影史最伟大科幻片TOP50

影史最伟大科幻片TOP50时光网特稿科幻片历史悠久，从梅里爱时期的《月球旅行记》开始，人们就开始了在银幕上的“科幻”征途，而直到《阿凡达》这种征途仍旧“在路上”。

科幻片之所以迷人，是因为它能用外星人在一定程度上弥补人类的孤独感，并能极好地填补现实与理想或幻想之间的鸿沟。

也正是因为如此，我们才会在银幕上和外星人结成朋友，或者是变成敌人；才会拥有时空旅行的能力；才会有那种把记忆全部抹去的工具。

科幻片表达的不仅仅是我们对未来的畅想和展望，在更多的意义上，它是我们认识科技、反思社会并提出警告的工具，比如说《1984》和《妙想天开》中的令人毛骨悚然的集权社会，比如说《地球停转之日》和《苍蝇》中对人类的好战与科技的反思，都在一定程度上给予了人类以警示作用。

在一些大师级导演的手中，科幻片会成为反思人性、反观历史和文化的工具，比如塔可夫斯基的《索拉里斯》就研究了人类的潜意识，库布里克的《2001太空漫游》则回顾了人类的文明发展史。

我们之前已经通告了“完全电影”通过网络海选评选出的50大科幻片前十名，这次则是一个完整版。

因为是网络海选，所以这个榜单在一定程度上也体现了西方——尤其是英国影迷的口味和审美趣向。

至于某些电影的入选和某些电影的落选，某些电影的排名问题，没必要在意太多，毕竟这就是一个供你参考、供你选片欣赏的榜单，不是么？1 《银翼杀手》1982 导演：雷德利·斯科特作为各种科幻片榜单的“常年霸主”，《银翼杀手》的第一名来之不虚。

