《影视制片项目管理基础》课程考核方案

一、教学目标1. 让学生了解影视项目管理的概念和重要性。

2. 培养学生运用项目管理知识解决实际问题的能力。

3. 提高学生的团队协作能力和沟通能力。

二、教学对象影视制作专业学生、影视行业从业人员等。

三、教学时长2课时四、教学准备1. 教学课件2. 影视项目管理案例3. 团队协作工具（如：白板、投影仪等）五、教学过程第一课时1. 导入（1）播放一段影视作品，引导学生思考影视制作过程中的项目管理问题。

（2）简要介绍影视项目管理的概念和重要性。

2. 讲解影视项目管理的基本内容（1）项目计划：项目目标、范围、进度、成本、资源、质量等。

（2）项目执行：任务分配、团队协作、进度跟踪、风险控制等。

（3）项目监控：项目进度、成本、质量等指标的监控与分析。

（4）项目收尾：项目验收、总结评估、经验教训等。

3. 案例分析（1）展示一个影视项目管理案例，让学生分析案例中的项目管理问题和解决方案。

（2）引导学生从案例中总结影视项目管理经验。

4. 团队协作练习（1）将学生分成小组，每组负责一个小型影视项目。

（2）要求学生运用所学知识，制定项目计划、执行项目任务、监控项目进度等。

（3）各小组汇报项目执行情况，互相评价。

第二课时1. 项目管理工具介绍（1）介绍常用的项目管理工具，如：甘特图、项目管理软件等。

（2）讲解如何运用这些工具进行项目管理。

2. 案例讨论（1）选取一个影视项目，让学生分析该项目在项目管理方面的优点和不足。

（2）引导学生提出改进措施，提高影视项目的管理水平。

3. 课堂总结（1）回顾本节课所学内容，强调影视项目管理的重要性。

（2）鼓励学生在今后的工作中运用所学知识，提高影视项目的成功率。

4. 课后作业（1）阅读相关影视项目管理书籍，深入了解项目管理知识。

（2）结合所学知识，分析一个实际影视项目，提出改进建议。

六、教学评价1. 课堂参与度：评价学生在课堂上的表现，如：提问、回答问题、小组讨论等。

2. 案例分析能力：评价学生分析案例的能力，如：找出项目管理问题、提出解决方案等。

影视制作行业项目管理与资源整合方案第一章：项目立项与前期策划 (3)1.1 项目需求分析 (3)1.2 前期市场调研 (3)1.3 项目可行性分析 (3)1.4 策划方案撰写 (4)第二章：团队组建与人员管理 (4)2.1 团队结构设计 (4)2.2 人员招聘与选拔 (4)2.3 员工培训与发展 (5)2.4 团队沟通与协作 (5)第三章：项目进度管理 (6)3.1 进度计划制定 (6)3.2 进度跟踪与控制 (6)3.3 进度调整与优化 (7)3.4 项目风险管理 (7)第四章：项目成本管理 (8)4.1 成本预算编制 (8)4.2 成本控制与核算 (8)4.3 成本分析与优化 (8)4.4 成本审计与评估 (9)第五章：资源整合与供应链管理 (9)5.1 资源需求分析 (9)5.1.1 市场需求分析 (9)5.1.2 企业发展战略分析 (9)5.1.3 生产计划分析 (9)5.2 供应商选择与管理 (10)5.2.1 供应商选择 (10)5.2.2 供应商管理 (10)5.3 物料采购与库存管理 (10)5.3.1 物料采购 (10)5.3.2 库存管理 (10)5.4 资源调配与优化 (10)5.4.1 资源调配 (10)5.4.2 资源优化 (10)第六章：剧本创作与改编 (11)6.1 剧本策划与选题 (11)6.2 剧本创作与修改 (11)6.3 剧本审查与评估 (11)6.4 剧本改编与调整 (11)第七章：拍摄制作与后期制作 (12)7.1 拍摄计划与现场管理 (12)7.3 后期剪辑与特效制作 (13)7.4 音频制作与混音 (13)第八章：宣传发行与市场推广 (13)8.1 宣传策略制定 (13)8.2 媒体渠道拓展 (14)8.3 市场推广活动策划 (14)8.4 品牌建设与维护 (15)第九章：项目评估与总结 (15)9.1 项目成果评估 (15)9.2 项目过程总结 (16)9.3 经验教训与改进 (16)9.4 项目绩效评价 (16)第十章：知识产权保护与合规管理 (17)10.1 知识产权法律法规 (17)10.1.1 专利法律法规 (17)10.1.2 商标法律法规 (17)10.1.3 著作权法律法规 (17)10.2 项目合规审查 (17)10.2.1 项目立项审查 (17)10.2.2 项目实施审查 (18)10.2.3 项目验收审查 (18)10.3 知识产权保护策略 (18)10.3.1 提高知识产权意识 (18)10.3.2 完善知识产权制度 (18)10.3.3 主动维权 (18)10.3.4 合作与共享 (18)10.4 合规风险防范 (18)10.4.1 建立合规风险监测机制 (18)10.4.2 加强内部审计 (18)10.4.3 建立合规培训制度 (18)10.4.4 完善合规举报机制 (19)第十一章：影视制作行业发展趋势与应对策略 (19)11.1 行业发展趋势分析 (19)11.2 技术创新与应用 (19)11.3 市场竞争格局 (19)11.4 应对策略与建议 (20)第十二章：项目管理与资源整合案例分析 (20)12.1 成功案例分析 (20)12.1.1 项目背景 (20)12.1.2 项目管理策略 (20)12.1.3 项目成果 (21)12.2 失败案例分析 (21)12.2.1 项目背景 (21)12.2.3 项目失败原因 (21)12.3 经验教训总结 (21)12.4 案例启示与应用 (22)第一章：项目立项与前期策划1.1 项目需求分析项目需求分析是项目立项的基础工作，它旨在明确项目目标、梳理项目需求，为项目的前期策划提供依据。

影视制作项目管理与执行方案第1章项目立项与策划 (4)1.1 项目背景分析 (4)1.2 项目目标与定位 (4)1.3 项目策划与预算 (4)1.3.1 项目策划 (4)1.3.2 项目预算 (4)第2章团队组建与管理 (5)2.1 团队架构与人员配置 (5)2.1.1 团队架构 (5)2.1.2 人员配置 (5)2.2 岗位职责与分工 (6)2.2.1 项目管理层 (6)2.2.2 执行制作层 (6)2.2.3 技术支持层 (6)2.2.4 行政管理层 (6)2.3 团队协作与沟通 (7)2.3.1 建立高效的沟通渠道 (7)2.3.2 强化团队协作意识 (7)2.3.3 建立良好的团队氛围 (7)2.3.4 及时处理团队冲突 (7)第3章剧本创作与审查 (7)3.1 剧本创意与构思 (7)3.1.1 创意来源 (7)3.1.2 构思策划 (7)3.1.3 创意讨论与筛选 (7)3.2 剧本撰写与修改 (7)3.2.1 剧本结构 (7)3.2.2 人物塑造 (8)3.2.3 对白与动作描述 (8)3.2.4 剧本修改 (8)3.3 剧本审查与报批 (8)3.3.1 审查标准 (8)3.3.2 审查流程 (8)3.3.3 报批手续 (8)3.3.4 修改与再审 (8)第4章拍摄筹备与计划 (8)4.1 拍摄地点与场景选择 (8)4.1.1 分析剧本需求：根据剧本的故事背景、情节发展及角色设定，明确所需的拍摄地点与场景类型。

