中外美术史考点考研重点

中外美术史考点考研重点文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-外国美术史名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来(de)基督教艺术.将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久.总体特征是威严庄重又豪华富丽,形式上高度提炼和简化,具有程式化手法,赋予形象以稳固、永恒(de)精神.其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰,内部有金色(de)镶嵌画.其绘画主要是非写实性(de)抽象艺术式样,如抑制对空间各深度(de)表现、热衷于线条与色彩(de)运用.代表：圣菲索亚大教堂.2、罗马式“罗马式”一词,原为建筑术语,后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术(de)术语.罗马式美术主要是基督教美术,以教堂建设为中心,建筑、绘画、雕塑相互协同.罗马式美术,把早已出现(de)非再现性美术原则推上了高峰,以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反(de)象征性表现性手法,创造出具有独特(de)艺术感染力(de)绘画和雕塑,在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙(de)欧洲美术胜景中发挥着极为重要(de)作用.3、哥特式（去年）欧洲中世纪后期(de)基督教艺术、源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展(de)高峰.成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面,哥特式教堂才采用拉丁十字式形制,以巨大(de)彩色玻璃华创取代墙壁,并普遍采用肋拱框架结构体系,使教堂(de)内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直(de)特点,正门两侧多配置高耸(de)尖塔,总体感觉高耸挺拔,从满强烈(de)向上动感.反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化(de)特点.代表：法国(de)巴黎圣母院.4、文艺复兴原意是“在古典规范(de)影响下,艺术和文学(de)复兴”.在欧洲(de)历史上,实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中(de)一个时期,其实质是以新兴资产阶级(de)人文主义为出发点(de)伟大(de)思想解放运动人文主义者倡导(de)世界观,强烈地影响着人们(de)思想和行为,改变人们对自身、上帝、社会、自然界(de)看法.文艺复兴运动最先萌芽于南部(de)意大利,随后推及北部(de)尼德兰和中部(de)德国地区.它赞美人生、赞美人体、赞美自然,即使在宗教题材(de)作品中也贯穿现实(de)世俗精神.5、佛罗伦萨画派文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成(de)着名画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大(de)美术流派之一.佛罗伦萨画派(de)特点是以人文主义为主导,该派继承希腊罗马(de)艺术传统,探索在平面上真实地在线立体造型,讲自然科学取得(de)成就运用在艺术领域,发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学.将中世纪抽象(de)神(de)形象表现为世俗(de)人,创立了新(de)艺术风格.佛罗伦萨画派注重素描,注重理性,追求严谨、崇高(de)风格.代表人物有乔托、马萨乔、波提切利.6、威尼斯画派威尼斯画派是意大利文艺复兴时期(de)重要(de)画派之一.该派是以威尼斯为中心(de)意大利北部地区形成(de)着名画派,威尼斯画派(de)特点十分强调色彩(de)运用、画面绚丽、注重视觉效果,宗教题材作品中(de)人物完全世俗化,具有享乐主义(de)情调；重在用对自然风光(de)描绘,充满抒情(de)诗意；由于威尼斯气候潮湿,使得湿壁画(de)创作被扼制,而画于画布上(de)油画则得到发展.代表：乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等.7、样式主义样式主义是16世纪出现于意大利佛罗伦萨(de)一种艺术风格.该主义上承文艺复兴、下启17世纪(de)巴洛克艺术.“样式主义”一词,源于意大利语“样式”,兼指艺术风格及生活风度,并含高雅优美之意.一批仰慕米开朗基罗和拉斐尔(de)典雅风格而务求新奇(de)艺术家,以追求风格自居,遂被后人视为样式主义流派.它是艺术家有意识地追求某种较为极端(de)形式,热衷于用复杂(de)形象和动作来表达内心(de)骚动不安和压抑(de)情感.8、尼德兰文艺复兴美术尼德兰文艺复兴通常指15世纪至16世纪时期,欧洲西北部地区(de)美术.尼德兰美术不仅具有文艺复兴为一般特点,还具有自己(de)特点,一般都风格沉静肃穆,严谨写实,注重细节,并注重画面(de)叙事性和寓意性,虽多表现宗教题材,但明显地流露着对现实生活(de)热爱.它(de)代表人物是杨·凡·艾克和老彼得·勃鲁盖尔.杨凡艾克是尼德兰画派(de)主要奠基人之一,被称为“油画之父”,代表作是根特祭坛画.老彼得是16世纪尼德兰最伟大(de)现实主义画家,是最早描绘农民生活(de)画家之一.9、枫丹白露画派16世纪活跃在法国宫廷(de)美术流派.1530年前后,法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国,为他在枫丹白露(de)宫殿别墅创作壁画与雕刻.此间,一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往,形成了枫丹白露画派,其风格体现了样式主义倾向,并创作了灰泥高浮雕与绘画相结合(de)新(de)装饰样式.10、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于17世纪(de)意大利,后流行于全欧洲,巴洛克艺术(de)主要特征是首先它服务于教会上层和宫廷贵族,既有宗教(de)特色,又有享乐主义(de)色彩.此外,巴洛克艺术极力打破和谐与平静,包含激情和强烈(de)运动感.而且巴洛克艺术关注作品(de)空间感和立体感,讲究光线(de)运用,追求戏剧性效果.最后,巴洛克艺术强调一书形式(de)综合手段,重视建筑与雕刻、绘画(de)结合.其代表人物是意大利(de)贝尼尼和弗兰德斯(de)鲁本斯.11、佛兰德斯画派弗兰德斯画派虽然以巴洛克风格为主,但弗兰德斯(de)艺术家并不是对意大利巴洛克风格因袭模仿,而是在长期(de)艺术实践中,使宏伟华丽(de)巴洛克风格与尼德兰传统绘画(de)诸多因素结合起来,形成一种新(de)、具有浪漫主义倾向(de)独特画风；笔法自由流畅、色彩鲜亮华美、构图富于变化、形象生动自然.17世纪,巴洛克艺术在弗兰德斯影响很大,却不是唯一(de)艺术风格,同时与之共存(de)还有古典主义艺术、写实主义艺术等等,因此弗兰德斯画派中也存在着不同(de)艺术风格.12、荷兰小画派17世纪(de)荷兰画派是现实主义美术(de)典型代表.荷兰画派绘画作品反应了新兴资产阶级和市民阶层(de)审美趣味,以真实、广泛地表现和赞美人(de)现实生活、人(de)情感与愿望以及生活环境和自然景色等为己任,具有生动写实、朴实亲切、具有通俗易懂,雅俗共赏(de)特点从而彻底摆脱了宗教和宫廷对绘画(de)束缚.