南宋诗概说宋诗的特色与分期

宋诗的特点和演变进程【摘要】宋诗是在唐诗的基础上发展起来的﹐但又自具特色。

文学史上提到宋诗﹐有时是作为宋代诗歌的简称﹐有时则指某种与唐诗相对的诗歌风格。

在下文中将会对宋诗的特点与演变进程进行详细说明与举例分析。

【关键词】宋诗；唐诗；特点；诗体长期以来，人们习惯以唐文化为标准来看待传统文化，惊叹于唐诗的登峰造极、不可逾越，而忽视了宋诗的博大精深。

相对于唐文化的豪迈壮阔、情感激昂，宋文化在精神的深度上更胜一筹，突显出人文、思辨的内容。

一、宋诗的特点1.喜议论、好说理。

这一点在很多书中都有所提及，例如：清·叶燮《原诗·外篇》：宋人以文为诗，主议论。

南宋？严羽《沧浪诗话·诗辨》：本朝人尚理，唐人尚意兴。

以及钱钟书的《谈艺录》中说，唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。

宋诗相比于唐诗，更重理智与思索，减少了激情的直接表达。

面对同样的景物，唐人与宋人的描绘有不同的倾向。

唐代贺知章作咏柳诗为：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

”小诗中充满了新奇的想象，难掩诗人对春日杨柳的喜爱之情。

而宋人曾巩的咏柳诗写道：“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。

解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

”春季到来，杨柳发枝，满城飘絮，人们盛赞它们的美丽轻盈。

而诗人却看到了常人不会注意的另一面：那倚着东风乱飞的柳絮，就像依附权贵而得势的小人一样，把日月遮蔽起来，却不知自己的渺小可笑，它们并不知道天地之间还有清霜的存在。

诗人借此说明，那些兴风作浪的跳梁小丑只是一时的，而世间的真理正义才是永恒的。

诗歌笔调冷峻，重在说理。

2.重理趣、求意胜“理趣”指诗歌说理而能在事理中含有情趣。

接下来，让我们仔细的分析一下陆游的《初春感事二首》：一树红梅已半残，破裘也复敌春寒。

忍穷过日却差易，负媿终身良独难。

活火静看茶鼎熟，清泉自注砚池宽。

人生乐处君知否？万事当从心所安。

贫病交加的诗人，处境极为困难。

宋诗发展脉络宋诗发展主要分为六个阶段。

宋初诗坛沿袭晚唐五代诗风; 欧阳修时文革新后, 诗风随之改变; 北宋后期宋诗走向成熟; 江西诗派继起, 建立起新的创作范式和审美规范; 南宋四大家把宋诗推向新的辉煌; 宋末诗风蜕变，诗坛总体呈下滑趋势。