(8)4.1.2 考察备选地点：对备选地点进行实地考察，评估其是否符合剧本需求，包括场地环境、交通便利性、配套设施等。

(8)4.1.3 协调场地租赁：与场地负责人沟通，了解租赁费用、使用时间等相关事宜，保证拍摄期间场地使用无障碍。

(9)4.1.4 获取拍摄许可：根据我国相关法律法规，办理拍摄场地许可手续，保证拍摄活动合法合规。

(9)4.1.5 场景设计：结合剧本内容，与美术指导、导演等主创人员共同设计场景布局，包括布景、道具等。

《影视导演基础》课程标准一、课程基本信息课程名称：《影视导演基础》适用专业：编导学时：196学分：9二、课程定位《影视导演基础》课程是编导专业的核心课程，该课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。

依据岗位能力的要求，课程内容以项目为导向，采取任务驱动进行教学，通过具体项目的学习实践，培养学生在影视剧中的导演能力。

学习本课程前，要求学生已完成《影视剧本创作》、《视听语言》、《电视摄像》等专业课程的学习，奠定初步的专业基础知识和技能；在学习本课程的同时，通过学习《非线性编辑》、《AE视频制作》课程，具备制作影视短片技术能力；通过本课程学习，结合其他课程的相关理论与实践基础，最终完成影视短片的制作，达到导演职业资格的知识和技能水平。

三、课程目标（一）课程总目标描述通过教学，培养学生影视导演创作的科学方法，了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性，掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作，现场指导场面调度与演员表演，整体统筹并独力完成导演工作的基本能力。

能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作。

（二）课程分类目标1、知识与技能目标：1)掌握导演的基本职能与工作流程；2)掌握前期文案工作的创作方法；3)掌握视觉元素与听觉元素的特性与功能及其运用方法；4)掌握时间设计与空间设计的方法与理论；5)了解蒙太奇的概念与定义并掌握蒙太奇创作原理及基本功能；6)了解影视表演艺术的特性并掌握指导演员的基本方法；7)掌握场面调度的方法与技巧。

2、过程与方法目标：1)通过场景本写作训练感知镜头表达主题的技巧；2)通过分镜头剧本创作感知其与文学剧本的区别；3)运用影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求；4)通过场景拍摄实践训练视听元素在操作中的技巧；5)运用影视时空建构的理论知识分析其与现实时空重现的区别；6)运用蒙太奇的理论知识分析情境对于蒙太奇运用的要求；7)通过影视短剧拍摄项目实践，形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视短剧作品的能力。

《影视节目编导与制作》实验作品最终考核标准《影视节目编导与制作》实验作品最终考核标准11-1，11-7班同学请注意：本学期《影视节目编导与制作》课程即将结束，请大家抓紧时间制作实验作品。

要求每组制作一个3-20分钟左右的短片，题材，内容不限，制作用软件不限。

短片的具体要求如下：一、考核方式：采用实验作品形式考核主要考核学生掌握影视创作设备进行对视听媒体素材的收集、整理、加工和制作的基本方法，以及能否以综合方式完成一部有教育意义或者有较高艺术水准的影视短片。

成员分工主要为：编剧、导演、摄影、编辑等，打分也会按照分工不同有所侧重。

二、软件环境：会声会影、Edius, After effects或Flash等软件。

三、考核内容：用会声会影、Edius, After effects或Flash等软件设计制作一部影视作品，其中素材可以使用摄像机、照相机拍摄、可以使用Photoshop、Flash、3dMax等软件进行加工处理。

作品具体考核指标要求如下：1、影视短片画面的尺寸为720×576或1920×1080（16:9宽屏或4:3标准均可）；2、作品中至少包括（片头、片中和片尾）字幕，视频、音乐、同期或解说等表现形式；4、作品中要求有完整的片头、片尾以及一定的故事情节，并且能相互融为一体；5、要求合理的背景音乐、恰当的字幕表述；6、作品片尾中要有能体现自己的班级、演员、演职人员分工、指导老师、鸣谢单位、创作日期、创作单位、合作组织等字幕信息，可以采用滚屏方式显示，也可以采用分屏方式显示；7、作品提交之前应由老师审核并通过后才能提交。

