创造园林自然美及艺术美
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古典园林的审美要素和造园手法分别有哪些中国园林追求理想的人居环境,营造健康舒适、清新宜人的小气候条件,这是园林的化学物质生活基础。
在植被、水体、建筑位置等方面对园林的小气候条件的改善,目的是为营造更加宜人的生活环境。
结合地形地貌、水文地质、山石植物等自然资源构成的风景风景式景观属性,是中国传统园林典型风格特点。
建造园林所用树脂的精工细作,园林景观重在意境个股表现,亭台楼阁是中国传统园林的主要特色之一。
中国园林强调的“虽由人做、宛自天开”,就是将自然中存在的山、水、石、花草等元素以及它们所具有的特殊美感加以提炼和微缩收纳至有限的园林空间中,其目的是为强调人对自然的明白与感受。
这些对现代园林的营造具有重要的借鉴意义。
1中国古典园林的总体而言风格中国古典园林是山水风景式园林的典型代表,是人们在一定弹性内,经过精心设计,运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然却稍加高于自然的无公害整体。
在中国园林的缓慢发展过程中,由于所处的鲜明地理环境、历史文化背景和审美审美情趣的影响,中国园林产生了自身的风格特点。
具体说来,中国园林特点主要为以下五点。
:1.1出自于自然而高于自然中国园林属于写情的自然山水型,设计者寓情于景,同时园林中的景色也体现着园林乡土情怀。
它以自然界的山水为蓝本,由曲折的水体、错落的山体、迂回的园路、参差的山石、幽奇之构成一个被精炼概括的自然、典型化的自然,是将自然界的景物集中荟萃在东南角一处。
1.2园林美与自然美有机融合中国园林的设计讲究将人工美和自然美巧妙地相结合,从而在园林总体上达到一种人工与自然高度和谐的境界,即“天人合一”的哲理境界。
这种“师法自然”的造园艺术,体现了人分莱菲县的自然化和自然的人化。
1.3浓郁的诗情画意中从总体到局部都包含着浓厚的艺术情趣,而有些园林的设计者就是由画家直接担当的,在对园林的空间结构、植被设置、山石堆叠上,无不体现着中国传统旧式绘画当中的美感特征。
苏州园林美学分析苏州是中国古代园林艺术的代表之一,被誉为“天下园林之盛”,是世界文化遗产。
苏州园林主要分为私家园林和公共园林两类,其中私家园林数量最多,规模最大,布局最精致,被誉为“园中园”。
而拙政园则是苏州现存面积最大的古典园林,也是中国园林艺术的珍贵遗产和典型。
该园建于明代,由失意归隐的王姓官员建造,已有400多年的历史。
期间多易其主,1860年-1863年曾属太平天国忠王李秀成的王府,上世纪50年代完璧合一,恢复初名拙政园。
拙政园有东、中、西三个相对独立的小花园,中花园是拙政园主景区,全园精华所在;园南建有中国唯一的园林专题博物馆-苏州园林博物馆。
苏州园林的设计理念是以自然为主,取材于自然,注重营造自然的氛围和景观。
园林中常见的建筑物包括亭、楼、台、阁、廊、桥等,这些建筑物通常都是精致的木结构,装饰有精美的雕刻和彩画,体现了中国传统建筑的美学理念。
其布局非常精细,通常采用错落有致的手法,使游客在园林中感受到不同的景致和气息。
这些园林中常见的景观包括小桥流水、曲径通幽、山石奇峰、花草茂盛等,每个景观都有其独特的文化内涵和历史故事。
苏州园林的历史可以追溯到公元前6世纪,是中国古代园林艺术的杰作之一。
苏州园林的建造和维护需要大量的人力、物力和财力,是中国传统文化的重要组成部分,也是中华文化的珍贵遗产。
如今,苏州园林已成为中国旅游的重要景点之一,吸引了大量国内外游客前来观赏和体验。
苏州园林的美学特征可以从以下几个方面来描述:1. 自然美:苏州园林在设计和建造中尽可能地保留了自然的美学特征,如山石、林木、水流等,营造出一种自然、和谐、野趣的氛围。