一、宋初诗坛, 是唐风笼罩而缺乏创造性的时期。

诗坛上盛行的“白体“、“晚唐体”和“西昆体”, 都是以唐人诗为准则。

宋初五十年左右流行白体诗，它是宋初宫廷唱和之风的产物。

白体诗人效仿白居易的闲适诗，多写流连光景、安享尊荣、乐天知命的闲适生活，风格浅切流畅。

宋初白体诗成就最高是王禹偁，其诗风格简练朴素，不尚华靡，开宋诗平淡诗风，写出了诸如《感流亡》和《对雪吟》等忧国忧民的佳作。

”晚唐体”诗人有两个群体。

一是希昼、保暹、文兆、行肇、简长、惟凤、惠崇、宇昭、怀古等九位僧人, 他们又被称为“九僧诗派”。

二是潘阆、魏野和林逋等隐士, 林逋咏梅的诗《山园小梅》最为著名。

宰相冠准虽然身份特异, 作诗也属同一诗派。

他们擅长五律, 苦心琢句, 但往往有佳句而无完篇, 诗境狭窄, 题材内容不出草木鸟兽虫鱼之外。

北宋初，杨亿、刘筠、钱惟演等诸人以所作唱和之诗编为《西昆酬唱集》。

“西昆体”的魅力主要在于字句华丽, 用事精巧, 对偶工切。

但是由于专门模仿李商隐的艺术外貌而缺乏内在的真挚情感和深沉感慨，所以往往徒有华丽的外表，而缺乏内在的气韵，这样给文坛带来了一股柔弱浮艳的风气。

二、到了仁宗时期, 新一代诗坛主将欧阳修和梅尧臣、苏舜钦崛起之后, 大刀阔斧地对诗风进行改革, 宋诗才开始展露出自己的时代特色。

梅尧臣在内容上主张写实，善于从日常生活琐事中取材，为宋诗开辟了更加贴近日常生活的题材走向。

开了宋诗好新奇，力避陈熟的风气，为宋诗逃脱出唐诗的笼罩找到一条道路。

艺术上提倡一种与西昆体的浮艳晦涩相反的平淡诗风，著名的有《田家》、《陶者》、《田家四时》等。

苏舜钦的《庆州败》和《城南感怀呈永叔》等, 表现民生疾苦,揭露时弊, 现实感都非常强烈; 而且注重表现日常生活中的琐屑小事, 从平凡琐事中发掘诗意。

宋诗发展脉络宋代是中国文学史上一个重要的时期，也是中国古代诗歌发展的一个高峰。

宋诗以其精致的艺术风格和丰富的内容而闻名于世。

本文将从宋诗发展的脉络出发，详细介绍宋诗的特点和代表作品。

一、唐宋诗歌的过渡期宋代诗歌的发展，与唐代诗歌的传统有着密切的联系。

在唐朝末年，由于政治动荡和社会变革，诗歌形式和内容出现了一系列的变化。

这种变化在宋代得到了进一步的发展和演变。

二、宋代诗歌的特点1. 诗歌形式的多样性：宋代诗歌形式丰富多样，不仅有五言绝句、七言绝句等传统的形式，还有新兴的诗体如律诗、绝句等。

这种多样性为诗人们提供了更多的创作空间。

2. 内容的多样性：宋代诗歌的内容丰富多样，既有山水田园的描绘，也有对社会现实的反映。

同时，宋代诗人还注重表达自己的情感和思想，使诗歌更具个性化和思想性。

3. 修辞手法的运用：宋代诗歌注重修辞手法的运用，如比喻、夸张、拟人等，使诗歌更加生动形象。

4. 诗歌的音乐性：宋代诗歌注重音乐性的表达，追求韵律的和谐，使诗歌更加悦耳动人。

三、宋代诗人的代表作品1. 苏轼《江城子·密州出猎》这首词描绘了苏轼在密州出猎时的情景，通过对自然景色的描写和对猎物的追逐，表达了作者对自由和豪情的追求。

2. 李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》这首词描绘了李清照对过去美好时光的怀念和对现实生活的失望，通过对雨夜的描写，表达了作者内心的孤独和无奈。

