平面构成图与底

第五章-图底反转章课时:2课时本章目标：了解平面构成中的图底翻转概念。

本章内容：图与底的相关概念图底反转的意义图底反转的运用5.1什么是图与底课时：0.5课时形象和空间是不可分割的两个部分。

形象我们通常称之为“图”，其周围的空间我们称之为“底”。

一般来说，“图”与“底”是共存的。

具有前进性，在视觉上具有凝聚力的，容易成为“图”。

而起陪衬作用，具有后退感的，依赖图而存在的则成为“底”。

“图”与“底” 两者间常常可以进行互换5.2 底反转的用途案例课时：0.5课时1由于视线在图与底之间来回转换，使图与底的意义也随之转换，当原来的图退隐成为底时，原来的底则赫然成为图，这种图与底之间的反复转换，使画面中平面性空间的表现具有双重意义。

当图与底面积相当时，立场的争夺非常激烈，由此带来图与底的不定性、波动性和它们之间的不断转换，无休无止。

由图底转换带来的动感与意趣使单纯的平面性空间显现出变化莫测的空间效果，增强了画面的可读性，使作品增添趣味和神秘感，视觉传达更具冲击力。

5.3图底反转的运用：课时：1课时图底关系中以鲁宾杯最为有名。

人们在画面看到的空间是人还是杯子，完全要看他注视的角度是在图形上还是在背景上，或是看整体还是看局部23福田繁雄是日本当代天才的平面设计家，他既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学，他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

福田繁雄与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

其设计作品多次获国际性大奖。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教皇”456图形递变（图例）78第六章-错视章课时:2课时本章目标：了解错视的相关概念及运用。

本章内容：错视的相关概念错视的分类错视的运用人们常说“耳听为虚，眼见为实”，意思是说不要轻易听信别人的言论，要想得到正确的结论必须自己身体力行、亲眼所见。

平面构成第四章第二节基本型一、基本形的概念基本形是构成中最基本的单位元素。

基本形，就是点、线、面、体基本元素构成设计形态的基本单元形象。

当我们运用一种基本形象来构成设计对象时，这些形象就是基本形。

二、形象的组合关系形象是物体的外部特征，是可见的。

在构成中形象和形象之间产生了各种的组合关系。

1.分离：形与形之间不接触，有一定距离。

2.相遇（相接）：形与形之间边缘正好相切。

3.复叠：形与形之间上下重叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

4.透叠：形与形之间相交在一起，相交部分为透明感觉，但不产生上下前后的空间关系。

5.联合：形与形之间结合在一起，组成为一个较大的新形象。

6.减缺：形与形之间下下重叠，上面图形减下面图形，得到一个新的形象。

7.差叠：形与形之间相交重叠，重叠的地方产生一个新的形象。

8.重合：形与形之间相互重合，变为一体。

三、打散重构（一）打散重构的定义打散重构是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，打破原有的组合规律，破坏其排列关系，分解成若干个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。

▲这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解剖事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。

在现代标志设计中经常使用这一方法。

（二）基础几何打散重构利用分割、打散的手法，把几何形体分成若干个部分，然后把分割的图形重新组合得到新的图形。

▲练习时要注意不要分得太多、太乱。

重组时不能重叠在一起。

（三）特殊打散重构按照一定的秩序规律，利用分割、打散的手法，把图形分成若干个部分，然后把分割好的图形全部用上，缺一不可，使其重新组合（重组时不能重叠一起）。

得到新的图新。

▲练习时要注意分割的图形形状，可用弧线分割、直线分割等，不同的分割方式能组成不同的形象。

如，把一个圆分成六分，再重新组合成新的图形。

四、正负形（一）认识正负形（图与底）形体与空间是相辅相成，互不可分的。

平面设计中常用的表现手法简析每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。

这就是平面设计的魅力。

那么，下面就由店铺给大家简析几种平面设计的表现手法。

一、打散打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。

这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。

二、韵律韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。

韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢?1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。

