蒙德里安构成

蒙德⾥安《海堤与海构成⼗号》《海堤与海》，⼜被称作《加号与减号的构成》，它是蒙德⾥安的代表作之⼀，其作品的每⼀构成要素都经过精⼼推敲，被谨慎安排在适当位置，显得恰到好处。

这幅画是以⼤海为主题的⼀组系列画的其中⼀幅。

这组画，是蒙德⾥安根据户外写⽣时所作的素描稿绘成的。

他曾经在斯赫维根海岸漫步，连续数⼩时地凝视海⾯的波光，那⾥有⼀道伸⼊⼤海的破败的防波堤，是⼀个简单的⼩码头。

他画了⼀系列关于此题材的作品，达到了⼀个新阶段。

在《海堤与海》组画中，所有曲线的痕迹都消逝殆尽，直线统帅了画⾯。

海⾯重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由⽔平和垂直的短线交叉⽽成的⼗字形，这些⼗字形，朝着上下左右四⽅连续排列，线的长短不⼀，那些短⼩的直线，疏密有致地布局在画⾯中间，⽽四⾓则空在那⾥，使其排列的密度及画⾯的⾊调也相应地起着变化。

在这⾥，传统的透视法已荡然⽆存，取⽽代之的是⼀种全新的空间概念，在这种新的空间中，搭起的效果被彻底消除，画⾯呈现出线状图形的充满节奏的颤动，有⼀种宁静的、不带感情因素的美，光与电闪烁，⾦波粼粼的海⾯，让⼈感到⾃然界的美妙之处，在这样景⾊⾥，⼈们的每⼀根神经都将放松下来，荡漾在⾦波⾥。

