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. 欢迎同学们西方文论西方文论西方文论序言所谓西方文论,指的是流行于以欧洲为主的西方世界的文学理论,它是对文学创作和欣赏、实践的总结，也是对文学本身及其要素、功能、结构等方面进行思考的结晶。
西方文论作为一个完整的理论体系，在亚里士多德《诗学》于公元前４世纪成书并得以广泛流传以后就成为了一门独立的学问。
也正因为如此，文学理论（文论）在西方一直被称为“诗学”。
一、西方文论的源头西方文论的直接源头是古希腊文论，尤其是柏拉图和亚里士多德的文论。
古希腊形成了以天人相分追求知识的科学型文化和向外求真的科学型美学；整个古希腊在文学本质上就是以模仿说为基调。
中国天人合一的伦理型文化造就了向内求善的伦理型美学；因而中国传统文论主张的是“诗言志”“诗缘情”“文以载道”。
孟子讲：“尽心、知性、知天”“心之官则思……此天之所与我者”《周易》“与天地合德”；董仲舒“天人感应”；[宋]张载、朱熹西方文论发源于古代希腊文论,因而,古希腊的古典主义文论就成了西方文论的重要根基和范式。
古罗马的古典主义是对古希腊古典主义的定型化，因而，一般都把二者称为古代古典主义。
19世纪以前，西方文论以古典主义为主导倾向。
其表现是：一方面，后世的古典主义是在新的时代的变种；另一方面，古希腊的理论在新的时期变换了一下说法。
西方文论的源头西方文论的源头除古希腊外，还应了解的是１、中世纪文论：它受基督教神学的控制和影响，形成了神秘主义文论，追求形而上的思辨，探讨终极关怀问题，把真善美结合起来。
２、康德，他在西方哲学、美学、文论上是承上启下的重要人物，西方现代文艺思潮的许多理论主张都打上了康德的印记。
二、西方文论的分界１、古典和现代的分界西方文论的发展，以１９世纪为大的分界，１９世纪以前为古典主义，１９世纪中叶以后为现代主义２、现代和后现代的分界从２０世纪６０年代开始，整个欧洲、美国等西方世界的社会、文化、文学进入到了“后现代”时期。
（文学上的后现代主义）古典主义形成了浪漫主义和现实主义两大潮流。
西方文学理论绪论一、西方文论的范围和基本内容主要指发源于古希腊的、以欧洲为主的西方文学理论遗产。
二、西方文论发展的基本历史脉络1、古典时期：古希腊罗马文论文论的主流是模仿说:柏拉图、亚里士多德2、神学时期：中世纪文论“经为寓意”说和“诗为寓意”说：阿奎那、但丁3、复苏时期：文艺复兴文论为诗辩护、悲剧理论、小说理论、艺术真实和想象：薄伽丘、卡斯特尔维屈罗、塞万提斯、莎士比亚4、展开时期：17—18世纪文论新古典主义文论以古希腊罗马文艺为经典和范本，强调服从权威、规范与统一，据此为文艺制定法则。
“三一律”。
启蒙主义文论的代表人物伏尔泰提倡古典主义传统；卢梭认为科学与艺术毁坏德行，主张“回到自然”；狄德罗提出文学的逼真性原则，严肃喜剧取代古典主义喜剧；鲍姆嘉通强调诗的感性构思方式、修辞对诗意的作用；莱辛批评古典主义的“诗画同一”说和“单纯肃穆”的审美趣味，，把人的动作和行动提到首位，倡导市民戏剧；赫尔德提出用民间诗歌的再生来复兴诗歌，发扬民族文学传统；维柯注重原始人的诗性思维。
5、德国古典时期康德提出了艺术是自由的游戏、美的艺术是天才的艺术等观点；歌德认为艺术模仿自然又高于自然，首创“世界文学”的概念；席勒认为艺术起源于游戏，论述了素朴的诗和感伤的诗（对现实主义和浪漫主义的探讨）、首次提出悲剧冲突论；黑格尔提出艺术分为象征的、古典的、浪漫的三种类型也是三个历史阶段的艺术史观念，在悲剧冲突说的基础上提出了“两善两恶的冲突”的悲剧本质说。
