名词解释园林艺术的概念
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园林艺术》试题库一、名词解释:1、园林:园林是在一定的地块范围内,依据自然地形地貌,利用植物、山石、水体、建筑等主要素材,根据功能要求,遵循科学原理和艺术规律,创造出的可供人们居住、游憩、观赏的境域。
2、质感:指物体表面的质地特性作用于人眼等感觉器官所产生的感觉反应。
即质地的粗细程度在视觉上的感受。
3、肌理:有两方面的含义:一方面是指材料本身的自然纹理和人工制造过程中产生的工艺肌理,它使质感增加了装饰美的效果。
另一方面是指构成环境的各要素之间所形成的一种富于韵律、协调统一的图案效果。
4、比例:所谓“比例”是指一个事物个体中局部与局部,或局部与整体,抑或某一个事物个体与另一个个体之间的关系。
5、风景:一定地域内由山水、花草、树木、建筑物以及某些自然现象形成的可供人观赏的景象。
6、造景:在园林绿地中,因借自然、模仿自然、组织创造供人游览观赏的景色谓之造景。
7、对景:与观景点相对的景物称为对景。
8、障景:障碍视野的景物称为障景,亦称抑景。
9、夹景:两侧夹峙而中间观景为夹景。
10、框景:既把真实的自然风景,用类似画框的门、洞、窗或由乔木树冠抱合而成的透空,把景致范围起来,使游人产生错觉,所观赏到的景物称框景。
11、漏景:是框景的进一步发展,利用漏窗、花墙、漏屏风、疏林树干等作前景与远景并行排列形成景观。
12、孤植:指乔木的孤立种植类型。
13、对植:指用两株树按照一定的轴线关系作相互对称或均衡的种植方式。
14、列植:XXX、灌木沿着一定的方向栽植方式。
15、丛植:指数量在2-10株之间,由具有较为独特的个体美的乔木构成的以施展阐发群体美感为主的种植方式。
16、XXX:凡成片、成块大量栽植XXX,构成林地或森林景观的称为XXX。
17、花坛:实际上是用来莳花的种植床,具有一定的几何形状,具有较高的装饰性和欣赏价值。
18、花境:即沿着花园的边界或路缘种植花卉的方式,有花径之意。
19、园林意境:就是造园家所创造的园林景观(实境)与欣赏者在特定的环境下所触发的联想与想象(虚境)的总和。
园林艺术概论园林艺术是一门将自然与人文相结合的艺术形式,通过对自然环境的规划和设计,以及对人文文化的融入,创造出独特而美丽的园林景观。
园林艺术不仅仅是对自然的模仿,更是对自然的艺术再创造,通过人类的智慧和创造力,将自然与人文融为一体,打造出具有审美价值和文化内涵的园林景观。
园林艺术起源于古代中国,最早的园林是皇家宫殿的园林,以及贵族府邸的园林。
这些园林以自然山水为基础,通过雕塑、建筑、植物布置等手法,营造出恢弘壮丽的景观。
其中最有代表性的是中国古代的皇家园林,如颐和园、圆明园等,它们不仅仅是园林,更是对自然景观的艺术再创造,以及对中国传统文化的体现。
园林艺术的核心是对自然的认知和理解。
园林设计师通过对自然环境的观察和研究,了解自然的规律和特点,以此为基础进行规划和设计。
园林艺术强调对自然景观的保护和利用,尊重自然的美丽和韵律,力求在设计中体现出自然的和谐与平衡。
园林艺术还强调对人文文化的融入。
园林不仅仅是一片自然景观,更是一个载体,承载着人们的情感和文化。
通过对建筑、雕塑、园林构筑物等元素的运用,园林设计师将人文文化与自然景观相结合,创造出具有独特文化内涵的园林艺术品。
园林艺术在不同的时代和地域有着不同的表现形式。
古代中国的园林追求宏伟和壮丽,注重山水的气势和布局。
而现代园林则更加注重人的舒适和情感体验,注重细节和细腻的表达。
例如,现代园林常常利用花草树木的颜色和香气,以及水池和喷泉等水景,创造出宁静和放松的氛围,让人们可以在其中放松身心,享受自然的美好。
园林艺术对于城市发展和人们的生活质量有着重要的影响。
园林艺术不仅仅是为了美化城市环境,更是为了提供人们一个与自然亲近的空间。
园林艺术可以提供人们一个呼吸新鲜空气、享受自然美景的场所,有助于缓解压力和疲劳,提高人们的心理健康。
同时,园林艺术也是城市形象的重要组成部分,一座城市的园林艺术水平可以体现一个城市的文化底蕴和发展水平。
园林艺术是一门以自然为基础,融合人文文化的艺术形式。
园林艺术名词解释
嘿,朋友!你知道啥是园林艺术不?园林艺术啊,那可真是个神奇又美妙的玩意儿!就好比是大自然这位超级大师精心打造的一幅巨型画作!
比如说苏州园林,那简直就是园林艺术的杰作!走进苏州园林,就像走进了一个梦幻般的世界。
那些亭台楼阁,不就像是一个个精巧的小城堡吗?(你想想看,是不是很像!)还有那弯弯的回廊,曲曲折折的,多有意思啊!园林里的花草树木,那也是精心布置的呀,它们可不是随便长在那里的哦,就如同是舞台上的演员,各自有着自己的角色和位置。
再看看颐和园,那规模,那气派!那长长的画廊,可不就是一条艺术的长廊嘛!(难道不是吗?)上面的画儿,讲述着一个个动人的故事。
还有那波光粼粼的湖水,倒映着周围的美景,哎呀呀,真是美不胜收啊!
园林艺术可不单单是把东西堆在一起就完事儿了,那是要讲究布局的!要让整个园林看起来和谐、美观,让人感觉舒服、惬意。
这就像是一场盛大的音乐会,各种乐器要配合得恰到好处,才能奏出美妙的乐章。
(是不是这个道理呀!)