灰树在画《海堤与海》这组画时，蒙德⾥安先画了⽔彩画，是为画这幅油画所作的⾊彩草稿。

我们现在看到的《海堤与海》虽已⾼度符号化了，⾃然的形体被简化为抽象的符号并成为形式语⾔，但画⾯仍然保留有⽴体派椭圆形构图的痕迹，仍然能够让⼈联想到防波堤。

在蒙德⾥安看来，所有的客观对象都可以简化成横的和竖的线条或⾊块，⽐如竖的表⽰村庄，横的表⽰⼩房⼦。

对于热衷通神论的蒙德⾥安来说，所谓“真正的现实”，就是隐藏在⾃然表象之下的“纯粹实在”。

⾃然界的⼀切物象，⽆论是⼭⽔、树⽊，还是房屋建筑，都有其潜在的“纯粹实在”。

虽然⾃然物外观各有差异，然⽽其实质却是相通的。

画家的任务就是在画中把那隐秘的纯粹实在和普遍的相通性揭⽰出來。

蒙德⾥安的绘画绝⾮仅仅是形式的试验，它们像任何纯艺术作品⼀样，是伟⼤的精神上的成就。

蒙德里安红、黄、蓝的构成赏析蒙德里安是二十世纪最具代表性的艺术家之一，他以他独特的艺术风格和色彩理论而闻名于世。

蒙德里安的作品以红、黄、蓝三种简洁明快的基本颜色为主，构成了他独特的抽象艺术风格。

本文将就蒙德里安的红、黄、蓝的构成进行赏析，探索其背后的艺术意义和思想。

首先，蒙德里安的红、黄、蓝的构成展现了他对于色彩的独特处理和运用。

红、黄、蓝被他视为最基本、纯粹的颜色，代表着生命的能量和精神的力量。

他将这三种颜色简单地运用在画布上，通过创造出平整的色块和直线，以达到对于色彩的净化和极简主义的追求。

红色代表着热情和活力，黄色象征着光明和积极性，而蓝色则传递出深邃和宁静的感觉。

其次，蒙德里安的红、黄、蓝的构成也表达了他对于形式的追求。

他以水平和垂直的直线来创造画面的构图，形成了严谨而平衡的结构。

这种构图方式使得画面具有了稳定和秩序感，呈现出一种严肃而庄重的氛围。

同时，他的作品中的色块也被严格分割成等大的部分，几乎不存在任何变化和过渡。

这种几何划分使得红、黄、蓝的色块之间形成了强烈的对比和冲突，同时也突出了每一种颜色的独立存在。

再次，蒙德里安的红、黄、蓝的构成体现了他对于抽象艺术的追求和实验精神。

他通过抛弃传统的绘画方式和形象的描绘，追求纯粹的形式和色彩。

他将艺术从象征和形象的束缚中解放出来，创造出了一种抽象而具体的艺术语言。

他的作品中看似简单的色块和线条实际上蕴含着他对于艺术构成和形式美的深入思考和探索。

最后，蒙德里安的红、黄、蓝的构成还体现了他对于和谐、平衡以及精神情感的追求。

他相信通过简化世界的形式和颜色，可以达到一种纯净和宁静的境界。

他笃信艺术的力量，相信通过艺术可以让人们追求内心的平静和精神的解脱。

他的作品以其简约、平静的氛围使人感受到一种无拘无束的自由和内心的宁静。

综上所述，蒙德里安的红、黄、蓝的构成是其独特的抽象艺术风格和对于艺术的思考和实践的体现。

通过他对于颜色的精确运用、形式的凝练和抽象艺术的追求，他创造出了一种独特的艺术语言和风格。

师”之称。

他的画风被认为极具革命性，借着简单的几何直线元素溯源蒙德里安的色彩构成作品《红，黄，蓝相间》 蒙德里安的色彩构成新E代元素说明书元 素元素说明蒙 德 里 安 构 成喻意：艺术是一种净化，只有用抽象的形式，才能获得人类共同的精神表现；绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。

只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。

运用原则：“蒙德里安构成”以抽象的元素作为组成作品的基本点，把传统的形态特征完全抛弃，变成最基本的几何结构，组成几何学结构的单体，就是元素。

不论绘画、雕塑、建筑、家具等，都是元素组合的产物。

特别反复的应用纵横几何结构，基本原色和中性色。

“蒙德里安构成”可独立使用，也可拆分使用（色彩和线条），按照一定的构成比例运用。

使用建议——空间：1、客厅、餐厅、过道、卧室、书房等功能空间的吊顶设计、墙面设计、隔断设计可使用蒙德里安构成设计（色彩和线条）；也可选用蒙德里安构成设计（色彩和线条）为主的图案的家具、灯具、壁纸、布艺、装饰品配合运用；2.厨房、主次卫生间等的瓷砖可选用蒙德里安构成设计（线条）做拼花设计；或蒙德里安构成设计（色彩）的瓷砖；或选择表面装饰是蒙德里安构成设计（色彩和线条）的橱柜、洁具用具；色彩：建议空间主色调为白色或者灰色。

元素材质：无限制元素盛行时期：1917—1931年地域：荷兰类别：色彩流派：荷兰风格派元素颜色：红，黄，蓝1942--43年 《百老汇爵士乐》 布上油画(重要作品,反映出现代都市的新气息。

)蒙德里安“抽象派宗师”之称。

他的画风被认为极具革命性，借着简单的几何直线图形以及单纯的三原色的各种组合，创造出非常简练、宁静、和谐、又带一点神秘吸引力的艺术！同时也体现了风格派的视觉语言。

他认为，绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。

只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。

蒙德里安的作品《红、黄、蓝》的构成
蒙德里安的作品《红、黄、蓝》的构成如下：
1. 粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。

2. 画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。

3. 左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。

此外，这幅作于1930年的作品是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。

作品中除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。

巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。

”。

百度文库幼儿园教案大班名画欣赏《红黄蓝的构成》-专家点评《红黄蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。

蒙德里安将他的这种新型绘画称作“新造型主义”。

以《红黄蓝的构成》拓展的装饰物、建筑、生活用品都很容易找到，可见人们对此作品的认同和喜好。

究其原因，是其独到的色彩组合方式：简单、鲜艳、和谐，同时运用在各种生活形态中都很美，甚至人们的服装。

因其抽象和拓展性强，选择在大班欣赏此画更为合适。

就情境而言，各种“红黄蓝”的桌布、“红黄蓝”的服装以及用红、黄、蓝的积木搭建的“红黄蓝”的沙发等等，构成了立体的欣赏环境，足以引发孩子们欣赏的兴趣和整体感知作品的色彩美与和谐美。

欣赏作品的过程，也是孩子们品读的过程，孩子们会好奇“红黄蓝三种颜色可以用其他颜色来代替吗？”显然，这是个好问题，但老师千万不要急于给答案。

更好的做法是立即提供相关材料，让孩子们在操作、比较的过程中感受、体验因为色彩的不同组合而产生的不同视觉感受，从而表达自己的想法。

显然，答案不是唯一的，“有理”的都是合理的，各有各的好处。

在欣赏过程中，愿意并习得用比较、发现的方式感受事物或现象中的美和相互关系，并形成自己的审美观等，远比记忆统一的标准答案重要得多。

这些也是我们必须要做到的。

此外，我们倡导“一切皆有可能”的“创造”方式。

在欣赏作品的同时，引导孩子们了解作者的轶闻趣事和欣赏有关该作者一系列的作品，同时，藉此创意的我的“红黄蓝的构想”作品，不限于美术表达的本身，同时还有建构、表演等，具有无限的空间。