6、浪漫主义和现实主义时期浪漫主义追求理想的表现，强调想象和情感的巨大作用，鼓吹天才和个性解放，追求心灵自由和精神创造，崇尚自然，宣扬“回到自然”。
现实主义文论方面，巴尔扎克主张文学应像镜子一样，照生活原样表现世界，提出现实主义典型理论；司汤达提出文学就是社会的表现和文学的真实是虚构的真实的现实主义创作原则；别林斯基提出文学的真实性、典型性、完整性三原则车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”的观点；杜勃罗留波夫将现实主义文论发展为真实性、典型性、形象性三原则；托尔斯泰主张文学要忠实地按照实际生活原样再现生活，文学的典型化原则。
西方文论选读自考重点西方文论选读是一门重要的自考课程，涵盖了众多思想家和流派的理论观点。
以下将为您梳理这门课程的一些重点内容，帮助您更好地掌握相关知识。
一、古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方文论的源头。
柏拉图的“理念论”对后世影响深远。
他认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是对现实世界的模仿，因此是“影子的影子”，与真理隔着三层。
但他也承认艺术能够激发人的情感。
亚里士多德则对柏拉图的观点进行了修正。
他强调艺术模仿的是“可能发生的事”，具有普遍性和必然性。
他的《诗学》是西方第一部系统的文艺理论著作，对悲剧进行了深入的探讨，提出了悲剧的“六要素”。
二、中世纪时期中世纪的文论受到基督教神学的影响。
圣奥古斯丁认为艺术应该为宗教服务，宣扬上帝的伟大。
托马斯·阿奎那则试图调和理性与信仰，认为艺术是上帝创造力的反映。
三、文艺复兴时期文艺复兴时期强调人文主义精神，主张以人为中心，反对神学束缚。
薄伽丘的《十日谈》通过故事展现了人性的多样和自由。
锡德尼在《为诗辩护》中强调诗歌的教育和娱乐功能，认为诗歌能够给人带来愉悦和启示。
四、新古典主义时期新古典主义强调理性、秩序和规则。
布瓦洛的《诗的艺术》提出了“三一律”原则，即时间、地点、情节的一致性。
这一时期的文论注重对古代文学的模仿和借鉴，追求形式的完美和典雅。
五、浪漫主义时期浪漫主义强调情感、想象和个性。
华兹华斯在《抒情歌谣集·序言》中主张诗歌应该是强烈情感的自然流露。
拜伦、雪莱等诗人的作品充满了反抗精神和对自由的追求。
六、现实主义时期现实主义关注社会现实，强调真实地反映生活。
巴尔扎克主张文学要成为社会的“书记员”，通过作品展现社会的全貌。
福楼拜注重对细节的精确描写，追求艺术的客观真实性。
七、现代主义时期现代主义文学呈现出多元化和创新的特点。
象征主义强调用象征、隐喻等手法表达内心的感受和体验。
意识流文学则打破传统的叙事结构，深入挖掘人物的内心意识流动。
西方文论教材
以下是一些西方文论教材的推荐：
1. 《西方文论纲要》（An Introduction to Literature, Criticism, and Theory）- Terry Eagleton
这本书是一本经典的西方文论教材，涵盖广泛的文论理论，包括结构主义、后结构主义、女性主义、后殖民主义等等。
2. 《西方文论简史》（A Short History of Literary Criticism）- Terry Eagleton
这本书是对西方文论史发展的简明介绍，从古希腊到当代文论理论都有所涉及。
