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影评《芙蓉镇》
谢晋的本意也许让我们反思那个时代，打动我们的却是那对无辜的男女荒诞、固涩却又浪漫的爱情故事。
那个柔情似水的女人，那个苦难越多越能激起他的幽默的男人，他们向我们昭示的生命是如此顽强如此美丽。
那个变幻莫测的年代，谁都无法掌控自己的命运，但是他们可以选择自己的情感，选择自己对待生活的态度。
姜文扮演的秦书田的那个著名的“扫大街”的动作，已经显露出姜文又爱动脑子的习惯和相当的功力。
那个动作一下子赋予了这个人物、这个段落、乃至这部影片一个不凡的格调，它不是苦中作乐的穷开心，而是生存的大智慧。
影片此前营造的压抑气愤有点让人喘不过气来，到此处似乎眼前一亮。
这种转折并不是情节性的转折，而是影片基调的转折。
它一下子将原来处在后景的人性，从处在前景中的时代环境里凸现出来。
这个动作的设计我想可能受好莱坞电影《雨中曲》的那个段落的启示，将喜剧片的段落移植到正剧、悲剧的情境中，产生的效果要比原来更有震撼力、意义更复杂。
其实正是这种人格的穿透，使得本片在20年后回过头再来看时，并不像大多数历史反思片失去观赏的价值。
仔细想起来，小镇风貌在中国电影里表现的还真不多，像这么有特色的小镇更是绝无仅有。
要么一下子就扎进村里了，要么起码也是个小县城，其实小镇这样的城乡结合常是最有故事最有气氛的。
这其中可能又一个原因，那就是文革中，大部分的小镇只是人民公社所在地，传统小镇的那种商贩集中功能被取代，那种天南地北四方商贾小贩云集的热闹而自然也就不见了。
所以在读明清话本小说时，对里面描写的商埠小镇总是想象不出是什么样子，总是充满了好奇心和亲近感。
对小镇的怀念，也是对本片总有种亲切感的原因之一。
《芙蓉镇》分析之秦书田的人性美第一次观看《芙蓉镇》这样一部历史现实主义的影视作品，也第一次认识谢晋这位作为对政治风云有过切身经历和遭遇的导演，对现实政治有着一种发自内心的偏爱和敏感的优秀导演，我喜欢上他的影视作品，它有一种牵着人感受时代命运悲欢离合的酸甜苦辣的魔力，让我着迷、沉溺。
这个座落在湘、粤、桂三省交界处一处峡谷里的小镇在中国这个大舞台上虽然毫不起眼，但就是这样一个小镇演绎着文革时期的个人命运颠肺流离、社会命运的悲苦沉闷。
通过芙蓉镇这个舞台下演绎着的人生百态、一叶春秋在谢晋的导演手中折射出是整个中国大历史舞台下的情况，让人透过影视看历史、透过导演看现实、透过人物看命运。
文革年代，连天空也是灰色的，人性的光辉想要挣脱这层层的灰绽放光芒，这到底需要怎样的一种忍辱负重与才智兼备？我很高兴，谢晋导演通过秦书田这样一个角色让我看到了灰色年代的闪耀金黄，但并不刺眼，透着柔和温暖。
这部作品的成功之处在我看来是：以人物的形象塑造来演绎历史的翻转，也在人物命运的表现中展示人生的坎坷。
我喜欢秦书田这个形象。
影片的开头，秦书田表现出来的是一个表面上唯唯诺诺、自轻自贱、遵规守矩的“污蔑社会主义”的反革命分子，看着不像个男子汉，没有男子气概。
但是，这只是假象，假象，假象。
真正的秦书田：真诚、正直、坚毅、善良、负责、大胆、有爱、内心深处充满了对生活的热爱。
就是这样一个内心对生活充满希望与热情的男子，在一举一动之间，告诉胡玉音以及我们现代人，就算生活再多么的难过坎坷困苦，我们都不要丧失对生活最基本的信心和热情，如果连这最基本的生存之本都没有，那么拿什么生下去？拿什么活下去？拿什么走下去？有些瞬间，我为之动容，他是那么的坚定，让人相信黑暗总会过去，前面定是坦途：一、善良：他在自己都不能自保的情况下，还关照替爷爷代罚听训的“小富农崽”。
谁没有困难的时候，谁摊上了都是大事。
这样一个小孩子承受了他这个年纪不该承受的重担，他还懵懵懂懂，啥也不懂。