四、作品创作评分标准：1、主题明确，有一定的现实意义、教育意义、较高的艺术水准或有一定的社会价值。

（20分）2、技术方面：（30分）（1)视听语言表现手法运用恰当，画面稳定、清晰，画面明暗对比合理；（2)构图美观、颜色纯正、用光合理；（3)音乐和解说清晰、过渡自然，镜头剪辑流畅，准确，干净利落、较强的目的性；（4)字幕显示清晰、美观大方，无错别字或语病；（5)有解说和对话的影片必须附有相应的字幕标注；（6)整个短片播放流畅；声音、画面、解说以及字幕能浑然一体，相互补充，可视性较强。

影视项目管理教案近年来，随着电影与电视行业的快速发展，对于影视项目管理的需求也越来越大。

影视项目管理是一门综合性的学科，涉及到项目的策划、执行、监控和总结等多个环节。

在这篇文章中，我将通过对的讨论，探讨如何培养学生在这一领域的专业知识和技能。

一、教案概述在设计时，应该根据学生的实际需求和市场需求，明确教学目标和课程内容。

教案应包括以下要素：1. 目标：明确培养学生的影视项目管理能力，包括项目策划、合同签订、预算控制、招募团队、协调合作等方面的技能。

2. 教学内容：包括理论知识、实践案例和项目讨论等。

通过案例分析，学生可以更好地理解并应用所学知识。

3. 教学方法：采用多种教学方法，如讲授、案例分析、小组讨论和实践操作等，以提高学生的学习兴趣和参与度。

二、教学内容1. 影视项目策划与管理理论首先，学生应该学习影视项目策划与管理的理论知识。

包括项目生命周期、项目管理流程和关键成功因素等。

教师可以通过案例分析和课堂讨论，引导学生对这些理论进行深入思考和探讨。

2. 项目招募与团队管理影视项目的成功与否很大程度上取决于团队的素质和协作能力。

因此，学生应该学习项目招募和团队管理的技巧。

教师可以组织学生进行角色扮演和团队合作练习，以提高学生的团队协作和沟通能力。

3. 预算控制与资源分配在影视项目中，预算控制和资源分配是非常重要的环节。

学生应该学习如何进行预算编制和控制，以及如何合理分配人力、物力和财力资源。

教师可以通过实践案例分析和实操操作，引导学生掌握这些技能。

4. 合同签订与风险管理在影视项目中，签订合同和管理风险是保证项目顺利进行的重要环节。

学生应该学习合同法和风险管理的理论与实践。

教师可以通过案例分析和模拟签订合同等方式，帮助学生了解并掌握这些知识和技能。

三、教学方法1. 讲授与案例分析相结合教师可以先进行理论讲授，再通过案例分析，帮助学生将理论知识与实践相结合。

通过对真实案例的研究，学生可以更好地理解并应用所学知识。

《动画制片项目管理基础》课程考核方案动画制片项目管理基础课程考核方案概述本课程考核方案旨在评估学生在动画制片项目管理基础方面的研究成果。

考核内容涵盖了动画制片项目的规划、组织、执行和控制等关键要素。

考核方式本课程采用综合考核方式，包括以下几个方面的评估：1. 课堂表现学生在课堂上的积极参与、发言和讨论情况将作为课堂表现的评判依据。

考察学生对动画制片项目管理知识的掌握程度以及能否运用到实际场景中。

2. 个人任务学生将承担个人任务，通过完成指定的动画制片项目管理任务来评估其对相关知识的理解和应用能力。

个人任务包括但不限于制定项目计划、编制资源分配方案等。

3. 团队项目学生将参与到团队项目中，与其他学生共同完成一项动画制片项目。

评估学生在团队协作、沟通和项目管理方面的能力。

考核标准考核将按照以下标准进行评价：1. 知识掌握：学生对动画制片项目管理基础知识的掌握程度。

2. 应用能力：学生能否将所学知识应用于实际项目管理中。

3. 团队合作：学生在团队项目中的表现和贡献。

4. 创新思维：学生是否能提出创新的项目管理方法和解决方案。