3. 《西方文学理论史》（Literary Theory: The Basics）- Hans Bertens
这本书是一本入门级的西方文论教材，解释了关键概念和主要理论流派，如结构主义、后现代主义、后殖民主义等。
4. 《西方文学理论导论》（Literary Theory: An Introduction）- Terry Eagleton
这本书是一本对西方文学理论及其应用的全面导论，涵盖了许多西方文论流派和重要的文学理论概念。
5. 《从批评到文化研究》（Beginning Theory）- Peter Barry
这本书是一本关于西方文论和文化研究的简明入门教材，涵盖了重要的文论概念和理论流派。
这些教材可以帮助读者了解并学习关于西方文论的重要理论和概念，适合那些对文学批评和文化研究感兴趣的学生和学者。
西方文论知识点总结一、西方文论的概念与起源1.1 西方文论概念西方文论（Western Literary Theory）是指西方文学研究的理论体系，其研究对象包括文学的产生、形式、内容、风格、流派、主题、意义等方面。
西方文论旨在通过对文学作品和文学现象的分析和解释，揭示文学艺术的内在规律和历史变迁，探寻人文精神和审美价值。
1.2 西方文论的起源西方文论的历史可以追溯到古希腊文学哲学思想的萌芽。
古希腊的文艺批评家如亚里士多德、赫拉克利特等人，关于文学的审美规范、创作技巧和审美功能的思考，为西方文论的形成奠定了基础。
文艺复兴时期，意大利人文主义者的文学批评活动，如维特鲁威、蓬塔诺等人提出了一些与西方文论相关的理论观点，为文论的发展打下了基础。
二、西方文论的发展与演变2.1 古典主义文论古典主义文论是指欧洲17世纪至18世纪初的一种文学批评思潮。
古典主义文学批评主张在文学创作中遵循古典艺术的规范和传统，追求规范化、经典化和理性化，通过对古希腊和罗马文学作品的模仿和借鉴，强调文学作品的规则性和完美性。
代表性人物有法国的柯尼耶、英国的杜费等。
2.2 浪漫主义文论浪漫主义文论兴起于18世纪末19世纪初的欧洲。
浪漫主义文学批评主张文学创作中的个性化、想象力和情感表达，追求文学作品的奇特、唯美和非理性特质。
浪漫主义文论强调文学作品与作者的个人情感和审美感受的融合，具有强烈的主观性和抒情性。
代表性人物有德国的施莱格尔兄弟、英国的科尔里奇等。
2.3 现实主义文论现实主义文论盛行于19世纪后半期的欧洲。
现实主义文学批评主张文学作品要反映社会生活的客观现实，追求作品的真实、自然和精确，强调作品的社会性和历史性。
现实主义文论强调文学作品的客观性和客观表现对社会现实的关注和表现。
代表性人物有法国的米约、英国的伦斯特、俄国的陀思妥耶夫斯基等。
2.4 后现代主义文论后现代主义文论兴起于20世纪后期的西方国家。
后现代主义文学批评主张超越现实主义与浪漫主义的二元对立，批判现代化的理性主义和真理寻求，追求个体化、异质化和多元化，强调文学作品的多样性和开放性。
西方文论试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 西方文论中，认为文学作品是作者主观情感的表达，这一观点属于以下哪位理论家？A. 亚里士多德B. 弗洛伊德C. 柏拉图D. 康德答案：B2. 以下哪位理论家提出了“模仿说”？A. 亚里士多德B. 尼采C. 柏拉图D. 黑格尔答案：A3. 结构主义文学理论认为文学作品的结构类似于哪种语言结构？A. 口头语言B. 书面语言C. 符号语言D. 计算机语言答案：C4. 后现代主义文学理论强调的是：A. 作者的权威性B. 文本的封闭性C. 读者的主观性D. 