而且园林艺术还包含了人们的情感和文化呢!每一座园林都有着它独特的韵味和历史背景。
它可以让我们感受到古人的智慧和审美,也能让我们在忙碌的生活中找到一片宁静的港湾。
园林艺术就是这样神奇,它能把自然和人文完美地结合在一起,给我们带来无尽的享受和惊喜。
所以啊,我们可得好好珍惜和欣赏这些园林艺术的瑰宝,让它们永远绽放光彩!。
园林的名词解释园林,作为一种独特的艺术形式,是人类在自然环境中创造的一种艺术品。
它将自然景观与人工构筑物相结合,通过布局、设计以及植物的选择来营造出一种独特的美感和氛围。
园林作为我们生活中不可或缺的一部分,贯穿着人类历史的各个阶段,不仅仅是一种艺术形式,更是一种对自然的敬畏和赞美。
一、园林的起源与演变园林艺术源远流长,其起源可以追溯到古代东方文明的发祥地之一的中国。
中国古代园林以其独特的设计理念和工艺技法而闻名于世。
早在汉朝时期,中国的园林就已经开始兴起,而到了唐代,园林的规模和格局更加宏大,成为了地位和财富的象征。
这一传统一直延续至今,中国园林在世界范围内都享有盛誉。
西方园林的发展相对较晚,起源于古希腊和古罗马时期。
古希腊的园林多以柏树和水域为主要特征,追求简洁、对称和和谐。
而古罗马帝国则更加注重园林的规模和宏伟。
随着中世纪的来临,园林艺术逐渐沦为贵族和教堂的专属。
文艺复兴时期,园林成为了艺术家们表达创造力和唤起人们情感的重要媒介。
二、园林的要素和设计原则园林艺术的核心在于创造独特的氛围和美感,这需要有丰富的要素和设计原则去支撑。
在园林设计中,一些重要的要素包括植物、水域、建筑、雕塑和石材等。
植物是园林艺术中不可或缺的一部分,绿色的植物可以带来活力和舒适感。
水域的设置可以增加园林的动感和变化。
建筑、雕塑和石材则可以为园林增添一种永恒和稳定感。
在园林的设计中,人们需要考虑不同元素之间的协调和平衡。
一种常用的设计原则是对称性,即将园林分为左右对称的部分,以此营造一种秩序感和和谐感。
此外,比例和尺度也是园林设计中的关键因素,恰到好处的比例和尺度可以让人们感受到美的平衡和舒适感。
三、园林的不同类型和风格园林的类型和风格各不相同,这取决于不同地区的文化背景和审美趣味。
在中国,园林的类型可以分为几个主要的类别,包括皇家园林、私家园林和寺庙园林等。
其中,私家园林被视为高度精致和独特的艺术品,例如苏州的拙政园和杭州的西湖。
园林史名词解释园林史名词解释园林:园林是一种以人工手段营造的具有高度艺术性和欣赏价值的空间环境。
它包括植物的选择、布局和构造、水景的设计和构造以及人造景观的筑造等多种要素,可分为宫园、庭园、公园等不同类型。
园林艺术:园林艺术是指通过规划设计、构造布局、植物配置、水景处理等手段,创造出具有美感和审美价值的园林空间环境。
园林艺术融合了建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术等多种艺术形式,是一种综合性极强的艺术形式。
景观:景观是指园林中给人以美的感受的自然和人工元素的集合体。
景观可以是山水、水景、花木、草坪等自然环境,也可以是亭台楼阁、假山石、廊廡走廊等人造建筑物,园林中的不同景观元素相互结合形成美丽的景观。
亭台楼阁:亭台楼阁是园林中常见的建筑形式,主要用于观赏和休息。
它们一般建在高地或湖畔,可以俯瞰周围的景色。
亭台楼阁有多种形式,如单孔亭、多峰亭、回廊楼阁等,都具有较高的建筑和艺术价值。
假山石:假山石是园林中常用的人造景观元素,用于模拟山石的形态,丰富园林的景观效果。
假山石可以根据设计需要采用天然石材或人工制作而成,它们的形状、颜色、纹理等都与实际的山石非常相似。
水景:水景是园林中常见的景观形式,包括湖泊、池塘、水帘、喷泉等。
水景在园林中起到陶冶情操、增加美感的作用,组成水景的水体可以是自然的,也可以是人工的。
水景与亭台楼阁、假山石等景观元素相互融合,构成了美丽的水景园林。
花园:花园是以种植各类花卉为主要内容的园林空间。
花园中的花卉可以根据季节的变化进行更替,以保持花园的美丽和花色的丰富。
花园由于花卉的种类、色彩和布局的差异,呈现出不同的风格和气氛。
庭院:庭院是园林的一种形式,通常位于建筑物的内部。
庭院可以是一个小型的园林空间,包括植物、座椅、喷泉等元素,也可以是一个开放的休闲区域,供人放松和休息。
庭院通过其布局和植被的选择,展现出一种特定的风格和主题。
公园:公园是为了供市民休闲娱乐和接触自然而建立的绿色空间。
园林艺术名词解释园林艺术是指以自然景观为基础,以人为中心,通过对植物、地形地势、水体、建筑等元素的有机组合与创造,营造出具有美感、舒适度与实用性的空间环境的艺术形式。
园林艺术融合了自然科学、人文科学、建筑学等多学科知识,是一门综合性的艺术。
以下是几个园林艺术中常见的名词解释:1. 园林设计:园林设计是指按照一定的理论、方法与技术,对园林空间进行具体规划与创作的过程。
园林设计要考虑到地形地貌、植物配置、人流组织、景观布局等因素,以实现整体和谐的效果。
2. 园林布局:园林布局是指在园林空间中,根据景观元素的特点进行合理的摆放与空间组合。
园林布局要注意景点的错落有致、宏观与微观的协调统一,以营造出丰富多样、有层次感的园林空间。
3. 水景设计:水景设计是指利用水体作为景观元素,通过水流、水面、水体的形式与变化,创造出具有美感与动感的景观效果。
水景设计要注重水体的整体布局、水景的形态特征以及水的声、光、色等因素的综合利用。
4. 植物配置:植物配置是指根据植物的特点与需求,在园林中选择适宜的植物种类与数量,进行合理的摆放与组合,以形成丰富多样、生机勃勃的园林景观。
植物配置要考虑植物的生长环境、空间比例、颜色搭配等因素。
5. 园林艺术创作:园林艺术创作是指通过对园林空间的规划与设计,将自然景观与人文艺术相结合,创造出具有美感与审美价值的园林艺术作品。
园林艺术创作要考虑到景观的主题与风格、色彩与材料的运用等因素,以塑造出独特的园林风貌。
园林艺术作为一门综合性的艺术,不仅要注重美感与审美体验,还要考虑到人们的实际需求和环境保护。
通过对园林艺术名词的解释,可以更好地认识园林艺术的特点与内涵,也更加深入地体会和欣赏园林艺术的魅力。
《园林综合理论》---名词解释1、比例:是事物的整体之间、整体与局部之间、局部与局部之间的关系体现2、尺度:是景物、建筑物整体和局部构件与人或人所见的某些特定标准的尺寸感觉。
2、节奏:是景物简单的反复连续出现,通过时间的运动而产生美感。
