油画色彩过渡技法(图文)

色彩过渡就是让画面颜色彼此之间均匀融合，就不会产生明显的分界。

一般用于制造画面柔和的效果，例如，深蓝色的天空从深到浅的自然渐变、云朵自然柔和以及肖像画亮部和暗部微妙变化等。

制造这种效果最便捷的“工具”就是手指。

达，芬奇是层次渲染技法（技法的名称来源于意大利语sfumato，有模糊的意思）中一个很典型的代表，他经常用手指揉擦来达到色彩和色调之间的相互融合和过渡。

是否让颜色产生混合，以及它们？昆合程度的多少，都取决于你所运用的笔法和你所表现的内容。

一个追求丰富细节和柔和色调的艺术家，一定会在他的画面上制造出大面积平滑细腻的色彩渐变。

相反，一个喜欢粗犷概括绘的艺术家，也不会lL画面上的颜色之间产生过多细腻的渐变。

大多数情况下，产生过渡混合的颜色彼此都是相近色，因为它们通常会是一个对象里邻近区域的颜色，而它们的混合会产生一种中间色，让对象的色彩变化看起来更自然。

如果色彩之间的混合产生了一种全新的颜色，那么这样的混合效果就会让画面显得很不自然，例如，蓝色不能和黄色融合，因为在两色交叠的部分会出现绿色（除非你恰好需要这样的效果）。