考核要求学生需要达到以下要求才能通过课程考核：1. 课堂表现得分达到及格线。

2. 个人任务得分达到及格线。

3. 团队项目得分达到及格线。

学生未能达到以上要求的，将被视为考核不合格，并需要重新参加考核。

总结通过综合考核方式，本课程考核方案旨在全面评估学生在动画制片项目管理基础方面的研究成果。

通过此方案，学生将能够理解和应用动画制片项目管理的基本原理和技巧，培养其团队合作和创新思维能力。

《影视项目管理》复习资料第一章影视项目管理基础第一节影视剧制片管理的相关定义一、影视剧制片管理定义制片人对影视剧项目和摄制团队进行组织策划、市场调研、方案选择/目标决策和控制实施等一系列艺术管理手段的总和。

1.管理及其主要特征计划、组织、指挥和控制。

工作任务论:管理就是协调其他人的任务。

个人领导论：管理就是领导。

决策论：管理就是决策。

实践性，思想性，目标性和组织性2.影视剧制片管理的含义及其主要内容计划、组织、激励、控制和领导人力、物力、财力资源社会效益和经济效益的最大化二、影视剧制片人制片人（Producer），指影片的投资人或能够拉来赞助的人。

制片人制起源于20世纪20年代的美国，它的出现是西方影视事业发展的需要。

这一制度的中心人物是制片人，他一边控制影片的拍摄费用，一边对影片应该如何拍摄实施举足轻重的影响。

导演的风格往往消融于制片厂的风格之中。

制片人制度的另一个特点就是实施明星制。

“电影明星就是一种体现形象系统，带有交换价值的特殊人类商品。

”电影公司发现明星的魅力，发掘他们对票房的巨大影响，采用明星制突出演员的作用。

雇请编剧为特定明星编写特定剧本，使演员定型化。

在全盛时期的好莱坞，米高梅曾夸耀其明星“比天上的星星还多。

”40年代，独立制片人。

独立电影制片人，就是指独立电影的制片人。

“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。

当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。

这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。

于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。

什么是电视台的制片人制呢？我国目前各电视台主要是指栏目制片人制（以下简称制片人制），即由制片人管理栏目，对栏目的节目制作、财务管理、人员使用、报酬分配实施全权负责。

制片管理学习计划一、学习目标1.了解制片管理的基本概念和技能2.掌握电影、电视剧等影视制作项目的流程和管理方法3.学习制片过程中的预算控制、人员协调、危机管理等技巧4.熟悉电影市场的运作规律和营销策略5.提升自身的沟通、协调和团队管理能力二、学习内容1. 制片管理概论学习内容：掌握影视项目的制片流程和职责分工，了解各种制片形式和模式参考书籍：《制片管理实务》、《创造力与制片管理》2. 预算控制与成本管理学习内容：学习如何制定、执行和监控项目预算，提高成本控制和资源配置能力参考书籍：《影视制片管理与财务分析》、《预算编制与管理》3. 人力资源管理学习内容：了解影视项目中人员的招聘、管理、培训和激励技巧，提高团队协作效率参考书籍：《团队管理与合作能力培养》、《人力资源管理实务指南》4. 项目进度管理与危机处理学习内容：学习项目进度管理的方法和工具，了解危机处理和风险管控的技巧参考书籍：《项目管理实务》、《危机管理与公关策略》5. 电影市场营销学习内容：了解电影市场运作规律，学习市场调研、定位策略和宣传营销技巧参考书籍：《电影市场营销策略》、《市场调研与营销实务》三、学习方法1.自学通过阅读相关书籍和资料，了解制片管理的基本概念和方法，掌握相关知识和技能。

