浅谈中国当代艺术的发展现状

浅析中国现代艺术

“现代艺术”是中国艺术界近20年来广为流传的一个专有名词。它特指西方20世纪以来发生的艺术革命所带来的新艺术形态。本文通过对20多年来现代艺术现象的描述、思潮的梳理，清理出现代艺术发展的总体轨迹，并在此基础上对现代艺术出现的问题予以反思。

具体来说，中国现代艺术是与中国古代文人画、宫廷画传统相对立的艺术。它与西方自20世纪来兴起的“现代派艺术”思潮相呼应。70年代末80年代初，与传统相异的现代美术样式才真正出现，此后经历了伤痕美术、星星美展、85新潮、90年代回应与求变、世纪末的艺术。

一、伤痕美术的出现

伤痕美术的命名来源于当时发表的同名小说《伤痕》以及与此相关的“伤痕文学”，是在沉痛中的反思与揭露。其中，四川画家创作群体的成就与影响最大，也最具有代表性，如王川的《再见吧，小路》、程丛林的《1968年×年×月×日雪》、何多苓的《青春》等。以程丛林的《1968年×年×月×日雪》为例：作品描绘的是人物群像，场面是中国本土特有的。作品以悲伤的情调揭露了“文化大革命”中一代风华正茂的年轻人可悲的一幕，表现了“这一群美丽生命”在疯狂的自相残杀中的惨烈，将“人生有价值的东西毁灭给人看”，触及了人们心灵的创痛，揭露了深刻而尖锐的社会问题。此伤痕的感受不仅是如此痛楚，也是一种莫名的情感流露与宣泄。

二、星星美展群体

20世纪七八十年代，中国大地上兴起了思想解放、观念更新的思潮。星星美展，在思想上表达更激进的社会批判力度，开始了反传统、反审美旧习的“革命”，打破了人们惯常的审美欣赏惯性和表现法则。其中，业余作者马德升、王克平等人的成名，有赖于他们艺术作品的观念与样式的大胆与勇气——他们的作品违反了当时的欣赏习惯和美术界艺术创作的惯性，在观念意义上表现了更彻底的批判精神，通过不同以往的艺术样式表达了对过去“左”的政治和生活信条的怀疑和嘲讽，引起了人们的情感震动和思想波动。例如：王克平的作品《偶像》，头像比较写实，但还是有所夸张和变形，在造型上以一种类似传统的菩萨像的样式表达当代领袖，破除了人们惯常的形象，让人回味。

当代文化和艺术的发展和趋势

随着时代的进步和人类思想观念的日新月异，当代文化和艺术也在不断地发展和演变。在这样的背景下，我们不得不思考当代文化和艺术的发展和趋势。本文将从不同角度探讨这一话题。

一、 观念的多样性与文化的多元化

当今世界，人们的思想观念在日益多样化和个性化，这也促使着文化的多元化和丰富化。作为文化的表现形式，艺术自然也要跟随这种趋势，并以此为切入点，表现出更加多元化的艺术形式。传统的艺术形式并不能完全满足现代人的审美需求，只有不断地创造新的、符合当代审美观念的艺术形式，才是当代艺术的生命力所在。比如电影、网络文化、街头艺术等，都是当代文化和艺术的重要表现形式。

二、 科技的革新与数字化的推进

科技的发展给当代文化和艺术带来了很多新的可能性。数字化的推进使得艺术表现形式更加多样化，创作手段更加丰富。比如数字艺术、游戏设计、虚拟现实等，都是有着广阔前景的新兴领域。而艺术家也需要更好地掌握科技、数字化工具的使用方法，才能更好地呈现他们的想法和构思。

三、 艺术的协同与跨界交流

当代艺术往往需要跨界合作，协同多方力量，才能够完成更加宏大的创作计划。比如由多个艺术家共同创作的艺术作品、跨界合作的设计展览等等。同时，更多的艺术家开始将不同文化背景融合到自己的艺术表现中，以此打造出更多元化的作品。艺术的跨界和协同，不仅可以促进文化的多元化，也能够促进艺术家之间的交流合作，从而激发更多新的艺术灵感和创造力。

四、 艺术的社会责任与反思 当代艺术也应当具有一定的社会责任，在艺术表现中关注社会现状、反映社会问题、表达对社会趋势的反思等等。艺术家可以选择通过艺术作品来表达自己的价值观和态度，推动社会进步和发展。艺术不再只是艺术家个人的审美意识的体现，而是有着更加广泛的社会意义。