文本的客观性答案：C5. 以下哪位理论家提出了“文学即游戏”的观点？A. 巴赫金B. 德里达C. 罗兰·巴特D. 艾略特答案：A6. 新历史主义文学批评强调的是：A. 文学作品的美学价值B. 文学作品的历史背景C. 文学作品的道德教化D. 文学作品的个人情感答案：B7. 以下哪位理论家是女性主义文学批评的代表人物？A. 弗吉尼亚·伍尔夫B. 西蒙·波伏娃C. 玛丽·沃斯通克拉夫特D. 贝蒂·弗里丹答案：B8. 马克思主义文学批评认为文学作品是：A. 作者个人情感的体现B. 社会经济基础的反映C. 作者个人经历的记录D. 文化传统的继承答案：B9. 接受美学认为文学作品的意义是由谁决定的？A. 作者B. 读者C. 批评家D. 出版商答案：B10. 以下哪位理论家提出了“解构主义”？A. 罗兰·巴特B. 雅克·德里达C. 米歇尔·福柯D. 保罗·德曼答案：B二、简答题（每题10分，共30分）1. 简述弗洛伊德的文学理论。
答案：弗洛伊德的文学理论认为文学作品是作者潜意识欲望的表达，通过文学作品可以揭示人类深层的心理动机和冲突。
2. 结构主义文学理论的主要观点是什么？答案：结构主义文学理论认为文学作品的意义是由其内在的结构决定的，文学作品之间存在共通的符号系统和规则，通过分析这些结构可以揭示文学作品的深层意义。
西方文论名词解释西方文论是研究文学现象、文学作品及其创作与美学原理的学科，也是文学评论的理论体系。
西方文论涵盖了许多名词和概念，下面将对其中的几个常见名词进行解释：1. 文艺理论：文艺理论是研究文学艺术的基本原则和规律的学科，主要关注文学作品的内在结构、创作方法和审美原则等问题。
文艺理论可以分为多个流派或学派，如形式主义、结构主义、后现代主义等，每个流派都对文学作品的创作和阐释提出了不同的观点。
2. 修辞学：修辞学是研究修辞技巧和文学语言运用的学科，旨在分析文学作品中的修辞手法、隐喻和象征等，以揭示文本的美学意义和感染力。
修辞学包括对诸如比喻、排比、夸张等修辞手法的分类和解读，以及对修辞技巧在文学作品中的应用和作用的研究。
3. 文本解读：文本解读是对文学作品进行详细分析和解释的过程，旨在理解文本中的隐含意义和美学价值。
文本解读注重对作品内部结构、语言运用、主题与意义等方面的解析，常涉及批评、解构、理论等不同的方法和观点。
4. 文化批评：文化批评是以文化和社会背景为基础，解读和评价文学作品的方法。
文化批评旨在揭示文学作品与社会、历史、政治、性别等文化因素之间的关联，以及作品对社会和文化的影响。
文化批评强调文学作品的多样性和文化价值，关注作品的文化背景和特征。
5. 结构主义：结构主义是20世纪中叶兴起的一种文学理论方法，强调文学作品的结构和形式，并认为结构和形式是作品中最重要的方面。
结构主义主张对作品进行系统的结构分析，关注作品中的二元对立、符号体系和内在结构模式等，强调了作品的自成系统性和普遍性。
6. 代表作：代表作是指某个作家、作品、时代或流派在一定领域或历史时期中代表性的作品。
代表作往往具有重要的历史、文化和艺术价值，具有典型性和影响力，代表着一定历史时期或文学传统的最高成果。
以上只是西方文论中的一些常见名词的简要解释，实际上西方文论涵盖的范围非常广泛，还有许多其他名词和概念需要深入研究和理解。
西方文论名词解释西方文论是研究文学与文学作品的学科领域，旨在理解和解释文学作品的形式、风格、主题和意义。
在西方文论中，存在许多重要的名词，以下是其中几个的解释和拓展。