电影《芙蓉镇》观感09历史温名荣090200024近日观看了导演谢晋在1986年拍摄的电影《芙蓉镇》，用三节课的时间看完，给我的第一感觉不是对事件发展过程或结局出乎意料的惊奇，也不是对事件本身对于大脑产生的影响有多么的震撼，而是真真正正的对事件发生发展早已有一点明悟的悲哀，更有个人对主流对大的局势难以抗拒的无力感。
试想，当一个人发觉自己和他所处的世界特别是精神世界格格不入甚至受到主流时局的孤立和压迫，个人犹如在浩浩荡荡的长河中如一粒黄沙载沉载浮时，谁还能够保持自己的本心，坚持自己的信念，做到内心和行动的统一而不随波琢流。
如果能做得到，那也算得上是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”了。
但这样的人毕竟是少数，大多数平凡人只会觉得时势比人强，不管是“正”的“邪”的，都屈服于时势面前。
正是因为有着对时势的不同应对，才呈现出人间百态，君子也好，小人也罢，都在历史的舞台中演绎着他们各自的戏，待到一幕幕戏落幕时，自有后人去继续书写历史。
在芙蓉镇，这个中国不起眼的小地方，就通过荧幕的方式向我们展现了属于一个特殊时期的就耨一段历史戏。
在这个座落在湘、粤、桂三省交界处一处峡谷里的小镇在中国这个大舞台上如九牛一毛般的存在虽然毫不起眼，但中国的大舞台在四清运动到文革结束这段时间由千千万万个芙蓉镇般的小舞台存在着。
由在芙蓉镇这个舞台下演绎的人生百态、一叶春秋在谢晋的导演下折射出是整个中国大历史舞台下的情况，所谓“见微知著”、“管中窥豹'”即是如此。
可以说，影片通过对男女主人公及其配角在故事中将近二十年的生活轨迹特别是对他们一波三折的命运的刻画，把握住运动前、运动中、运动后的时间主线，窜连起代表不同身份的人物在三个阶段的不同行为举止极其后果，透过时间和空间的双重对比，展现出在世间的作为人复杂的一面，无论是丑的、恶的、美的；揭示运动对个体最基本的人性的压制和摧残，特别是借集体利益之名，行满足个人私利之实，更是暴露了所谓运动在底层社会的变质；这种从上到下的这种运动像是一场骗局将几乎所有人卷入结束时却又像噩梦醒来一样，回到刚开始时芙蓉镇的景象，像是什么也没改变，但留在人们心底的记忆不会改变。
中国经典电影《芙蓉镇》解读谢晋导演将古华的长篇小说《芙蓉镇》改编成电影。
它通过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、“右派分子”秦书田等人在“四清”到“文化大革命”的一系列运动中的遭遇，对中国50年代后期到70年代后期近20年的历史做了严肃的回顾和深刻的反思。
芙蓉镇上的风风雨雨正是中国当代社会历程的缩影。
编导者采用近乎编年史的手法，通过众多人物的升沉荣辱表现了各式人物在历史面前的真实面目，同时发出了对人性的呼唤和对美好感情的讴歌。
《芙蓉镇》的历史背景复杂，它纵贯了中国从50年代后期到70年代后期近20年的历史。
这段时期，不仅经历了文化大革命，而且之前还有四清运动等。
谢晋的电影是精神心灵的诗意表达。
对人的信仰的深度思考，对生命的讴歌，劳动与自然的质朴流露、甚至是彻底的软弱与真诚，这些构成了谢晋作品的思想内蕴，其实也是谢晋导演对现实生活的真切感悟。
尤其是《芙蓉镇》中青石板路上的那段由竹扫把作证的爱情。
《芙蓉镇》中青石板、竹扫把下对人性的呼唤，正是通过画面、声音、人物形象的塑造和刻画、道具使用等方面来体现的。
《芙蓉镇》本片分上下两集，讲述了位于湘、粤、桂三省交界处的芙蓉镇上，人称“芙蓉姐”的漂亮女人胡玉音在“四清运动”及“文化大革命”中的遭遇。
1963年，凭着热情周到的服务，胡玉音与丈夫桂桂经营的米豆腐摊子前渐渐成为早市上最热闹的一道风景，加上夫妻俩省吃俭用，手中积攒了一笔数目可观的财富。