欣赏大师的作品，然后表现“我的作品”。

鼓励幼儿学习大师们因创新而形成的特色，因执着而形成的风格。

赏画、懂理，育修养。

蒙德里安的色彩秘密偶然的机会在友家中看见一幅很奇怪的画，画面上只是一些横横竖竖的线条并有一些红，黄，蓝色块镶嵌其中，整个画面很简单，但却有一种说不出魔力吸引着我。

在端详片刻后，很好奇地问友这幅画的出处，友答曰：蒙德里安。

回到家中很好奇蒙德里安的神秘并想一探究竟，于是联上网络，打开搜索引擎，开始搜索它。

从网上众多信息中了解到原来蒙德里安是梵高的老乡，都为荷兰人，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对现代的建筑、设计等影响很大。

他只采用水平和垂直两种线条,以此构成各种不同的正方形和长方形,构成简单而又复杂的图形,以使用红、黄、蓝三原色或黑、白、灰来表示色彩的纯净。

比例与分割的设计构成是蒙德里安最擅长的方式,他努力寻找设计中形状长短、面积大小的构成规律,运用黄金分割和等比数列将画面或图形按照一定的比例进行分割、排列,创造富有节奏与韵律的秩序与美感。

蒙德里安最著名的抽象主义“构图”作品《红黄蓝构成》，他采用大小不等的红、黄、蓝色域创造出了强烈的色彩对比和稳定的平衡感。

画面每个色块多一分则多、少一分则少,这样的构图与比例,是画家经过了千百次深思熟虑、推敲演练的结果。

《红黄蓝构成》正如评论家乔治·施密特说“他(蒙德里安)的绘画远非仅仅是形式的试验——它们象任何纯艺术作品一样，是伟大的精神上的成就。

一幅蒙德里安的绘画挂在一所完全按照蒙德里安的精神设计的住宅或一间房里，那么这里比使用任何物质对象，都具有一种根本不同的特色和更轩昂的气概。

它是精神观念或态度的最崇高的表现；它是规矩与自由之间的均衡的化身；它是平衡状态中元素的对立的化身；而且这些对立的精神的作用不低于物质的作用。

蒙德里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他的每一幅画中永远放射出精神的和肉体的光彩。

现代人对蒙德里安理解或许更多的是用在了我们的日常生活中。

对简单，纯粹，回归自然并自然统一和谐的精神追求促成人们更加需要有这样一种感情上的诉求，于是当代很多杰出的艺术大师和设计师们将蒙德里安的元素融入到了他们的创作中。

美丽的抽象画例子
1、马列维奇
俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家。

代表作：
《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。

受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。

早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》、《农民》采用印象主义画法。

2、康定斯基
抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。

代表作：
《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。

3、蒙德里安
几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。

代表作：
《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。

从“一幅看似简单的画”探索色彩鉴赏的深度学习——由蒙德里安《红、黄、蓝的构成》一课所想摘要：随着时代的进步，课程改革的不断深化以及素质教育的全面提升，美术教育在当代教育教学中占据着十分重要的地位。

但是受传统观念影响，以及从小开始的应试“双基”教育，学生反而更加容易忽视对美的欣赏与洞察的能力。

基于此，本文通过彼埃·蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》一课的色彩构成教学实例，结合当下基础教育改革的重要理念，以及核心素养等热门话题，探索美术教育中色彩鉴赏的方法。

关键词：美术教育、色彩鉴赏、教育理念、核心素养伴随着新时期经济、科技、文化的高速发展，推动起各高校对于美术教育教学的重点关注，在这重视核心素养的新时代，美术的教学不再仅仅是简单的照本宣科，单纯的“知道”和“大概了解”已经不能满足现代学习美术发展需要，更应该让学生掌握学习色彩的鉴赏方法，拥有运用知识的能力。