综上所述，当代文化和艺术的发展和趋势多种多样，我们需要保持开放的心态，积极寻找新的艺术形式和表现方式，为当代文化与艺术的发展做出自己的贡献。

浅谈国内当代艺术中“当代性”

1. 引言

1.1 当代性的概念

当代性是一个涵盖广泛的概念，通常被定义为当前时代的特征和特点。在艺术领域中，当代性指的是艺术作品反映和表达当代社会、文化和思想的特征，具有时代性和更新性。在艺术创作中，当代性强调对当下社会现实的关注和表达，同时也包括了对传统文化和历史的重新解读与反思。

随着时代的发展和变迁，当代艺术在中国逐渐崛起并蓬勃发展。中国当代艺术家通过各种艺术形式和媒介，表达对当代社会、文化和政治现实的关注与思考，呈现出独特的审美风格和创作特点。他们不断探索和挑战传统艺术观念和表现方式，将当代性注入作品之中，引领着国内当代艺术的发展方向。

在当代性的引导下，中国当代艺术走向多元化和国际化，展示出丰富多彩的艺术形态和创作理念。当代艺术家们通过自己独特的视角和表现方式，积极回应和反映当下社会的变迁与挑战，为当代艺术注入了新的活力和创造力。当代性不仅是中国当代艺术发展的动力源泉，也是当代艺术家与观众之间建立联系和沟通的桥梁。

1.2 当代艺术在中国的发展 当代艺术在中国的发展始于上世纪80年代末90年代初，当时正值中国进行经济改革开放的时期，社会思想观念也开始发生了深刻的变化。随着中国进入现代化的步伐加快，当代艺术在中国也得到了更多的关注和支持。艺术家们开始大胆尝试各种不同的表现形式和创作手法，探索新的艺术语言和思维方式。他们以前所未有的勇气和创造力挑战传统审美观念，呈现出丰富多样的当代艺术作品。

中国当代艺术的发展受到了国际当代艺术潮流的影响，同时也深受中国传统文化的熏陶和影响。艺术家们通过吸收和融合西方现代艺术的创新理念，结合中国传统文化的精髓，创造出独具特色的当代艺术作品。他们不断探讨中国当代社会面临的种种问题和挑战，用艺术的力量传达思想和情感，引起社会各界的关注和思考。

中国当代艺术的发展也受到了政府的关注和支持。政府部门通过举办各种艺术展览和活动，支持当代艺术家的创作和发展，为中国当代艺术的繁荣做出了积极的贡献。随着中国当代艺术在国际舞台上的地位不断提升，中国当代艺术家的作品也受到了越来越多的国际认可和赞赏。【内容结束】。