使艺术在反应现实生活(de)深度和广度方面获得了大发展,伦勃朗是该画派(de)代表作家,夜巡.13、洛可可艺术18世纪上半叶在法国居统治地位(de)艺术样式,也称“蓬巴杜风格”.它以上流社会贵族男女(de)享乐生活为对象,描绘全裸或半裸(de)妇女和精美华丽(de)装饰.追求轻盈纤巧,精致细腻(de)风格,趣味甜俗,充满脂粉气.虽不免浮华做作,缺乏神圣(de)力量和深刻思想,但在摆脱宗教束缚、使艺术转向反映现实生活方面迈进了一大步,并在美术形式、手法、技巧等方面有重要贡献.洛可可艺术表现在造型艺术(de)所有方面,绘画上以华托朝拜基西拉岛为代表.14、新古典美术主义新古典主义美术兴起于18世纪后半期,流行于19世纪前半期.在法国表现得尤为典型,他与法国资产阶级大革命相结合,成为具有时代革命意义(de)美术流派.新古典主义美术仍保留有古典主义美术(de)基本特点,借用古代英雄主义题材和表现形式,描绘现实斗争中(de)重大事件和英雄人物,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务.代表作有达维德马拉之死和安格尔大宫女15、浪漫主义美术产生于18世纪末,盛行于19世纪前期,它是在与学院派古典主义(de)斗争中发展起来(de).浪漫主义美术突破了古典主义美术(de)束缚,主张创作自由和艺术独创性,重视表现美术家(de)个性、情感和想象,并追求色彩(de)表现力和流畅奔放(de)笔触.题材上多选取悲剧题材、文学题材、异国情调题材等.法国浪漫主义代表是籍里科梅杜萨之筏和德拉克洛瓦希阿岛(de)屠杀和自由领导人民.16、19世纪现实主义（去年）现实主义艺术家既反对古典主义因袭保守和理想化,也反对浪漫主义(de)虚构和脱离生活,而是以忠实地描绘当代生活和自然风貌(de)主张,以及“艺术为民众”(de)进步思想.现实主义美术具有真实性,思想性,批判性和民主性等特征,又称为“批判现实主义”,杰出代表有库尔贝、米勒和杜米埃.17、巴比松画派19世纪法国现实主义(de)重要画派.19世纪30--70年代,以卢梭未收(de)一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林(de)巴比松村,专门从事风景画创作,被成为巴比松画派,他们注重户外写生,力求真实地描绘自然景物,在技法上加强了绘画表现自然光线和空气(de)效果.18、拉斐尔前派19世纪40年代,英国皇家美术学院(de)一批学生,为了反对当时美术学院(de)陈腐画风,提出要以拉斐尔以前(de)早期文艺复兴艺术为榜样,真实地表现自己(de)思想感情,忠实于自然,发挥艺术(de)社会道德作用,为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会.拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵,代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特.19、法国印象主义19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地(de)美术流派,因莫奈(de)作品日出印象而得名.其特点：追究瞬间(de)视觉印象,以自然景象和当代日常生活(de)片段入画,注重偶然和率真(de)效果.主张根据画家自己眼睛(de)观察和直接感受来表现明亮、微妙(de)色彩变化,其中特别注重对外光(de)表现,提倡户外写生.一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因(de)会和色调,使绘画语言自身(de)表现力得到充分发挥.20、象征主义象征主义是19世纪末产生于法国(de)艺术思潮和艺术运动,象征主义美术是强调主观化倾向(de)美术,但其“艺术(de)根本目(de)是使主观事物客观化”,强调(de)是一种超现实(de)主观主义倾向,并用写实(de)象征(de)手法表达这种个性化理念,一般具有主观(de)、想象(de)、神秘主义(de)面貌(de)综合性、象征性手法.象征主义在法国(de)代表人物是沙凡那、莫罗等21、后印象主义广义(de)指继承印象主义并加以变革(de)各个不同流派,狭义(de)指塞尚、高更、凡高等人(de)创作方法.他们接受印象主义用色方法又加以革新,不满足于印象主义对自然(de)客观描绘,而强调主观感受(de)再创造,一般不表现光,而注重色彩(de)对比关系、体积感及装饰性等,对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大.代表作有塞尚玩牌者高更黄色基督我们从哪里来我们是谁我们往哪里去和凡·高向日葵星夜夜间咖啡馆22、新印象主义继印象主义之后,在19世纪80年代(de)法国出现(de)美术流派和美术思潮.新印象主义认为印象派作画过于感性和直觉,主张以光学科学(de)原理和理性分析来知道艺术实践,“制造有秩序(de)合理(de)美”,并给转瞬即逝(de)光和色以永恒(de)形式.该派作画多采用色彩分割理论和点菜(de)笔触形式,因此新印象主义又称“点彩派”“分色主义”或“分割主义”.代表：修拉大碗岛上(de)星期日下午、西涅克早餐.23、野兽主义1905年巴黎(de)秋季沙龙上,以马蒂斯为首(de)一群年轻艺术家站出来自己(de)油画作品,因这类作品表现(de)物体形体与色彩被变形、被夸张,并显示出一种与传统美术相歧(de)表现力,被人们称为“野兽”,“野兽主义”由此得名.他们抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法,用纯色和自由(de)轮廓线造型,保持画面(de)平面感和装饰性,创造强烈(de)画面效果,充分显示出追求情感表达(de)表现主义倾向.代表：马蒂斯舞蹈、德兰、埃斯塔克风景、弗拉芒克红树24、表现主义主要是指德国表现主义,表现主义涉及文艺各个领域,作为艺术思潮在欧洲各国均有所反应,主要活动基地在德国有“桥社”和“青骑士”两个组织.表现主义画家反对机械模仿客观现实,主张表现自我感受和主观意象,表现“精神(de)美”和“传达内在(de)信息”,常以夸张(de)形体和色彩发泄作者内心(de)激烈情感.德国表现主义既延续了北欧传统,又激发了20世纪(de)各种类型(de)表现主义因素.25、立体主义1908年以毕加索为代表(de)一群青年画家在法国推出(de)美术流派.立体主义否定传统绘画中(de)定点透视,试探以懂点透视多方向去观察和表现物体,将一个对象分界成多个视角(de)几何切面,然后再加以主观(de)并置、重叠、组合,从而彻底摒弃了无题(de)自然现象,亚威农少女是开山之作.26、未来主义1909年在意大利出现(de)一个广泛(de)文艺运动,包括文学、音乐、美术、喜剧等各个领域.他们讴歌现代工业所展现(de)速度与力量之美,叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”,以绝对彻底(de)方式否定过去.在形式技巧上,未来主义画家利用立体主义分解物体(de)方法表现运动(de)场面和感觉,热衷于描绘一系列重叠、连续(de)形体.27、至上主义至上主义是指20世纪15至20年代出现于俄国画坛(de)纯几何抽象主义.它(de)创始人马列维奇解释至上主义就是在绘画中纯粹(de)感觉和感情至高无上(de)意思.至上主义摒弃描绘具体客观物象,使用方形、三角形等几何图案或单纯(de)黑、白作为新象征符号,传达心中超越自然事物(de)纯粹感觉.28、构成主义构成主义是俄国艺术家对现代艺术(de)一大贡献.构成最初仅用拼贴形式.俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同材料作为悬挂(de)浮雕构成物,形式是抽象(de).塔特林设计(de)最有代表性(de)作品是第三国际纪念碑模型.29、风格派风格派是1917年在荷兰出现(de)几何抽象主义画派.该派拒绝使用任何具象元素,主张用纯粹几何形(de)抽象来表现纯粹(de)精神.蒙德里安是该派(de)创始人和中心人物,其典型风格是以黑色直线分割色块构成方格状画面,他将这种风格称为新造型主义.代表作是红黄蓝(de)构图.风格派和蒙德里安(de)独特创造对西方抽象主义和建筑设计艺术均有很大影响.30、达达主义第一次世界大战期间产生于瑞士,随后流行于整个欧美(de)艺术运动.他贬低传统价值,嘲弄一切陈规教条.提倡无理想(de)生活和无理想(de)文艺,否定理性,吹捧虚无主义,扬言艺术奖摒弃一切传统(de)审美观与法则,要创造出一种用无意义(de)符号代替形象语言(de)新艺术.达达主义艺术家在创作中广泛运用现成品和拼贴(de)手法,作品新奇大胆,极富叛逆性.杜尚是达达主义最具影响力人物.代表作有泉、下楼梯裸女2号.31、超现实主义在两次世界大战期间广为传播(de)文艺活动.以佛洛依德(de)潜意识理论为指导思想,,从儿童、精神病患者、梦境汲取灵感,常将一些毫不相干(de)食物硬凑在一起,组合成各种奇怪(de)意象,造成荒诞(de)心理幻境.代表：西班牙(de)达利、米罗,比利时(de)马格利特等.32、抽象表现主义第二次世界大战以后产生于美国纽约(de)艺术思潮,又称行动绘画或纽约画派.他强调作者行动(de)自由性和无目(de)性,把创作行为本身提高到重要位置.抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画(de)完整性和技巧性,反对“形象”和“形式”,推崇即兴式(de)创作与技巧(de)自由发挥.以波洛克为代表.33、后现代主义20世纪50年代以来,欧美（主要在美国）继现代主义之后出现(de)前卫美术思潮及流派,统称“后现代主义美术”.最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域.现代主义中心在巴黎,后现代主义美术中心转移到纽约.特点：从现代主义美术极端(de)自我性转向相对(de)客观性；作品从现代主义(de)个体制作转向大量生产,从对工业、机械社会(de)反感到与工业机械(de)结合；认为少数人所理解(de)精英艺术转向主张艺术(de)平民化,广泛运用大众传播媒介,打破艺术与生活(de)界限；34、波普艺术20世纪60年代流行于英美(de)艺术活动,代表了对抽象表现主义一类非具象艺术(de)反叛,以干净、硬边(de)精确画法为特征.波普艺术家用他们在日常生活中所接触(de)材料和媒介来制造大众所能理解(de)形象,以使艺术和工业机械文明相结合,并利用大众传播工具加以普及.他说一种消费文明(de)艺术,以安迪·沃霍尔为代表.中国美术史一、史前美术仰韶文化：河南、陕西、-青海、甘肃马家窑文化：半山（甘肃）、马厂（青海）黑陶：龙山文化玉器：良渚文化二、先秦美术青铜器铸造工艺：陶范翻铸蜡模法代表器物：司母茂鼎、四羊方尊、西周大鼎、后母茂鼎三、秦汉美术汉代雕塑：霍去病墓石雕马踏飞燕西汉绘画：龙凤仕女图“T”形帛画画像石：“郭巨祠”、“武梁祠”、“武开明祠”、“武荣祠”四、魏晋南北朝美术第一位画家曹不兴第一位雕塑家戴逵六朝三杰：东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇陆得其骨、张得其肉、顾得其神：陆探微、张僧繇、顾恺之宗炳:山水画序王微叙画北朝画家：杨子华、曹仲达（曹衣出水）王羲之：兰亭序顾恺之：女史箴图、列女仁智图、洛神赋图谢赫：古画品录（第一部完整(de)绘画理论着作）六法论：一气韵生动二骨法用笔三应物象形四随类赋彩五经营位置六传移模写佛教石窟艺术：云冈石窟（山西大同）龙门石窟（河南洛阳）敦煌莫高窟麦积石窟（甘肃天水）五隋唐五代书法：颜真卿颜家庙碑多宝塔感应碑张旭古诗四帖吴道子：送子天王图（吴带当风）王维：袁安卧雪图阎立本：步辇图历代帝王图卷展子虔：游春图大小李将军：李昭道明皇幸蜀图李思训江帆楼阁图青山绿水派：展子虔大小李将军张萱：虢国夫人游春图捣练图周昉：簪花仕女图鞍马画：曹霸韩干花鸟画边鸾薛稷张彦远：历代名画记西蜀江南艺术周文矩重屏会棋图顾闳中韩熙载夜宴图张璪：外师造化,中得心源荆浩：匡庐图关仝：关山行旅图董源：夏山图卷、潇湘图卷巨然：层岩丛树图、秋山问道图黄家富贵,徐熙野逸：黄筌写生珍禽图徐熙六、宋辽金美术翰林图画院：无名氏群鱼戏藻图、出水芙蓉图崔白双喜图徽宗赵佶芙蓉锦鸡图瑞鹤图腊梅双禽图马远马麟花鸟画马远梅石溪鸟图马麟层叠冰绡图张泽瑞：清明上河图李唐：万壑松风图清溪渔隐图采薇图刘松年：四景山水图罗汉图山水画：唐到元风格变化唐二李一变五代荆、关、董、巨一变北宋李成范宽南宋李唐刘松年马远夏圭元末黄公望王蒙李成：茂林远岫图范宽：溪山行旅图燕文贵：溪山楼观图徐道宁：渔父图郭熙：早春图关山春雪图窠石平远图林泉高致“高深平”三远王希孟：千里江山图江山秋色图米氏父子：米芾米友仁潇湘奇观图云山得益图南宋四家：李唐刘松年马远夏圭马远：十二水图踏歌图夏圭：溪山清远图宋四家：苏轼黄庭坚米芾蔡襄七、元代美术钱选：浮玉山居图赵孟頫：鹊华秋色图秋郊饮马图水村图高克恭：云横秀岭图王渊：竹桃锦鸡图元四家：黄公望吴镇倪瓒王蒙黄公望：富春山居图吴镇：渔父图嘉禾八景图王蒙：夏日山居图青卞隐居图倪瓒：渔庄球霏图六君子图八、明代美术浙派：戴进雪景山水图吴伟江山渔乐图院体：吕纪梅茶雏雀图林良灌木集禽图江夏派：张路蒋嵩秋溪放艇图郭诩人物草虫杂册蓝瑛红树青山图吴门画派：王履华山图册周臣春泉小隐图沧浪濯足图吴门四家：沈周吴江图林隐山图卷文征明江南春图唐寅秋风纨扇图仇英仙山楼阁图青藤白阳：白阳陈淳荷石图瓶莲图青藤徐渭榴实图明末四大家：米万钟邢侗张瑞图董其昌波臣派：曾鲸南陈北崔：崔子忠长白仙踪图伏生授经图陈洪绶九、清代美术清初四王：王时敏王鉴王翚王原祁正统派（清六家）：“四王吴恽”吴历恽格（常州派）锦石秋花图清初四僧：弘仁黄海松石图髡残苍茅凌天图朱耸（八大山人）荷石水禽图石涛墨荷图黄山画派：梅清石涛梅庚戴本孝新安派：汪之瑞孙逸查士标弘仁扬州八怪：金农李方膺潇湘风竹图高凤翰雪鸿亭长黄慎渔翁渔妇图李鱓高翔郑燮兰竹石图罗聘鬼趣图海上画派赵之谦张熊仁熊三任任熊任颐任薰虚谷梅花金鱼图吴昌硕名词解释1、曹衣出水,吴带当风（去年）指两种风格相对(de)衣服褶纹表现程式.相传唐代吴道子画人物,笔势圆转,衣服飘举,获得“天衣飞扬,满壁风动”(de)视觉效果；而北齐曹仲达画佛像,笔法稠密重叠,衣服紧窄,犹如刚从水中出来一样.这一风格特征吸取了印度造像(de)特点,同事融入中原画风,是佛教艺术在最初传入(de)几个世纪里中外交融(de)艺术风格(de)体现.后人因称为“吴带当风、曹衣出水”,不仅存在绘画艺术中,也同样存在雕塑艺术中.2、古画品录古画品录是南齐谢赫(de)着作.它是中国绘画史上第一部完整(de)绘画理论着作.古画品录首先提出绘画(de)目(de)是：“成教化,助人伦,明劝戒,着升沉,千载寂寥,披图可鉴”.其中最着名(de)是“六法论”,一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写.3、“六法论”“六法论”是南齐谢赫在古画品录中提出关于绘画(de)观点,“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写.”气韵生动是指绘画要表现出所画对象(de)精神状态与性格特征.骨法用笔和书法关系极为密切,表明中国画(de)基本特征离不开笔法(de)变化.应物象形,随类赋彩,经营位置,是关于造型中形、色、构图问题(de)理论.传移模写是学习绘画理论(de)方法.4、历代名画记（去年）。