3. 辛弃疾《青玉案·元夕》这首词描绘了辛弃疾对元夕的期待和对故乡的思念，通过对元夕的热闹和对故乡的描绘，表达了作者对家乡的深情和对美好生活的向往。

四、宋代诗歌的影响宋代诗歌对后世产生了深远的影响。

首先，宋代诗歌开创了新的诗歌形式和内容，为后世诗歌的发展奠定了基础。

其次，宋代诗歌注重个性化和思想性的表达，为后世诗人提供了更多的创作思路。

最后，宋代诗歌的音乐性和修辞手法的运用，使诗歌更加富有韵律感和艺术性。

总结：宋诗发展脉络可以概括为唐宋诗歌的过渡期、宋代诗歌的特点以及宋代诗人的代表作品。

宋代文学宋代诗歌的发展、演变与特点1一.北宋诗的发展宋末的方回说：“宋铲五代旧习，诗有白体、昆体、晚唐体。

”（《桐江续集》卷32《送罗寿可诗序》）说宋初诗坛已经铲除“五代旧习”，稍嫌夸张，但把宋初诗风归为三体，则颇为准确。

“白体”是指效法白居易作诗的一批诗人，代表作家有徐铉、李昉、王禹偁等人。

宋初优待文臣，且提倡诗赋，所以当时的馆阁之臣酬唱成风，编成了许多酬唱诗集。

他们的诗歌主要模仿白居易、元稹等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。

其中，王禹偁的诗歌继承和发扬了杜甫和白居易诗歌的写实传统，写了许多反映社会现实、充满忧国忧民情怀的诗篇。

诗歌平易流畅，简雅古淡，有的长篇诗歌，叙写自己的遭遇和怀抱，畅所欲言，挥洒自如，开宋诗散文化、议论化之先声。

清代吴之振《宋诗钞》称其诗“独开有宋风气”，可见他在宋诗发展中的地位。

“昆体”是以《西昆酬唱集》而得名的，是宋初诗坛声势最盛的一派。

宋代馆阁之臣酬唱的风气到真宗朝达到极盛，以杨亿、刘筠、钱惟演为代表的一批馆阁诗人，大量地写作辞采华丽、属对精工的诗篇，彼此唱和应酬，使得这种风气流行起来。

作品题材较狭窄，内容较单薄，有的咏帝王故事，有的咏宫廷生活，更多的是如《梨》、《柳絮》一类咏物诗。

西昆体诗人最推崇李商隐，兼重唐彦谦，诗歌词藻华美，对仗工稳，音韵和谐，在宋初诗坛弥漫着白体和晚唐体崇尚白描、少用典故的诗风背景下，西昆体的出现无疑令人耳目一新，它初步反映出北宋统一帝国的堂皇气象，因而“后进学者争效之，风雅一变，谓之昆体。

由是唐贤诸诗集几废而不行。

”（欧阳修《六一诗话》）但西昆体对晚唐至北宋开国初的诗风是有一定冲击力的，元人方回认为“西昆一变，亦足以革当时风花雪月、小巧呻吟之病。

”（《瀛奎律髓》），这是很有见地的公允之论。

西昆体的致命不足在于两个方面，一是诗歌题材范围狭窄，缺乏时代气息；二是诗歌艺术立足于模仿，缺乏自立精神。

另外，西昆体实际上带有浓厚的贵族趣味，也和宋代社会的特点不合，西昆体具有明显的娱乐倾向，也和道统文学观日趋强化相抵触。

简述宋词发展分期和流变特点宋词的发展历程：1、基本分为：婉约派、豪放派两大类。

2、北宋词的发展共分为三个阶段：第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；张先、晏几道二人，在承袭“余绪”的同时，已出现“革新”的苗头。

张先创制了若干慢词为词体的变革作了准备。

晏几道在思想内容上为宋词的革新开了先例，至张先、晏几道，真正完成了由唐入宋的过渡。

第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面。

其中柳永大量创作慢词，有效地扩大了词的体制，将词大众化，是第一位对宋词进行全面革新的大词人。

之后的苏轼继承柳永的革新成果彻底破除“诗尊词卑”，提高了词的文学地位，从根本上改变了词史的发展方向，开创了辛派词人的先河。

第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。

周邦彦兼采众家之所长，进行了一系列集大成的工作，促进词体的成熟。

在思想内容上增强了词的“体质”；在艺术表现手法上注重词调的整理与规范化，为词的创作提供了典型。

南渡后，一方面，江左偏安，出现了经济、文化的“繁荣”局面，社会上唱词之风仍然盛行，为歌词创作提供了有利的社会环境；另一方面，社会历史的大变革，由北宋而南宋，政治上的动荡必然波及词坛与歌坛，对词体的发展演变产生一定的影响。

李清照亲身经历了由北而南的社会变革，巨大变化使词的内容、情调，乃至色彩、音响，都随之发生了变化，由明丽清新变为低徊惆怅、深哀入骨，但是，词的“本色”未变，她的创作为南渡作家如何以旧形式表现新内容，树立了榜样，其词体被尊为“易安体”。

