埃舍尔简介

埃舍尔简介埃舍尔简介一、埃舍尔的生平与艺术埃舍尔，荷兰画家，全名摩里茨·科奈里斯·埃舍尔M.C.Escher（1898-1972）。

埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家。

他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致，或者说让那些不可能同时在场者同时在场。

他像一名施展了魔法的魔术师，利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。

他创作的《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《圆极限》、《深度》等许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。

30年代末埃舍尔游览西班牙时，被摩尔人建筑上的装饰图案所吸引，那些规则的互为背景的彩色图案，看上去简洁明了，甚至略显得单调。

但它在埃舍尔的脑子里却打开了具有无穷变换空间的版画世界的大门。

他说，仅仅是几何图形是枯燥的，只要赋予他生命就其乐无穷。

于是，在规整的三角形、四边形或六边形中，鱼、鸟和爬行动物们互为背景，在二维空间和三维空间相互变换，成为他一个时期热中的创作主题，并成为他终身百玩不厌的游戏。

那些变形系列、循环系列和他的《昼与夜》令他一下子闻名世界。

50年代至60年代他的作品具有了更深的视野。

他开始利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。

他的《凸与凹》、《上和下》、《观景楼》、《瀑布》等作品，以非常精巧考究的细节写实手法，生动地表达出各种荒谬的结果，几十年来，始终令人玩味无穷。

60年代以后1961年的《瀑布》是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画，他依据彭罗斯的三角原理，将整齐的立方物体堆砌在建筑物上。

这种不合情理的结构亦见于1958年的《嘹望塔》，作品中的建筑物和人物手持的立方体都是怪异的。

埃舍尔的作品骤看起来没有什么奇怪的地方，但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的。

参观者每每把他们认识的真实世界，与埃舍尔的虚构幻像相混比较，而产生迷惑。

过深理解，阻碍了他与同道的交流，他在艺术界几乎总是特立独行，后无来者。

萱萱妈名画赏析：埃舍尔《瀑布》埃舍尔《瀑布》莫里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）（1898年6月17日－1972年3月27日），荷兰版画家。

埃舍尔的全部作品藏在荷兰海牙的埃舍尔博物馆。

埃舍尔因其绘画中的数学性而闻名。

他的主要创作方式包括木板、铜板、石板、素描。

在他的作品中可以看到对几何学的等数学概念的形象表达和另类诠释，埃舍尔的作品中包括的数学概念包括分形、多面体、黄金分割、对称。

其中最为著名的就是后期他的作品最令人着迷的脑洞大开却又丝丝入扣的矛盾空间。

埃舍尔的父亲乔治·阿诺德·埃舍尔，是一位土木工程师，土木是搞结构的，这种严谨，一丝不苟的训练应该是影响了小埃舍尔。

埃舍尔的作品可能是与二十世纪科学研究不谋而合的艺术创作。

有数不清的数学家和科学家利用埃舍尔的作品，来帮忙了解一些科学上图解构想。

埃舍尔本人对这些事实感到惊奇和愉快，他承认说：“我对数学一点也不通。

”埃舍尔利用数学逻辑、透视的错觉和视觉心理创作出一批让人需要仔细研究而趣味无穷的矛盾空间。

一群人在一个永无止境的封闭时空里：一个天台上漫步。

有一款游戏纪念碑谷，纪念碑谷1和2就是致敬埃舍尔的手游，它的灵感源泉就是埃舍尔的矛盾空间。

是我迄今为止最爱的一款游戏，没有之一任何伟大的艺术作品都没有所谓的信手拈来，有如神助，一定是艺术们经过精心的设计和安排，反复的推敲每一处构图和每一个细节，兢兢业业的描绘或制作最终得到的结果。