美术设计考研知识点汇总考研是追求更高学术水平的一种途径，对于美术设计专业的考生来说，备考知识点的掌握至关重要。

本文将对美术设计考研的知识点进行汇总，旨在帮助考生有效备考。

一、中国美术史中国美术史是美术设计考研的重要内容之一。

考生需要了解中国古代绘画的发展脉络，掌握不同历史时期的画家及其代表作品，理解不同绘画风格的形成背景和特点。

1.先秦时期至南北朝- 考点：殷墟青铜器图案、战国楚墓壁画、北朝佛教石窟等。

2.唐代绘画- 考点：唐朝的画院、唐代各类画家、五代十国绘画等。

3.宋代绘画- 考点：北宋文人画、南宋四大家、宋代山水画等。

4.元代绘画- 考点：元代宫廷画、元代稿本山水画、元代胡氏家族画派等。

5.明代绘画- 考点：明代宫廷画、明代文人画、明代湖州画派等。

6.清代绘画- 考点：清代宫廷画、清代文人画、八大山人等。

二、西方美术史西方美术史也是美术设计考研必备的知识点之一。

考生需要熟悉欧洲各个历史时期的艺术风格，了解不同流派和画家的代表作品。

1.古希腊罗马艺术- 考点：古希腊彩陶、古希腊雕塑、古罗马浮雕等。

2.文艺复兴时期- 考点：文艺复兴绘画的代表画家和作品、意大利文艺复兴和北欧文艺复兴的区别等。

3.巴洛克时期- 考点：巴洛克绘画的代表画家和作品、巴洛克建筑的特点等。

4.印象派及后印象派- 考点：印象派及其代表画家和作品、后印象派的特点和影响等。

5.现代主义艺术- 考点：立体主义、表现主义、超现实主义等的发展历程和代表画家。

三、美术理论与方法除了了解美术史外，美术设计考研还需要掌握一定的美术理论和方法。

这包括色彩学、构图原理、材料应用、艺术批评等内容。

1.色彩学- 考点：色彩的基本属性、颜色搭配原理、色域和色彩空间等。

2.构图原理- 考点：构图元素的运用、构图结构的设计、视觉重心和平衡感的处理等。

3.材料应用- 考点：绘画材料的特点与应用、素描技法、油画技法、版画技法等。

4.艺术批评- 考点：艺术品鉴赏的基本方法、艺术品评价标准、艺术时评和艺术理论等。

中外美术史知识要点归纳总结1.古代艺术：古代艺术包括了古代埃及、古代希腊和罗马等文明的艺术。

在埃及艺术中，人们专注于建筑、雕塑和壁画等形式，宗教和王权是常见的主题。

希腊和罗马艺术则注重人体的再现和形象的优雅。

2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲在14至17世纪间艺术和知识的重大变革时期。

这个时期的艺术家从古希腊和罗马艺术中寻找灵感，并将人体形象和透视法应用于绘画中。

达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期的杰出代表。

3.巴洛克艺术：巴洛克艺术兴起于17世纪的意大利，后来在欧洲其他地方得到了发展。

巴洛克艺术强调运动、动态和情感的表达，以及富于装饰性的细节。

建筑上的代表是圣伯多禄大殿，绘画上的代表是卡拉瓦乔和鲁本斯。

4.印象主义：印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术运动，特点是追求对光线和色彩的表现。

印象派艺术家以瞬间的观察为基础，捕捉自然光线对物体的变化。

莫奈和德加是印象主义的代表人物。

5.表现主义：表现主义是20世纪初的一种艺术运动，主要在德国发展起来。

表现主义的艺术家通过扭曲和夸张来表达情感和内心体验。

此外，表现主义在诸如戏剧、舞蹈和音乐等领域也有广泛影响。

6.抽象艺术：抽象艺术强调形式和颜色，并试图摆脱可识别物体的描绘。

抽象艺术可以分为几种类型，如抽象表现主义和构成主义。

毕加索和康定斯基是抽象艺术的重要代表人物。

7.当代艺术：当代艺术是指20世纪末21世纪初的艺术形式。

当代艺术包括了各种媒介，如绘画、雕塑、摄影和装置等。

当代艺术鼓励多样性、个性化和反思。

安迪·沃霍尔和达米安·赫斯特是当代艺术的重要代表。

虽然以上只是中外美术史的一小部分要点，但它们代表了一些重要的艺术运动和艺术家。

通过学习中外美术史，我们可以更好地了解不同文化和时代的艺术发展，并欣赏各种不同风格的艺术作品。

中国美术史部分重点依次是：文人画史（元明清）、宫廷画史（唐五代两宋）、石窟艺术（南北朝隋唐）、画像石转（秦汉）、文人画史中又以山水画史最为重要，人物画史与花鸟画史次之。

一名词解释（一）史前及先秦美术1、彩陶：是在打磨光滑的陶胚上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，经入窑烧制后，橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。

2、黑陶：在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为密致。

3、原始瓷器：是在制陶技术的基础上发展而来的，以粉碎后的瓷石制坯，烧成温度约1200℃，已经基本烧结，器表多施釉。

商周的青釉器皿已具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器想比，质量较差，还处于原始阶段，古称原始瓷器。

4、舞蹈纹彩陶盆：马家窑出土，高14cm，口径29cm，底径10cm。

盆卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，最上一道较粗，口沿处也有一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈三组，每组两边用弧线分割，两组弧线间还有一条斜向柳叶形宽线，舞蹈纹每组无人，手拉着手，面向一致，头上有辨发，外侧的两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。