1. 靠近地平线的海水颜色是深灰蓝色，但是靠近海岸区域的颜色要浅很多。

这里要分别用两支画笔逐个将两种颜色仔细调出来。

2. 拿第三支画笔来调出用两种原色组成的中间色。

两种颜色的混合用量基本相等。

3. 将三种颜色都铺在画面上，但先不要让将它们相互重叠，要确保颜色之间没有交叠痕迹。

天空的部分已经完成了，接下去通过混合颜色，让海面产生出柔和色彩渐变。

4. 用一支干净的笔，在画之前蘸上最深和次深两种色调的颜色，从上到下的顺序进行z字形涂抹。

层次之间互相混合，使它们相邻的地方形成斑驳粗糙的混合色带。

大海的中间的前景部分也运用同样的手段进行描绘。

画笔越大混合的效果就越粗糙，所以如果使用细小的画笔就可以绘制出非常柔和的效果。

5. 在前景中“拖”出一些深色的笔触来制造出海浪的肌理效果。

天空也效仿这个画法有意地进行粗略混色，这样能让整个画面的绘画语言统一。

浅谈油画调色之并置法浅谈油画调色之并置法油画调色是油画技法中一个很重要的步骤，要是调色失败，那么自己也不能绘制出一幅理想的作品。

油画调色的方法是多种多样的，为了能更加深刻的了解油画调色的知识，我们把这些方法一一进行讲解，下面要讲的是油画调色方法中的并置法。

一起来了解吧。

油画调色的并置法就是把二种或多数颜色并列在一起，让他们通过空间和视觉生理混合，从而达到自己想要的色彩效果。

比如红、蓝小色点排列在一起时，从远处看，他是紫色的。

这种通过视觉生理混合得到的色彩是比较活跃、跳动和富有空气感的，当然是这相对在调色板混合出来的颜色而言。

油画颜色不调用清水,调出来的颜色不会流动、渗代。

容易保持清晰的笔触和色块(色点)的形状,可以象镶嵌画似的一笔笔、一块块地拼接,在一定的距离上看起来,形成完整的色彩形象。

所以在油画调色中色采并置的方法是比较常见的.。

在古典绘画中，散涂笔法的出现已经具有色彩并置的含义，不过当时的画家还没有认识到这个色彩理论。

很多年前还是有很多画家还用色彩并置法的，比如十八世纪法国画家毕托、十九世纪的德拉克洛瓦所运用的分离笔法。

到了后面新印象派、印象派画家，根据色彩的光学原理开始自觉地、大量地使用色彩并置的方法，使色彩并置发展成为一种专门的油画技法。

这种油画技法，在描绘、阳光的相互辉映的光色气氛,显得特别有表现力。

色彩并置的方法很容易获得一种装饰效果。

新印象派代表画家修拉的作品,带有明显的装饰趣味。

后面，很多画家都用到了色彩并置法，如纳比派画家波纳尔的点状小笔触、画家凡高所使用的条状笔触、奥地利维也纳分离派画家克里姆特用色点组成的风景画等。

上面就是油画调色并置法的相关知识点，当然这只是提到了一个大概，想了解这个并置法具体内容，可以到网上查阅更多这方面的知识点，想要熟练的掌握这个技法并不是一件很简单的事情，在掌握基础知识的同时，要自己多练习，从练习中去参透色彩并置法其中的奥秘及技巧所在。

油画绘制是一门艺术，希望越来越多的人喜他，并把这门技术传递下去。

色彩之间过渡方法明暗虚实
在绘画中，色彩之间的过渡、明暗和虚实的处理是非常重要的技巧。

以下是一些常用的方法：
1. 色彩过渡：
渐变法：通过逐渐改变一种颜色的色调、饱和度或亮度，使其逐渐过渡到另一种颜色。

混合法：通过将两种或多种颜色混合，创造出新的颜色和过渡效果。

叠加法：在一种颜色上叠加另一种颜色，产生层次感和过渡效果。

2. 明暗处理：
光照法：通过模拟光线照射的方向和强度，确定画面中的明暗关系。

层次法：通过在画面中运用不同的明暗层次，创造出立体感和空间感。

对比法：通过明暗的对比，强调画面中的某些部分，使主题更加突出。

3. 虚实处理：
模糊法：通过对边缘的模糊处理，营造出一种梦幻或空间感。

聚焦法：通过强化某些部分的清晰度，使主题更加突出。

细节法：通过增加或减少细节，控制画面的整体感和层次感。

这些方法都是为了更好地表达画面的主题和情感，需要根据不同的创作需求和风格灵活运用。

油画调色小技巧（附颜料调色表）展开全文一、室内自然光色彩变化的一般规律色彩的冷暖变化规律：暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则相反。

但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向，这是因为受偏冷的天光色所影响。

物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。

任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。

如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色，方免减弱亮面色性。

一、室内自然光色彩变化的一般规律色彩的冷暖变化规律：暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则相反。

但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向，这是因为受偏冷的天光色所影响。

物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。

任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。

如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色，方免减弱亮面色性。

展开剩余88%二、用好色彩优化调配法（一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。

注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏（二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。

（三）、灰色的调配法1、直接用现成的灰色加倾向色2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色二、用好色彩优化调配法（一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。

注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏（二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。

（三）、灰色的调配法1、直接用现成的灰色加倾向色2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色三、做好三面五调的色彩调配1、亮面色彩基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。

如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可2、暗面色彩基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体）基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）3、灰面色彩：以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。

油画是西洋绘画中的主要的一个画种。

用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。

早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。

15世纪，尼德兰画家凡爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。

特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。

从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。

凡爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。

20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把这种技法介绍到中国来。

古代的油画艺术与欧洲的文艺复兴有很重要的关系。

文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲兴起的一个思想文化运动，在经历了封建教会势力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。

文艺复兴最早发端于意大利，以后扩展到西欧各国。

16世纪达到鼎盛。

欧洲油画家达?芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、乔尔乔内、提香是文艺复兴时期的领袖人物。

当时各种流派风格层出不穷，大师杰作屡见不鲜，为人类文化宝库留下了无数难以超越的经典作品。

其中，南欧意大利画派威尼斯的提香既是著名的不透明厚涂油画技法的代表画师。

古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。

17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

从欧洲油画发展史的角度看，油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。

到了15世纪，由杨凡代克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。

由于材料技法上的革新，使油画的表现力得到充分的发挥，使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。