这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。

2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。

3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。

三、分割在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。

在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。

下面介绍几种常用的分割方法：1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。

2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉.3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。

分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。

四、平衡在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的`感受。

平衡主要分为：1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。

内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。

第一节平面构成的概念、用途与学习意义一、什么是平面构成平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

二、平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。

包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。

第二节平面构成的造型要素平面构成的形象一、形象(形态)的分类1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）有机形、几何形、偶然形2、现实（形象）形态自然形、人为形二、形象的组成元素形状、大小、色彩、肌理三、形象的组成元素形状大小色彩肌理（一）、“图与底”的空间关系“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。

在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。

“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为突出。

“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。

1.线的视觉特性：垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。

曲线优雅、动感，曲折线不安定，粗线稳重踏实，前进感。

细线锐利、速度、柔弱感。

直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。

曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。

2）自由线：灵活、优雅的女性感3）积极的线：主动地表现情绪的波动，控制图面的节奏，起引导作用。

4）消极的线：被动的表现情绪的波动，被图面的其他因素控制节奏，受到压抑和限制。

三、面面是线移动的轨迹，面具有位置、长度、宽度；面没有厚度1.面的构成形式它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果(1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果(3)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态(4)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性第四节平面构成中的平衡法则影响平衡的因素1）重力：是由构图的位置决定的2）方向：第五章骨骼与基本型骨骼：是构成图形的骨架和格式，即构成图形的组织框架。

平面构成中的“面”
平面构成分为自然构成和抽象构成，自然构成也就是自然的图案之间的分割、组合、排列等；抽象构成就是将自然界中的复杂图案解构为点、线、面这三种最基本的构成元素，然后按照一定的规律进行构成。

前面我们讲了点和线，今天我们聊聊“面”。

面：面可以给点和线一个容纳的空间，单点、单线永远形成不了面。

面的分类：
1\积极的面：点、线移动、放大产生的面。

2\消极的面：点、线密集，环绕产生的面。

也可以分为几何形面和非几何形面。

图与底的关系：
图，简单的说，就是你想要表现的东西，位于画面前方。

底，就是背景，位于画面后方。

生动的图像一定是图底分明的，这样才有层次感。

当然也有矛盾图形，比如太极图，分辨不出图与底，一般来讲都是要求图底分明的，也可以利用图底不分明做出一些有个性的图像来。

基本形与骨架：
基本形就是构成图案的最基本的要素，基本形间的关系有分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合。

骨架就如同坐标一样，用来把感性的想法理性的呈现。

先画骨架，再作图可以表现的很工整。

与点相比，“面”是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积，请注意这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。

点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。

群化的面能够产生层次感，所谓群化，就是一大堆，一群群的，想象一下一只绵羊和一大群绵羊相比，就能明白什么是群化了
面可以进一步成为体，即体化的面，如下图。

再讲下去就是立体设计的范围了。

景观平面构成中的图底关系—景观格式塔图底关系—景观格式塔———论格式塔心理学在景观设计中的体现一切艺术都起源于人的心灵，即出于我们对世界的反应，而并非出于视觉世界本身。

———贡布里希艺术是种心灵的产物，因此可以说任何有关艺术的科学研究必然是心理学上的，它虽然可能涉及其他方面的东西，但心理学却是它首先要涉及的。

———弗里德兰德格式塔心理学又称完形心理学，它强调知觉到的东西要大于眼睛见到的东西，认为整体不等于部分之合。

格式塔具有两种涵义：一是指形状或形式，即物体的性质；二是任何分离的整体。

是树! 但它残留的部分却出现了很多的人！反思在景观中的重叠，各园林要素之间的关系！！！--->一般意义上，物体的“形”就是物体在我们视觉中呈现出的外形，而格式塔心理学所指的“形”，并不是客观的或作为刺激的客体本身的性质，而是经由知觉活动组织成的整体。