镇党支书也是胡玉音干哥的黎满庚、粮站主任谷燕山及乡邻们都为他们高兴。
当他们盖好新房准备日子更上一层楼时，迎上“四清运动”，一直嫉妒胡玉音的原国营饮食店经理、今县商业局科长李国香与二流子王秋赦联手，趁机将她定性为“反革命五类分子”中的“富农婆”，将之派去与原县文化馆馆长、今被人称作“秦癫子”的“右派”秦书田一起清扫大街，桂桂身亡。
运动中黎满庚昧着良心将胡玉音背叛，谷燕山则一直以老革命军人的标准诚实做人。
1966年，“文化大革命”开始，世道的荒谬从不停调换角色的李国香与王秋赦两人身上便可窥见。
中国影视名作赏析之《芙蓉镇》——观影小感受×××会计班××××《芙蓉镇》——观影小感受电影《芙蓉镇》是谢晋导演根据古华的同名小说改编的。
芙蓉镇，很美的名字，表面上看来，跟这个影片完全不搭调，谢晋导演完全可以换一个更好更贴近影片内容更有吸引力的名字，至少对于我来说，如果我不了解这部影片的内容，只是根据这样一个简单的名字我可能不会去看这部电影。
中国影坛根据小说改编的电影不在少数，由小说改编成电影后有改名字的也不在少数，文学作品与电影既有许多相似之处，也有很多的不同，就其名字来说，文学作品不一定要有一个很响亮的名字（这里所说的文学并不包括那些为了增加发行量而刻意改名字的作品），因为真正的文学作品是有生命力的，他们可以历经千年而依然为人们所铭记；虽不知电影最早的雏形是什么，但是我觉得电影是集娱、商业与文化于一身的，当然后来的纪录片要另言之了，既然电影有商业和娱乐的性质，那就不可避免的要有一个很响亮很个性的名字，就像现在的明星都需要一个艺名一样，一个响亮个性的名字会更有吸引力，更容易给人留下深刻的印象，使人们记住他们。
芙蓉镇，让人觉得那应该是一个静谧、恬淡、民风淳朴的世外桃源；而电影《芙蓉镇》简单说是关于文化大革命的或者说是与文化大革命有关的，一提到文化大革命，我想很多人想到的都是阶级斗争、游街示众、批斗大会、睡牛棚以及艰苦的劳动改造；一个像是美好的天堂，一个却充满了残酷的斗争，精疲力竭的精神挣扎，也许就是这样有着强烈对比特性的东西放到一起，才更容易引发人们的思考，对那个不堪回首的动荡年代的思考，就像鲁迅说的悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧是将那无价值的撕破给人看。
也许谢晋导演是想用这种残忍的对比来冲击观影者的心灵，引起共鸣。
影片中形成鲜明对比的地方很多，影片开始是1963年，湘西小镇街头热闹非凡，勤劳善良的胡玉音和黎桂桂夫妇卖米豆腐的热闹的场景与文革开始后，人们惶惶不可终日，冷清灰暗的街头形成的对比；靠自己的双手换来富裕生活的胡玉音夫妇（代表了那部分当时的勤劳善良的小资产者）与好吃懒做生活一片狼藉的王秋赦（代表了当时那部分懒惰钻运动和制度的空子无产者）的对比；懦弱愚钝的黎桂桂与隐忍坚强的秦书田的对比;蒙昧的大搞运动的李国香王秋赦等人与清醒的认识到运动本质而冷眼旁观的秦书田（从影片结尾语李国香的谈话中可以看出），同为国家干部的芙蓉镇书记黎满庚的懦弱（虽说他以自己有家室为为借口自己辩解）与刚直不阿的粮站主任谷燕山的对比……看似坚强胡玉音是整个电影的主线式人物，她似乎成了一个悲痛和灾难的化身，矛盾的集结点。
伤痕电影《芙蓉镇》——”活下去，像牲口一样活下去“电影《芙蓉镇》根据古华所著同名小说改编。
影片通过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、右派分子秦书田等人在“四清”到“文化大革命”的一系列运动中的遭遇，表现了当时中国的社会现状，对历史做了严肃的回顾和深刻的反思。
影片在1987年第7届金鸡奖上获得最佳故事片，最佳女主角等5项大奖。
2018年8月18日，被评为改革开放40周年中国十大优秀爱情电影。