5、金有六齐：金指合金青铜，是红铜与锡、铅的合金。

齐是调剂的意思，也就是比例。

锡使青铜质硬，铅使青铜质软，其中主要是铜与锡二者的配比。

6、失蜡法：是一种先进的青铜铸造方法，以蜡做模，用细腻的稀泥讲做好的蜡模糊上，再将范内的蜡模熔化，外范与内范志坚的就是模，再往模内灌注铜液，待冷却后去除器物。

7、莲鹤方壶：春秋时期青铜器、出图河南新郑，高126cm，宽54cm，重64.28kg。

全器从造型到装饰充满了灵动的生意，通体满饰纠结的龙螭纹，器耳、器足和扉棱皆设计为生动灵异的怪兽。

镂空的莲瓣围绕的壶顶，中立一昂首展翅欲飞的鹤。

将商代青铜器的神秘威严和西周的理性典雅风格转变为自由舒展、活泼灵动的新风格，充满了清新与活力。

8、岩画：岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻画在岩壁或岩石上的图画。

山东省考研艺术学复习攻略中国美术史与西方艺术史山东省考研艺术学复习攻略：中国美术史与西方艺术史导言：艺术学是研究艺术现象、艺术创作及艺术史等方面的学科。

在山东省考研中，艺术学是一个重要的科目。

本文将以中国美术史与西方艺术史为主题，为考生提供一份复习攻略，帮助他们系统地准备艺术学科的考试。

一、概览中国美术史与西方艺术史1.1 中国美术史中国美术史是研究中国古代美术发展历程的学科。

它包括了五千年来中国各个历史时期的绘画、雕塑和工艺美术等艺术形式。

在复习中国美术史时，考生需要了解各个历史时期的主要艺术特点和代表作品，同时还需了解相关的艺术家及其艺术思想。

1.2 西方艺术史西方艺术史是研究欧洲及其周边地区艺术发展历程的学科。

它从古希腊和罗马艺术开始，一直延伸到现代艺术。

复习西方艺术史时，考生需了解各个历史时期的主要艺术流派、艺术家和他们的代表作品，还需了解西方艺术史上的重要事件和背景。

二、复习方法与技巧2.1 建立艺术史知识框架首先，考生需要建立起中国美术史与西方艺术史的整体知识框架。

可以按照历史时期或地域划分来组织复习内容，这样能够梳理思路，更好地理解和掌握各个时期的艺术特点。

2.2 系统性学习各个时期的重要艺术作品理解与记忆重要作品的艺术特点对于复习非常重要。

建议考生可以选择一些代表性的艺术作品进行深入研究，了解其艺术风格、创作背景和艺术家背后的思想。

2.3 多媒体学习与实地考察相结合除了书本知识，考生也可以通过看相关纪录片、参观美术馆等方式进行多媒体学习。

实地考察能够将理论知识与实际作品结合起来，给复习增添更多的趣味和感受。

三、备考重点3.1 中国美术史（1）大约2000字左右3.2 西方艺术史（1）古希腊与罗马艺术：根据时间跨度安排话题。

（2）中世纪艺术：重点了解拜占庭艺术和罗曼式艺术的特点。

（3）文艺复兴艺术：着重学习达·芬奇、米开朗基罗等艺术家的作品及其影响。

（4）巴洛克艺术：学习巴洛克艺术的特征，了解大卫、伦勃朗等艺术家的作品。

天津市考研美术学复习西方美术史与中国美术重难点梳理在天津市考研美术学的复习过程中，西方美术史与中国美术是重要的考点。

为了帮助考生更好地应对这一部分的考试内容，本文将对西方美术史与中国美术的重难点进行梳理和总结。

一、西方美术史重难点梳理1. 古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方美术史的开端，对于了解西方艺术的发展轨迹和特点具有重要意义。

考生需要熟悉古希腊与古罗马艺术的主要特点、主要代表作品及其艺术风格。

2. 文艺复兴时期的艺术文艺复兴是西方艺术史上的重要时期，对于艺术的发展与变革产生了深远的影响。

考生需要了解文艺复兴时期的艺术特点、重要代表人物及其作品，例如达·芬奇、拉斐尔等。

3. 十九世纪欧洲艺术的浪漫主义与现实主义十九世纪欧洲艺术的浪漫主义与现实主义是西方艺术发展的重要阶段，对于理解西方艺术史的发展脉络具有重要意义。

考生需要重点掌握浪漫主义与现实主义的主要特点、艺术风格，了解代表性的艺术家及其作品。

4. 印象派与后印象派印象派与后印象派是西方现代艺术的重要流派，对于西方艺术的发展产生了深远的影响。

考生需要熟悉印象派与后印象派的主要代表人物、作品及其艺术风格。

二、中国美术重难点梳理1. 中国古代绘画中国古代绘画是中国美术的重要组成部分，对中国艺术的发展具有不可忽视的影响。

考生需要了解中国古代绘画的特点、风格，以及代表性的作品和艺术家，如《清明上河图》、郭熙、文徵明等。

2. 中国画的发展与变革中国画是中国美术的瑰宝，经历了漫长的发展与变革。

考生需要熟悉中国画的起源、发展、不同流派的特点和代表性作品，如工笔画、写意画等。

3. 中国现代美术的崛起中国现代美术是近代中国社会和文化变革的产物，对于理解中国美术的当代发展具有重要意义。

考生需要了解中国现代美术的主要代表人物、作品及其艺术风格，如齐白石、徐悲鸿等。

4. 新中国美术的发展新中国成立后，中国美术发展迎来了新的篇章，艺术家们通过新的艺术形式和手法表达了新中国的社会主义建设和崇高理想。

中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。

它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。

比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。

①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。

②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果③重象外之意，基于文学理念之联想。

④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。

它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。

汉代美术总结：1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。

2、风格写实，简练而概括。

3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画较呆板。

4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。

5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。

南北朝石窟、雕塑特点总论：1、早期，域外影响严重。

造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。

统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。

中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。

晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。

秀骨清像，中呈圆润，柔和。

衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。

2、制作规模宏大。

宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。

有宗教来世思想，有现实生活写照。

唐代山水画：①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。

②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。

中唐以且有所发展。

③以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。

这种画法在唐代虽影响小，但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点：①是时代精神的产物，深刻的反映了时代精神及社会政治风貌，具有现实主义手法。

中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。

它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。

比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。

①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。

②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果③重象外之意，基于文学理念之联想。

④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。

它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。

汉代美术总结：1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。

2、风格写实，简练而概括。

3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画较呆板。

4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。

5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。

南北朝石窟、雕塑特点总论：1、早期，域外影响严重。

造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。

统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。

中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。

晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。

秀骨清像，中呈圆润，柔和。

衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。

2、制作规模宏大。

宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。

有宗教来世思想，有现实生活写照。

唐代山水画：①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。

②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。

中唐以且有所发展。

③以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。

这种画法在唐代虽影响小，但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点：①是时代精神的产物，深刻的反映了时代精神及社会政治风貌，具有现实主义手法。