任何“形”，都是知觉进行了积极组织或建构的结果，并不是客体本身就有的，对同一个客体，不同人的知觉反应是不同的。

图与底(图形与背景)。

在具有一定配置的场内，有些对象突现出来形成图形，有些对象退居到衬托地位而成为背景。

一般说来，图形与背景的区分度越大，图形就越可突出而成为我们的知觉的对象，反之，图形与背景的区分度越小，就越是难以把图形与背景分开。

格式塔心理学强调经验和行为的整体性，而我们认识事物又离不开经验，加上认识本身就是一种行为，可以说认识过程在格式塔心理学的讨论的范畴，为了能更好把握自身的图式结构，去认识事物，认识自己，我们应该去学习格式塔心理学。

园林景观设计平面图中,在底上,通常视图形为造景的要素,如建筑,水体等.在这里,我们将它变成背景.景观设计中各元素在平面图中外轮廓线的确定,不仅要考虑功能,景观序列等因素,还应该基于图底两者对立统一的背景转换关系-图底倒置关系.它们并不是简单的反应与被反应/衬托与被衬托的关系,应该是一种相互协调,共同创造美好景观的关系,体现一种整体性.在一幅黑白的平面构成中,如本文章附的图片,当你欣赏黑色的部分时,他是一幅美丽的图画,可当你去掉黑色的部分,流下的白色部分依然是一幅美观的图案.我们要从这些艺术设计思路中得到我的景观规划设计的指导.因此,你的规划设计平面图中,当你水体外形,道路边界是一幅美丽的图形时,去掉它们所流下的底,也应该是一幅图画.磁带里的东东:黑与白一种简单的图底关系两种景观的叠加两种景观的叠加两种景观的叠加两种景观的叠加。

设计基础（一）设计中的平面构成课程主要内容：平面构成的构成要素：1、点 2、线 3、面平面构成的构成形式:1、重复构成形式2、近似构成形式3、渐变构成形式4、变异构成形式5、对比构成形式6、密集构成形式7、分割构成形式 8、图与底构成形式 9、反常态构成形式10、空间构成形式一、平面构成概述平面构成是一种视觉形象的构成，是研究视觉语言的特征及构成规律和审美原理的学科。

它重在研究和分析视觉语言的形态、空间、运动、光、比例等因素的变化和心理规律，极力伸张视觉语言的要素，提高视觉形象的表现力，为人类创造美好的视觉环境服务。

二、平面构成的形态要素•形态要素分为概念形态和现实形态。

•概念形态指人的视觉和触觉不能直接感觉的形，它似乎存在，但实际并不存在，我们认为它只存在于意念之中。

•现实形态，针对概念形态而言，即能看到或能触到的那种实际感觉到的形。

现实形分为具体形和抽象形，具体形又包括自然形态和人为形态，抽象形包括冷抽象（几何学形）和热抽象（非几何学形）。

点的构成：线的构成：直线的心理效果：是强性、明晰、单纯、顽固、直接等，具有男性性格粗直线：强力、钝敏、粗笨细直线：神经质、锐敏、尖锐锯状直线：不安定、焦虑曲线分为几何曲线、自由曲线：几何曲线比较明确，易于理解，高贵。

自由曲线比较复杂，富于变化。

面的构成：•面的形象无限丰富，概括起来有直线形、曲线形、偶然形。

•直线形又包含几何直线形和自由直线形。

•曲线形又包含几何曲线形和自由曲线形。

三、平面构成的形态变化平面构成的形态变化极为丰富，大到宇宙天体，小到微观世界，有自然形态，又有人为形态，对形态的空间、速度、质感等特征的分析，是创造艺术作品的重要前提。

形态与心理：《记忆的永恒》萨尔瓦多·达利形态与传达：形态与空间：形态与运动：形态与光：形态与变形：形态与质感：四、平面构成形式美的原理•统一与变化•对称与平衡•节奏与韵律五、平面构成的形式平面构成的形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、密集、分割、图与底、反常态等构成形式。