而教师，理应结合自身所处环境以及学生的需求，合理的制定美术教学策略，优化美术教育教学方法，在吸引学生兴趣同时打下良好的基础。

一、学校美术教育的学习是要带着思考，从“大概理解”走向“深度认知”一直以来，中国的本土教育更注重于两个方面，即：基础知识和基本技能。

又称“双基教育”。

但是这种教育思想，知识的刻板化、教育的单一化等等一系列问题随着时代的发展变化，一一显露了出来。

“大概理解”这种表浅的学习方式或低水平认知现如今仍然屡见不鲜，这就会让学生在美术课上呈现出“知识散乱零碎化”的学习状态，无法形成知识结构框架，更多的只是形式上的展示“表演”，与学生的高水平认知、思维理解和探究能力关联甚远。

而当前，“核心素养”已经成为教育界的热门话题，它是对素养系统，社会复杂能力的高度概括，具有根本性和领统性的成分。

如何将“核心素养”融入到中国美术课程之中，“美教育人”的理想如何付诸于实践？学生又如何从“大概理解”到“深度认知”？我认为教师除了带着满腔的热血和坚定的目标外，还需要有“逢山开路，遇水搭桥”的智慧。

关于蒙德里安艺术风格的思考蒙德里安（Piet Mondrian）是二十世纪最具代表性的抽象艺术家之一，他的作品被称为“新艺术运动”的旗帜。

蒙德里安提倡用图形和色彩来表达艺术，他以黑线和彩色方块构成的平面作品，简洁而富有几何美感，被成为“蒙德里安艺术风格”。

蒙德里安艺术风格的起源可以追溯到荷兰的代达罗斯运动，这场运动倡导艺术应该受到自然和科学的启示，并且应该以几何形式来表现。

代达罗斯运动尤其注重画作和建筑之间的紧密联系，他们认为艺术的灵感来自于建筑和设计中的形式和比例。

在这种背景下，蒙德里安开始了自己的创作，他在早期的作品中，主要是使用了自然主义的形式来表现荷兰的田野和河流。

但是，随着他的艺术观念的变化，蒙德里安开始追求一种更加抽象化的艺术，他渐渐摆脱了自然主义的束缚，将画面简洁而抽象化，用线、色块、形状表达自己的思想。

蒙德里安艺术风格的核心是简洁和几何美感，他的画作以直线和基本几何形状为主，如正方形和矩形等。

颜色方面则以红、黄、蓝为主要色彩，这些颜色代表着蒙德里安对自然的直觉感知。

他认为，颜色和简单的图形可以提供一种纯粹的体验，抽象的形式可以让人们从表面上看到深层次的思考。

蒙德里安艺术风格的影响也逐渐扩展到建筑和设计领域。

例如，荷兰的“德斯泰尔”运动就借鉴了蒙德里安艺术的风格来设计建筑和室内装饰。

这些建筑注重物理空间和虚拟空间的平衡，注重几何比例和原则，强调简洁和功能性。

总体来说，蒙德里安艺术风格代表了一种纯粹和简化的艺术观念，它强调艺术的本质，将图形和颜色放在高于任何其他东西的位置上，表达了艺术家对自然和科学的独特理解。

随着时间的推移，这种艺术风格仍然获得了广泛的赞誉和应用，成为了现代艺术史上最重要的范式之一。

蒙德里安伦敦构成解析蒙德里安伦敦（Mondrian London）是一座位于伦敦市中心的豪华酒店，以其独特的建筑风格和设计理念而闻名于世。

这座建筑物的外观与荷兰画家蒙德里安（Piet Mondrian）的作品风格相似，因此得名为“蒙德里安伦敦”。

蒙德里安伦敦的外观设计采用了蒙德里安画作中的几何形状和明亮色彩，使整个建筑物呈现出简约而富有现代感的美学风格。

大楼的外墙由黑色、白色和原色的砖块拼接而成，形成了一种抽象的几何图案，给人一种强烈的视觉冲击力。

进入蒙德里安伦敦酒店的大堂，首先映入眼帘的是一幅巨大的抽象艺术画作，它由红、蓝、黄等明亮的原色构成，呼应了建筑外观的设计理念。

整个大堂空间宽敞明亮，装饰简洁而精致，墙上的几何图案和家具上的线条设计都体现了蒙德里安的艺术风格。

酒店的客房也延续了蒙德里安的设计理念。

每间客房都以简洁的线条和明亮的原色为主，营造出一种现代而舒适的居住环境。

房间内的家具和装饰品都精心挑选，与整体设计风格相互呼应，让人感受到艺术与生活的完美结合。

除了外观和室内设计，蒙德里安伦敦酒店还提供了一系列高品质的服务和设施，为宾客营造出一种奢华而舒适的入住体验。