之后的陆游现实主义创作手法，辛弃疾“以文为词”的形式突破以及姜夔、吴文英等人的成就则在于他们对于词的艺术表现所作的探讨与尝试都在一定程度上促进了词的发展与蜕变。

宋词的发展历程：1、基本分为：婉约派、豪放派两大类。

2、北宋词的发展共分为三个阶段：第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；张先、晏几道二人，在承袭“余绪”的同时，已出现“革新”的苗头。

宋诗发展脉络宋代是中国文学史上一个非常重要的时期，宋诗在这个时期达到了一个高峰。

宋诗的发展脉络可以从以下几个方面来进行描述。

一、前期发展阶段（北宋初期）北宋初期，由于政治稳定和经济繁荣，文化艺术得到了极大的发展。

在诗歌方面，主要表现为以下几个特点：1. 前期发展特点：北宋初期的诗歌以律诗为主，律诗是一种严格的格律诗体，要求诗人在音韵、字数、平仄等方面都要符合一定的规范。

这种格律的要求使得诗歌更加规范化和规范化。

2. 代表作家：北宋初期的代表作家有苏洵、苏轼、黄庭坚等。

他们的诗歌作品以表达个人情感和抒发社会思潮为主，具有浓厚的个人色彩和时代气息。

二、中期发展阶段（北宋中期）北宋中期是宋诗发展的一个重要阶段，这个时期的诗歌呈现出以下几个特点：1. 中期发展特点：北宋中期的诗歌开始出现了一些新的形式，如绝句、律诗、词等。

这些新的形式使得诗歌更加多样化和自由化，诗人的创作空间也得到了拓展。

2. 代表作家：北宋中期的代表作家有李清照、辛弃疾、陆游等。

他们的诗歌作品以抒发个人情感、描绘自然景物、反映社会现实为主，具有深刻的思想和感人的艺术形象。

三、后期发展阶段（南宋时期）南宋时期是宋诗发展的最后一个阶段，这个时期的诗歌呈现出以下几个特点：1. 后期发展特点：南宋时期的诗歌开始注重写意和写景，注重表达诗人的思想和情感。

诗歌的形式也更加多样化，如词、曲等。

这些新的形式使得诗歌更加自由化和个性化。

2. 代表作家：南宋时期的代表作家有杨万里、陆游、李清照等。

他们的诗歌作品以描绘自然景物、抒发个人情感、反映社会现实为主，具有深刻的思想和感人的艺术形象。

总结：宋诗的发展脉络可以概括为从北宋初期的律诗到北宋中期的绝句和律诗，再到南宋时期的词和曲。

这个发展过程中，诗歌的形式逐渐多样化，诗人的创作空间也得到了拓展。

同时，宋诗的内容也从个人情感逐渐扩展到社会现实和自然景物的描绘，具有深刻的思想和感人的艺术形象。

宋诗的发展对后来的文学创作产生了深远的影响，成为中国文学史上的重要组成部分。

宋代诗歌宋诗是在唐诗的基础上发展起来的，但又自具特色。

文学史上提到宋诗，有时作为宋代诗歌的简称，有时则指某种与唐诗相对的诗歌风格。

其成就虽不如唐，但对后世的影响仍然很大。

宋代诗歌依时间先后可以分为六个不同的发展时期。

沿袭期从北宋开国到宋真宗赵恒朝七八十年的时间里，宋诗基本上沿袭唐风。

主要流派有以王禹偁(954～1001)为代表的白居易体(简称白体)，魏野(960～1019)、林逋(968～1028)为代表的晚唐体和杨亿(974～1020)、刘筠(970～1030)、钱惟演(977～1034)为代表的西崑体。