3、韵律:是有规律但又自由地抑扬起伏变化,从而产生富有感情色彩的律动感,产生更深的情趣和抒情意味。
4、规则式园林:整个平面布局、立体造型以及建筑、广场、道路、水面、花草树木等都要求严整对称。
5、自然式园林:以模仿再现自然为主,不追求对称的平面布局,立体造型及园林要素布置均较自然和自由,相互关系较隐蔽含蓄。
6、混合式园林:主要指规则式、自然式交错组合,全园没有或形不成控制全园的主轴线或副轴线,只有局部景区、建筑以中轴对称布局,或全园没有明显的自然山水骨架,形不成自然格局。
7、写意山水园:根据造园者对山水的艺术认识和生活需求,因地制宜的表现山水真情和诗情画意的园,称为写意山水园。
8、园林布局:由园林设计者把各个景物按照一定的艺术规则有机的组织起来,创造一个和谐完美的整体,这个过程称之为园林布局。
9、静态风景:游人在相对固定的空间内所感受到的景观。
10、闭锁风景:当游人的视线被四周的树木、建筑或山体等遮挡住时,所看到的风景。
11、开朗风景:在视域范围内的一切景物都在视平线高度以下,视线可以无限延伸到无限远的地方,视线平行向前,不会产生疲劳的感觉。
12、花镜:沿着花园的边界或路缘种植花卉,也有花径之意。
13、绿篱:耐修剪的灌木或小乔木,以相等距离的株行距单行或双行排列而组成的规则绿带,是属于密植行列栽植的类型之一。
14、孤植:园林中的优型树,单独栽植时,称为孤植。
15、列植:乔、灌木按一定的直线或缓弯线成排成行的栽植。
16、色相:指一种颜色区别于另一种颜色的相貌特征,即颜色的名称。
17、明度:指色彩深浅和明暗的程度。
18、纯度:指颜色本身的明净程度。
19、借景:把园外的风景组织到园内,成为园内风景的一部分,称为借景。
园林艺术的艺术美的理解园林艺术是一种以自然景观为基础,通过设计、布局和植物等手段来营造美的艺术形式。
其所追求的艺术美不仅包括景观的外观,还包括整体氛围、空间感和心灵的愉悦。
园林艺术的艺术美体现在以下几个方面。
园林艺术通过独特的设计和布局,创造出美感十足的景观。
园林设计师在构思园林景观时,会考虑到场地的地貌、土壤、气候等自然因素,同时结合文化、历史和人文等因素,打造出独具特色的景观风貌。
无论是仿古园林还是现代主义风格的园林,都能通过巧妙的设计和布局,营造出美轮美奂的景观,给人以视觉上的享受。
园林艺术注重空间感的塑造。
园林艺术中的景观元素不仅是独立的,更是相互呼应、相互补充的。
通过巧妙的布局和景观元素的组合,园林艺术能够营造出丰富的空间层次感。
无论是大型公园还是私家花园,都能通过合理的空间划分和景观组合,使人在其中产生身临其境的感觉,进而提升观赏者的艺术享受。
园林艺术注重细节的处理。
园林艺术作为一种综合性的艺术形式,追求的是整体的和谐与统一。
在园林设计中,细节的处理至关重要。
无论是植物的选择与搭配、建筑的风格与色彩,还是小品、雕塑等装饰物的布置,都需要精心设计和处理。
园林艺术通过细节的把握,使整个景观呈现出一种精致、优雅的美感。
园林艺术注重与自然的融合。
园林艺术的设计理念是尊重自然、保护自然、与自然和谐共生。
园林设计师在创作中会尽量保持自然的原貌,与自然景观相互融合,使人们在其中感受到自然的美妙。
同时,园林艺术也注重环境保护和可持续发展,通过合理的植被选择、水资源的合理利用等手段,实现人与自然的和谐共生。
园林艺术注重情感的传达。
园林艺术不仅仅是一种美的表现手段,更是一种情感的传达方式。
园林景观中的元素和布局,往往能够引发观赏者的情感共鸣,使人们在其中产生愉悦、放松的心情。
园林艺术通过景观的编排和建筑的布局,创造出一种独特的氛围和情感,使人们在其中找到内心的宁静和舒适。
园林艺术的艺术美体现在景观的设计与布局、空间感的塑造、细节的处理、与自然的融合以及情感的传达等方面。
一、名词解释1、园林艺术2、节奏3、韵律4、比例5、尺度6、框景7、意境8、花坛9、借景 10、绿篱二、简答题1、常用造景方法有哪些2、怎么用植物色彩来造景3、花坛与花镜的设计要求4、园林美是形式美与内容美的高度统一,主要内容有哪些5、园林空间有哪些类型,植物能够成哪些类型6、地形的功能有哪些7、俯视、仰视、平视景观的区别与联系。
分别适用于什么场所的造景方法8、前景的处理方法有哪些,举例说明9、什么是风景序列,类型有哪些,举例说明10、意境的表达方式有哪些解答:一、名词解释1、园林艺术:将大自然中风景令人心旷神怡的部分集中起来形成的完美整体,并以建筑的方式来安排花草树木、水池等的一种对环境艺术处理的理论和技巧。
2、节奏:变化复杂,通过强烈的变化,无规律的,能使人产生高山流水的意境。
3、韵律:一种有规律的变化,重复是产生韵律的前提,简单有力,刚柔并济/有规律,但又自由地抑扬起伏变化,从而产生富有感情。
4、比例:一般只反映景物及各组成部分之间的相对数比关系,而不涉及具体尺寸。
5、尺度:指园林景物、建筑物整体和局部构件与人或人所习见的某些特定标准之间的大小关系。
6、框景:凡利用门框、窗框、树框、山洞等,有选择地摄取另一空间的优美景色,恰似一幅嵌于境框中的立体风景画,称为框景。
7、意境:借景抒情,于情于景,情景交融。
8、花坛:是指在一定范围内按照整形或半整形的图案栽植观赏植物以表现花卉群体美的一种园林设施。
9、借景:有意识的把园外的景物“借”到园内可透视、感受的范围中来,称为借景。
10、绿篱:凡是由灌木或小乔木以近距离的株行距密植,栽成单行或双行,紧密结合的规则的种植形式。
二、简答题1、常用造景方法有:(1)主配手法:主景是全园的核心与重点,是风景园林的构图中心;配景则是陪衬主题,使主景更加突出。
(2)层次与景深:前、中、后景三大层次。
(3)借景:远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。
(4)对景,分景,框景,夹景,漏景,添景,点景,题景等。