文学导・　衙　ｌ司　

浅谈中国水彩艺术的当代性　

雷方超　（四川大学艺术学院，四川成都６１００６４）　摘要：艺术进入到当代以来已经将其观念、形式的多样性发　挥到极致，任何艺术形式不过是当代性的一种微小缩影。为了反　映出现代精神．艺术家运用具有现代语言和内容的各种艺术形式　极力表现。水彩画艺术在进入中国后百年来的发展中，不仅已经　逐步融入中国自身的民族性．而且也在逐步现代化和开放的中国　社会里走入当代的多样世界。　关键词：水彩艺术：当代性：文化语境　中图分类号：Ｊｌ１　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７３—２ｌ１　ｌ（２０１０）１０—０２４６—０ｌ　１引言　虽然现代艺术已经发展到不再考虑媒介的阶段．但是艺术　门类的划分，和因绘画工具而分出的画种无法被这种观念全部消　灭。水彩画作为一个外来画种，在被中国画家发挥自身民族性的　同时．逐步走向了当代的文化语境巾。这面镜子也逐渐反应出它　自身的当代性。　２水彩画当代性的显露　（１）材料上的突破。根据中国人的传统绘画精神，中国画者非　常重视经验传承．并受重道轻器思想的影响，轻视物质技术的进　步和工具材料的改进。他们更注重主题修为，而对于材料他们可　以因陋就简。中国画家在运用水彩媒介的时候也不自觉地继承了　这种重道轻器的思想，我们可以看看８０年代以前的水彩画作品，　许多作品与中圄写意画有着类似的效果。因此我们可以看到，这　种思想对水彩画的突破与创新无疑是一种阻滞。　随着科技发展全球化加速，各国的画家可以有更多的交流机　会。现代许多画家多受西方艺术观念的影响，呈现出多元化的观　念走向，这些都体现在他们多姿多彩的作品中。他们作画不再受　材料的限制，反而扩展了所用材料的范围。为了寻找新的画面语　言和达到与以往不同的画面效果，画家们几乎尝试所有可以使用　的工具．也对最基本的材料提出更高的要求。　对于纸张这样基本的画面承载体，许多画家不再仅仅限制于　某种品牌的水彩纸．不再对于纸张的制作工艺的精良而啧啧称　赞。画家们认为只要能表现出自己想要的效果，任何纸张都是可　以尝试和使用的。对于纸张的吸水性，从前的画家是有要求的，要　求吸水性好。而现代画家甚至会使用几乎不吸水的铜版纸或者蜡　光纸，甚至将不同类的纸张拼贴在同一画面中。先在纸上做底再　绘画的方法也是非常常见的，运用腊、或油性的、胶性的材质做　底，最后产生　水与之相斥的效果，非常丰富和新颖。　对于作画材料那更是五花八『Ｊ，不仅可以使刚各种种类的毛　笔，还可以根据需要得效果来选择不是笔类的工具．如海绵、塑料　袋、树叶、揉皱的纸、刮刀等等。一切可以创造出想要的笔触的工　具都可以被归为作画工具。这也说明绘画方式朝向灵活性发展。　（２）表现手法上的创新。材料有了突破，随之而来的便是表现　手法上的创新。即使是有限的工具，也可以使用处新的方法来表　．２４６．文学界　现出画面的新颖性。例如，同时作画工具，笔，因为运笔的不同而　呈现出完全不同的表现方法，工具的灵活运用是可以极大的丰富　表现手法的。再如作画的程序也再逐步灵活化。过去水彩的作画　步骤总是永远跟着大原则，先上亮部颜色后上暗部颜色，先上鲜　艳的颜色后上浑浊的颜色。当然现在没有人否认这个大原则是对　的，只是画家不再仅仅依循它而不敢有任何逾越了。现代画家作　画当然也还是有一个大的作画程序．不过他们不再避忌竖放画面　作画时水的流淌，而是利用这种流淌创造出另一番画面效果。　另外，在表现的题材上．不再仅限于规矩的静物或风景，抑或　是人物头像。对于作品的精神内涵．画面不再仅仅只是诉说画面　了　，这也就是水彩当代性的又一重要体现，下面我们来看一下画　面是怎样表现出当代性的。　（３）画面表现出的当代性。人们对于当代艺术总抱有怀疑的　态度．因为无法理解当代艺术作品的艺术性何在。“当代艺术在内　涵上主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。”为什么说以　前的水彩作品没有当代性，就是因为由于时代的限制，它无法表　现出现代精神。任何艺术形式都是时代文化语境的一面镜子。在　过去物质匮乏的年代．我们无法要求画家们去运用那么多稀奇古　怪的材料和作画工具，因为他们能有支笔就已经是非常珍贵的作　画工具了。在画面内容上，经过工业化时代，人们过上了从前所没　有的丰富的物质生活，这给现代画家们提供了很好的素材，画面　上出现的内容均体现了当代人们的生活，如人物的穿着、表情、气　质，在新时代的陶冶下出现另一番别样的味道。　除了现实主义表现手法所表达当代性，许多画家还借鉴和吸　纳了西方画家的艺术观念并体现在作品中。从某种程度上说．现　代化就是西化。中国可以借鉴的许多东西就只有发达的西方有，　许多中国画家的绘画作品在画面上许多语言因素或所体现的风　格特点都有西方画家的影子。中国当代艺术在整体上正努力表达　中国艺术审美价值观和中国文化个性的现代性。尤其是“主体性　的表达”．已经成为不少艺术家有意识的追求。他们努力使自己的　作品能成为过去几十年来社会、政治、文化发展的表征，希冀从一　个侧面凸显特定时期的时代特征、社会思潮、价值观念、文化取向　和审美追求。　总体来看．当代性可以说是这个时代的文化思想领域的一个　时代特点。不受形式的约束，任何艺术形式都能够体现出当代性。　水彩艺术的当代性只是一个微小的侧面。由于它材料的特点．使　得中国艺术家在探索中国自己的艺术当代性的时候能够极大发　挥自身民族性的特点。学习西方当代艺术不是只学习画面的表面　形式，而是应该从整体的社会文化语境中考察他们的创作思路．　来创作属于我们中国自己的当代艺术。期待中国ｌ当代艺术家们有　更出色的作品来说明我们国家的史化力量。　参考文献　［１］《东西方的交汇——中国当代水彩画研究》蒋跃著中　国轻工业出版社　［２］《中国美学史》李泽厚