初看《芙蓉镇》的时候，小花想起另一部电影——张艺谋的《活着》。
两个片子的相似之处就是，用人性贯穿全片，讲述那个时代下人们在历史的洪流中挣扎隐忍的命运。
片段“活下去，像牲口一样活下去。
”这句台词是秦书田被判十年刑时，对胡玉音说的，也是小花印象最为深刻的。
这句话不仅深深地印在观众的脑海里，更深深得刻进胡玉音的骨子里。
在秦书田坐牢后，胡玉音就靠着这句话活了下去。
她忍受屈辱，挣扎求生，让观众不禁动容。
胡玉音跟秦书田的爱情始于朝夕相处，他们的爱情在共同的劳动中孕育和产生，一个是“富农”，一个是“右派分子”，两人相似的命运和身份拉近了彼此之间的距离。
当胡玉音在黑夜奔跑到乱坟岗去找他可怜的桂桂时，当胡玉音要被羞辱在门口雕塑狗牌时，当胡玉音生病孤独无助时，秦书田给予了她温暖。
他们一起在每天打扫的石板路上度过艰难岁月，爱情也自然而然的产生了。
导演谢晋在片中把希望和绝望，乐观和悲伤编成一体，直直地冲击着人们的心灵，引起人们对时代强烈的反思。
影片运用多种符号，塑造了具有典型性格、复杂而丰满的人物形象，展现了人物从压抑到抗争的人生历程。
而在片中最让人印象深刻的人物之一李国香，李国香这个人物可以说是一个悲剧人物。
刚一出场的时候，观众就可以明确的知道，这是一个坏人，是来搞事情的。
果然，事实就是如此。
由于李国香对胡玉音的嫉妒和羡慕，在“四清运动”开始后，担任工作组长的她，把胡玉音作为第一个被针对的对象。
泯灭人性的政治斗争如同漩涡把良知和底线搅得稀巴烂。
历史舞台上的生旦净末丑《芙蓉镇》是一部内容与形式俱佳的经典之作，是与《活着》一样细腻又激烈地描写如何在变迁的环境中保持美丽与优雅的好电影。
纯粹的人性贯穿全片，放射着耀目的光芒，令人难忘。
谢晋在片中把乐观与绝望，欣喜与悲伤，平静与混乱，真实与虚假编成绝妙的织体，平衡，精致，干净，暗地里又涌着股浓烈的激情，气韵非凡，浑然天成。
经典之所以成为经典，正因为每一个细节都做足了戏份。
《芙蓉镇》拥有的就是这样一批优秀的配角，他们饱满、立体，在一个个小阶段就像主角一样光芒四射，构成了历史舞台上一幅生旦净末丑的浮世绘。
《芙蓉镇》中最出彩的就是秦书田这一角色。
仅有一腔智慧是不够的，须得像秦书田那样，大智若愚，讪笑之间便能偷换卑贱与高贵。
秦书田，“铁帽右派”，人称“秦癫子”，芙蓉镇中一个最神秘也最有人性光彩的人物。
他混世、乐天，他任打任罚，玩世不恭。
无论是跪砖头、挨批斗、挂黑牌游乡，他总是一马当先，笑眯眯，像走亲戚、坐酒席一般；“查反标”核对笔迹，让他写字，他大笔一挥写满了两张纸；他即兴创编“黑鬼歌”、“黑鬼舞”，逗人捧腹；他握着扫把踩舞步，间或扫把一挥，作宝刀立地状，间或左右开弓，成宝剑出鞘模样—这是天底下最浪漫的华尔兹了。
每一次运动，“秦癫子”首当其冲被羞辱一次，最后他只有把羞辱当荣耀玩“黑色幽默”，成了个“老运动油子”。
而当年才22岁的姜文，几乎一出手就与众不同，那时的他，已具备一种老马一样沉默拗执的眼神，内敛中阴沉沉地透着股子劲儿，天生具有压场的功力，他无疑是中国电影史上独一无二的天才。
片中，姜文站在雨中，眼光迷离地看着挂上“破鞋”的李国香，眉宇间有着极真且迂的书卷气，当他一字一顿吐出：“你，也是人！”，我们终于能够肯定，是《芙蓉镇》而不是一年后的《红高粱》，成就了才华横溢的“影帝”姜文。
《芙蓉镇》还有其他一些角色也同样深入人心，例如黎满庚和谷燕山。
可以肯定，黎满庚还算是个好人，尽管为了“组织”他曾选择背叛。
向大师致敬！——赏析影片《芙蓉镇》他是中国第三代导演的代表人物，被人称作是中国的黑泽明。
他用他那略显沉重，在艺术造诣上却无比精彩的镜头。
向无数的观众诉说着中国成长的痕迹。
他就是谢晋。
一个令姜文也非常崇敬的人。