从个人成就讲，以王禹偁为最大。

他是宋代提倡向李白、杜甫、白居易学习的第一个诗人，写下不少关心民间疾苦的诗篇。

就流派言，以雕章丽句、多用典故的西崑体影响为最大。

11世纪初二三十年的诗坛，基本上为它所把持。

复古期宋仁宗赵祯时，欧阳修、梅尧臣(1002～1060)、苏舜钦(1009～1048)等青年文学家，在反对骈文，提倡古文的同时，连带反对杨亿、刘筠片面追求偶切、不重内容的近休唱和诗风，上承宋初王禹偁关心现实的精神，主张大量创作以反映国计民生为传统的古体诗，以配合当时的政治改革运动。

这一时期，梅尧臣同情民间疾苦的名篇《田家语》、《汝坟贫女》，苏舜钦反映宋廷积贫积弱社会问题的《城南感怀呈永叔》、《庆州败》，欧阳修揭露官府腐败的《食糟民》，蔡襄(1012～1067)、石介(1005～1045)等人直接干预政局的《四贤一不屑》和《庆历圣德颂》等古体之作陆续问世，名重一时，朝野诗风为之一变。

宋诗议论化、散文化的独特面目，也在此时初步形成。

革新期11世纪后半期，王安石、苏轼相继主盟诗坛，宋诗创作形成第一个高峰期。

王、苏两人政治见解和诗歌主张多所不同，但锐意创新，力图建立个人风格的不倦追求则一。

代表作如王安石的《明妃曲》、《乌江亭》诗，就传统题材翻出新意，充分发挥了宋诗长于议论的特点，读后耐人回味，被公认超出唐人的同类作品。

宋词发展的六个阶段宋词是中国文学史上一段辉煌的历史，它以优美的语言、深刻的意境、抒情的情感，被誉为中国诗歌的精品。

宋词发展的过程中经历了许多不同的阶段，每个阶段都有其独特的特点和风格，下面将对宋词发展的六个阶段进行介绍。

一、初唐时期：自由发展的时期唐朝是中国诗歌发展的春天，宋词的发展也离不开唐诗的影响。

初唐时期，宋词还没有一个真正意义上的体制，它是自由发展的。

诗人们在自由自在地创作中，创造出了很多优美的词作品。

如李白的《秋风辞》，白居易的《长恨歌》等。

二、北宋初期：碎文化的时期随着五代时期的陶渊明词、李煜词等先驱者奠定了独特的词风格，进入北宋初期，充满碎片化的文化风格盛行。

宋词也不例外，表现在词的创作上，出现了很多节奏快速、情感激烈的作品，如苏轼的《水调歌头》等。

三、北宋中后期：格律词兴起的时期到了北宋中后期，格律词开始兴起，宋词的形式开始规范化。

李清照、辛弃疾等文人，逐渐形成了自己的独特格律词风格，李清照的《如梦令》，辛弃疾的《青玉案·元夕》等都是代表作品。

四、南宋初期：传统词和新乐府并行的时期南宋初期，两种不同风格的词形式并行，即传统词和新乐府。

传统词是指北宋中后期形成的格律词，而新乐府则是指偏向于叙事的、语言简练的词，如周邦彦的《清平乐·村居》等。

五、南宋中后期：以元稹为代表的骈文词的时期到了南宋中后期，以元稹为代表的骈文词开始崭露头角。

骈文词的特点是紧密的韵脚和编排有序的语言结构，如元稹的《钗头凤·世情薄》等。

六、元代：形式和意境的协调时期元代是一个多元文化共存的时期，也是宋词的收官之作。

元代浪漫主义思潮的流行，使得宋词的意境更加丰富和深远。

元曲和唱本的发展，反过来又促成了宋词的进一步成熟。

元代著名词人辛弃疾的《青玉案·元夕》和李之仪的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》等，都是宋词发展的巅峰之作。

