世纪后，伴随着中国瓷器的外销，中国又开始以“瓷国”享誉于世。

一、“青出于蓝”——青花瓷的由来与发展古人诗云：“纤云四卷无天河，晴空吹风月舒波”，恰如其分地表达出青花瓷的通透秀雅。

青花瓷器是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，它色泽清新，纹饰优美，历久不衰。

青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。

青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。

（一）、人类创造的新物质－－陶器瓷器精于陶而源于陶。

据考证，我国陶器的烧制已有近万年的历史，而瓷器的出现也有1800余年的历史。

首先，人类从实践中认识到粘土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。

从旧石器时代晚期起，人类已用粘土塑造某些形体，如江西万年县仙人洞发现的陶片，经C14 测定，距今就有一万年以上。

随后塑造成型并经烧制的陶器开始出现了。

（二）、陶瓷的发展演变我国进入奴隶社会后，手工业分工和发展促进了制陶技术的提高，原料的选用、淘洗以及精炼都较龙山文化时期认真，并出现了釉陶及瓷器的某些特征。

东汉、三国、两晋及南朝以一类或二类瓷土为原料，晋代婺州窑创用化妆土美化制品，先在坯体上挂化妆土再挂釉，化妆土系用精选后氧化铁含量低的白色瓷上，经认真淘洗而成，这个方法一直沿用到唐朝，化妆土的作用为：使较粗糙的坯体表面光滑；坯体烧成后呈现的猪肝色得到覆盖；制品釉面较饱满；制品釉色较美观。

青花瓷器起始于唐宋，到了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上划时代的进步。

元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==青花瓷,寓意篇一：古代青花瓷图案寓意古代青花瓷图案寓意中国古代青花，是古代瓷器艺术中的一朵奇葩，今天可谓人见人爱了。

可知否？其不仅是瓷色青纯，且其各式图案都有大吉大利的寓意啊！选编几种，既自娱自乐，也供喜欢的朋友把玩。

1、太师太保狮，哺乳纲猫科动物。

雄狮壮硕雄健，颈有鬣。

我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。

绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。

古代视绣球的为吉祥喜庆之品。

据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮，一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。

「狮子滚绣球」图案，来源于此。

舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。

由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。

2、太平有象太平，谓时世安宁和平。

《汉书·王莽传上》：「天下太平，五谷成熟。

」温庭筠《长安春晚》诗：「四方无事太平年。

」又指连年丰收。

《汉书·食货志上》：「进业曰登，再登曰平??三登曰太平。

」象，哺乳动物。

体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。

门齿发达。

象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。

象也喻好景象。

宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。

「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。

」形容河清海晏、民康物阜。

3、三羊开泰羊、古同祥字，寓吉祥。

三羊喻「三阳」。

三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。

开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。

开泰即启开的意思，预示要交好运。

「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵来。

4、连年有余用爆竹，民间玩具等寓意年节的到来。

「鱼」与「余」同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。

这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。

在中国，无论城乡，把这愿望形之于图画的习惯，至今未颓。