2. 空间美:苏州园林在空间布局上非常精妙,通过借景、对景、隔景等手法,创造出层次丰富、变幻莫测的空间感。
3. 艺术美:苏州园林中的建筑、雕刻、绘画等都是中国传统艺术的精华,具有极高的艺术价值和美学意义。
4. 人文美:苏州园林反映了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想,体现了人与自然和谐相处的理念,同时也承载了大量的历史、文化、社会信息,具有极强的人文价值。
美学视角下的园林景观设计艺术园林景观设计艺术所蕴含的美学视角,首先体现在对自然美的追求上。
园林景观设计以自然为基础,追求与自然的和谐共生。
设计师们通过对自然环境的深入观察与体验,致力于在设计中保留和强化自然的美感。
利用植物的生长习性与颜色特点进行植物配置,使得植物在四季中都能呈现出不同的风姿,遵循“春有樱桃、夏有荷花、秋有枫叶、冬有松柏”的理念,使园林景观在自然美的基础上,更加丰富多彩。
在景观设计中,还需要对地形地势进行精心的处理,使得水、山、石、林等自然元素能够完美融合在一起,形成独特的自然景观。
这种对自然美的追求,不仅可以给人们带来美的享受,也能增强人与自然的情感联系,使人们从中感受到自然之美,增进对自然的尊重和敬畏之心。
园林景观设计艺术在美学视角下所呈现的价值,还体现在对功能美的追求上。
园林景观设计不仅仅是单纯的美学表现,还需要兼顾实用性与功能性。
在创造美丽景观的还需要满足人们的生活需求,实现实用价值。
在园林景观设计中,经常会考虑人们的活动需求,根据人们的活动习惯设置休闲娱乐区、健身区、通道等,在美化环境的也为人们提供了舒适愉悦的活动场所。
还需要考虑到园林景观的可持续性发展。
在设计中需要充分考虑到植物的生长特点,合理进行植物配置,保证植物的生长健康,减少浪费,降低养护成本。
还需要考虑景观设计对生态环境的影响,保护生态环境,促进生态平衡。
这种注重美的同时兼顾功能的设计理念,使园林景观不仅能够给人们带来视觉愉悦,也能满足人们的生活需求,实现美与实用的完美结合。
园林景观设计艺术在美学视角下所展现的魅力,还体现在对文化内涵的挖掘与表现上。
园林景观设计往往会根据不同的地域文化、历史文化特点,结合当地的文化特色进行设计,将文化内涵融入到景观设计中,呈现出丰富多彩的文化景观。
在园林景观设计中融入了传统的景观元素、建筑风格、文化符号等,使得景观带有浓厚的地域文化特色,展现出独特的文化魅力。
园林景观设计也能够通过景观表达故事、传达情感,使得景观背后蕴含着深厚的文化内涵,给人以思考与启迪。
园林艺术美的具体特征主要包括以下几点:
1. 自然性:园林艺术强调对自然的模仿和再现,包括山水、植物、动物等方面。
它追求的是自然的真实性和生动性,而非纯粹的人造艺术。
2. 生态性:园林艺术注重生态环境的营造,包括植物配置、水体设计等。
它强调人与自然的和谐共生,追求生态美和环境美。
3. 文化性:园林艺术是人类文化的载体,它通过建筑、雕塑、诗词等艺术形式表现人类的文化精神。
同时,园林也是人们进行文化活动的场所,如读书、绘画、赏花等。
4. 整体性:园林艺术强调景观的整体性,包括自然景观和人文景观的和谐统一,以及景观元素之间的相互协调。
园林艺术追求的是整体美的效果,而非局部的美。
5. 变化性:园林艺术注重景观的变化,包括季节变化、日夜变化、气候变化等。
它通过植物配置、景观照明、水体设计等手法,表现出不同的景观效果。
6. 体验性:园林艺术强调观赏者的参与和体验,它通过景观的营造,引导观赏者产生愉悦的情感体验。
园林艺术是一种动态的、互动的艺术。
总之,园林艺术美的具体特征是多样性和综合性的,它既包括自然美、生态美、文化美,也包括整体美、变化美和体验美。