1. 《隐喻》（Metaphor）：隐喻是一种修辞手法，通过将一个概念或事物与另一个不同的概念或事物进行比较，以便更好地理解或描述它们之间的关系。
隐喻在文学中经常被使用，能够产生强烈的意象和情感效果。
在文论中，隐喻也被用来分析文学作品中的象征、隐喻和隐含意义。
2. 《叙事》（Narrative）：叙事是一种讲故事的方式，通过描述事件的发展和角色的行动来传达信息和意义。
在叙事理论中，研究者关注故事结构、叙述者角色、叙事技巧等方面，以揭示故事的效果和作者的意图。
3. 《文化批评》（Cultural Criticism）：文化批评是一种从文化角度出发对文学作品进行分析和评价的方法。
它关注文学作品与社会、历史和文化背景之间的关系，以揭示作品所表达的价值观、意识形态和社会问题。
4. 《结构主义》（Structuralism）：结构主义是一种文论方法，强调文本的内部结构和关系。
结构主义认为文本是由一系列相互关联的符号和结构组成的，通过研究这些符号和结构之间的关系，可以揭示文本的意义和结构。
5. 《后现代主义》（Postmodernism）：后现代主义是一种对现代主义的反思和批判，强调多元性、相对性和不确定性。
后现代主义文论关注文学作品中的断裂、混杂和碎片化现象，以及文学作品对权力、真理和现实的挑战。
这些名词和概念在西方文论中扮演着重要的角色，帮助我们理解和解释文学作品的复杂性和多样性。
通过运用这些概念，我们可以深入探索文学作品的内涵和意义，并从中获得更深刻的阅读体验。
西方文论整合版西方文论绪论一.西方文论1、定义“文论”主要指文学理论。
“文学理论”就是文学实践得概括、总结与对文学发展得希望与预言,反过来它又指导与影响着文学实践活动。
“西方文论”就是西方对文艺现象与规律得认识与瞧法。
文学理论涉及作品、宇宙、作家、读者等文学得四要素。
2、西方文论与哲学、美学得联系西方文论得主要来源:哲学家;作家;专门得文学批评家与哲学得联系:西方文艺理论著作大多出自哲学家得理论体系,依托一定得哲学思想。
与美学得联系:就是一般与特殊得关系。
二.西方对文学本质得瞧法模仿说模仿说就是西方文论中占主导地位得学说。
模仿就是指两项事物及其对应关系。
模仿:艺术模仿现实世界表现说文学艺术本质上就是艺术家内心世界得外化,就是她们得感受、思想、情感得共同体现,就是艺术家激情下得创造。
强调艺术家得主观能动性。
“诗只不过就是诗人思想情感得载体”——华兹华斯形式论形式论认为艺术得本质在于它得特殊得存在方式,在于它得审美特性。
康德“美在形式”瓦尔德俄国形式主义:“陌生化”三.西方文艺理论得发展概况古代:(分古希腊与古罗马两部分)古希腊:柏拉图与亚里士多德《文艺对话录》《诗学》古罗马:贺拉斯《诗艺》古典主义及“寓教于乐”;朗吉纳斯《论崇高》中世纪:文艺理论也成为神学得附庸。
奥古斯丁《忏悔录》文艺复兴:但丁;达芬奇;锡德尼《为诗一辩》古典主义:又称新古典主义。
布瓦洛《诗得艺术》就是古典主义得法典。
启蒙主义:启蒙主义文论得主要目得就是宣扬资产阶级思想。
功利性。
代表:狄德罗、莱辛、歌德德国古典美学与文艺理论:18世纪末19世纪初。
康德《判断力批判》黑格尔《美学》。
浪漫主义文论:主要就是一些浪漫主义作家诗人得宣言。
华兹华斯《抒情歌谣集》序;雨果《克伦威尔》序;史达尔夫人《论文学》。
现实主义文论:主要以批判现实主义作家为主。
巴尔扎克《人间喜剧》序;左拉;托尔斯泰《艺术论》;别林斯基;泰纳(种族、环境、时代) 现代主义文艺理论:形式主义;结构主义;阐释学;后结构主义;心理分析批评;新历史主义。