儿童油画棒的几种涂色技法关键词：油画棒儿童画油画棒用法儿童美术绘画知识技法1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。

2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。

既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。

上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。

红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。

3．色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。

此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。

在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。

点线的并置，应尽量密实，少留空白。

也可采用由密到稀的表现手法。

4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。

在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。

色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。

如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。

5．刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。

最全的油画技法，如果你喜欢画油画，必看油画刮除法/唐克法/刮痕法/压色法/印压法/罩染法/独幅版画法/点彩法/和色粉混合技法油画技法之刮除法用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不仅用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。

刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品，在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。

无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。

詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法，因为在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。

当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。

在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。

如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。

1.刮除法适合于制造朦胧气氛。

画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有些许陈旧的感觉。

2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。

就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。

3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。

这些颜料最终也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。

事实上，这些颜色会产生光学混合效果。

4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。

5.现在再把湖岸的树重新刮一遍来增强迷雾的效果。

这个技法制造的水平条纹，把薄纱似的云雾感表现得很生动。

6.用画刀对早先画在山坡上的白颜料进行部分刮除，这样这些单薄的颜料就会微微地融进天空的颜色中。

---------------------------------------油画技法之唐克法一幅画在某些阶段常常会因为表面堆积了太多的颜料而无法再继续下去。

油画理论与技法提香【色彩、技巧】意大利文艺复兴盛期,贡献在于对色彩的运用和对绘画技巧的发展。

他的作品色彩和明暗关系是塑造形体的基本要素，线条则居次。

他和乔尔乔纳创造的“色彩交响曲”成为近代绘画的法则：画面像一首交响曲，色彩相互和谐，相互烘托而又相互作用。

形成有节律的有机整体。

常用橙黄色的“提香色”,对后人影响大。

《蓄胡子的男人》构图单纯,传统古典肖像画经典模式.暗背景衬托人脸与衣服等亮部。

人物暗部融入背景.造成空间的深度。

白色衣领令画面更加精神.人物动态半身正侧面居中。

头部回转四分子三。

比较罕见。

米开朗基罗【健美】意大利三杰之一，以其作品的力量和气势闻名于世.雕塑成就突出。

作品中的人物以“健美”著称。

作品有雕塑《大卫》《摩西》《垂死的奴隶》和绘画《创世纪》《最后的审判》勃鲁盖尔【笨拙、黑白对比强】尼德兰文艺复兴时期的重要画家.表现题材多样,有现实的农民生活。

有民间寓言，也有《圣经》故事。

勃鲁盖尔米勒一样都被誉为"农民画家"。

他为17世纪的荷兰画派和弗兰德斯画派开辟了道路。

《雪地中的猎人》，描写的是猎人在雪野中狩猎的场景。

画面上黑、白、灰调子分明，画面中物象的边线清晰、明确，是勃鲁盖尔绘画的特点。

画中左下角的寥寥数人和几条猎犬，侧面和背影形态十分生动。

画面寒气逼人，这类风格物体外沿边线的清晰，人物的性格特征往往体现在轮廓的造型中。

格列柯【不合比例、异常的色彩】西班牙画家, 坚持走自己的路。

有意地把人体躯干和四肢都画得很长，不合比例到奇特的程度。

常用黑色、深蓝色、金黄色和紫红色作为主要色彩，异常的色彩结构被运用得相当协调;＃构图和画面组织上对后人影响很大，整个画面到处充满着强烈的明暗对比,在无数疏密和黑白的对比中形成了画面的节奏，构图中找不到准确的视点和视平线。

同时他的作品融入了宗教的神秘主义色彩。

鲁本斯【厚实、丰满、不稳定】佛兰德斯画家，人物体态丰满、作品数量多且画幅巨大。

塑造的形体肌肉非常厚实、丰满，具有动感和重量感。