同样也包括音乐、戏剧、舞蹈等其他艺术形式。

即便是有即兴的成分，那也必然是一位极富经验的艺术家。

网上有人问埃舍尔在艺术史上是什么地位，有网友回答埃舍尔在艺术史上地位一般，没有在绘画技法或审美上做出太大贡献。

我想说得是，文无第一，武无第二，这种排位根本一点意义没有。

埃舍尔之所以在艺术史上有一席之地，就是因为他的独特，他的独一无二，他是在一个几何学玩的溜的版画家，他也是一个有非凡创造力的科学家。

埃舍尔(M.C. Escher)把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。

1898年他出生在荷兰的Leeuwarden，全名叫Maurits Cornelis Escher。

他的家庭设想他将来能跟随他的父亲从事建筑事业，但是他在学校里那可怜的成绩以及对于绘画和设计的偏爱最终使得他从事图形艺术的职业。

他的工作成果直到五十年代才被注意，1956年他举办了他的第一次重要的画展, 这个画展得到了《时代》杂志的好评, 并且获得了世界范围的名望。

在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家, 他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。

因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练，因而这一点尤其令人赞叹。

随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓，下面我们将看到这一点。

他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。

这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域："空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。

埃舍尔是位＂怪才＂，他的那些所谓的作品，在众人眼中其实是＂垃圾＂也许只有搞艺术的会认为他是位天才，但世界上并没有那么多艺术家，他让人真正的感受到＂眼见未必是实＂．他欺骗了大众，象这样以为思维＂歪曲＂的人竟是位世界级的图形艺术家，他的成就是常人所不能比的！埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。

1898年他出生在荷兰的Leeuwarden，全名叫Maurits Cornelis Escher.说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。

明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。

埃舍尔画作《爬虫动物》《越来越小》《瀑布》《水和天》《循环》《印刷走廊》《解放》《手与反光球》《递增与递减》《莫比斯带》《上和下》《双倍小行星》《凹与凸》《画图的手》《圆盘》介绍自画像(36k）埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。

1898年他出生在荷兰的Leeuwarden，全名叫Maurits Cornelis Escher。

他的家庭设想他将来能跟随他的父亲从事建筑事业，但是他在学校里那可怜的成绩以及对于绘画和设计的偏爱最终使得他从事图形艺术的职业。

他的工作成果直到五十年代才被注意，1956年他举办了他的第一次重要的画展, 这个画展得到了《时代》杂志的好评, 并且获得了世界范围的名望。

在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家, 他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。

因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练，因而这一点尤其令人赞叹。

随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓，下面我们将看到这一点。

他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。

这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域："空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。

镶嵌图形豪华装饰的草图(92k）规则的平面分割叫做镶嵌，镶嵌图形是完全没有重叠并且没有空隙的封闭图形的排列。

一般来说, 构成一个镶嵌图形的基本单元是多边形或类似的常规形状, 例如经常在地板上使用的方瓦。

然而, 埃舍尔被每种镶嵌图形迷住了，不论是常规的还是不规则的; 并且对一种他称为metamorphoses（变形）的形状特别感兴趣，这其中的图形相互变化影响，并且有时突破平面的自由。