西方文论（仅供参考）古希腊时期柏拉图一、逻各斯(Logos): 欧洲古代和中世纪常用的哲学概念，可解释为逻辑、理性、话语、道、规律。
理性与感性完全结合柏拉图：既心灵深邃又理性思考（诗性与抽象结合在一起）。
在古希腊，赫拉克利特最早将这个概念引入哲学﹐在他的著作残篇中说世界的本源是逻各斯﹐希腊语境中有话语、理性、本源之意，后发生很多变形。
太初有道（逻各斯）道与神同在，道就是神。
上帝通过语言创造世界，基督是人与上帝之间的逻各斯。
亚里士多德用这个词表示事物的定义或公式﹐具有事物本质的意思。
二、理念：理式论是柏拉图哲学体系的核心，理式或译为“理念、观念、理型、模式等，是柏拉图构想的一个境界，存在于物质世界之外，是实体、思想中的理式世界永恒不变，绝对存在，是万物的原型，万物是他的摹本。
三、文学艺术的根源（模仿说）：人的认识的四个层次：1、神创造世界所模仿的对象——最高的理念。
2、神所创造的世界（如工匠所模仿的模式）3、工匠制造的东西（对一个范式的模仿）。
4、艺术生产的产品(如画家画的东西)。
柏拉图把人分成六等，第六等为诗人。
1、诗人拘泥于感官现象，从诗中永远获得不了真正的知识，不能把握世界的真实。
诗人都是渎神的。
他认为诗人到达不了天界，艺术是对现实的拙劣模仿，现实又是对理式的一定程度的模仿。
文艺有一定的教化作用。
理想国：哲学家来当王，诗人来赞颂，武士来保护。
四、灵感说：柏拉图提出了系统的灵感说：神启——迷狂两种答一种(一)神灵附身说：（主要来源于《伊安篇》和《费徳若篇》）（伊安篇认为诗神是灵感的最根本源头；诗神如磁铁，诗人是第一环，颂诗者是第二环，情绪激荡的共鸣是第三环，即普遍认为的天赋灵感是诗人和他作品出名的原因。
）被动的。
灵魂回忆说：人的灵魂来自天界。
灵魂依稀能记起他的故乡，在某些特定的时候，受城市中爱和美的启发，长出翅膀，飞回天界诗歌灵感源泉就来自与灵魂对其故乡的回忆。
(二)a)诗人的本领不是凭记忆而是凭灵感，而灵感来自神力，神人靠神的启示才具有创作的能力并列入创作过程，诗人制作都是凭神力而不是凭记忆，“都是受到灵感的神的代言人。
”b)灵感指“诗人凭附式的迷狂心理”。
c)灵感在古希腊文中的原意是神赐的灵气，或灵气的吸入。
d)核心是迷狂（迷狂”主要是指创作过程中出现的一种感情高涨、全神贯注、物我两忘、如有神助的心理状态。
灵魂脱离肉体，飞往天国，达到“迷狂”的境界。
这里的“迷狂”不是由疾病引起的，而是神灵凭复的结果，因此也可称为神圣的狂迷(Divine madness)即“神灵的禀赋”。
“狂迷”可分为四种：预言的狂迷、宗教的狂迷、诗兴的狂迷和爱美的狂迷。
“诗兴狂迷”是诗神把诗人引向一个“兴高采烈”、“神飞色舞”的境界。
帕拉图认为：单凭诗的艺术不可能成为一个诗人，如果没有这种“诗神的狂迷”，无论谁去敲诗歌的门，他和他的作品都将永远站在真正诗歌的大门外。
）e)潜意识的非理性的心理状态f)艺术本质的深切体验和准确把握五、柏拉图文艺思想的矛盾性：1.柏拉图承认写诗是需要一定技艺的，但是它的特殊之处在于诗神附体。
2.他评论任何东西都是从最高理念出发，理念由具体可感的个别事物出发（一般到特殊，再由特殊到一般），又把理念放在评价事物的最高标准上。
3.神灵附身说：（主要来源于《伊安篇》和《费徳若篇》）（伊安篇认为诗神是灵感的最根本源头；诗神如磁铁，诗人是第一环，颂诗者是第二环，情绪激荡的共鸣是第三环，即普遍认为的天赋灵感是诗人和他作品出名的原因。
）被动的。
灵魂回忆说：人的灵魂来自天界。
灵魂依稀能记起他的故乡，在某些特定的时候，受城市中爱和美的启发，长出翅膀，飞回天界诗歌灵感源泉就来自与灵魂对其故乡的回忆。