园林绿化景观设计方案一、引言园林绿化景观设计是指通过对园区的规划、设计和施工,创造出美丽宜人、绿意盎然的景观环境。
园林绿化景观设计方案起到将自然环境与人文环境有机结合的作用,使人们在园区内感受到自然美和艺术美的同时,也满足人们的休闲、娱乐和社交需求。
本文将从园林绿化景观设计的原则、要素以及实施过程等方面进行详细阐述。
二、园林绿化景观设计的原则1. 生态原则:在园林绿化景观设计中,应注重保护和营造生态环境。
通过选择适宜的植物种类、合理配置水源和土壤等要素,营造出自然生态系统,促进气候调节、净化空气、保存水源等功能的发挥。
2. 功能原则:园林绿化景观设计应充分考虑人们的休闲、娱乐和社交需求。
在园区内设置适宜的步行道、广场、休息区等设施,满足人们的各种功能需求。
3. 艺术原则:园林绿化景观设计应追求美学效果。
通过选择适宜的植物、构建独特的景观元素,打造出富有创意和艺术感的景观效果,让人们在园区内获得美的享受。
4. 可持续性原则:园林绿化景观设计应考虑长期可持续发展。
在选择植物和材料时,应考虑其生长和使用的周期,以及对环境的影响,避免使用高耗能、高污染的材料,提高园区的可持续性。
三、园林绿化景观设计的要素1. 植物选择:在园林绿化景观设计中,植物是重要的要素之一。
应根据园区环境和气候条件选择适宜的植物种类,考虑植物的生长特性、色彩特点和景观效果,使之与整体环境和谐统一。
2. 水景设计:水景是园林绿化景观设计中常见的要素之一。
可以通过设置喷泉、水池、流水等形式,增加园区的景观效果,提供人们休闲娱乐的场所。
3. 硬景设计:园林绿化景观设计中的硬景是指建筑、雕塑和材料等非植物要素。
应根据园区的功能和主题,在园区内设置适宜的建筑和雕塑,使用合适的材料,以丰富园区的景观效果。
4. 照明设计:照明设计是园林绿化景观设计中重要的要素之一。
通过合理配置照明设施,可以增加夜间的景观效果,提升园区的安全性和美感。
四、园林绿化景观设计的实施过程1. 规划阶段:在规划阶段,要对园区进行详细的调查和分析,包括地形、土壤、气候等方面的因素。
现代园艺2014年第3期园林美的主要体现王凤兰﹡(内蒙古乌兰察布市集宁区绿化管理所012000)中国古典园林的美学特点在世界园林艺术史上是一颗闪耀着东方神韵的明珠,具有独特的审美价值和艺术魅力。
本文通过对园林美及园林美的表现形式详细介绍,引导人们创造园林美、鉴赏园林美、管理园林美,提出采取正确的态度对园林美学继承和发展,用发展的眼光来看待园林美学,从而对中国园林的未来发展指引了较为精准的方向。
园林美;美学;意境气清新、视野舒适的生态氛围,才能追求至善至美、天人合一的最高境界[3]。
2中国园林建筑体现的园林美中国建筑体系经过了漫长的发展历程,到宋代趋于定型,明清时已完全成熟,在世界上独树一帜。
其中园林建筑仍然以居住为主体,包括多种结构类型。
虽然各类型之间由于使用功能的不同而呈现若干个性的差异,但它们所具有的共性却十分明显,其中也包括中国建筑体系发展到宋代以后而形成的2个主要特征:一是个体建筑以木框结构为主,以砖石结构为辅。
由个体建筑的横向铺陈而组合为建筑群,群体的重要性更基于个体。
二是中国传统的园林建筑使用的材料种类非常广泛,结构技术则包括砖、石、木、土等多种结构形式[4]。
由于社会、经济、政治、以及意识形态方面的诸多原因,木结构建筑的发展尤为突出,其用材技艺和结构技艺的精密细致、法式制度的严谨完善,在古代世界各地的木结构建筑中堪称首屈一指。
可以说,木结构建筑乃是中国园林建筑体系的主流。
园林建筑的水木结构主要为框架形式,并在长期实践的基础上形成一套独特的模式:由柱、粱、枋、椽等木质承重构件组成为框架,北方多为“抬梁式”,南方多为“穿斗式”或“干栏式”。