西方美术波提切利《维纳斯的诞生》达芬奇《最后的晚餐》米开朗琪罗《哀悼基督》拉斐尔《雅典学派》伦勃朗《夜巡》委拉斯贵支《教皇英诺森十世》戈雅《1808年5月3日的枪杀》德拉克洛瓦《自由引导着人民》马奈《草地上的午餐》莫纳《睡莲》凡高《星夜》《收割的麦田》马蒂斯《舞蹈》《生活的欢乐》康定斯基《第21号即兴作业》毕加索《阿维农的少女》达利《记忆的永恒》《拉奥孔》在这些作品中,气氛的营造,动态的组织,情感的表达以及物象的构成都是前所未有的繁复,剧烈,然而雕刻家却凭借高超的技艺,在粗犷奔放与端庄高贵中取得了和谐。

《米洛岛的阿芙罗蒂德》她充满了清新气息和动人的风采,用“崇高”一词来表述其美丽可能比“柔媚”更为恰当。

雕像在出土时虽然双臂已经损失,但是她宁静与端庄的神情及丰腴,优美的体态,予人典雅和纯洁之感,使人们对“崇高”和“永恒”这些概念获得了形象及真切的感受。

三种柱式:多立克式柱身的走向是下粗上细,但并非严格的直线,而是有着稍微外凸的弧形,从而形成某种张力和弹力。

爱奥尼式柱身比多立克柱式修长,凹槽数量更多,有柱基,柱头为两对涡卷纹饰,在视觉上比较优雅秀美。

科林斯式希腊化时期非常流行。

典型的科林斯柱头用毛茛叶形装饰,比起爱奥尼式柱来,造型更加纤巧华丽。

《蒙娜丽莎》这位披薄纱,穿深色衣服,双手搭在椅子扶手上的女性,其谜一样的微笑吸引了几个世纪的人们。

《蒙娜丽莎》这件尺幅不大的作品整个沉浸在深褐色的调子里,色调虽然单纯了,细节却更为丰富,加上背景的山川,河流,意境更其深远。

拉斐尔被认为是文艺复兴绘画的集大成者,他一生中绘制了大量圣母子题材的作品。

拉斐尔将现实中许多美丽女性的特点集中表现在圣母身上,从而确立了当时最为理想的圣母像典型。

他的圣母形象温婉,甜美,像人间女子一样可亲可近,其母性的博爱与温柔像阳光一样弥散在画面上,抚慰着信徒或俗世中人们卑琐的心灵。

《雅典学派》是拉斐尔为梵蒂冈宫教皇的签字大厅绘制的四幅大型壁画中的一幅,代表着哲学这一主题。

中外美术史考研题库选择中外美术史是艺术学领域中一个重要的分支，它涵盖了从古代到现代，从东方到西方的广泛美术作品和艺术流派。

考研题库的选择应当涵盖以下几个方面：1. 古代美术：包括古埃及、古希腊、古罗马等文明的美术作品，重点了解这些文明的代表性艺术形式和特点。

2. 中世纪美术：重点掌握哥特式、罗马式等建筑风格，以及拜占庭美术的特点。

3. 文艺复兴时期：深入理解文艺复兴时期的艺术成就，包括但不限于达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品。

4. 巴洛克与洛可可艺术：掌握巴洛克艺术的动感和戏剧性，以及洛可可艺术的精致和优雅。

5. 中国美术史：从先秦时期的青铜器艺术到唐宋时期的绘画和雕塑，再到明清时期的文人画，了解中国美术的发展历程。

6. 近现代美术：包括印象派、后印象派、立体主义、表现主义等艺术流派，以及现代艺术的多样性。

7. 当代艺术：了解当代艺术的发展趋势，包括装置艺术、行为艺术等新兴艺术形式。

8. 艺术理论：掌握艺术史的基本理论，如形式主义、结构主义等，以及它们在不同艺术时期中的应用。

9. 艺术批评：学习如何对艺术作品进行批评和分析，包括作品的形式、内容、风格和历史背景。

10. 艺术与社会：探讨艺术与社会、政治、经济的关系，以及艺术如何反映和影响社会。

考研题库的选择应当注重以下几个方面：- 全面性：覆盖中外美术史的各个时期和流派。

- 深度：对重要艺术家和作品进行深入分析。

- 广度：包含不同艺术形式和媒介的考察。

- 时效性：包含最新的学术研究成果和艺术动态。

- 实用性：题库内容应与考研大纲和实际考试要求相符合。

通过系统地学习和练习这些内容，考生可以更好地准备考研，提高自己的艺术修养和学术水平。

1．中国的彩陶出现于新石器时代。

2．西周后期青铜器的艺术特点是纹饰繁琐。

3．周坊所画仕女多是浓丽丰肥。

4．麻皴技法的创造者是董源。

5．元代绘画的主流方向是文人画。

6．明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是朱耷。

.四、论述：郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。

郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。

神宗时奉诏入宫廷画院，初为“艺学”，后升为“翰林待诏直长”。

以山水画知名于时。

初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。

画石多用卷云皴，所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。

他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。

作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。

其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。

他的山水构图多变，重“三远”之法；笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。

对后世影响很大，追随者院内院外者不可胜数，他树立了画院山水画北宋风格。

在李、范、董三大家的影响下，到北宋中后期，写实性的全景式山水画发展到了极致，到了南宋，山水画系无旁出，李唐左右了山水画坛，他及刘、马、夏等又另辟溪径，出现了“水墨刚劲”的风格。

1、中国美术的起源和萌芽时石器时代的美术。

2、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁遗址出土的壁画残块4、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具与车马器等四类。

5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。

6、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔。

7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清像”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为”。

张家祥8、唐代画家王维以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀。

外国美术史考研重点提示目录一原始及古代美术(1)l．原始美术(1)2．拉文特岩画（1）3．古埃及美术（2）★4．正面律(2)5．古王国时代的金字塔(2)6．新王国时代的神庙（3）★7.《书吏凯伊像)（3）8．《纳美尔王石板》（3）9．古埃及壁画（4）10．《老村长像》（4）★11．方尖碑（4）★12．《汉漠拉比法典》石碑（5）13．伊什塔尔门（5）14. 新巴比伦城(5)15．《纳拉姆辛纪功碑》(5)★16. 爱琴美术（6）17．古希腊美术（6）★18. 古希腊瓶画(6)19．黑绘风格（7）20．古希腊建筑(7)★2l. 古希腊柱式（7）22．古希腊雕塑（8）23．古典时期（8）★24. 帕特农神庙(8)25．希腊化时期（9）★26．《米洛斯的阿芙罗狄德》（9）★27．《拉奥孔》(雕塑)（ 9）28．古罗马美术（10）29．万神殿（10）30．凯旋门（11）31. 图拉真纪念柱(11)32. 斯通亨治巨石环(1l)★1. 史前绘画艺术的基本特征有哪些? （12）2. 结合作品简述古代两河流域亚述的浮雕艺术。