亚里士多德一、卡塔西斯：净化或陶冶，本指医学术语，指放血或用泻药治病。
在亚里士多德悲剧理论中，则用净化说明通过产生怜悯和恐惧的情绪而最终使人的心境恢复平静。
二、从观看艺术角度能获得快感，不管所表现的是什么？●《诗学》第四章：模仿冲动是人天生就有的，并且对模仿认识中也能获得娱乐感。
●从受众的角度，为激发起恐惧、怜悯等情感，抒发积蓄已久的情感，得到卡塔西斯使人的心理得到平静。
三、悲剧倾向于描写比现实更好的人，而喜剧倾向于描写比现实差的人？●悲剧的形象往往集结了人的理念，人朝向真善美的愿望都集结到说人物形象上，但理想与现实撞击会产生毁灭性的悲剧，而后把这种有价值的东西毁灭。
●喜剧中的人物往往集结了人们鄙薄的缺点，如吝啬、狡诈等，喜剧总是很狡猾，引人哈哈一笑。
●鲁迅认为“喜剧是把无价值的东西撕破给人看，悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。
”四、诗比历史更富哲学意味？⏹《诗学》：诗人的职责不在于记述已发生的事而是写根据可然率和必然率可能发生的事，诗倾向于具有普遍性的事物，历史倾向于表现现实中实实在在发生的事情。
所以诗是一门比历史更严肃的艺术。
“诗”本质：根本的东西在于普遍性；历史：偶然发生的、个别的、具体的事件。
⏹柏拉图、亚里士多德认为哲学始于惊异，是人对我们认识事物带来一种惊异感，诗歌就是对着学家所说的高度的概括，而哲学家则是对诗人所说的作无穷无尽的阐释。
五、四因说：质料因：雕塑家使用的材料；形式因：做雕塑时所使用的规律；效力因（动动力）：创作主体及其艺术的创造活动；目的因：为契合目的，时实践达到何目的。
抽象谈：世界本身定义为艺术家，处于无穷无尽的自我创造，自我显现层面。
质料因：神创造世界的原料形式因：纯形式（柏拉图最高理念的变形，后演化为“第一推力”。
效力因：造物及其创造活动（上帝及其创造活动）目的因：自身中实现本质古罗马时期——18C贺拉斯《诗意》最早提出“寓教于乐”的观点，文学有一种教化功能，但这种教化功能必须依靠自身的魅力打动我们。
魅力是文学作品的感染力，它是依靠自身的魅力来起到教化作用的。
文艺复兴时期一、但丁：四重含义说◆字面义（出自《致斯加拉大亲王书》——详细阐释了四义说，主要围绕“怎样理解神曲”。
◆譬喻说◆道德意义（引领人向善，弃恶扬善）◆寓意说（宗教天启说：上帝想救助谁，他他会给你带来启示，但如果他要你做子民，再努力也有限）提出“诗及寓言”说法，伟大诗篇便如一则寓言。
二、镜子说文艺复兴时期注重辩证法，流行镜子说——现实的再现（文学应当像镜子）达芬奇《画论》中认为艺术应当香精做一样反应自然，并且提出“第二自然”的概念第一自然：现实中的大自然。
第二自然：艺术创造第二自然(艺术创造的自然) 暗含：肯定艺术的虚构和想象。
三一律：古典主义文论为当时戏剧创作的典范时间(一天之内) 地点（同一处、同一场景）情节（单一）古典主义文论的特点（十六字方针）崇尚理性模仿自然师法古典严守规范三、谈谈康德对审美判断的观点？二选一(一)质：对美的鉴赏，是一种自由的精神愉悦，当某种东西向我们展示美的时候，我们所获得的那种快感对美的对象具有一种纯粹的无利害关系。
量：凡是那种无概念的，而又普遍令人喜欢的东西就是美，美的东西带来的愉悦感，不仅存在于个体感觉中，而且存在于人类某种共同意识中，这种情况给我们带来对象符合某种目的的感觉。
美的无目的的目的性（无目的：没办法用概念来说，但具有普遍可传达性），真实地感受到了那种美的感觉，它契合了自己的某种期待，某种心灵的愿望。