因此外墙并不起承重作用,建筑物的四面可以完全敞开或部分敞开,也可以完全封闭起来,无论安装门窗或者沟通室内外空间都有极大的灵活性[5]。
在高出于地面的“基座”上纵横排列立柱,4根立柱之间的空间叫做“间”,是建筑物的基本计量单元。
一幢建筑物可以小到只有一间,大到十余间乃至数十余间。
浅谈中国古典园林的艺术特色古典园林涵盖了古典建筑艺术、花木种植、叠山理水及文学绘画等多种艺术形式,源于自然又高于自然,是自然美与艺术美高度统一。
接下来就和小编一起来了解一下关于中国古典园林的艺术特色,欢迎阅读!中国古典园林的艺术特色一、造园艺术,师法自然师法自然,在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合,要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成,叠砌时要仿天然岩石的纹脉,尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间,形态天然。
乔灌木也错杂相间,追求天然野趣。
二、分隔空间,融于自然中国古代园林用种种办法来分隔空间,其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性,使之融于自然,表现自然。
为此,必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此,则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用,使空间流通、视觉流畅,因而隔而不绝,在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看,玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案,有浓厚的民族风味和美学价值;透过漏窗,竹树迷离摇曳,亭台楼阁时隐时现,远空蓝天白云飞游,造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑,顺应自然中国古代园林中,有山有水,有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山,石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水,岸边曲折自如,水中波纹层层递进,也都显示自然的风光。
所有建筑,其形与神都与天空、地下自然环境吻合,同时又使园内各部分自然相接,以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色,并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉,表现自然与西方系统园林不同,中国古代园林对树木花卉的处理与安设,讲究表现自然。
园林美的创造和鉴赏作者:朱玲慧李雷徐慧来源:《设计》2014年第06期摘要:园林规划设计在整个园林学体系中占有举足轻重的地位,规划设计的成功与否直接关系到园林景观的观赏价值园林规划设计是指通过综合—系列的因素来确定,安排园林的建设项目的性质,规模,发展方向,主要内容,设计方式,空间布局的活动。
园林规划设计主要包括风景名胜区的园林规划设计,城市景观规划设计以及公园规划设计,城市园林规划在城市用地的规划中占有重要的地位,在美化城市,保持城市生态平衡,净化空气等方面发挥着重要的作用,并且良好的园林规划设计不仅仅能够改善人们的生活环境,还能提升城市的形象,让城市拥有更美好的发展前景关键词:园林规划设计学科建设1 园林的内涵及其发展“园林”一词是从东汉的“园”、“圃”和游赏园林在名词上严格区分后发展起来的,也是中国游赏园林从“园”字分化出来后最早1吏用的一个传统名词。
