钢琴的即兴伴奏技巧

学术书评　

钢琴演奏技能对即兴伴奏的影响　

书名：钢琴演奏与即兴伴奏　

技巧研究　作者：韩洋晓红谈静　出版社：吉林大学出版社　出版时间：２０１４年１２Ｆ］　

定价：４９．００元　评《钢琴演奏与即兴伴奏技巧研究》　

《钢琴演奏与即兴伴奏技巧研究》－－－ｔＳ分为两个部分。第一部分ｔ要分析钢　

琴作为乐器本身的性能和演奏技能，使读者人体掌握钢琴的理论框架，内容包括钢　

琴的构造、键盘理论、演奏指法、演奏技法，音阶、双音、琶音、和弦、速度、节　奏、装饰音的演奏，手指、腕肘臂、踏板的协调性等理论知识。第二部分具体讲述　

了钢琴即兴伴奏的各种技巧，包括和声的配置、伴奏织体和伴奏音型的运用、整体　

结构的布局技巧以及不同类型歌曲的即兴伴奏编配。　《钢琴演奏与即兴伴奏技巧研　

究》力求将实用性与科学性相结合，全书层次分明、条理清晰，向读者展示了丰富　

的钢琴演奏技能和钢琴即兴伴奏知识，并对“高超的钢琴演奏技能是如何帮助即兴　伴奏的”这一问题进行了探究。　

编者在《钢琴演奏与即兴伴奏技巧研究》中指出，对于钢琴演奏技能，首先　我们需要ｒ解的是演奏指法。指法是演奏钢琴作品的基本要素，分为顺指法、扩指　

法、缩指法、越指法、穿指法、同音换指法。通过有效练习演奏指法，可以节省　

练习时『日ｊ、提高练爿效率，深刻理解钢琴演奏作品，最终准确把握创作家的风格特　

点。在练习指法的过程中，需要注意避免抬指过高导致猛击琴键、弱指无力造成的　奏不均等问题。钢琴的演奏技法经历了几个时代的风格变化，巴洛克时期注重轻　

柔的即兴表演，＿占典主义时期钢琴的演奏技法渐渐加入手臂并成为重点内容，浪漫　土义时期手指与手指演奏技法的融合更进一步，到了近现代则呈现出风格不…、　

花齐放的演奏技法，不同时期的钢琴演奏风格推动了钢琴演奏技法的不断进步。钢　

琴演奏技能的基础练习包括音阶、双音、琶音、和弦、八度等，其中，音阶是音高　

的顺序排列。音阶的弹奏练习是由易到难的过程，要求弹奏速度快、力度强，这　是通过短暂练习就能够达到的，而是需要由慢和弱到快和强的循序渐进的、长期的练习。不管是一个八度还是四个八度，　

钢琴的即兴伴奏技巧

钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者在演奏过程中即兴地进行伴奏创作，根据曲目和音乐风格的要求来进行灵活演奏。即兴伴奏技巧对于钢琴演奏者来说是必备的技能之一，它不仅可以增强演奏者的音乐表现力，还可以丰富音乐作品的层次和情感表达。本文将介绍一些钢琴的即兴伴奏技巧，希望能够帮助钢琴演奏者提高即兴伴奏的水平。

1. 掌握和弦进行

在即兴伴奏中，掌握和弦进行是非常重要的。和弦进行是指一系列和弦的变化，通常用来构建音乐的进程和情感表达。通过熟练掌握各种和弦进行，钢琴演奏者可以在演奏过程中灵活地进行和弦的转换和组合，从而丰富音乐的和声层次。在即兴伴奏中，可以运用一些通用的和弦进行，如I-IV-V-I、Ⅱ-V-I等，也可以根据具体的音乐风格和曲目的要求进行和弦进行的变化和创新。

2. 熟练掌握音阶和音程

音阶和音程是钢琴即兴伴奏中的基础技巧。音阶是一组音符按照一定顺序排列的音程序列，不同的音阶可以表现不同的情感和音乐效果。熟练掌握各种音阶的演奏，可以让演奏者在即兴伴奏中灵活运用，丰富音乐的表现力。音程是指两个音符之间的音高差距，不同的音程可以产生不同的和声效果。通过熟练掌握各种音程的演奏，演奏者可以在即兴伴奏中进行音符的变化和组合，增加音乐的层次和表现力。

3. 灵活运用节奏和击键技巧

4. 增强乐感和表现力

在即兴伴奏中，增强乐感和表现力是非常重要的。乐感是指音乐演奏者对音乐作品的理解和感受，通过熟练掌握乐感，演奏者可以在即兴伴奏中加入自己的情感和表现力，丰富音乐的表达和表现。表现力是指音乐演奏者在演奏过程中对音乐的理解和体现，通过增强表现力，演奏者可以在即兴伴奏中表达出自己的情感和思想，增强音乐的感染力和吸引力。