埃舍尔——融数学思想于艺术设计的大师打开文本图片集埃舍尔1898年出生在荷兰的一个水利工程师家庭.在中學时代，他的成绩一般，只有绘画成绩相对好一点.1919年进入哈勒姆建筑与美术学院，在此期间他得到美术老师的鼓励，从此对平版画、木刻版画和雕版画产生了浓厚兴趣.正是出于对绘画的偏爱，最终埃舍尔走上了图形艺术设计的道路，埃舍尔的作品之所以引起数学家的兴趣是源于1954年在荷兰首都阿姆斯特丹召开的国际数学家大会.数学家彭罗斯在一次偶然的机会下参观了会场附近展出的埃舍尔画作，回到会场就成了埃舍尔作品的超级粉丝，在他的影响下，埃舍尔的作品首先在这群数学家中传播开来.彭罗斯在他花了整整八年才写成的数学物理学巨著《通往实在之路——宇宙法则的完全指南》中，就是用埃舍尔的画作来解释罗巴切夫空间的.无独有偶，杨振宁的《基本粒子发现简史》也用了埃舍尔的作品《骑士》作为封面（如图1）.虽然埃舍尔没有接受过中学数学以外的正式的数学训练，但他的创作中数学与艺术得到了完美的结合，数学的思想得到了非同寻常的形象化，他在数学的匀称、精准、规则、连续、循环等抽象的特性中发现了难以言喻的美，并结合了他那娴熟的技巧、天才的想象，创作出了广受欢迎、带着数学意味的作品，镶嵌是埃舍尔作品中的一个重要主题.在镶嵌中，埃舍尔找到了在有限的平面中表达极限的方法，作品《蝴蝶》中我们看到一个大而有限的圆周之中有无数多的蝴蝶正在不断地沿着边缘逐渐靠近圆中心，当蝴蝶越来越靠近圆中心时它们的数量会越来越多，但与此同时，它们会变得越来越小，最终消失在我们的眼际，令我们感到惊奇的是，虽然蝴蝶最终没能到达圆中心，但无限多消失的蝴蝶给我们留下了一个神奇而又充满想象的小圈，图的中央究竟是什么呢？埃舍尔汲取来自数学对称理论、射影几何、拓扑学等数学理论的灵感，创作了许多以极限、变换、易维、镶嵌等为主题风格独特的作品，这使得埃舍尔在艺术界特立独行.作为一位伟大的艺术家，埃舍尔对世界各地的众多艺术家和设计师都有着深刻的影响，日本著名平面设计师福田繁雄就是其中的典型.当代的艺术设计作品中也经常可以捕捉到埃舍尔元素，比如手表表盘设计、广告设计等等.从以上图形设计中我们可以看出埃舍尔的图形思想已经渗透到了设计的方方面面.埃舍尔图形设计中的数学美还将继续影响后世.。

埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）是一位荷兰出生的艺术家，他以其宛如魔术般的版画作品而闻名于世。

他的作品常常被称为“超现实主义艺术”，因为他通过创造不可能存在于现实中的场景和结构，打破了现实与幻想的界限。

埃舍尔的版画作品中充满了超现实的想象力和几何构图，其作品经常令观众感到迷惑和震撼。

埃舍尔的版画作品大多是通过木刻和石版画技术创作而成的。

他运用了大量的几何图形和对称结构，创造了一系列充满错觉和超现实意境的作品。

在他的作品中，观众常常会发现一些不可能存在于现实中的场景，比如无限重复的空间、不停延伸的楼梯和自相矛盾的几何图案等。

这些超现实的元素使得埃舍尔的作品具有了与生俱来的魔幻色彩，同时也让人不禁产生对现实的质疑和思考。

埃舍尔的版画作品中常常出现的一个主题是“无限”。

他通过大胆的构图和几何图形的重复，创造出了一种无限延伸和循环的错觉。

比如他创作的《无尽的楼梯》就是一个典型的例子，画中的楼梯无论怎么爬都无法到达终点，给人一种无限循环的感觉。

这种对无限的探索和表现，成为了埃舍尔版画作品中的一大主题，也是他超现实主义艺术的重要特征之一。

除了无限主题外，埃舍尔的作品中还常常出现一些几何图形的幻觉和错觉。

他善于利用对称性和空间关系，创造出了一系列不可能存在的场景和结构。

比如他的作品《相对论》中，画面中三个人的位置关系似乎不符合常理；《天使与魔鬼》中，一个正方体上的结构一会儿是天使，一会儿又变成了魔鬼；《蜥蜴》中则是一系列相互倒映、环绕的蜥蜴图案，给人以一种错觉的感觉。

这些幻觉和错觉的创造，使得埃舍尔的作品更加超现实且充满了魔幻色彩。

埃舍尔的超现实主义艺术常常受到人们的喜爱和赞赏。

他的作品不仅引起了人们对艺术的思考和探讨，也给人们带来了一种全新的观看体验。

观赏埃舍尔的作品，就如同置身于一个充满错觉和幻觉的世界中，给人一种超越现实的感受和体验。

他的超现实主义艺术成为了艺术史上的经典，也为后人的艺术创作带来了新的启发和影响。

自1919 - 1922年，埃舍尔即在马斯奎塔的指导下攻研了各种材料的版画技巧。

埃舍尔的画会让人产生错觉，这是因为他把自己所见到的三维物体完全在两维的平面上表现出来，埃舍尔把这种矛盾颠倒过来，使得从数学角度来看本不可能见到的东西，变成了可见的。