随着历史的发展,“园林”一词的含义也日益扩大。
如东汉佛教传入后始有寺庙,随之兴起寺庙园林;唐代又有了风景名胜园林。
到清末,园林一词已组建包含了在地园林、陵园、寺院、御苑等多种游戏用地的内容。
近代,在西方文化输入中国后,园林又包括了各类城市公园等类型。
20世纪50年代后,产生了城市绿地系统规划建设的理论和实践,从而使“园林”概念的含义更加拓展。
在园林名词的发展史上,虽然也出现过“林泉”、“园池”、“亭台”、“园庭”等对游赏园林的不同称谓,但相比之下,“园林”一词更为完善、适用和蕴含历史,因而为中国大众和专业机构所普遍接受。
所以,1988年出版的《中国大百科全书》(建筑一园林一城市规划卷)中,汪菊渊先生定义了“园林”(pa rk andga rden)是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形(或进步筑山、叠石、理水)、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
可见,园林的基本概念就是一处营造在地上的人间天堂,是人类最理想的生活和游憩场所。
中国园林追求自然美,“虽由人造,宛如天开中国园林追求自然美,“虽由人造,宛如天开。
因为中国的古典园林式最大程度上模仿自然、超越自然,以追求自然精神境界为最终和最高目的,他区别于西方规则式园林,采用的都是自然的造园手法。
所以说,“虽由人作,宛自天开”,虽然是由人创造出来的,但却像是自然创造出来的一般。
使卵石臻于完美的,并非锤的打击,而是水的且歌且舞。
——(印度)泰戈尔《飞鸟集》
爱美之心人人都有吗,又有谁会喜欢张得丑,虽说心灵美胜过外表美,这也不过是一些人的自我安慰吧,其实做整形手术没什么,就跟我们修指甲,剪头发一样,只要别做的太夸张了就好
支持人造美,虽然自然的东西看上去舒服,可是上天并不会垂青每一个人,如果发现不足就能及时去改正,通过人造让自己美起来也不失为明智之举,最近我们长沙有一个粉领计划,就是让不美或者因为容貌影响了事业的女人重新找回自信,所以,人造的虽然我不会去做,但是我还是绝对的支持,如果一个人能承受那么大的痛苦去创造美丽,那么她的意志和毅力肯定是别人不能所及的
:可以让自己更有自信! 理由2:可以让世界更美! 理由3:可以锻炼自己的意志!因为手术很疼的!嘿嘿! 理由4:促进经济发展! 理由5:促进医学进步!。
造园四大要素详解提起古典园林,人们会很自然地联想到楼台亭阁,假山池沼,曲径小路,嘉树奇葩。
这些联想是符合事实的,它正表明我国古典园林所具有的立体形象和多种艺术风格。
那么,造园家是用什么艺术手段构造园林,引起了人们的游赏兴味的呢?古典园林是自然美和艺术美的结合体,造园家择取最能诱发人们产生愉悦之感的山水、楼阁、树木、花草,并且采用我国诗画创作的传统手法,大胆地取舍糅合,创造出多采多姿的既有自然之美,又不拘自然之俗的园林景物形象。
中国古典园林还有一大特色,即形美与意美两者兼而有之。
我们的祖先具有高度的文化艺术素养和审美能力,深知“无文景不意,有景景无情”的道理,善于用书画墨迹对优美的景物形象加以润饰、使之达到“寸山多致,片石生情”的艺术境界。
因此山水、建筑、树木、花草、书画墨迹,堪称造园的四大要素。
这四大要素并非各自孤立地存在于园林空间,而是融合成为一体,彼此照应,彼此依托,相辅相成地构成一种完美的古典园林艺术空间。
而同时,又由于它们都是造园要素,各自又有独特的个性和作用,各有它自已的存在方式和外部特征,则又可以作为单独的欣赏对象。