总之，宋词发展历经了六个不同的阶段，每个阶段都呈现出独特的特点和风格。

宋诗发展脉络引言概述：宋诗是中国古代文学的重要组成部份，其发展脉络承载着中国文学史上的重要篇章。

宋诗在不同历史阶段都有其独特的特点和风貌，值得深入探讨。

一、唐宋交替时期1.1 宋代文学思潮的转变宋代文学思潮的转变主要体现在对唐代文学的批评和反思上，强调自我表达和情感抒发。

1.2 宋诗的创作特点宋诗的创作特点是注重细腻的情感描写和对内心世界的表达，追求真实、自然的艺术表现。

1.3 代表作品分析代表作品如苏轼的《江城子》、辛弃疾的《青玉案》等，展现了宋诗在情感表达和意境营造方面的独特魅力。

二、南宋时期2.1 文学风格的多样化南宋时期的文学风格多样化，既有以辛弃疾为代表的豪放派，也有以陆游为代表的婉约派，呈现出丰富多彩的文学面貌。

2.2 诗歌形式的变革南宋时期，诗歌形式发生了变革，浮现了新的诗体如绝句、律诗等，为宋诗的发展注入了新的活力。

2.3 代表诗人的作品赏析魅力，对后世影响深远。

三、元明时期3.1 文学思潮的变化元明时期，文学思潮呈现出新的变化，对传统文学进行了批评和反思，开创了新的文学风格。

3.2 诗歌创作的特点元明时期的诗歌创作注重对社会现实的反映和批评，体现出对时代变迁的敏锐洞察和批评精神。

3.3 代表诗人的作品分析元明时期的代表诗人如王实甫、杨慎等，其作品在表现形式和内容上都具有独特的风格和特点，为宋诗的发展留下了珍贵的遗产。

四、明清时期4.1 文学思潮的继承与发展明清时期的文学思潮在继承宋代文学传统的基础上，进行了创新和发展，形成为了独特的文学风格。

4.2 诗歌形式的多样化明清时期，诗歌形式的多样化达到了巅峰，不仅有传统的律诗、绝句，还有新的诗体如词、曲等，为诗歌创作提供了更广阔的空间。

4.3 代表诗人的作品欣赏格和魅力，为中国古典诗歌的发展做出了重要贡献。

五、现代时期5.1 传统与现代的融合现代时期的诗歌创作在传统诗歌的基础上，融入了现代文学的元素，形成为了独特的诗歌风格。

5.2 诗歌创作的多元化现代时期的诗歌创作形式多元化，不仅有传统的律诗、绝句，还有自由诗、现代诗等，展现出丰富多彩的文学面貌。

宋词发展的四个阶段的特征和表现宋词是中国文学历史上的珍宝之一，经历了不同阶段的发展而得以完善和丰富。

宋词的发展可分为四个阶段：初唐、盛唐、清平、和韵，每个阶段都有其特有的表现和特征。

初唐时期是宋词的起源阶段。

这个时期，宋词主要是从诗歌发展而来的，因此大部分宋词的风格还是令人想起诗歌，比如《长恨歌》中的“回眸一笑百媚生”，就是后来宋词中的姹紫嫣红。

初唐时期的宋词贵在意境，也就是把平凡的东西诠释得非常深奥，比如韩翃的《广陵散》中，描写的是一只鹦鹉的歌喉和情绪。

初唐时期笔调比较悲伤，多以表达感叹为主，这也使得初唐时期的宋词显得比较凄厉。

盛唐时期，是宋词发展的黄金时期，这个时期的宋词更为优美动人，成为了中国文学中的珍品。

盛唐时期宋词以清新脱俗、文采斐然为主要特征。

这个时期的宋词已经不再是从诗歌演化而来，而是单独形成一种文学体裁。

很多书生往往会设置情境，把词作为一种表达情感的工具，因此盛唐时期的宋词笔调多样，既有动情处，也有含蓄的地方，如李商隐的《锦瑟》中，“不堪闲叹夜来雨，破残片片落林中”。