2.实践参与影视项目的实际制片工作，亲身体验制片管理的各个环节，锻炼相关能力。

3.培训参加相关的制片管理培训课程，学习行业内的最新理论和实践经验，提升专业素养。

4.交流与行业内的制片人、导演、编剧、制片公司等多方面交流，学习他们的成功经验和教训。

四、学习周期制片管理是一个复杂的过程，需要长期的学习和实践积累。

建议至少学习1年以上，结合实际参与影视项目的制作工作，不断总结提高。

五、学习评估1.通过参加相关的考试或认证，获取相关的制片管理资质证书，进行自我评估和提高。

2.在实际项目中，通过制片管理的表现和成果，评估自身在实践中的能力和水平，不断改进和提高。

《1制片管理基础》笔记《影视制片管理基础》笔记剧本研发影视剧剧本的三种来源：编剧独自完成创作；由小说或其他文学作品改编而来；由制片人出面组织一个由策划、导演、专业编剧以及助手组成的创作团队，集体创作剧本。

剧本是影视剧制作的第一步，剧本不好，其他一切都不可能好；反之，一个好的想法和接下来成功的剧本运作，却有可能胜过昂贵的后期特效。

影响剧本研发的三个因素：（1）受众视野；（2）市场状况；（3）政策因素重大革命历史题材影视剧的报批有其特殊的程序。

广电总局专门成立了重大革命和历史题材影视创作领导小组，负责我国重大革命和历史题材影视剧创作的组织指导、剧本立项把关和完成片审查。

领导小组在中宣部的指导下，由国家广电总局具体开展工作。

领导小组下设电影组和电影剧组。

凡以反映我国我党我军历史上重大事件，描写担任党和国家重要职务的党政军领导人及其亲属生平业绩，以历史正剧形式表现中国历史发展进程中重要历史事件、历史人物为主要内容的电影、电视剧，均属于重大革命和历史题材影视剧。

影视剧题材通过报批后，接下来的工作分为两个方向。

对于制片人而言，初步的预算书和项目策划书就可以出炉了；对于创作部门来说，剧本的创作工作就可以正式开展了。

在没有完整的剧本以前，制片人需要根据近期同类题材影视剧的成本和投资回报率制作出简单的概算书，同时还要了解同类型影视剧的投资回报率。

注意，不能一味跟风。

制片人的市场调研（也可以雇佣专业的受众调查机构或购买现成的数据分析）不仅是为成本和投资回报率寻找依据，还是为了对该题材预先假设的目标观众进行调查，为拍摄提供一个更加明确的依据。