1、园林艺术的含义:通过园林的物质实体反映生活美,表现园林设计师审美意识的空间造型艺术;2、园林艺术定位:1以存在形式划分:时间艺术,空间艺术,时空艺术2以审美方式划分:听觉艺术,视觉艺术,视听艺术3以内容划分:表现艺术、再现艺术4以美学原则划分:实用艺术,造型艺术,表情艺术、综合艺术3、园林艺术与其他艺术的比较:1相同点:能通过典型形象反映现实,表现作者的思想感情好什么情趣,并以其特有的艺术魅力影响人们的情绪,陶冶情操,提高文化修养;2不同点:园林不单是一种艺术形象,还是一种物质环境,是精神与物质的融合再现为一种艺术的环境;3独特的特点:园林艺术是与功能性高度统一的一种艺术,具有构成生命因素的艺术形式,不但与科学相结合,而且与其他艺术相融合而成为一种综合性艺术;4、园林艺术的构成要素:园林环境生境,空间构成画境,风格基调,人为内涵意境5、美得主要特征:1美是一种在情感上具有感染力的现象2人的自由创造赋予现象以美的生命3美具有潜在的功利性4形式对于美具有特殊的重要意义6、美感的特征1美感具有时代性2审美思想具有历史继承性3美的观念具有名族性4美得观念具有阶级性5审美观念具有共同性7、园林美得特征:自然美,艺术美,生活美8、好的生活环境的要求:1保证环境卫生,空气清新,水体洁净,并消除一切臭气2要有适宜人生活的小气候3避免噪音4植物种类丰富;生长健壮繁茂5要有方便的交通,完善的生活福利设施,适合园林的文化娱乐活动和安静的生活环境6要有可挡烈日,避风雨,供休息就餐和观赏相结合的建筑物9、规则式园林的特点:整个平面布局,立体图形,以及建筑,水体,广场,道路,花草树木等一般都要求严整对称,追求集合图案美1规则对称式的特点:强调等急,对称,均衡,有明显的株主轴线,主轴线两侧对称分布景物;2规则不对称式的特点:构图规则,所有线条有迹可寻,但没有对称轴向,所以空间布局较自由灵活,植物配置多变化,不强调造型和绿地空间有一定层次和深度,适用于街头绿地等小型绿地3自然式园林的特点:无明显主轴线,曲线无迹可寻,以中国古典园林和英国风景式园林为代表;4混合式园林的特点:综合规则与自然的特点,把它们有机的结合起来,创造出既有整齐明朗,色彩鲜艳的规则式部分,又有丰富多彩,变化无穷的自然式部分;5混合式园林的应用:在较大的现代园林建筑周围或构图中心采用规则式布局,在远离主要建筑物部分采用自然式布局,规则式布局应与建筑物的集合轮廓相协调,且较宽敞明朗,然后利用地形的变化和植物的配置逐渐向自然式过度;10、影响园林规划形式的因素:1依据城市绿地系统总体规划的要求2应该根据自然式条件,环境条件来决定园林的形式3意识形态的不同影响到园林形式4艺术传统决定园林形式11、园林的风格1含义:指反映国家名族文化传统,地方特点和风俗名情的园林艺术形象和时代特征2风格:由园林建筑风格,装饰风格,空间构图风格和植物景观风格组成;反映不同国家,不同时代的风格特点,地方特点和个人特点12、园林的构成要素:山水地形,植物,建筑,广场和道路,园林小品13、原色的含义:无法用色彩或色光混合出来的色14、间色的含义:三原色中任何两种等量混合而得的颜色15:复色的含义:三间色中任何两种相互等量调配而得的颜色16色彩的感情与应用:色彩的温度感,色彩的距离感,色彩的运动感,色彩的方向感,色彩的面积感,色彩的重量感17、多样与统一包括:对比与调和,韵律与节奏,主从与重点,联系与分隔18、对比包括:形象,体量,方向,空间开合,明暗,虚实,色彩,疏密,动静19、韵律包括:简单韵律,交替韵律,渐变韵律,起伏韵律,拟态韵律20、影响比例和尺度的因素:1功能与性质决定了园林构图的比例尺度2材料,结构及工程技术条件决定了比例尺度3周围环境影响比例尺度4植物的生长会改变比例尺度21、景,景点,景区1景的含义:即风景,景致,指在韵律绿地中自然的或人为创造加工的,并以自然美为特征的一种供游憩,欣赏の空间环境;2景点:园林绿地中具有欣赏内容的单元3景区:由若干景点组成的一个相对独立的区域22、风景的空间类型:涧式空间,井式空间,一线天空间,天台式空间,山腰台地空间,动态流通空间,洞穴空间,回水绝壁空间,洲岛空间,植物空间23、风景的欣赏:1动态欣赏:2静态欣赏:3游览方式:空中旅游;乘火车观赏,乘汽车旅游,乘船旅游,骑自行车旅游;坐缆车欣赏景物,步行游览24、观赏点和观赏视距1观赏点:不论是动观还是静观,游人观景所在的位置就是观赏点2观赏视距:游人与被观赏景物之间的距离25、中国园林造景手法1自由灵活的布局2空间分隔3空间对比4空间的渗透和层次5对景与借景26、主景与配景1主景:园林空间构图的中心,全园视线控制的焦点,能体现园林绿地的功能与主题的景物2配景:起陪衬主景作用的景物,二者结合相得益彰,形成统一的艺术构图整体27、突出主景的方法:主景升高,轴线对称;视线焦点,对比与调和,动势集中;渐进,重心处理,抑景28、层次手法:29、增加景深的方法:1增大前景与透视距离2增加前景层次3色彩及明暗处理4其他错觉的应用30、景物的组织:1对景:凡是与景点相对的景都称为对景2透景:在树木或其他物体中间保留的可透视远方景物的空间3区别透景线和透视线:透景线远方空间的终点是可以被观赏的具体景物,而透视线仅仅是远方的可视空间4藏景,障景5隔景:凡是将园林绿地分隔为大小不同的空间景域,使各空间景观特色而互不干扰6隔景的作用:把整个园林绿地化整为零;能起到小中见大、园林深不可测和景观丰富的效果31、前景画面的处理:框景,夹景,漏景,添景1添景:在观景点域远方对景见没有其他前景,中间过渡时为求对景有丰富的层次,加深景深而添上一些前景的处理方法2夹景的作用:突出轴线或端点的主景或对景;起障丑显美,美化风景构图效果;具有增加景深的造景作用3框景和漏景的区别:1漏景由框景发展而来,框景景色全现,漏景若隐若现,是空间渗透的一种重要手法2框景景色清楚,漏景景色时隐时现,比较含蓄32、造景的注意事项1景与环境的一致2景的表现手法的多样性3景要面面观4自然景观为主,人为景观为辅33、视景空间的类型:1开敞空间与开朗风景2闭合空间与闭锁风景3纵深空间与集聚风景4拱穹空间34、风景序列:连续的主景形成主调,连续的配景形成配调,连续的背景形成基调35、园林色彩构图的艺术法则1单色处理或类似色处理2对比色处理3调和色处理4渐层5中性色处理6多色处理7色块的镶嵌8月光下的配色36、园林地形的改造作用1为新建园林完成造园的骨架2有效的划分和组织园林空间3为园林植物或动物营造良好的生活环境4为园林建筑提供良好的基质5组织地面水的排除和满足其他功能的要求37、地形的类型:平地、坡地、低矮的地形、高起的地形、凹入的地形38、地形处理的艺术手法:1主次分明2组合有致3峰峦叠嶂4一气呵成5曲折回抱6虚实相生39、规则式水体的用途1为取得水中倒影而设置的水池,静池2专为欣赏水生植物而设置的水池3专为欣赏喷泉而设置的水池4专用来养鱼以欣赏鱼乐为目的5专供儿童涉水嬉戏的涉水池6游泳池40、中国传统园林理水艺术特点1引水入园;挖地成池2山水相依,崇尚自然3“一池三山”已成为中国园林理水的传统模式4以水的诗情画意,寓