清平时期的宋词，是从盛唐时期衍开出来的，文风更为简约，语言简洁流畅，思维更为冷静理性。

清平时期的宋词往往是描述自己的生活、情感、心路历程的词，这也是为什么清平时期的宋词往往读起来有一种相对平和的口吻。

清平时期的宋词并没有特别引人注目的词牌，《天净沙·秋思》和《凉州词》都是这个时期的作品。

清平时期的宋词更多地表达了人生的感慨，探索人类智慧。

最后一个阶段是和韵时期。

这个时期的宋词，注重音律和韵律的和谐。

和韵时期的宋词不像盛唐和清平时期的词那么强调情感，它更多地在回韵上下功夫。

因此，和韵时期的宋词往往也被称作是“咏物之词”。

最具典型的代表作品是“虞美人歌”和“芙蓉楼送辞”。

总体来说，宋词的发展经历了不同的阶段，因而诞生了非常丰富多样的作品。

初唐时期以抒发悲痛为主，盛唐时期语言脍炙人口，清平时期简洁流畅，而和韵时期则强调韵律和音律的和谐。

南宋诗歌特点
南宋诗歌特点
宋诗的特点：
一、注重歌唱性：南宋时期的诗歌文学，有强烈的歌唱性，宋代的诗歌反映了人民群众在特定历史条件下，感受生活丰富多彩，发出激情四射的声音。

二、注重写实性：南宋诗歌是一种以实写为主的文风，以朴实和慈祥的语言来描述风景、重点村镇特色、传述民俗的风貌，传达出人们的真实情感，表达出健康的观念和精神。

三、注重审美性：南宋诗歌不仅有实写的功能，也有美感的功能，它在描述非凡之美时有着独特的语言，用以表达宋人追求美好生活的思想。

此外，宋诗在抒情表现上也极具美感。

被忽略的巅峰——宋诗的发展脉络和特色说起宋诗，大部分人都没什么概念，凡中国人说起古代诗词，必然是“唐诗宋词”。

盛唐飞歌，天下无敌，而宋朝好像只有词牌才能拿得出手。

其实这种观念是片面错误的。

这种说法是来自王国维：凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。

此可谓一代有一代之文学。

王国维的本意是在各朝代文学中找出最辉煌、最灿烂的文学体裁，予以褒扬。

盛唐之时，格律诗初具规模，古体诗纵横风流，当时词牌还未成型，只是“曲子词”和乐府诗有些小样，自然没有任何资格与唐诗抗衡。

到宋朝词牌大兴，婉约、豪放，蓬勃发展，和诗词分野合流，总算可以与唐诗比肩风流。

词牌确实是在宋朝发展完备，登峰造极。

王国维这句话是没错的，他选择的是最能代表当时代的文学体裁，但并不是说这时代其他文体就不行。

宋诗在诗词史上的地位实际上在宋朝，散文和诗都比词更受当时的人的重视，它们的成就和分量，即使从整个文学史上来看，比词也只高不低。

“唐宋八大家”中有六个是宋朝人，他们的散文成为后世文人学子仕途进取的范文。

宋词的崇高地位是后人给的，在当时所有文人都认为“词别是一家”，唯有苏、辛豪放派促进了“诗词合流”，但这二人之后，词又回归到婉约哀怨空灵的小情调上，并一直维持了上千年。

在北宋诗文顶峰王安石眼里，诗都不过是末技，何况词？对词牌既喜欢又鄙视是宋朝文人的普遍看法。

世事就是这么矛盾的。

宋诗正因为词牌的冲击走上了另外一条高冷、孤清的路，发散出奇特的魅力。

中国古诗在几千年中总共也就三次高峰，唐诗、宋诗、清诗。

而宋诗在理论上的进步，风格上的突破，思想上的升华是清诗比不了的。

若用美女来作比的话，唐诗是风韵多情的少女，宋诗则是高雅冰冷的知性美女，至于词牌嘛，就是个妖冶的歌姬。

朝代更迭的文化背景宋朝并不是接着唐朝开启的，其中经过了五代十国五十多年的分裂，才在赵匡胤、赵匡义两兄弟手上一统天下。

而文化史中间最重要的波折就是战争，诗歌是文化的一部分，所以诗歌史必然也跟随着一同曲折前进。