(二)●审美只与感受相关联，审美具有先天性，必须以某种方式奠基于情感，审美判断只能是主观的，通过它完全没有表明任何客体的东西，只是主体沉浸在其中。
●美的东西是完全不计利害的喜悦对象，无利害的自由的。
●审美判断的普遍性：凡是那没有概念而普遍令人喜欢的东西就是美，这种感觉也不能用概念来说明，但具有普遍可传达性，却不能基于这一点把审美判断归于客观性。
●美的无目的的目的性（无目的：没办法用概念来说），真实地感受到了那种美的感觉，它契合了自己的某种期待，某种心灵的愿望。
●美与崇高的区别：美是一种能促进人的生命的情感。
崇高感：间接产生的愉快，起点往往是某种事物对人的生命力的阻碍，然后是人的生命力的一种强烈的流质感。
四、谈谈天才的独创性的观点？天才，最早源于希腊拉丁语，在古老语境中，含义为“守护灵”，后来发生嬗变。
天才——天生的内心素质1)天才是一种产生出不能为之提供任何规则的那种东西的才能。
自己的意识里没有这种东西，我们将这种东西归功于天才，而天才自己处于下意识状态（天赋），他所创造的东西自己也说不清，自然借助天才为艺术提供规则。
2)独创性必须是天才的第一特性，独创性：在人人熟知的领域，天才的表达和超人的方式给人以内心的冲动，激发你内心一种前所未有的亲和力，产生激荡。
3)由于有可能独创的胡闹（拙劣的模仿），所以天才的作品必须是典范。
所谓典范是可以提供模仿，提供了艺术的潜规则，判断艺术好坏的准绳。
4)精神和想象力构成天才的内心的能力。
五、理解康德“美的艺术”同时看起来像自然的艺术？艺术只有当我们意识到他是艺术，而看起来同时又显得像是自然，这时他才是美的（自然而然的感觉，没有人工雕琢的痕迹）虽然人们意识到他是艺术，但是由于这产品只有遵循艺术创作活动的规则（美的规则），在与规则符合中，你看不出刻板的感觉，看不出训练有素的感觉的样子。
席勒●游戏说：（由康德最早提出，自由的愉悦）文学源于游戏冲动，审美是自由的游戏。
席勒认为文学创作活动也是游戏冲动，但是他以审美的外观为对象。
艺术创作冲动就是以审美的外观为冲动，以获得精神的愉悦、心灵的满足。
●过剩说：游戏源于物质或精神过剩。
物质过剩导致身体层面的游戏，如体育运动。
精神过剩导致想象力的游戏。
但席勒强调感性与理性的统一，不是所有想象力的游戏都是审美游戏，只有在感性力量的参与下，想象力游戏才有可能表现为一次性的精神创造活动（艺术创造活动、审美诉求）一、谈谈席勒审美理念论的基本思想观点？他把美与审美强调到理念的高度。
该观点发端于康德，但具有强烈主观色彩。
审美理念论的大意：关于一种理念，如果让她有一定基础，就必须使其概念建立在客观基础上，才是可靠而有说服力的。
席勒提出新的审美理念：美是存在本身的真实，美是存在的原则，移到人生命体验上，美还是认识的原则。
在人的层面上，表现为普遍性和特殊性、自由与必然、心灵与自然，这些范畴就表明了美的特征。
美是一种自然的本体，是客观存在的自然本身。
二、审美生活论：1.对美的体验完全是从生活实践出发，美不是一种理论现象，而是生活本身，生活体验本身决定。
席勒认为“一个人在道德上不够完美时，审美和信仰还不至于违法”。
他还认为情感与美的事物相遇，就会变得优雅高尚，粗俗就会消除，认识到自己更高的天职。
2.《审美教育书简》中认为，美感教育就是要实现普遍性和特殊性、自由与必然的统一，审美也是理性与感性的结合。
席勒还把理性和感性结合的倾向叫作爱，人是通过爱来观赏美的。
美的生活的标准是理性和感性的统一。
3.美所呈现的感官图像向我们启示了内心深处的东西。