意人生哲理41、水的几种造园手法:基底作用;焦点作用;系带作用42、亭,廊的作用43、园路的构图法则1园路的风格决定于园林的规划形式2园路的交通功能应从属于游览要求3园路布局必须主次分明,方向正确4园路布局要因地制宜,顺势辟路5自然式园路布局妙于迂回曲折6依据景区的性质,地形,游人的多寡确定园路布局的疏密变化7园路布局必须处理好园路交叉口和分叉口8园路随地形起伏变化应有适应的坡度9园路和建筑的联系10园路与桥及水体的联系44、园林建筑与环境的关系1山水为主,建筑配合2化大为小,融于自然3造型处理,结合环境45、园林建筑的空间类型1聚合性的内向空间2开敞式的外向空间3自由布局的内外空间4画卷式的连续空间46、园林建筑布局艺术1师法自然,寓意在先2巧于因借,精于体宜3化大为小,有主有从4分而不隔,相互贯通5疏密有致,曲折变化6时空结合,有静有动47、假山艺术的功能1构成山水地形2丰富园林景观3组织园林空间4满足游赏要求5装点园林环境6兼有实用功能48、假山艺术手法1山水相依,自然成趣2主客分明,顾盼呼应3层次变化,脉络贯通4寄情山水,情景交融49、栏杆装饰性原因:1栏杆的构件是重复出现的,具有横向连续的性质2栏杆受日照影响而具有光影明暗的变化3栏杆的纹样与其环境有虚实的对比4栏杆对主体来讲是一个统一因素,产生整体感50、栏杆的造景原则:1增加主体美观2甘当配角,绝不喧宾夺主3所选式样应与环境协调。
《园林艺术》项目一复习题答案一、名词解释:(每小题3分,共18分)1.园林:在一定的地域范围内,根据功能要求、经济技术条件和艺术布局规律,利用并改造天然山水地貌或人为开辟山水地貌,结合植物的栽植和建筑、道路的布局,从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。
2.小品:园林小品在园林中体量小巧、造型新颖,用来点缀园林空间和增添园林景致的小型设施,是园林环境中不可缺少的组成要素。
并且运用较多,园林中每个建筑物都可以用小品表示,应用灵活,精美多彩,富有园林特色和地方色彩。
3.植物:园林的植物配置是以观赏树木和花卉为主,园林植物是园林中最主要的构成要素,同时,园林植物是园林中唯一一个有生命的物体,所以四季有变化、四季有景物。
但园林植物一定是耐修剪、耐寒冻。
4园路:园路是园林的骨架和脉络,是联系各个景区、景点的纽带,是构成园林景色的重要因素。
园路一方面是实用性,另一方面为空间界面而存在,增添景观的观赏效果。
5.建筑:园林建筑即可使用又可观赏。
园林建筑在园林中,以其融入园林中独特的建筑风貌的外观形象成为园林景观必不可少的重要部分,同是还能满足游人的游憩、居住、休息的场所。
6.山水:园林山水是园林的地貌基础,给园林提供了心境的优美感觉,增添色彩,突出园林的自然美。
2、选择题:(每小题2分,共20分)1.园林设计的适应原则所包含的意思有( A 、B )A.因地制宜B.功能适应于服务对象C.美观D.个性化2.园林中有绿地,绿地中没有园林,为什么( A、B、C )A.园林是绿地的广义B.园林有较多的设备C.园林的艺术水平高D.园林与绿地分割3.中国园林分为(A 、B、D )A.皇家园林B.寺庙园林C.风景名胜园林D.私家园林4.属于点景的是( A )A.石刻B.雕像C.喷泉D.园灯5.中国古典园林中皇家园林在总体规划上把整个园林分为许多小景区,从哪些地方可以看出来( A、B、D )A.山水空间尺度小B.有整列建筑群C.大园中只有小园D.用花木配置分割6.园林艺术美的具体特征是( A、B、D )A.形象美B.典型美C.变化美D.审美性7.皇家园林仿照私家园林而建,但却凝聚着中国更高超的艺术美,主要体现在( A、B )A.有精湛的技术和设备B.为皇家重地,有大量的财力和人力C. 规模大D.地段好8.关于园林绿地设计含义理解正确的有( A、B、D )A.园林绿地设计是一个微观的概念B.园林绿地设计是以规划为指导C. 园林绿地设计是一个宏观概念D.园林设计的成果是设计图和说明书9.皇家园林中那个建筑最能体现建筑的精湛( B )A.排云殿B.佛香阁C.万寿山D.乐寿堂10.园林花坛植物是园林中必不可少的东西,那么植物应该选择( A、B、C、D )A.不易倒伏植物B.有整体美效果C.耐修剪D.抗寒性强11.古今中外的园林,内容丰富、形式多样,风格各异。
一、名词解释:1园林:是在一定的地段范围内,利用并改造天然山水地貌、或者人为地开辟山水地貌,结合植物的栽植和建筑的布置,根据功能要求、经济技术条件、艺术布局等而形成的一个供人们观赏游息居住的环境2、艺术:欲达一定目的所借用的手段、方法。
3、园林艺术:是一种空间造型艺术,它研究园林风景空间创作的理论与方法。
4、艺术风格:是指艺术创作(作品)在整体上所呈现出来的代表性特点,是由艺术家的主观方面的特点和题材的客观特征性统一,所形成的一种独特的艺术风貌。
5、园林艺术风格:由园林建筑风格、装饰风格、空间构图风格以及植物景观风格等共同构成,是反映国家、民族文化传统、地方特点和风俗民情的园林艺术形象特征和时代特征。
6、美:凡是能够使人得到审美爱慕和喜悦情感的具有真善品质的社会客观存在,以及是通过人类劳动创造的观赏对象等事物。
7、园林美:是以自然形态的物质材料为主题(山、水、植物)创造而形成兼具再现、表现特点的三度空间的风景美。
游赏者的审美活动必须在这一风景空间中完成。
6、园林风景:指自然的(人工的)具有符号和自然美及艺术构图规律的形象色彩的,供欣赏和游息的空间环境。
6、景观:由环境形象所构成的可以被人们所感知的形式信息,具有图形性与象征性,能表达出特定环境的功能内容。
7、动态景观:按一定观赏路线,综合考虑成景因素的点、线、面布局,系统地布置多种景点,让人们在行进中观赏连续运动变化的景物,步移景异,形成系列景观,如颐和园的排云殿。
8、静态景观:视觉空间相对静止,通常以定点观赏,一般要在人流比较几种,易停留的最佳观赏点来组织视点和景物之间的关系,如浙江的千岛湖。
9、实体:一些空间限制因,如山坡。
虚体:各实体间所形成的空旷地域,如山谷。
10、对比:把两种性质极端不同的形体组合成图画,显示出强烈冲击性而产生美感11、调和:把性质相同或类似的造型放在一起。
12、节奏:音响运动的轻重急缓形成节奏。
13、韵律:在流动的过程中,加以组织和统一,产生运动中的秩序。
《园林艺术》复习资料一、概念解释1. 立意:园林设计的总意图。
即,造园的设计思想。