埃舍尔创作的版画，常把平面用许许多多的图形遮掩起来，其中不可思议的正、侧平面分割的图案很多。

埃舍尔具有超人的智慧和想像力，他是图形世界中的卡夫卡。

埃舍尔。

埃舍尔的后期作品虽然多为建筑或几何图形等抽象的主题，但其所揭示的规则、合理表象下的矛盾与荒谬，还有那天使与魔鬼互为背景的拼图，谁能说不是埃舍尔对这个世界的思考呢？但是，这部书其实是侯世达的六经注我之作，他所说的埃舍尔是他所看到的埃舍尔，而不是埃舍尔本人。

埃舍尔是一名无法"归类"的艺术家。

对埃舍尔的误解更是常见，比如时常有人称埃舍尔为错觉图形大师，也不时有人说埃舍尔精通自然科学或者数学。

我也是一个"埃迷"，所能见到的每一幅埃舍尔的作品，都让我感到十分的惊奇。

曾经在北京和上海举行的埃舍尔作品的两次画展，都引起了轰动。

一群美国的年轻人给埃舍尔写过一封信，在一幅画的下面写道："埃舍尔先生，感谢你的存在。

他对埃舍尔的画评得到了埃舍尔本人的赞同。

"埃舍尔本人也认为这是个不错的主意，这样恩斯特就开始了同埃舍尔的访谈。

但最能拨动我的心弦的当是《画廊》（甚至埃舍尔本人也认为《画廊》是他最好的作品）。

数学与埃舍尔的艺术。

M.C.埃舍尔确实是认识数学的。

我们中大多数人都熟悉埃舍尔有关平面镶嵌图案的奇妙创造。

埃舍尔也利用拓扑学领域中的对象和概念。

人们在埃舍尔的许多作品中发现的另外两个数学主题是操作和混合维。

圆、椭圆、螺线、多面体和其他立体是我们在埃舍尔作品中看到的几种几何对象。

最后，在视错觉领域，埃舍尔的工作是出众的。

这里不过是对蕴藏在埃舍尔的工作中的丰富数学思想略作介绍而已。

埃舍尔：艺术世界里的数学家，数学家中的艺术天才“I’m always wandering around inenigmas.”(我永远都在神秘中徘徊)——毛里茨·科内利斯·埃舍尔想象中的世界、不可能的楼梯、荒谬的走廊、神秘的图案等等都是用来形容荷兰艺术家毛里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelia Escher，1898—1972）的标志性语句。

如科学家一般的思考方式、作品中浓厚的数学特质，使其作品具有极高的辨识度。

○ 埃舍尔，1963年。

埃舍尔出生在一个科学之家，父亲是工程师，四个兄弟都是科学家，包括一名晶体学家，全家只有他一人从事艺术工作。

如今，极富盛名的埃舍尔，他的作品很长一段时间并不被艺术界看好，大部分批评家无法理解他的作品，或者再直白些说，他没有被当作艺术家。

不过由于独特的创作方式，吸引了很多数学家、晶体学家和物理学家的关注。

为埃舍尔写传记的布鲁诺·恩斯特（Bruno Ernst）就是位数学家。

许多艺术家觉得他的作品太过理性，少了艺术该有的感性。

连埃舍尔本人也说：我是要更多地去思考而不是去感受。

○ 《海豚》（Dolphins），1923年埃舍尔早年作品大量来自旅行见闻，还看不到太多数学的影子，主要体现了他扎实的版画功底。

○ 《巴别塔》（Tower of Babel），1928年埃舍尔的矛盾空间在这幅作品中初现雏形。

○ 欧洲旅行途中某地（Fiumara，Calabria），1930年埃舍尔第一次的作品回顾展直到70岁时才在荷兰举办。

波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston）资深策展人Baer曾说：“即使你没有在纯艺术的范畴内了解埃舍尔，仍可以很好地欣赏他的作品，这大概也是为什么艺术界很难意识到他的才华。

”制造“不可能的世界”在计算机三维图形出现之前，埃舍尔就已经在二维的纸面上，建立了自己一套与三维空间的联系方式。