（12）★3. 简述古埃及美术的特点。

(13)★4. 简述埃及金字塔建筑的艺术特色。

（13）5. 简述古埃及雕刻程式。

（14）★6. 简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。

（15）7．试简要概括古希腊瓶画的五种风格。

（15）l. 结合作品论述古代埃及美术的特点，以及古埃及艺术对之后的古希腊美术都产生了哪些影响。

（16）★2. 试述古罗马美术与古希腊美术的不同。

(17)★3. 指出古希腊美术史的分期，结合各时期的代表作品论述其艺术特色。

(18)4. 恩格斯说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。

”谈谈你对这句话的理解。

(古希腊美术之所以繁荣的条件是什么？) （20）5．试述罗马建筑的突出成就。

（ 21）二中世纪欧洲美术（23）1. 中世纪欧洲美术(23)2. 巴西里卡武(23)★3. 拜占庭艺术(23)★4. 圣索菲亚教堂(24)5. 罗马式美术(24)★6. 哥特式(25)7. 哥特式建筑(25)★8. 巴黎圣母院(25)9. 镶嵌画(26)10.祭坛画(26)★11.彩色玻璃窗画(26)12.加洛林文艺复兴(27)★l. 欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么? (27)2. 中世纪艺术同古希腊艺术的根本区别是什么?(28)★3. 简述拜占庭艺术的特点。

引言概述：中外美术史是考研中一个重要的科目，它涉及到中外艺术发展的历史脉络和重要的艺术家作品。

针对考研学子的需要，本文就中外美术史考研资料进行详细介绍和分析，希望能够为考生提供有益的指导和帮助。

正文内容：一、中国古代美术史1.1先秦时期艺术发展1.2鲜卑、氏、辽代的美术特点1.3宋代绘画艺术的创新与发展1.4元明清时期的美术风格1.5当代中国美术的发展趋势二、西方古代美术史2.1古希腊和古罗马的艺术表现形式2.2文艺复兴时期的艺术特点2.3巴洛克时期的艺术风格2.4浪漫主义艺术的兴起与发展2.5当代西方艺术的多元发展三、中国现代美术史3.1近现代西方绘画艺术对中国的影响3.2五四运动对中国美术的影响3.3毛泽东时期的美术发展与艺术政策3.4文化大革命对中国美术的影响3.5当代中国美术的新潮流与前沿四、西方现代美术史4.1印象派对西方艺术的影响4.2现代主义艺术的兴起与演变4.3后现代艺术的出现与影响4.4当代西方美术的多元发展4.5跨媒体艺术的新趋势与发展五、中国和西方当代美术的对比研究5.1中西方艺术思想的差异与交流5.2中西方当代艺术的审美观点对比5.3中西方当代艺术创作的主题和表现形式比较5.4形式语言和创作手法的对比分析5.5中西方当代艺术的价值评估与前景展望总结：通过对中外美术史考研资料的详细阐述，我们可以看出，中外美术发展各有其特点，并且相互影响。

中国的古代美术历经了先秦时期、宋代绘画创新、元明清时期和当代美术发展，展示了中国传统艺术的丰富内涵。

西方的古代美术历经了古希腊和古罗马时期、文艺复兴时期、巴洛克时期以及浪漫主义和当代艺术的兴起。

中国现代美术的发展受到西方绘画艺术的影响，五四运动和毛泽东时期的美术发展起到了重要的促进作用，而文化大革命对美术发展产生了一定的冲击。

西方现代美术的发展经历了印象派、现代主义和后现代艺术的演变，以及当代西方美术的多元发展。

中西方当代美术的对比研究表明，中西方艺术的思想、审美观点、主题和表现形式等方面存在差异，同时也展示了跨媒体艺术的新规律和前景。

山东省考研美术学复习资料西方美术史与中国美术史重点内容梳理一、引言美术学作为一门综合性的学科，包括了西方美术史和中国美术史两个重要组成部分。

在山东省考研中，西方美术史与中国美术史的重点内容是考生需要重点准备的部分。

本文将对这两部分内容进行梳理，旨在帮助考生针对性地复习。

二、西方美术史重点内容梳理1. 古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术史的重要起点，对后来的艺术发展具有深远影响。

考生需要掌握古希腊与古罗马艺术的主要特点、代表作品及其艺术表现形式。

2. 文艺复兴时期的艺术文艺复兴时期是西方艺术历史上的重要时期，代表了人文主义思想的复兴，并开创了现代艺术的先河。

考生需要重点了解文艺复兴时期的艺术家、主要作品及其艺术特点。

3. 巴洛克艺术巴洛克艺术是西方艺术史中一个重要的艺术潮流，以其浓郁的宗教感和运动感而著名。

考生需要掌握巴洛克艺术的特点、代表作品以及其艺术风格。

4. 印象派与后印象主义印象派是19世纪末20世纪初的一个重要艺术流派，它对后来的现代艺术产生了重要影响。

考生需要了解印象派的艺术特点、代表画家及其代表作品。

5. 现代主义艺术现代主义艺术是20世纪艺术的重要潮流，它打破传统观念，追求艺术的自由和创新。

考生需要重点掌握现代主义艺术的发展历程、主要艺术家、代表作品以及不同流派的艺术特点。

三、中国美术史重点内容梳理1. 先秦时期的艺术先秦时期是中国古代艺术的重要起点，包括了大量的青铜器、玉器以及绘画作品。

考生需要了解先秦时期艺术的特点、代表作品以及其艺术风格。

2. 隋唐时期的艺术隋唐时期是中国艺术史上的黄金时期，以壁画和陶瓷艺术为代表，具有鲜明的时代特色。

考生需要掌握隋唐时期艺术的主要特点、代表作品以及其艺术表现形式。

3. 宋元明清时期的艺术宋元明清时期是中国艺术史上的重要发展时期，在绘画、书法、陶瓷等方面取得了巨大成就。

考生需要了解宋元明清时期艺术的特点、主要画家、代表作品以及不同画派的艺术特色。

中外美术史复习资料外国美术史一.填空1.按考古学的分期，我们把早期的原始美术分为：奥瑞纳时期位于法国的奥瑞纳村附近距今3万年左右梭鲁特时期位于法国里昂的梭鲁特村距今2万年左右马格德林时期位于法国的马格德林地区距今1万4000年2.法国（拉斯科洞窟壁画）；西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）3.原始时期中小型雕刻：《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土；《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土4.原始时期岩画：西班牙“拉文特岩画”巨石建筑：英国“巨石阵”5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是：埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。

6.阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪，由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。

代表作品：《萨尔贡一世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前23世纪7.巴比伦王国时期美术（前19---前12世纪）公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴比伦王国代表作品：《汉莫拉比法典石碑》石碑上刻有282条法律条文，是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。

在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。

8.新巴比伦王国时期美术艺术成就：建筑：伊什塔尔门公元前570年建造巴比伦空中花园9.金字塔：胡夫金字塔哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔10.正面律：古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面，人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。

11.新王国时期美术卡那克的阿蒙神庙卢克索神庙阿布.辛比里神庙12.古希腊建筑的三种柱式：多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。

雕塑作品：《掷铁饼者》作者米隆，《持矛者》作者波利克里托斯《刮汗污的运动员》作者利西波斯（米洛斯的维纳斯；拉奥孔；两个希腊化时期的作品。

）；建筑方面：帕特侬神庙雅典卫城13.古罗马时期的建筑：罗马万神庙科洛西姆竞技场君士坦丁凯旋门雕塑：：《奥古斯都像》《图拉真记功柱》壁画：庞培古城壁画14.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。