整部电影的概念远远超出了它所处的时代，场景、布景和斯科特的拍摄与剪辑又是那么老练而独到，致使很多场面都“烧录”到影迷的脑海中无法抹去。

影片的美工设计极为出色，那些弱光下的摄影和未来光怪陆离的场景都成为了经典。

影片表面上讲述了人类和复制人的关系，而从哲学上来说，导演探讨的是一个人应该如何去“认识自我”和“寻找身份”的古老命题。

2 《星球大战2：帝国反击战》1980 导演：厄文·克什纳这是星战系列的第五部电影，也是正序的第二集星战。

仅仅从剧情上来说，这一集的故事最为复杂和丰满，是整个星战系列中最为成功的一部。

出人意料的是，这部电影的导演并不是一手开创了星战系列的乔治·卢卡斯，而是他在南加州大学念书的老师厄文·克什纳。

当时卢卡斯忙于公司的事物分身乏术，才找来了恩师代班。

没想到多年之后，别人手中的“山寨”星战竟然成为了民意中最好的星战电影。

3 《2001太空漫游》1968 导演：斯坦利·库布里克《2001太空漫游》是库布里克公认的巅峰之作，也是影史上最难以理解、最发人深省的作品之一。

褒奖者认为影片充满了哲思与反省，对人类的起源、历史和未来做了极为深刻的思考；而批判者则认为这部影片大走形式主义路线，是一部徒有其表的形而上的电影。

除掉这些文本和意义上的讨论，单从影片本身艺术性来考量，你会发现这是一件堪称完美的艺术品。

片中大量古典乐的运用，更是增强了这种手工艺品的完美性和统一性。

4 《异形》1979 导演：雷德利·斯科特雷德利·斯科特在这部电影对未来世界做了大量大胆的、极富创作力而又真实的幻想。

他创造出了一种极为恐怖的怪物，并成功地将科幻和恐怖结合在一起开创出了“科幻恐怖片”这个亚种。

《异形》的完美在于它能从多个维度上进行欣赏。

作为科幻片，它是一流的；作为恐怖片，它能让你吓个半死；而作为动作片，它又极为精彩。

5 《星球大战》1977 导演：乔治·卢卡斯1977年的这部《星球大战》开创了一个伟大的电影系列，并一度成为了美国流行文化的标志和传奇。

在当年，这部电影改变了电影的制作方式，改变了观赏电影的审美方式。

影片中的工业化和机械化的美术风格彻底改变了该类科幻片的美学预设。

从此之后，任何太空飞船的外形都从《星球大战》中有所借鉴。

用斯皮尔伯格的话来说，这部电影不仅改变了观众如何看电影，而且还改变了如何拍电影。

6 《ET外星人》1982 导演：史蒂文·斯皮尔伯格斯皮尔伯格在影片中创造了一个独一无二的外星人形象，而且这个相貌奇特的外星人还喜欢喝可乐，吃巧克力豆，并且和地球上的孩子们建立了纯真的友谊。

很难得在“外星人入侵”的情节中看到这么富有人情味并且令人忍俊不禁的片子。

这可能是斯皮尔伯格拍摄过的最有人情味的电影，也有可能是历史上最有童趣、最美好的科幻片。

此外，它更是一部童话和家庭片，影片带着幽默、抛弃了说教和指责成为了跨越时代的经典。

7 《异形2》1986 导演：詹姆斯·卡梅隆《异形2》没有照抄雷德利·斯科特在1979年完成的经典之作，卡梅隆没有把异形简单地塑造成嗜血的怪兽，相反，它的嗜血和杀戮首先是出于本能，其次是出于生物“护幼”的本性。

《异形2》算得上是有史以来最成功的R级电影。

除了创下了首部票房过亿的R级电影的记录以外，还收获了5个奥斯卡奖的提名，其中包括希格妮·薇弗的最佳女主角提名。

8 《盗梦空间》2010 导演：克里斯托弗·诺兰迄今为止，在诺兰的电影里，我们唯一体会不到的词就是失望。

《盗梦空间》是一部集科幻片、爱情片、动作片和文艺片于一身的电影，诺兰成功地做到了面面俱到，而且每个方面都滴水不漏，无论是盗梦的理论还是人物的情感，都能够自圆其说。

按照诺兰的话来说，这是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。

诺兰剧本的严谨性和逻辑性，当代导演无人能出其右。

9 《黑客帝国》1999 导演：沃卓斯基兄弟跨在新千年门槛前的这部《黑客帝国》给新世纪的科幻片定下了一个几乎无法超越的标杆：无论是从视觉效果还是从故事设定，抑或是从科技的那种炫酷感上来说，几乎没有没有新的科幻片能和《黑客帝国》相提并论。

而且，《黑客帝国》中所显露出来的那种对人与机器的关系以及生命形式和状态的重新思考也极为深刻。

上映之后，影片积攒了大批的粉丝，这些人不遗余力地研究这部Geek电影中的Geek文化，把自己打造成了一个Geek。

10 《终结者》1984 导演：詹姆斯·卡梅隆作为一部开天辟地的电影，作为卡梅隆真正意义上的“完全处女作”，《终结者》的先锋性、原创性和开拓性都是有目共睹的。

这部电影中不仅有阿诺、有肌肉男、有时空旅行、有复杂的故事和设定，更重要的是它为影坛送来了卡梅隆和终结者——前者成为了日后的票房霸主，后者和“I will be back！”则一起变成了银幕传奇。

整部影片颇有些黑色电影的感觉、恐怖气氛渲染到位，而且当时不多见的电子音乐也为影片增色不少。

11 《阿凡达》2009 导演：詹姆斯·卡梅隆虽然《阿凡达》的故事没有什么稀奇、主题也是老套，但视觉效果却足够令人目眩神迷、忘乎所以。

在3D 的夹击之下，“看电影”这个词已经不再能形容观赏《阿凡达》的观影体验，它更应该改成“体验电影”。

毫不夸张地说，3D这门并不时髦的技术在卡梅隆的手中重新焕发出了魔力。

用他自己的话来说，“可能只有到了人们对3D已经习以为常的时候，电影才能回归内容、故事和人物本身。

”12 《回到未来》1985 导演：罗伯特·泽米吉斯一部强劲的早期穿越喜剧作品。

应该说，影片的喜剧色彩已经超过了科幻性。

在这部电影里，罗伯特·泽米吉斯大玩成人的“限制级元素”，比如和自己的妈妈恋爱、高中生抽大麻、强奸未遂、从恐怖分子手中买放射性元素玩穿越——你能想象这只是一部PG级的电影么？《回到未来》三部曲都是经典之作，它们经典到可以让人忘记这是一部科幻片。