由于造园家们在具体运用造园要素方面所采取的不同方法,于是也就出现变化多端,丰富多采的景观效果。
山水“秦汉造园典范”和大量山水诗,山水画的出现,说明我们的祖先在很早以前,已经把自然山水作为欣赏对象。
自然山水是美的典型,园林里只要有山有水,便具有林壑之美,也就有了画意诗情。
媚山秀水足可供人们“游目骋怀”,它能引起人们丰富的想象,或借山水以寄意,或借山水以抒情,山水景观的美感作用实在不可等闲视之呢。
古往今来,无论是古代的“游囿”,后来的宫苑,还是民间的私人宅园,凡属名园都是得山水性情。
山衬水,水映山,山因水活,水得山势,青山绿水构成古典园林基调。
山水称得上是造园的第一要素。
山山是造园的骨架,有了山才能“绿影一堆”。
造园家在完成土建工程之后,即可凿池堆山,把简单的地形改造成有山有水,微波荡漾,峰峦起伏的城市山林空间,这叫迭山理水。
园林艺术赏析摘要:一、园林艺术概述二、园林艺术的审美特点1.自然美2.人文美3.空间美三、园林艺术的分类与代表作品1.古典园林2.现代园林四、园林艺术的鉴赏方法1.视觉欣赏2.体验感悟3.历史文化背景了解五、园林艺术在我国的发展与应用1.传统园林的传承与创新2.园林艺术在现代城市规划中的应用六、结论正文:园林艺术是一种集自然景观、人文景观和空间设计于一体的综合性艺术形式。
自古以来,园林艺术便备受世人推崇,不仅体现了人们对美好生活的追求,更是对自然和文化的尊重与传承。
一、园林艺术概述园林艺术是人类利用自然景观、人文景观和空间设计手段,创造出一个具有美学价值、生态效益和社会功能的室外空间。
它包括了园林设计、园林建筑、园林景观、园林植物等多个方面。
二、园林艺术的审美特点1.自然美:园林艺术强调自然与人文的和谐共生,将自然景观融入园林设计中,体现出大自然的神奇与美妙。
2.人文美:园林艺术凝聚了人类的历史、文化、风俗等方面的智慧,通过园林建筑、景观等形式展现出来。
3.空间美:园林艺术运用空间布局手法,创造出层次丰富、变化多样的空间效果,使人们在游赏过程中感受到美的愉悦。
三、园林艺术的分类与代表作品1.古典园林:以我国古典园林为代表,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
如苏州拙政园、留园等,都是古典园林艺术的瑰宝。
2.现代园林:随着时代的发展,园林艺术也在不断创新。
如世博园、城市公园等,都是现代园林艺术的典型代表。
四、园林艺术的鉴赏方法1.视觉欣赏:欣赏园林艺术的美,首先要关注其视觉表现,如园林景观、建筑风格等。
2.体验感悟:走进园林,亲身感受其中的意境,体会园林艺术所传达的情感与思想。
3.历史文化背景了解:了解园林艺术的历史渊源和文化内涵,有助于加深对园林艺术的理解和欣赏。
五、园林艺术在我国的发展与应用1.传统园林的传承与创新:在传承古典园林的基础上,我国园林艺术家们不断探索创新,为现代园林发展注入新的活力。
论中西园林的美学思想摘要:园林美是自然美、艺术美与社会美的综合表现。
中国园林亲近自然,强调人文景观和自然景观的和谐统一,具有含蓄幽深的美,基本上是感性的、写意的,虽由人作,宛自天开;而西方园林基本上则是理性的、写实的,强调人工、图形、秩序和规律性,讨论中西园林中所蕴含的美学思想,有助于对造园艺术的继承和发展。
关键词:园林美;美学思想;中西园林中图分类号:j05 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)23-0032-01一、园林美是自然美、艺术美与社会美的综合表现园林设计师对自然和生活的审美和园林形式美的结合构成园林美,园林美是自然美、艺术美和社会美的综合表现。
自然的山水是美的典型,山因水活,水得山势,动静结合组成了园林的气氛。