中外美术史复习要点选择填空题(各是12题目)把握中外每个时期出现的艺术风格，著名画家和作品，主要工艺品及特点，特别是有代表性或者具有承上启下的知识点。

例： _______________被人们尊奉为“现代绘画之父”。

（塞尚）青铜器的铸造方法分为泥模法和_______________两种。

（蜡膜法）元代画家（B）以画梅著称。

A、王渊B、王冕C、钱选D、李衎《荷拉斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》等绘画作品的作者是法国19 世纪（C ）画家大卫。

A、浪漫主义B、现实主义C、新古典主义D、印象主义名词解释：（要点：时间，种类，作者，特点）司母戊鼎商代鼎形制的晚期代表作品，现存重量和体量最大的鼎，方形，有两直立耳和四个圆柱足。

鼎腹四周饰兽面纹和夔（音同葵）纹，耳饰虎噬人纹，内壁刻有“司母戊”三字，表明制作的目的。

饕餮纹商代青铜器动物装饰纹样，正面兽头，图形以鼻梁为轴向两边展开，环眼，有角和眉，张大的口中露出牙齿。

一般有头无身，故名。

给人压抑、神秘的感受，体现了一种狞厉之美。

它所装饰的礼器给人望而生畏的震慑之感。

彩陶出现于仰韶文化，主要代表类型有西安的半坡和河南的庙底沟。

半坡彩陶以鱼纹最常见，红底黑线，生动悦目。

庙底沟纹饰源于植物花朵，多为曲线。

彩陶的花纹几乎全部集中在器高的1/2以上部位。

马踏匈奴汉武帝时大将霍去病墓前主题雕塑。

战马用身躯把匈奴士兵压倒在地，巍然挺立，匈奴仰首朝天，企图垂死挣扎。

是一件现实主义与浪漫主义相结合的作品，也是汉代艺术质朴、深沉、雄大艺术风格的典范。

唐三彩低温铅釉陶，采用二次烧成法。

产于唐代两京（长安、洛阳）地区。

色彩自然协调，釉面呈现出丰富的色彩效果，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。

青花瓷盛行于元代，在明清取得独特成就。

青花瓷白底蓝花，色调单纯明快。

景泰蓝始于明代景泰年间，因早期只有蓝色，故名，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种铜瓷结合的独特工艺品，堪称中国传统工艺的集大成者。

美术史考研复习资料美术史是研究人类艺术发展历史和演变的学科，它涵盖了从史前艺术到现代艺术的各个时期。

对于考研复习来说，掌握美术史的基本脉络和重要艺术流派是至关重要的。

以下是一些关键点，可以帮助你系统地复习美术史：1. 史前艺术：了解史前艺术的起源，如洞穴壁画和雕塑，它们通常反映了早期人类的生活和信仰。

2. 古埃及艺术：古埃及艺术以其严格的风格和象征意义著称，重点复习金字塔、墓室壁画和雕塑。

3. 古希腊艺术：古希腊艺术强调人体美和比例，重点复习雕塑、陶器和建筑，如帕台农神庙。

4. 古罗马艺术：古罗马艺术在继承古希腊艺术的基础上，更加注重实用性和宏伟，如罗马斗兽场和凯旋门。

5. 中世纪艺术：中世纪艺术以宗教为主题，重点复习哥特式建筑和拜占庭艺术。

6. 文艺复兴艺术：文艺复兴时期的艺术强调人文主义和现实主义，重点复习达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品。

7. 巴洛克艺术：巴洛克艺术以其戏剧性和动感著称，重点复习卡拉瓦乔和贝尼尼的作品。

8. 洛可可艺术：洛可可艺术以其轻松和装饰性著称，重点复习华托和弗拉戈纳尔的作品。

9. 新古典主义艺术：新古典主义艺术强调理性和秩序，重点复习大卫和安格尔的作品。

10. 浪漫主义艺术：浪漫主义艺术强调情感和个人主义，重点复习戈雅和德拉克洛瓦的作品。

11. 现实主义艺术：现实主义艺术关注社会问题和日常生活，重点复习库尔贝和米勒的作品。

12. 印象派艺术：印象派艺术以其对光线和色彩的独特处理而闻名，重点复习莫奈、雷诺阿和德加的作品。

13. 后印象派艺术：后印象派艺术家如梵高和高更，对色彩和形式进行了更深层次的探索。

14. 现代艺术：现代艺术包括立体主义、表现主义、未来主义等多个流派，重点复习毕加索、马蒂斯和康定斯基的作品。

15. 当代艺术：当代艺术涵盖了广泛的风格和媒介，重点复习波普艺术、极简主义和观念艺术。

在复习过程中，不仅要关注艺术作品本身，还要了解艺术家的生平、创作背景以及作品的社会和文化意义。

中外美术史知识点总结美术史是一个综合性学科，涉及到世界各个地区的不同艺术风格和流派。

在这里，我将总结中外美术史的一些重要知识点，包括不同时期的艺术风格、艺术家及其作品等内容。

一、中国美术史知识点总结1. 先秦时期在先秦时期，中国艺术主要表现为青铜器、玉器和陶器。

青铜器是中国古代艺术的重要代表，其制作工艺和铸造技术达到了很高的水平。

玉器则代表了中国古代艺术中的一种高雅和精致的风格，常常被用来表示权力和地位。

2. 隋唐时期在隋唐时期，中国的绘画艺术达到了一个新的高度。

李公麟、吴道子等画家的作品，以及洞窟壁画和唐代诗人的书法等，都是这一时期的代表作。

同时，唐代的陶瓷制作技术也得到了很大的发展。

3. 宋元时期宋元时期是中国绘画艺术的黄金时期。

南宋的“四大家”黄公望、文同、米芾、董源，以及元代的“四大家”赵孟頫、文征明、仇英、董其昌，都是中国绘画史上的重要代表人物。

他们的作品在描绘山水和花鸟等自然风景方面达到了很高的艺术水平。

4. 明清时期在明清时期，中国的绘画艺术继续发展，并形成了自己独特的风格。

明代的董源、唐寅和清代的八大山人等画家，以及清代的景德镇瓷器制作技术都达到了新的高度。

二、西方美术史知识点总结1. 古希腊罗马时期在古希腊和罗马时期，西方的艺术主要体现在建筑和雕塑方面。

帕特农神庙、雅典卫城和科林斯柱等建筑都是这一时期的代表作。

此外，古罗马的雕塑也在古希腊的基础上有了更多的发展，如大卫像和拉奥孔的《拉奥孔之死》。

2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方艺术史上的一个重要时期，它标志着西方艺术的复兴和繁荣。

达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术大师的作品，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《圣母圣子》等，都是文艺复兴艺术的代表作。

3. 巴洛克时期巴洛克时期的艺术特点是豪华和复杂。

在这一时期，提香、卡拉瓦乔、鲁本斯等画家的作品，如《圣母升天》、《悲伤的玛利亚》和《圣伯多禄的十字架》等，都是巴洛克艺术的代表作。