酒店内设有多间餐厅和酒吧，为宾客提供各种口味的美食和饮品。

此外，酒店还设有健身房、水疗中心和会议室等设施，满足不同宾客的需求。

蒙德里安伦敦酒店所处的位置也非常优越，位于伦敦市中心的主要商业和文化区域，周围有众多的购物中心、博物馆和艺术画廊。

宾客可以方便地前往伦敦著名的旅游景点，如大英博物馆、白金汉宫和伦敦眼等。

蒙德里安伦敦酒店以其独特的建筑风格和设计理念成为伦敦市中心的一颗璀璨明珠。

无论是外观还是室内，都体现了蒙德里安的艺术风格，给人一种现代、简约而又富有活力的感觉。

在这里入住，宾客不仅可以享受到高品质的服务和设施，还可以感受到艺术与生活的完美融合。

蒙德里安伦敦酒店无疑是伦敦市中心一处不可错过的旅游和居住场所。

42019.4期中国陶瓷艺术历史悠久，它有着丰富的文化底蕴与艺术特色。

随着科技的进步和时代的发展，人们的精神文化需求与审美意识也逐渐多元化。

传统的陶瓷艺术已无法完全满足现代人的需求，这就需要现代设计作品不仅要有创新的审美特点，还要有更为实用的需求。

这样的艺术设计作品不仅可以展示其本身的审美魅力，也能映出现代人的生活方式，更符合大众需求。

在研究蒙德里安几何抽象艺术作品的前提下，对现代陶瓷产品进行全新设计，是对经典文化的继承和创新，也是对现代陶瓷产品设计的新尝试。

一、蒙德里安的抽象构成艺术抽象是具象的相对概念，是就多种事物取其共通之处，加以综合而成一个新的概念，这一概念就叫做抽象。

抽象绘画不是对事物进行简单的直观表达，而是对事物进行强有力的表达和对其精神的高度凝练。

20世纪上半页是蒙德里安经典作品形成的主要时期，他创作的《红黄蓝构成》更是堪称经典，达到了抽象艺术的巅峰。

他运用基本三原色“红、黄、蓝”，以及简单的黑色横竖线条，再加上一些留白，这看似随意的分割，实际上蕴含着作者严谨的科学分析，简单的构图和色彩构成了一个平衡、有序、积极的画面，表达了内心最真实的艺术情感，展示了纯净而清澈的人类本质，其作品《构成Ａ》如（图1）所示。

蒙德里安曾说：“时代意识决定了艺术的表现形式，而艺术表现形式也反映了时代意识。

”蒙德蒙德里安构成艺术在现代陶瓷设计中应用/刘乐君 王浩文（景德镇陶瓷大学）/研究与探讨MENG DE LI AN GOU CHENG YI SHU ZAI XIAN DAI TAO CI SHE JI ZHONG YING YONG摘要：文章通过对蒙德里安绘画艺术的分析，总结其艺术作品的特点，并尝试将经典元素与传统民间艺术图案进行交流碰撞，将其运用于现代陶瓷设计，从而设计出符合现代审美的陶瓷艺术作品。

关键词：蒙德里安现代陶瓷设计几何抽象构成艺术图1 蒙德里安作品《构成 Ａ》1920年 画布油彩图3 蒙德里安灵感便利贴图2 里特维尔德作品《红蓝椅》Copyright©博看网 . All Rights Reserved.52019.4期收稿日期：2019-06-23里安运用自己独特的抽象构成主义创作手法，将不同的垂线、直线和三原色一起组合，把艺术设计引领到一个新的阶段和领域，同时也大大地启发了设计家们的设计创作精神。

《红、黄、蓝构成》艺术赏析
《红、黄、蓝构成》是荷兰艺术家蒙德里安的代表作之一，创作于 1930 年。

这幅画采用了单纯的红、黄、蓝三种颜色，通过几何图形的分割和组合，形成了一种简洁、抽象、富有节奏感的画面。

在这幅画中，蒙德里安运用了他一贯的绘画风格，即通过直线和直角等几何图形来表现自然界的规律和和谐。

他将这些图形巧妙地分割成大小不同的矩形，并将红色、黄色和蓝色等原色填充在这些矩形中，形成了一种强烈的视觉效果。

同时，蒙德里安在这幅画中还运用了网格结构，将画面分割成许多小网格，使得画面更加平衡和稳定。

他通过这种构图方式，将自然界的规律和美感转化为一种抽象的艺术形式，让人们从中感受到自然的力量和美感。

总的来说，《红、黄、蓝构成》这幅画是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一，它展现了蒙德里安对抽象艺术的独特理解和创造。