所以,其中假山的玲珑剔透、树木的红花绿叶、山水的清澈洁净等这些可看到的形象实体构成了园林景观,这种环境的美使得园林美首先表现为自然美。
园林艺术作品不只是一个简单的物象,而是要有具象之外的领域那就是园林意境,即为虚景,虚景是情与景的结合。
中国园林的这种艺术意境的美就是一种艺术美,如园林中的假山,有“做假为真,以假乱真”之说,在比较小的空间内,展现出层峦叠障、峰峦起伏的气势,即以小山之形,传大山之神。
同时,园林艺术也不能因为营造艺术意境而忽略社会美的创造。
园林艺术会反应社会生活情况并表现园主的思想,会隐约感受到一种更深层次意义的美,即为社会美。
二、中西园林美学思想的差异比较(一)中西园林美学追求上的意境与形式中国园林在思维方式上受到道家顺应自然思想的影响,在功能上受到儒家陶冶性情精神的影响,因此中国园林尊崇把握自然、热爱自然、崇尚自然、开掘自然美的美学观,而且注重园林的抒情,崇尚人的情感,使园林达到一种情与景的交融,力求“诗情画意”的情趣,使园林充满浪漫色彩。
而对于西方园林来讲,从古希腊毕达格拉斯开始,西方人一直将数和比例奉为美的最高境界,崇尚人的外形,西方园林追求的是一种按照人的意志制造出的符合数和比例的几何形体的形式美,造园根据美的规律再加上自己对美的理解对园林进行设计,园林主流追求意向为对园林“形式美”的追求。
古典园林意境营造古典园林的造园过程中,⼀般要通过三个创作境界。
即“⽣境”、“画境”和“意境”。
⾸先是“⽣境”,⽣境就是⾃然美。
园林的模⼭范⽔,取局部之景⽽⾮缩⼩。
⼭贵有脉,⽔贵有源,脉源相通,全园⽣动。
其次是“画境”,所谓画境就是艺术美。
即将⾃然和⽣活素材通过取舍、概括,经过艺术加⼯,使其“源于⾃然,⾼于⾃然”。
最后是“意境”,即使⽤多种艺术⼿法,从“⽣境”和“画境”升华,感受到美的境界。
在传承中国古典园林意境营造上的典型⼿法主要表现在以下⼏个⽅⾯:1.1咫尺⼭林,⼩中见⼤——有限的空间创造⽆限的意境计成《园冶》说:“多⽅胜景,咫尺⼭林”;⽂震亨《长物志》也说过:“⼀峰则太华千寻,⼀勺则江湖万⾥”。
咫尺⼭林式的园林造景其实就是把⼤⾃然的精华浓缩在有限的空间中,⽤以追求⽆限的意境。
⼩中见⼤,则是调动景物与诸要素之间的关系,通过对⽐、反衬等⼿法的运⽤,造成视觉上的错觉和联想,合理利⽤⽐例和尺度等形式法则来构建空间,以达到在感官上扩⼤有限空间的效果。
中国画的创作中经常使⽤咫尺⼭林,⼩中见⼤的⼿段,这同样也是体现园林意境的重要⼿法。
中国⼭⽔画以“咫尺之图,写千⾥之景”,给园林创作以极⼤启⽰。
通过把⼤地⼭川等⾃然景⾊浓缩在园林中,创造出⽆限的意境。
园林中的⼤⼩是相对⽽⾔的,即以有限的⾯积,创造⽆限的空间。
园林中常常利⽤空间组合关系的变化来造成“⼩中见⼤”的错觉,如采⽤园中园的⽅式来创造和扩⼤空间:通过园林建筑、园墙、假⼭、植物等分隔空间;利⽤多种题材进⾏组景,使空间愈见其⼤。
陈从周先⽣指出:“中国园林,往往在⼤园中包⼩园……它们不但给园林以开朗与收敛的不同境界,同时⼜巧妙的把⼤⼩不同,结构各异的建筑物与⼭⽯树⽊,安排的⼗分恰当……耐⼈寻味。
”2.2欲露⽽藏,含蓄有致——藏露得宜,平中见奇在园林中,不论是近景还是远景,⾼⼤的楼台还是⼩巧的亭榭,全部袒露,⼀览⽆余总不如半藏半露显得含蓄、深远。
我国古典园林吸收了中国画含蓄有致的创作⽅法,反对⼀览⽆余,主张“⼭重⽔复疑⽆路,柳暗花明⼜⼀村”的愈露先藏的抑景⼿法。
中国园林艺术的美学思想中国园林艺术的美学思想中国园林艺术作为世界文化遗产的瑰宝,其美学思想博大精深,涵盖了自然美、含蓄内敛、文化意蕴、空间感、工艺美等多个方面。
本文将深入探讨这些元素在中国园林艺术中的体现,以及它们所传达的审美情趣和精神内涵。
一、自然美中国园林艺术追求自然之美,强调与自然的和谐共存。
