色彩的纯度教案

色彩的纯度教案

篇一：六年级上册美术教案-第5课-色彩纯

度练习 六年级上册美术教案

篇二：第3课《色彩纯度》教案 《色彩的纯度》教案

教学目标：

1．认知领域：学习色彩的纯度渐变知识。 2．操作领域：掌握色彩的纯度渐变的调色方法。

3．情感领域：通过调色练习，感受色彩调配后的排序美，培养学生色彩表现的能力。 教学重点：

学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配。

教学难点： 掌握纯度渐变的调色方法。

教学准备： 师：课件，绘画用具

生：水彩颜料

教学过程： 教师语言

同学们好，今天老师要请大家喝牛奶，我这可是非常新鲜的百

分百的纯牛奶。而且还要请大家咖啡，我这可是百分百的刚磨好

的纯咖啡。谁要喝牛奶？谁要喝咖啡？什么？都要喝，好，那老

师将牛奶和咖啡兑在一起。虽然牛奶和咖啡都没有刚才的纯了，但既有了牛奶味道有能有了咖啡的味道，好，牛奶咖啡我们下课

再喝吧！ 牛奶和咖啡掺合之后就不在具有之前所拥有的纯度了，对于颜

色也一样，在没有调和其他颜色的时候，它的纯净度很高，我们

称之为色彩的纯度。 教师语言

那有谁知道，我们可以用什么方法改变色彩的纯度呢？ 篇三：色彩教案

第一章色彩概论

一．教学目的 1、通过教学使学生了解色彩的一些基本知识，懂得色彩学的意

义和作用，并能熟练运用到写生中去。 2、使学生明白色彩绘画材料工具与技法。

二．重点与难点分析

1、学习重点：色彩三要素 2、学习难点：色彩纯度的理解，印象派在油画发展史上的意义

三．教学方法：讲授法（讲授、板书）、图片展示 四．课时安排：4课时

五．教学过程及主要内容

1、导入阶段

2、主要内容

第一节 色彩三要素 色相：即色彩的相貌和特征。自然界中色彩的种类很多，色相

指色彩的种类和名称。如；红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等颜色的种类变化就叫色相。

明度：指色彩的亮度或明度。颜色有深浅、明暗的变化。比如，

深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等黄颜色在明度上就不一样，紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等红颜色在亮度(转自：

wWw.bdFqy.com 千 叶帆 文摘:色彩的纯度教案)上也不尽相同。这些颜色在明暗、深浅上的不同变化，也就是色彩的又一重要特

征一一明度变化。

色彩的明度变化有许多种情况，一是不同色相之间的明度变化。如：白比黄亮、黄比橙亮、橙比红亮、红比紫亮、紫比黑亮；二

是在某种颜色中加白色，亮度就会逐渐提高，加黑色亮度就会变暗，但同时它们的纯度(颜色的饱和度)就会降低，三是相同的颜色，

因光线照射的强弱不同也会产生不同的明暗变化。

纯度：指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。颜色混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高。原色中