2. 园林艺术构图:在一定空间内,结合各种功能要求而对个各种构景要素进行取舍,修剪,配置以及组合。
3. 园林美学:是美学的分支,是将美学研究成果及其普遍原理运用到园林的研究上而形成一门新兴的应用学科。
4. 造景:人为地为园林绿地创造一种,既符合一定使用功能,又有一定意境的景区。
5. 透景:美好的景物被高于游人视线的地物所挡住时,需开辟透景线,这种处理手法叫透景。
6. 造园学:研究造园的一种学问。
7. 古典园林:在有限的空间里创造出视觉无尽的、具有高度精神境界的环境,是为了补偿人们与大自然环境相对隔离而人为创设的“第二自然”。
8. 诱导树:在自然式园路或河流岸边的转弯处,常常布置姿态,线条,色彩特别突出的孤植树,以吸引游人继续前进,叫诱导树。
9. 计成:明代造园师,工诗善画,造园艺术造诣极高,曾建造过多座著名园林,在扬州的寤园之中完成世界上最早的一部造园专著——《园冶》。
被国外专家尊称为造园的鼻祖。
10. 花境:根据自然风景中林缘野生花卉自然分散生长规律,加以艺术提炼而应用与园林景观中的一种植物造景形式。
11. 漏景:漏景是从框景发展而来。
框景景色全观,漏景若隐若现,含蓄雅致。
漏景可以用漏窗、漏墙、漏屏风、疏林等手法。
疏透处的景物构设,既要考虑定点的静态观赏,又要考虑移动视点的漏景效果,以丰富景色的闪烁变幻情趣。
12. 混合式园林:混合式园林主要指规则式、自然式交错组合,全园没有或形不成控制全园的主轴线和副轴线,只有全部景区、建筑以中轴对称布局,或全园没有明显的自然山水骨架,形不成自然格局。
一般情况下,多结合地形,在原地形平坦处,根据总体规划需要安排规则式的布局。
在原地形条件较复杂,具备起伏不平的丘陵、山谷、洼地等,结合地形规划成自然式。
类似上述两种不同形式规划的组合即为混合式园林。
13. 园林美:作为有一定成都人工化的,有各种自然因素和非自然因素构成的相对封闭,相对独立的游憩环境的园林艺术的美跟自然美不同,它是一种艺术美,其自然性和社会性统一在一起,它又和一般艺术美不一样,在许多方面都接近或相似于自然美。
园林艺术概论园林艺术是一门综合性的艺术,它以自然景观为基础,通过人工的设计和构造,创造出具有美感和艺术价值的园林空间。
园林艺术在人类历史长河中扮演着重要的角色,不仅为人们提供了休闲娱乐的场所,还承载着文化传承和审美教育的功能。
园林艺术的起源可以追溯到古代的宫殿和寺庙。
在古代中国,皇家园林被视为皇权的象征,同时也是皇帝展示自身权力和地位的场所。
在这些园林中,设计师们巧妙地运用了山水、建筑、植物等元素,通过布局和景观的变化,打造出宏伟壮丽、富有诗意的园林景观。
园林艺术在中国古代有着独特的理论体系,即“山水之美”。
这一理论强调山水之间的和谐与平衡,追求自然与人为的结合。
在设计中,园林艺术家经过精心的策划和布局,使得园林空间呈现出层次分明、曲径通幽、景色宜人的特点。
此外,园林艺术还注重运用建筑、雕塑、摆设等手法,丰富园林空间的表现形式,增强观赏性和艺术性。
园林艺术的发展并不局限于中国,它在世界范围内都有着广泛的影响。
例如,日本的庭院设计以简约、雅致而著称,通过精心修剪的植物和石头的摆设,营造出宁静、静谧的氛围。
欧洲的花园则更加强调对植物和花卉的种植和培育,打造出色彩斑斓、花香四溢的花园景观。
每个国家和地区的园林艺术都有其独特的风格和特点,展现了不同文化和审美观念的融合与碰撞。
园林艺术不仅是一种审美享受,也是一种文化传承和教育。
通过观赏园林作品,人们可以感受到自然的美丽和力量,培养对自然的敬畏之情。
同时,园林艺术也蕴含着丰富的文化内涵,反映了不同时期社会的价值观念和审美追求。
例如,古代中国的园林作品中常常融入了诗词、书法等艺术形式,成为文人雅士的重要表现途径。
园林艺术的发展离不开科技的支持。
随着科技的进步,园林设计师们可以运用先进的工具和技术,更好地实现设计的创意和构思。
例如,利用计算机辅助设计软件,可以快速准确地展现设计效果,帮助设计师们更好地调整和改进设计方案。
同时,科技的进步也为园林维护和管理提供了更多的手段和方法,使得园林艺术的保护和传承更加便利和可行。
园林文化名词解释
园林文化是指园林艺术及相关的文化现象和价值观。
园林艺术是一种通过设计和组织自然景观来塑造美的环境的艺术形式。
园林文化涵盖了园林设计、建筑、植物种植、水景、艺术装饰、庭院布局等各个方面的知识和技术。
以下是一些园林文化常见名词的解释:
1. 园林设计:指根据园林的用途和主题,通过艺术手法和技术知识来规划园林景观的过程。
2. 园林建筑:指园林中的各种建筑物,如亭子、楼阁、廊道等,用于观赏、休息和照明等功能。
3. 园林植物:指在园林中种植的各种植物,如花草、树木、灌木等,用于美化环境、增加景观的层次感。
4. 水景:指园林中的水体景观,如湖泊、喷泉、水槽等,用于增加园林的韵味和动感。
5. 艺术装饰:指园林中的各种艺术品和装饰物,如雕塑、壁画、石刻等,用于增加园林的艺术氛围和文化内涵。
6. 庭院布局:指园林中的空间布局和景观组合,如花园、庭院、露台等,用于创造和营造不同的氛围和场所功能。
这些名词的解释可以帮助人们更好地理解园林文化,欣赏和欣赏园林艺术,以及传承和发展园林文化的价值观和美学观念。
一、名词解释6抽41、园林:是指在一定地域;运用工程技术和艺术手段;通过改造地形或进一步筑山、叠石、理水、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域..2、园林艺术:是一种依照美的规律来改造、改善或创造园林环境;使之更自然、更美丽、更符合时代与社会审美要求的艺术创造活动..3、形式美:是指客观事物与艺术作品在形式上的美;与内容美相对应;形式美指构成事物的物质材料的自然属性色彩、形体、线条、声音等及其组合规律如整齐一律、节奏与韵律等所呈现出来的审美特性..4、园林造景:是指通过一定艺术加工手段;利用环境条件和构成园林的各种要素创造所需要的景观..5、因时而借:是指根据时令的变化而借入不同的景色;利用一年四季、一日之时大自然的变化和景物配合组景.. 6、框景:用类似画框的门、窗框架或由乔木树冠抱合而成的自然空框;将远景包围起来;使游人产生错觉;将现实风景误认为是一幅嵌于镜框中的图画;因而将自然美升华为艺术美..这种利用景框所观赏的景物称为框景..二、填空13抽6-71.世界三大造园系统:西亚、欧洲、中国园林..2.中国古典园林特点: A.本于自然;高于自然 B.建筑美与自然美的融糅 C.