对目标受众调查不仅为创作提供坐标，也让广告招标甚至是融资有了进一步的参照。

制片方应当迟早确定导演人选，尤其是请一位知名导演时，让对方及早进入剧本的创作将缩减剧本修改所需要的时间和金钱。

初期剧本的研发阶段，制片人才是核心人物，剧本的创作需要对市场和政策的全面理解。

在中国，无论是投资方还是制片方，对于影视剧的目标观众市场都不是十分重视，这反映在对于剧本创作方面所表现出的较大的随意性上。

影视基础课程考试考核方法两套试卷与相应的标准答案与评分办法：A卷一.填空：1.电影的工具是＿＿；电影的物质材料是＿＿。

2.理性蒙太奇的代表人物是＿＿。

3.封闭性构图的基本特征是＿＿、＿＿、＿＿。

4.在美工师那里，人物塑造主要包括＿＿、＿＿、＿＿。

5.电影的声音由＿＿、＿＿、＿＿三个方面构成。

二.名词解释：1.什么叫“蒙太奇”？2.什么叫剪辑？3.什么叫场面调度？三.简答题：1.早期长镜头和近代长镜头有什么区别？2.什么叫“三点照明”，请稍加解释。

3.开放性构图与封闭性构图相比，发生了什么变化？四.综合题：1. 卡斯特尔维罗屈在《亚里斯多德〖诗学〗的诠释》中所说的：“对艺术的欣赏就是对克服了的困难的欣赏。

”他的观点说明了什么？试作分析并举例说明。

2. 电影的场面调度和舞台调度有什么区别？A卷参考答案一.填空：（各3分）1.电影的工具是摄影机和放映机；电影的物质材料是胶片和银幕。

2理性蒙太奇的代表人物是爱森斯坦。

3.封闭性构图的基本特征是均衡性、完整性、统一性。

4.在美工师那里，人物塑造主要包括服装、道具、化妆。

5.电影的声音由人声、音响、音乐三个方面构成。

二.名词解释：（各5分）1.蒙太奇是外来语，是法文的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装。

引伸到电影理论中来，是指电影镜头与镜头之间的构成与组合。

2.剪辑，顾名思义，剪就是切断，辑就是辑合。

剪辑就是处理中断与连续的艺术。

3.场面调度在法语中是Mise-cn-scene，意指摆在适当的位置，或放在场景中。

三.简答题：（各10分）1.其一，从固定镜头到移动镜头；其二，从自发的活动照相到自觉的电影技巧或手法；其三，近代长镜头是影片的一小部分，因而也出现了连接的问题；其四，更复杂的场面调度；2.“三点照明”的三个基本光源是：其一，主光。

主光的位置一般处于高处并以45度对着演员正面的一侧。

它是最基本、最关键的光源。

通常也是亮度最强的光源。

它用来被摄体最重要的部分或细节。

电影电视制片管理学M-C第一章绪论第一节电影制片管理的基本概念一、电影制片电影制片：就是影片的生产。

即以生产关系联系起来的电影创作者们利用所需要的各种设备并且投入的必要的各种资料，创造出适合电影市场需要的产品——影片生产的过程。

二、影片的生产系统影片的生产系统包括三个基本部分：1、影片的投入主要是指影片的生产对象、生产影片所需要的劳动力、生产影片的手段，以及影片生产所需要的各种信息等。

2、影片的生产过程（即价值转换过程）指影片制作或技术加工过程。

3、影片的产出指价值转换的结果。

包括影片拷贝和影片的宣传、信息等。

三、电影制片的管理电影制片管理：是指在特定的影片生产的组织内外部环境约束下，为了有效地利用影片所需资源进而实现影片生产目标，而进行的有计划、有组织、激励和控制影片运作等一系列工作的总称。