5. 融合各种音乐元素

在即兴伴奏中，融合各种音乐元素是非常重要的。音乐元素是指音乐中的各种基本要素，如旋律、和声、节奏等，通过融合各种音乐元素，演奏者可以在即兴伴奏中进行音乐的变化和创新，丰富音乐的表达和表现。在即兴伴奏中，可以融合各种音乐元素，如融合古典音乐和流行音乐的元素，融合民族音乐和爵士音乐的元素，从而丰富音乐的层次和表现，增强音乐的吸引力和感染力。

浅谈钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏，是一门融合了钢琴演奏技巧与即兴伴奏基础理论知识等多方面的综合的具有一定实用性的课程。考验了演奏者的视唱视奏能力，在伴奏过程中，如何将弹奏内容与主旋律融为一体，并突出和升华主题。同时，钢琴即兴伴奏在音乐教学中，是一项不可或缺的技能，也是教学中重要的辅助手段。

当前，越来越多的人加入了音乐教师的行列，不论是音乐表演类的学生亦或是音乐学类的学生，想成为一名优秀的音乐教师，弹好即兴钢伴是其成为一名优秀的音乐教师的必要。然而，即兴钢琴伴奏不仅需要个人有钢琴的基础，同时在对视唱视奏、和声运用、伴奏类型、以及个人想象力、心理素质方面都有一定的要求。

钢琴即兴伴奏，要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。钢琴即兴伴奏是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；是培养合格的中等音乐师资不可或缺的技能课；也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。而作为一名音乐教育学生，未来的音乐老师，对钢琴即兴伴奏更要引起万分重视。本文主要浅谈在钢琴即兴伴奏中，如何将以上几个方面综合运用，编配出动听、简便的伴奏，使之更助于教学的进行，以及这几个方面在钢琴即兴伴奏中的重要性。

1.演奏者具备相对的钢琴演奏能力

钢琴弹奏技巧是钢琴即兴伴奏的基础，也是能够进一步丰富音乐色彩的手段。当演奏者具备一定的弹奏能力，在单一的主旋律声部上进行二度创作：或编配无旋律伴奏，或用左手为主旋律进行简单的和声编配。因此，具有扎实的演奏技巧，是弹好即兴伴奏的必要条件。

其次，不光要具备相对的钢琴演奏能力，同时也要运用想象力和创造力对旋律进行二度创作。由此可以看出，钢琴演奏与钢琴即兴伴奏是两种不同的概念，在对歌曲的演绎上也是千差万别的。前者是对既有旋律的弹奏，是以谱面所呈现的内容运用键盘弹奏出来的，后者是对既有内容的加花和创作，运用和声知识即兴编配伴奏，更好的服务主题、升华主题旋律。因此，不论是演奏或是伴奏，只有两者兼得，相辅相成，才能达到平衡、全面的效果。

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歌曲的钢琴即兴伴奏

作者：王佳

来源：《艺术科技》2013年第12期

1 “即兴”存在的价值

“即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而且凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而进行的一种艺术创作和表演的特殊方式。

横贯中外，即兴这一方式广泛存在于多种艺术门类中。如文字中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱伴奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。

纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，到即将进入21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式的存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。

就西方音乐来说，即兴伴奏（Improvisation）几乎贯穿着它的全部历史。而在近几百年中，即兴伴奏逐渐形成为一种时尚：一直到19世纪中叶，即兴演奏仍然是音乐创作的正常方式，钢琴独奏音乐会也常常以根据听众提出的旋律进行即兴伴奏作为结束。自18世纪以来，器乐协奏曲的华彩乐段有时是由作曲家写定的，但也常常留待演奏大师们去即兴创作。管风琴演奏家们也一直把即兴伴奏视为主要的音乐活动之一，与写谱作曲家并无高下之分，这种风气迄今依然盛行。

许多的传记和轶事证明，许多伟大的作曲家，同时又是键盘乐器的即兴演奏大师。即兴演奏为巴赫、亨德尔、莫扎特、克列门蒂、贝多芬、门德尔松、肖邦、李斯特以及其他许多作曲家发挥与表现其天才的音乐想象力和创造力提供了巨大的可能性。他们在键盘乐器演奏中的辉煌的即兴表现，曾使当时的听众都为之倾倒。他们都对即兴演奏有过杰出的贡献。与此同时，这些作曲家也常常按照自己的方式为构思作品而进行即兴伴奏，并将这个环节视为音乐创作所必不可少的“准备活动”。他们的许多不朽的传世之作，就是这样孕育在即兴弹奏的过程之中。