诗画的情趣D.意境的含蕴..3.峰石的审美标准:瘦、透、漏、皱、丑..4.造景手法:主从手法、层次手法、借景手法、抑扬手法、前景处理手法..5.突出主景常用手法:主景升高、中轴对称、轴线端点和风景视线的交点、对比与调和、渐层、重心处理..6.直接借景:近借、远借、仰借、俯借、因时而借..7.前景处理手法:框景、漏景、夹景、添景..8.园林空间的类型:①开敞空间和开朗风景..②闭合空间和闭锁风景..③纵深空间和聚景..9.园林空间的构成要素:底面、顶面、垂直面..10.空间分隔:以地形地貌分隔空间、利用植物材料分隔空间、以建筑和构筑物分隔空间、以道路分隔空间..11.构成园林实体的四大造园要素园林要素:地形、水景、植物、建筑及构筑物..12.置石的方式:特置、对置、群置、散置..13.点缀作用的休憩类建筑:亭、廊、榭、舫、楼阁..三、简答11抽5-61、意大利台地式园林艺术特点:1立体的园林景观2严整的几何布局3动态的水景4注重装饰2、法国几何图案式园林艺术特点:(1)布局:①特点是整齐一律、均衡对称;具明确轴线引导;讲究几何图案组织..②布局强调有序严谨、规模宏大;轴线深远;从而形成一种宽阔规整的园林..③一切都表现为人工创造的力量..(2)水景:①运河是勒·诺特尔式园林最典型的特征;它强调花园中的轴线;又利于蓄水和排水;同时还是重要的水上游乐场所..②喷泉是法国园林水景中另一个重要的造景要素;通常与雕塑结合;布置在轴线上或园路的交点上..(3)花坛、丛林:花坛是法国花园中最重要的构成要素之一..从把园林简单地划分成格形花坛;直至把花园当做整幅构图;按图案来布置刺绣花坛;形成与宏伟的宫殿相匹配的气魄;是法国园林艺术的一个重要特征..(4)雕塑、花格墙:①维贡特庄园的雕塑布置开创了法国园林装饰的新风气..后又被路易十四大量地运用于凡尔赛宫苑中;并为此而专门在罗马设立法兰西学院;培养雕塑人才..②勒·诺特尔时代;花格墙成为最为盛行的一种庭院布局构成..3、英国自然风景式园林艺术特点:(1)风格:①与法国勒·诺特尔几何风格完全相反;追求牧歌式的自然田园景色..②自然风景园没有明显的轴线或规则对称的构图;虽然没有规则式园林的宏伟壮丽;但是却拥有亲切宜人的自然气息..(2)手法:①英国自然风景园抛弃了一切几何形状和对称均齐的布局..②在英国风景式园林中;大片的缓坡草地成为园林的主体;并一直延伸到建筑、水体的周围..(3)环境处理:英国自然风景园讲究园景与园外自然环境的融合..(4)建筑布置:在园林总体布局中;建筑不再起主导作用;而是与自然风景相融合..4、中国皇家园林、私家园林、寺观园林的特点:(1)皇家园林:规模宏大;华丽富贵;其造园思想主要在于显示皇权的至高无上..(2)私家园林:善于将有限的空间进行分割;巧妙地组合成千变万化的园林景色;利用咫尺山林及花草、水面和建筑;再现大自然的美景;将自然美、人工美有机地统一起来;追求以少胜多;小中见大;以精取胜;富于变化..(3)寺观园林:①开放性②稳定性③天然性④神秘性5、形式美法则:形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对于美的形式规律进行经验总结和抽象概括的结果;包括统一与变化、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、尺度与比例..(1)统一与变化:①统一的法则:色彩的统一、形式与风格的统一、比例与尺度的统一、园林内外环境的统一②变化的法则:功能准则、美的法则(2)对称与均衡:①对称的法则②均衡的法则:对称均衡、不对称均衡(3)对比与调和:①对比的法则:主从对比、空间大小对比、虚实对比、疏密对比②调和的法则:形的调和、色彩的调和、(4)节奏与韵律:①节奏的法则②韵律的法则:简单韵律、渐变韵律、起伏韵律、交错韵律(5)尺度与比例:①尺度的法则②比例的法则:黄金分割、整数比、平方根矩形、勒·柯布西耶6、园林空间层次:1地形要有起伏 2分隔空间 3空间互相穿插及贯通4对比 5曲折 6透视原理的利用7、假山造景艺术要求:1主客分明2要有层次3山势起伏4曲折回抱5虚实相生8、水景的艺术处理手法:(1)衬托手法(2)对比手法:①形式对比②势态对比(3)借声手法:①幽静感②活泼感③音乐感(4)点色手法:①点色②破色③借色(5)光影手法(6)贯通手法(7)藏引手法:①藏源②引流③集散9、水体空间界面处理:1桥 2岛3堤岸 4汀步 5建筑10、植物规则式与自然式的配置:(1)规则式配置:①对植②列植(2)自然式配置:①孤植②丛植③群植④林植11、园林建筑的特点:(1)园林建筑的功能要求;主要是为了满足人们的休憩和文化娱乐生活..(2)由于园林建筑受到休憩游乐生活多样性和观赏性强的影响;在设计方面的灵活性特别大;可说是无规可循..(3)园林建筑所提供的空间要适合游客在动中观景的需要;务求景色富于变化;做到步移景异..(4)园林建筑是园林与建筑有机结合的产物;无论是在风景区(5)或市区内造园;出自对自然景色的向往;都要使建筑的设计有助于增添景色;并与园林环境相协调..(6)组织园林建筑空间的物质手段;除了建筑营建之外;筑山、理水、植物配置也十分重要..四、论述题4抽21、中国古典园林与日本传统园林的比较:(1)园林类型的比较1).皇家园林:中国皇家园林规模大;山体高耸;水面开阔;有一定的轴线和对称;显出庄重、典雅、气派、大方、华贵等特点..日本皇家园林起自飞鸟时代;手法都是小山小水、茅茨草屋、不施粉黛、树多屋少、伏势置石、土桥平桥;且规模较小..2).私家园林:中国的私家园林特点是面积小、文人意味浓厚、山体矮小、水面狭窄..日本的私园以武家园林为主;其特点是园林面积大;建筑体量大;彩画多;立石规模大;园林整体开阔舒朗;在规模和装饰上都胜过皇家园林和宗教园林..3).宗教园林:中国的宗教园林个性最不明显;在表达上;较少体现宗教意义;而是更多地与儒家结合;形成三教合一的特征..在手法上;园林成为建筑群体轴线的延伸和附属..日本的宗教园林风格明显;讲究禅思枯意;靠园林本身塑造宗教气氛和形象..在手法上有非常独特的枯山水庭院;而神社园林则以建筑为主;庭前的白砂映衬出神圣与神秘..(2)造园手法的差异从总体来看;中国古典园林偏重于人工成分;而日本园林则偏重于自然成分..1).在山水方面:中国园林的假山高大、硬朗;水域开阔;人工味较浓;日本园林则无论山水;尺度都偏小;一般都用覆盖草皮的土山;而不用假山;水域也更接近自然溪流沼泽;人工味较淡..