混入补色，纯度会立即降低、变灰。物体本身的色彩，也有纯度高低之分，西红柿与苹果相比，西红柿的纯度高些，苹果的纯度

低些。

第二节 色彩的调和、色彩的情感、色彩的均衡

色彩的调和是指几种色彩相互之间构成的较为和谐的关系，也

就是指画面中 色彩的秩序关系和量比关系应该在视觉上符合审美的心理要求。

在色彩画的写生中，色彩的对比与和谐是构成画面最主要的表现手段。对比，包含了色彩表现中统一与变化的法则，能使在特定

的环境中，色彩与色彩之间相互作用更为明显，变单调为丰富，

使色彩美的张力更充分地呈现出来。 色彩调和作为色彩对比的补充手段，则主要在画面的色彩布局

中，作为缓和色彩矛盾，谐调色彩关系的方法来使用。也就是说在写生画面中出现色彩生硬、火气、色调过头、个别颜色过于突

出的情况下，用调和的手法使画面色彩关系谐调起来。常用的手

法有这样几种： （1）用中性色来缓解色彩的对比程度。这是指用黑白灰来调和

画面的色彩，在两个邻色之间契入“黑白灰”这些无彩的中性色，既使画面色彩对比和谐，又能使相邻的色彩各自得到加强。如画

绿衬布上的一盘西红柿，这是典型的补色对比，如果在画面中将

背景加深，盘于用中性白颜色来画，就会使红、绿各自的色彩张力得到加强。在中国传统的绘画艺术，特别是在那些宫殿亭阁的

雕梁画栋中，往往在大红大绿的对比中间以黑白灰或金银等中性色来调和，使之既强烈，又和谐。

（2）增加相近色使画面多种颜色调和。有时写生时为寻求画面

色彩丰富多彩，将各类复色找的变化较多，暗部反光及条件色也

过于张扬，使得总体色彩较花，这种情况下，就要根据光源色，

适当增加各景物的共同色素，使之形成统一色调。如画落日黄昏时的河边树林，就要在对比色的布局中，将树木受光部分、河水

倒影天际间的云霞适度地笼罩上一层暖橙色，使万物洒满夕照的金色光，充满暖意，这是增加共同色素的影响和作用

（3）再一种调和的方法是控制面积，拉开距离，消弱色彩矛盾。

不要在画面中让两个相邻的面积相等，可以根据一个颜色的面积挪移另一个颜色的部分面积，这是从色彩的量比关系上去调和。

当两块颜色在并置对比中越比越显得活，可以从明度和纯度上加以变化来削弱色彩矛盾，改变其中一种颜色的明度，使两色深浅

不一以缓冲色彩的刺激，使画面和谐生动。

色彩的情感：不同的色彩和色彩组合可以表达丰富的内涵,通过色彩的印象。象征和联觉，传达情感，从而产生不同的生理反映,

给人的情绪的精神发生巨大的变化。色彩情感的表示主要有下列这些：

黄色：最辉煌的颜色，轻快柔和，金色：不透明的黄色具有特

殊的金属感，高贵、华丽、气派。 红色：热情活泼。蓝色：给人寒冷，流动深远以及内向，收缩，

消极的感觉，淡淡的忧伤。 绿色：意味生长，充实，平静，希望。

橙色：是黄与红的混合色，最温暖的颜色，给人一种年轻活泼

的感觉一旦降低彩度很快失去魅力。

紫色：是明度最低的颜色，知觉度较低，鲜明的紫色高雅，庄

重，给人妩媚，神秘。 白色：白色是全色，象征纯洁，诚实，神圣。

黑色：是色系中最暗的颜色，易使人联想到黑暗、理智、悲哀、寂寞。 灰色：是无彩色系除黑白的多级色，视觉给人平静、朴素、

淡薄的感觉，灰色无条件的与任何色和谐相处,强调的和改变眼睛

的颜色，成熟大方。 色彩的均衡是写生和创作中色彩布局的一种方法。均衡不是等

量对称，画面中形状不同、大小、明暗等色块在各种对比、变化的情况下所呈现的稳定感，称为色彩的均衡。就写生而言，整个

画面中的色彩布局是冷暖、强弱、大小、明暗等因素反复交错、

相辅相成的。具体到一组静物来说，画面中必然有物象形体的高低、质感、固有色等差别。从表现的角度来衡量色块的差异，色

彩的布局不能偏于一方，应以画面的均衡中心为依据，既作强弱、冷暖的比较，又有顾及平衡的色块配置。这样的色彩均衡是从整

体的全面的关系加以比较，从色量、色阶、纯度的对比中获得。

因为生活给予我们思想上潜意识的影响，视觉形象的重量感也是不同的。建筑物、山石是感觉重的，而轻云薄雾、水中倒影感觉

是轻的，在色彩布局中要有所侧重，如果近景是画几条渔船，那么远景或中景就要点缀码头或船帆的倒影，使之在形状上与色相

上产生对比，而在色调上有一种呼应、均衡，在构图上形成层次

和节奏，避免孤立的缺乏联系的色彩关系。色彩的均衡是一种视

觉上的均衡。在色彩的写生中大多使用非对称式的均衡，就是依

靠画面色彩在整体布局中通过对比、削弱、交织、渗化而产生的均衡。

第三节 色彩学习材料与工具 一般来说，色彩绘画有水粉、水彩和油画三种。

水粉：水粉画的起源很早,这可以从使用水溶性质颜料作画的中

外古代壁画中得到见证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，元朝的永乐宫壁画，传统的工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画

等都是用水粉色，古罗马地下墓室中壁画也大 都使用胶或蛋清与颜料粉调和制成的胶粉画，实际上都是早期的

具有水粉艺术特点的绘画，后来意大利文艺复兴时期美术大师们

留下的壁画原作，有的也是使用水粉色绘制的，由此可见中外水粉画颜料的产生与使用历史悠久。水粉画是一种将水溶性颜料用

水调和作为作画手段的画种。由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。在表

现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的造型

手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色

较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优

势。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩

可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水彩：水彩画产生于15世纪末的欧洲，18世纪后在欧洲成为

独立画种。水彩颜料一般都透明，用胶水调制而成，有干块状和锡管装两种。水彩画纸一般要求质地结实、吸水性适中。画笔用

羊毫或狼毫作成，有扁、圆两种类型，型号有大小之别。水彩画的其他辅助工具还有调色盒（碟）、画板（夹）、笔洗、铅笔等。

水彩画技法有干画法、湿画法、浸接法、点彩法、渲染法和洗涤

法等。水彩画借助水来表现色调浓淡和透明度，利用白纸和颜料的掩映渗融作用，体现明丽、透明、滋润、淋漓等特有艺术效果。

油画：600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画

颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰

富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画的发展过程经历

了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技 法的制约，呈现出不同的面貌。油画的主要材料和

工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。油画的发展

在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家j.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他

在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。法国印象主义画家在色彩运用方面作

出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，