这种美学思想表现在对自然景观的模仿上,如模仿山峦、溪流、瀑布等自然景观,让人在欣赏园林时仿佛置身于大自然之中。
此外,中国园林艺术还注重利用植物、花卉、昆虫等点缀园中,使整个园林更加生动活泼。
二、含蓄内敛中国园林艺术追求含蓄内敛之美,强调与周围环境的融合。
这种美学思想表现在对个人隐私的呵护上,如通过植物的配置和景墙的设计,为游客提供一个相对私密的空间。
同时,含蓄内敛的美学思想还体现在文化价值的保守上,如通过诗词、书画等艺术形式来表达园林的内涵和意境,使园林成为一个能够引发人们深思的艺术品。
三、文化意蕴中国园林艺术蕴含着丰富的文化意蕴,它是中国古代哲学思想、宗教信仰、文学艺术等方面的综合体现。
这种美学思想表现在对哲学思想如道家无为而治、儒家礼乐制度等文化的传承上,同时也体现在表达方式如诗词、书画等艺术形式上。
中国园林艺术通过这些文化元素的融入,使其具有更加深厚的文化内涵和历史价值。
四、空间感中国园林艺术追求空间感,通过视觉空间的控制、声音的利用、光线的变化等手段,营造出一种静谧、深邃和超脱世俗的感受。
这种美学思想表现在对空间的分隔和延伸上,如通过假山、池塘、曲桥等元素来分隔空间,使整个园林显得错落有致。
同时,空间感的美学思想还体现在对光影的运用上,如通过阳光的照射和阴影的投射来营造出一种神秘而幽静的氛围。
五、工艺美中国园林艺术追求工艺美,注重对材料的选择、工艺流程的设计、细节的处理等方面。
这种美学思想表现在对园林建筑和装饰的细致入微的设计上,如通过雕刻、绘画、镶嵌等工艺手法来装饰园中的建筑和景点。
同时,工艺美还体现在对植物配置和花卉造型的设计上,如通过修剪、造型和搭配来营造出一种精致而优雅的氛围。
苏州园林艺术赏析苏州园林是浓缩的自然景观,使人“不出城廓而获山林之怡,身居闹市而有林泉之趣”;那么你有对苏州园林艺术赏析过吗?下面由店铺为大家整理的苏州园林艺术赏析,希望对大家有帮助!苏州园林艺术赏析俗语说:“江南园林甲全国,苏州园林甲江南。
”苏州园林从总体上说,具有三个特点,一是造园图景摹仿自然:以自然山水为主题,因地制宜地利用人工去仿造自然景致,沿阜垒山,洼地建池,巧建亭榭,点缀树木,讲求诗情画意。
二是造园注重淡雅幽静:...《苏州园林》是叶圣陶老先生的一篇经典的范文,是给学生进行学习的优秀典范。
历来的人们的观点都认为这是一篇结构精巧严谨的典范说明文。
所以一般执教者在进行教学时,也默认了这样一种规律,先定位为说明文,然后理清文章的思路结构层次,在了...第一部分(第1节)是引子,说明写作动机。
文章从陈从周教授的《苏州园林》写起,娓娓道来,自然亲切。
这本著作多照片,叶老工作余闲,常常翻看,这固然带来一次次的“愉快的享受”,更使他想到他的童年。
叶老是苏州人,1894年出生,22岁之前,他...最为土著加景观狗加园林爱好者,两字:艺圃看那花,那草,美的叫人心醉。
那湖,那亭,让人一种寂静的感觉1、多种说明方法的综合运用:说明文,总要运用一定的方法对事物进行说明。
在这篇序文中就运用了多种说明方法。
⑴比较说明。
作者常常在与其它地方的园林的比较中来说明苏州园林的特色。
这是指导我们提高鉴赏能力审美和观点的一个重要方面。
在介...一、从感觉,视觉,嗅觉,听觉四方面去赏园; 二、从比较的角度赏园:拙政园给人的印象是水域布置适宜,借景处理。
还有那小飞虹、宜两亭,堪称结构奇巧;留园给人的印象是“十二峰”,特别是冠云峰是园中精粹,厅堂精致,布局抑扬称奇,等等。
三...苏州园林的古建筑都是徽派建筑的特色白墙黑瓦,其次苏州园林的古建筑多数都是木头建筑,古建筑都修的特别精美句中“据说” 表示没有全部落实,但用我到过的不过十多处来部分确认,说明表达的很有分寸,体现了用词的准确性。