一个伟大的导演。
提起谢晋，那就不得不说他的反思三部曲。
谢晋把他最辉煌的贡献都留在了80年代，反思三部曲----《天云山传奇》《牧马人》和《芙蓉镇》成就了中国第三代导演的最高峰。
而1986年拍摄的《芙蓉镇》无疑是反思三部曲中的佼佼者。
导演用他那深刻的镜头。
向观众刻画出了一幅在文革时期，被打到，被污蔑。
却又可歌可泣的爱情。
真实还原了那个疯狂年代的人性扭曲。
《芙蓉镇》这部电影刚上映的时候被列为了禁片。
因为它太过于真实。
真实的让人害怕。
镜头里面形形色色的人，在那个特殊的年代都变得异常的疯狂。
无论是县里的官员李国香还是流氓王秋赦。
都在特殊的年代把自己的本性展露无疑，让人印象深刻。
而秦书田和胡玉音的爱情，也在这个特殊的时期显得是那么的弥足珍贵。
80年代的电影，无论是镜头色彩还是画面特效当然和今天不能相提并论，但《芙蓉镇》却凭借着它优秀的剧情、演员出色的演出，成为了华语电影中，不可多得的经典之作。
同样是反思“文革”的电影。
相比于张艺谋的《活着》和陈凯歌的《霸王别姬》。
《芙蓉镇》的人物显得更为的底层。
只是一个小镇上普普通通的老百姓。
而通过对这些小人物的塑造。
也使得观众在观看影片后更容易产生共鸣。
更加的同情电影中男女主人公的遭遇。
电影的情节十分紧凑，这使得影片2个半小时的时间不会让观众觉得拖沓。
而影片最值得让人称道的，无疑是导演对人物设定的成功。
无论是片中的主人公胡玉音、秦书田还是粮站主任老谷，以及所谓的反派人物李国香。
都在导演的设置下显得十分有情感张力。
这也使得原本就十分优秀的演员面对镜头时更加的游刃有余。
甚至可以说，正是因为导演对人物设置的把握出色。
才使得《芙蓉镇》这部电影变得无比优秀，在中国电影史上占据着一个举足轻重的地位。
芙蓉镇专业影评从多角度分析,帮助你更好的去理解这部经典著作这部片子就是要告诉我们，文革已经过去，但是我们不会忘记，永远也不要忘记，苦难深重的中国人，何时才再也不受那种罪？影片中呈现的是湘西美好的淳朴的小镇居民生活，是中国多少小镇的缩影啊！影片中的人物是多少中国人的写照啊！《芙蓉镇》是一部灰色的影片，同时，因了这灰色保持了难得的美丽与优雅，它也成为一部内容与形式俱佳的经典之作。
纯粹的人性贯穿全片，放射着耀目的光芒，抵抗着那个灰色的年代。
乐观与绝望，欣喜与悲伤，平静与混乱，真实与虚假，在片中一一对照又一一平衡。
《芙蓉镇》,故事从1963年开始，到1979年结束,是描写文化大革命时期的一部力作。
在1963年，凭着热情周到的服务，胡玉音与丈夫桂桂经营的米豆腐摊子前渐渐成为早市上最热闹的一道风景，加上夫妻俩省吃俭用，手中积攒了一笔数目可观的财富。
当他们盖好新房准备日子更上一层楼时，迎上“四清运动”，一直嫉妒胡玉音的原国营饮食店经理、今县商业局科长李国香与二流子王秋赦联手，趁机将她定性为“反革命五类分子”中的“富农婆”，将之派去与原县文化馆馆长、今被人称作“秦癫子”的“右派”秦书田一起清扫大街，桂桂身亡。
运动中黎满庚昧着良心将胡玉音背叛，谷燕山则一直以老革命军人的标准诚实做人。
《芙蓉镇》之所以使我们感到有较大的思想深度和容量，具有一般小说都难以抵敌的密度和厚度，其根本原因，是它创造了三四个血肉丰满，个性鲜明，具有丰富社会内涵的典型人物: 《芙蓉镇》中最出彩的就是秦书田这一角色。
仅有一腔智慧是不够的，须得像秦书田那样，大智若愚，讪笑之间便能偷换卑贱与高贵。
秦书田，人称“秦癫子”，一个最神秘也最有人性光彩的人物。
他任打任罚，玩世不恭。
无论是跪砖头、挨批斗、挂黑牌游乡，他总是一马当先，笑眯眯，像走亲戚、坐酒席一般；“他即兴创编“黑鬼歌”、“黑鬼舞”，逗人捧腹；每一次运动，“秦癫子”首当其冲被羞辱一次，只有他把羞辱当荣耀玩，成了个“老运动油子”。