通过单纯的颜色和几何图形的分割和组合，这幅画让人们感受到了蒙德里安对自然和宇宙的热爱和探索，也展示了他独特的绘画风格和艺术魅力。

蒙德里安及其风格派蒙德里安及其荷兰“风格派”，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。

它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。

事实上，"风格派"内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。

提到蒙德里安，我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。

某些美术评论家认为蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢，根本谈不上"绘画"二字。

这种批评其实是抽象的，因它离开了时代特征，当时蒙德里安不这样认为，他一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路，是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。

彼埃·蒙德里安（1872-1944）生于荷兰阿麦斯福特。

早年曾在阿姆斯特丹艺术院校受过专门培训，1892取得中学图画教师资格。

1904年前他一直是学院派的现实主义画家。

说来也怪，他这一时期的作品表现了对画面空间进行控制和抽象安排的天赋。

到了1908年，蒙德里安意识到要在现代艺术中寻求革新，他先试以最单纯的红、黄、蓝、绿等原色刻画森林大树的起伏线条和海上波浪的动势，在以后的几年里，以平面表现手法画了一些教堂和草堆的作品，选色随意，整个画面是红、黄斑点构成的图案。

这是他从点彩派画家中学来的。

不过，那只是邯郸学步，带有盲目性。

他并不爱好印象派的直观性；有时从他的画上还可以看到凡·高的粗犷的纯色。

现代西方抽象派绘画总的来说都脱胎于立体派和未来派绘画。

他们主张把物质世界的外表形式肢解或时间化，但立体派和未来派并未完全从现实的具体事物上游离。

他们在形式上的加工、肢解、歪曲、重新组织的方法，为的是想按自己的主观愿望来再现一个变了形的世界，一个难以捉摸的世界，而作画的灵感来源于自然的客观存在。

即便那些属于分析性立体派的作品，也没有步入极端抽象的境地，即没有完全失去同自然的联系。

而真正的抽象派则一开始就切断与自然的关系，以纯粹的线、色、块作为纯造型语言。

这种艺术的开拓者首先是俄国画家康定斯基。

埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。

人物关系有错误 12696396 已反馈纠错关闭纠错中文名彼埃·蒙德里安外文名Piet Cornelies Mondrian国籍荷兰出生地阿姆尔弗特出生日期1872年3月7日逝世日期1944年2月1日职业画家主要成就对後代的建筑、设计等影响很大以几何图形为绘画的基本元素目录1简介2艺术特点3生平经历启蒙青少年时期阿姆斯特丹时期立体主义的震撼风格派 ? 关键的转变伦敦时期纽约时期4灰色的树作品简介背景说明 1简介编辑彼埃·蒙德里安(1872～1944年)生于荷兰中部的阿麦斯福特，逝于纽约。

他出身于一个严格信奉加尔文教的家庭，父亲是位小学教员，要求儿子也从事教育.。

但最终,，他的儿子还是拒绝了这一职业，并在两个公共学校获得了图画教学证书之后，进了阿姆斯特丹美术学院，成为一名勤奋刻苦，颇受教师赏识的学生。

然后，他经历了一个困难时期，画的很多，卖掉的很少，靠在博物馆临画卖和绘制科技挂图过活。

他主要画阿姆斯特丹周围的风景，并经常重复一个题材。

例如，他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄，他的颜色尽管以灰和暗绿为主，却往往柔和秀美。

他的画风爽直，笔法也非常肯定。

1903年，他在荷兰布拉拜特信奉天主教的农民地区住了很长时间，这似乎给他的绘画展开了新的前景。

宗教问题使他着迷，他读着“神智学协会”出版的书籍，并在几年之后，成为它的会员。

他爱画孤立的村舍，淡紫色和灰色的神秘森林内景。

1908年夏，他到瓦尔申岛东布尔的首次旅行彻底改变了他的画风，颜色有了光泽，淡紫色渐渐消失，从而使浅兰色、白色、玫色、金黄色得以自由驰骋(一系列的《沙丘》，《西卡拜尔之塔》，1908～1911年)。

一些朋友劝他前往巴黎，荷兰画家吉克尔把自己在蒙巴纳斯的画室借给了他。