可能这才是科幻片的最高境界——“忘我”。

13 《死亡幻觉》2001 导演：理查德·凯利应该说这是一部“非主流”的好莱坞电影，虽然没有完全脱离好莱坞和美国人的主流价值观念和价值体系，但是导演却的确实验了另一种讲述故事的方法——而这仅仅只是他的处女作。

影片很难理解，并且一直在自身的故事框架内寻找答案，只是到了电影结束的时候，答案还没有出现。

导演留下了许多疑问等待观众自己去解决，只是有多少人会有这个闲心去做这部Geek电影的“Geek”呢？14 《第三类接触》1977 导演：史蒂文·斯皮尔伯格在那个爱喝可乐的ET之前，斯皮尔伯格试水拍摄了一部讲述人类和外星人友好接触的影片：《第三类接触》。

相比较《ET外星人》，这部电影较为晦涩，但在影片中，斯皮尔伯格还是一如既往地展现出了自己对于特技的熟稔使用——可以说，在这样的科幻片中，特技、奇观本身就是观影的快感来源。

法国大导演特吕弗在影片中扮演了一个科学家，表演还算可圈可点。

15 《终结者2》1991 导演：詹姆斯·卡梅隆比起《终结者》，《终结者2》可能在故事和人物的开创性上略逊一筹，但是在娱乐性和消遣性上，影片可算是那个时代里的佼佼者。

崭新的CGI技术完全改写了电影的技术史，而观众看到吃了枪子、化成水和“拔地而起”的液态机器人也一定会惊讶地不知所终。

阿诺在这一集里不再是一个冷冰冰的机器人了，而是一个懂得了学习和情感的“铁男人”。

16 《怪形》1982 导演：约翰·卡朋特与其他的纯粹的科幻恐怖片相比，《怪形》显得卓尔不群，原因之一是杀死人类的直接凶手并不是外星生物，而是人类自己。

两相比较下，人类的丑陋与短视，已跃然于胶片之上。

卡朋特在这部电影中展示出了令人难以置信的才华和导演功力，而且当年只有22岁的罗伯·伯丁为影片设计的“怪形”的外貌也令人惊叹。

特效方面，卡朋特找来了斯坦·温斯顿，他赋予了怪形以生命。

17 《星际迷航》2009 导演：J·J·艾布拉姆斯《星际迷航》的电视剧拍了700多集，电影也拍了整整十部，可是它在国际的影响力还不及一部《星球大战》。

好在J·J·艾布拉姆斯及时对影片进行了改良，才使得企业号重新上路。

整部影片笑点和高潮频出，绝无冷场之虞。

而且在艾布拉姆斯的掌控下，既没有抛弃原作中的精髓，也没有主动放弃新观众。

可能星迷会觉得太爆米花、太无趣、太普通，但它还是成功地将另一批影迷转变为了“星迷”。

18 《决战猩球》1968 导演：弗兰克林·斯凡那1968年版本的《决战猩球》通过了一个倒置的进化链的假设，讽刺了人类社会的，尤其是美国社会的宗族歧视行为。

影片涉及了社会生活的众多层面，从公民权、种族问题到进化、宗教、战争等等不一而足。

最令人瞠目结舌的在于那个震撼性的结尾，当主角向猩猩证明了人类在地球上的文明之后便骑马离去。

可是不久之后，他却在海滩上发现了自由女神像的残骸。

至此，他才恍然大悟，这个被猩猩统治的星球就是曾经的地球。

19 《侏罗纪公园》1993 导演：史蒂文·斯皮尔伯格恐龙之类的巨型猛兽一直是人类的幻想或者说意淫来源，在斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》中，这种想法成为了现实。