第二节电影制片管理的作用在电影业的制片业、发行业和放映业三个环节中，电影的制片业处于首位。

首先，电影业的生存必须要有可生存的产品即影片，电影制片业是电影业生产所需产品的唯一提供者，从这个意义来说它决定着电影业的生存。

其次，电影制片业既决定着电影业是否生存，也决定着电影业命运的走向。

制片业必须要提供得到观众基本认可的影片，才能实现影片的价值，否则再多的影片也无法继续生存。

第三，制片业生产影片是否具有电影市场的多方位的可操作性，又影响着电影业的发展。

如果制片业生产出来的影片具有可操作性，那么该电影可以在影院以外的市场经济中，以电影为品牌进行综合开发，实现更大的经济价值。

由上述可见，电影制片业的运作是直接影响着电影业的生存，所以，加强电影制片管理是电影发展的要求，更是电影业生存的需要。

第二章电影业的宏观管理就整个电影业而言，电影的管理实际上可以分为宏观的管理和微观的管理。

电影的宏观管理是指：电影产业发展过程中的总体管理。

可以分为两个内容：一是作为商品，在市场流通领域内价值规律作用下，生产者与消费者之间因利益需求关系而产生的宏观调控。

《影视制片项目管理基础》课程考核方案自由分组完成影视制片项目策划方案及作品，16周课堂各组现场汇报策划方案完成情况，讲解PPT并播放作品，现场交流及评分。

策划方案内容详细、数据详实、图文结合。

语言流畅通顺，格式规范。

PPT图文并茂，可视性强。

存档要求：光盘两张：策划方案WORD形式PPT形式各一份，拍摄作品视频一份，统一刻盘。

光盘上请写上班级作品名称和组员名单。

如：13广播电视编导（影视制片）班创意007组，组员名单：某某、某某、某某打印文件一份：策划方案一份以下仅供参考，可自己灵活选择部分内容创作。

国内比较全面的策划框架如下：影视剧项目策划：一、项目概要（剧名、时长、题材类型、主题定位、运作方式、风格、投资额、拍摄单位、拍摄地点、主创人员）二、选题意义（选题标准“政治、商业、艺术、受众”、类型题材背景分析、选题特色分析、社会效益与经济效益等）三、剧本概况（故事梗概、人物设计、戏剧冲突）四、摄制团队（部门设置“制片、导演、摄影、美术、录音”五大部门及工作岗位职责）注意用词：未确定的称为拟邀导演、演员等。

六、投融资（投资策划及风险控制、融资渠道及方式、盈利模式）七、预算方案（成本构成、预算及控制措施）八、制片流程（拍摄计划、质量管理、进度控制、安全管理、后期制作）九、宣传发行（目标市场分析、策划推广、媒介计划、开机仪式、电影首映礼、新闻发布会、发行渠道、版权贸易等）十、附件（分镜头剧本、合同、赞助合作方案）电视栏目制片策划方案参考内容：一、栏目环境（环境调查分析）（一）背景浅析（为什么）（二）策划动机（做什么）（三）受众分析（给谁看）（四）可参考栏目分析（别人如何做的）（五）竞争栏目分析（谁和我竞争）（六）内外部资源分析（可行性）二、栏目设定（前期内容策划）（一）栏目名称（叫什么名字最吸引人）（二）栏目类别（归类）（三）栏目主旨和目标（目标）（四）栏目定位（核心竞争力）（五）栏目形态（栏目形式）（六）栏目内容（主要内容）（七）栏目特色（亮点）（八）剪辑风格（技术处理方式）（九）叙事方式（内容表现方式）（十）主持人串联风格（重要环节）（十一）诉求对象（观众定位）（十二）栏目长度（播出多长时间才合适）（十三）单元节目构成（电视栏目单元环节）（十四）播出时段（排节目表）（十五）播出次数（出现的频次）（十六）栏目集数（整体长度）（十七）制作方式（独立还是合作）（十八）版权所有（著作权）三、栏目摄制（中期实施策划）（一）主持人（栏目核心）（二）栏目顾问（外部团队）（三）创作思路（栏目创排实施安排）（四）栏目要求（对演播环境等要求）（五）栏目进度（时间管理）（六）制作设备（采购管理）（七）栏目标准（质量管理）（八）工作人员设置（团队管理）四、栏目行销（后期策划推广）（一）栏目优势分析（提炼推广优势）（二）栏目市场分析（向谁推广）（三）广告市场分析（问谁要钱）（四）栏目宣传片规划（行销道具）（五）栏目预告带规划（利用内部资源）（六）宣传推广规划及实施（多种渠道）五、栏目财务（栏目投资）（一）栏目财务分析（成本）（二）栏目收入渠道（赢利方式）（三）栏目利润分析附录：制片策划方案相关参考选题1、武侠题材剧；2、主旋律电影；3、校园剧；4、革命题材剧；5、名著改编剧；6、古装剧；7、言情剧；8、家庭伦理剧；9、青春偶像剧；10、军旅题材剧；11、反腐剧；12、都市生活剧；13、儿童题材剧；14、恐怖题材剧；15、科幻题材剧；16、情景喜剧；17、歌舞剧；18、纪实剧；19、涉案剧；20、室内剧；21、动画片；22、娱乐类电视栏目；23、旅游类电视栏目；24、财经类电视栏目；25、脱口秀电视栏目；26、真人秀电视栏目；27、新闻类电视栏目；28、访谈类电视栏目；29、体育类电视栏目；30、法制类电视栏目；31、相亲类电视栏目。