中国园林属于山性;日本园林则属于水性..2).在植物方面:中国园林中的绿化少;且多用高大浓荫的乔木、灌木;以点缀散植为主;植物极少整形修剪;而日本园林中绿化量大;喜成丛栽植;整形修剪比较常见..3).在建筑方面:中国园林建筑多;体量大;日本园林建筑少;体量小..中国园林装饰华丽;建筑的群体组合讲究联系和紧凑的布局;表明工艺上的人巧;日本园林则尊重自然的造化..中国园林与外界一般都用较实、较重、较厚的墙隔开;表明人与自然的平等和独立;日本园林较少用围墙;即便用围墙;也以透和薄为特色;表明人与自然的亲近..日本园林的游览重于心与心的天人对话;而中国园林的这种对话体现为人与自然的面对面..2、北方皇家园林与江南私家园林的比较:(1)平面布局江南园林由于多处市井;所以常取内向的形式;因为在市井内建园;周围均为他人住宅;一般均不可能获得开阔的视野和良好的借景条件..北方皇家园林由于地处自然环境既优美;又开阔;所以多数景点、建筑群均取外向布局或内、外向相结合的布局形式;这样;不仅可以广为借景;而且本身又具有良好的外观..皇家园林中的少数园中园;虽取内向的布局形式而自成一体;但还有照顾到与外部环境的有机联系..(2)空间处理江南园林比较开敞、通透;内外空间有较多的连通、渗透;层次变化也比较丰富..北方园林则比较封闭;内外空间的界线比较分明..在堆山叠石方面;北方园林的山石一般比较凝重浑厚;江南园林则较虚幻空灵..(3)建筑外观从建筑的外观、立面造型和细部处理来看;江南园林远比北方皇家园林轻巧、纤细、玲珑剔透..如翼角起翘;北方较平缓;南方很曲翘:;又如墙面;北方园林建筑显得十分厚重;江南园林则较轻巧;在其他细部处理上;江南园林不仅力求纤细;而且在图案的编织上也相当灵巧;北方园林则比较严谨、粗壮、朴拙..(4)尺度大小及色彩处理南、北园林建筑在尺度与色彩处理方面的差异也是悬殊的..北方园林较富丽;南方园林较淡雅..江南园林建筑以深灰色的小青瓦作为屋顶;木作呈栗皮色或深棕色;个别建筑的部分构件施墨绿或黑色;所有墙垣均为白粉墙..这样的色调易与自然界中的山、水、植物等调和;而且还能给人以幽雅;宁静的感觉..3、植物与其他构景要素的关系:(1)植物与水体的关系:1).水边的植物配置水边植物配置切忌等距种植及整体修剪;以免失去画意..在构图上;注意应用探向水面的枝、干;尤其是似倒未倒的水边大乔木;以起到丰富水面层次和增添野趣的作用..2).驳岸的植物配置驳岸分土岸、石岸、混凝土岸等;植物配置原则是既能使山和水融为一体;又对水面的空间景观起主导作用..土岸边的植物配置;应结合地形、道路、岸线布局;有近有远;有疏有密;有断有续;曲曲弯弯;自然有趣..石岸线条生硬、枯燥;植物配置原则是露美、遮丑;使之柔软多变;一般岸边配置垂柳和迎春;让细长柔和的枝条下垂至水面;遮挡石岸;同时配以花灌木、藤本植物和草花;如变色鸢尾、黄菖蒲、燕子花、地锦等进行局部遮挡忌全覆盖、不分美丑;增加活跃气氛..3).水面的植物配置水面景观低于人的视线;与水边景观呼应;加上水中倒影;最宜观赏..水中植物配置用荷花;以体现“接天莲叶无穷碧;映日荷花别样红”的意境..若岸边有亭、台、楼、阁、榭、塔等园林建筑时;或种有树姿优美、色彩艳丽的观花、观叶树种时;则水中植物配置切忌拥塞;应留出足够空旷的水面来展示倒影..4).堤、岛的植物配置水体中设置堤、岛是划分水面空间的主要手段;堤常与桥相连..堤、岛的植物配置;不仅增添了水面空间层次;而且丰富了水面空间色彩;倒影成为主要景观..岛的类型很多;大小各异..环岛以柳为主;间值侧柏、合欢、紫藤等乔、灌木;疏密有致;高低有序;增加层次;具有良好的引导功能..(2)植物与建筑的关系1).突出园林建筑主题园林中某些景点以植物为题名;而以建筑为标志.. 2).协调园林建筑与环境的关系植物独特的形态和质感;能够使建筑物突出的体量与生硬轮廓软化在绿树环绕的自然环境中..3).丰富园林建筑的艺术构图建筑物的线条一般都生硬平直;而植物的美丽色彩及柔和多变的线条可遮挡或缓和这种不足..植物配置得当;可使建筑旁的景色取得动态均衡的效果..4).赋予园林建筑以时间和空间的季候感利用植物季相变化特点;适当配置于建筑周围;使固定不变的建筑具有生动活泼、变化多样的季候感..5).使园林建筑环境具有意境和生命力植物配置充满诗情画意;在景点题名上体现植物与建筑的巧妙结合;在不同区域栽种不同的植物或突出某种植物为主;形成区域景观的特征;可增加园景的丰富性;避免平淡、雷同..6).丰富园林建筑空间层次;增加景深由于植物的干、枝、叶交织的网络稠密到一定程度;便可形成一种界面;便可形成一种界面;利用它可起到限定空间的作用..这种界面与园林建筑墙垣所形成的界面相比;虽然不甚明确;但植物形成的这种稀疏屏障与建筑的屏障相互配合;必然能形成有围又有透的庭院空间..(3)植物与山石的关系1).植物为主;山石为辅2).山石为主;植物为辅4、园路设计的注意事项:(1)两条自然式园路相交于一点;所形成的对角不宜相等..(2)两条相交所成的角度不宜小于60;若角度太小;可以设计一个三角绿地;使交叉所形成的尖角得以缓和..(3)如果两条直线道路相交;可以正交;也可以斜交;为了美观实用;要求交叉在一点上;对角相等..(4)道路需要转换方向时;离原交叉点要有一定长度作为方向转变的过渡..(5)若三条园路相交在一起时;三条路的中心线应交汇于一点上..(6)由主干道上分出来的次干道;分叉的位置宜在主干道凸出的位置..(7)在一眼所能见到的距离内;道路的一侧不宜出现两个或两个以上的交叉口;尽量避免多条道路交接在一起;如果避免不了则需在交接处形成一个广场 ..(8)在一眼所能见到的距离内;道路的一侧不宜出现两个或两个以上的交叉口;尽量避免多条道路交接在一起;如果避免不了则需在交接处形成一个广场 ..(9)自然式道路在通向建筑正面时;应与建筑物渐趋垂直..在顺向建筑时;应与建筑趋于平行..两条相反方向的曲线路相遇时;在交接处要有相当距离的直线;切忌呈S形 ..。
园林艺术的概念1. 哇,园林艺术!听起来就让人心旷神怡,仿佛置身于一个美丽的世外桃源。
但是,到底什么是园林艺术呢?别急,让我们一起来探索这个神奇的概念吧!2. 园林艺术,说白了就是人类对大自然的一种艺术化再创造。
想象一下,你有一块地,你想把它变成一个美丽的花园,这就是在搞园林艺术啦!它就像是大自然给了我们一张白纸,而我们在上面画出了自己心中的理想世界。
3. 有人可能会问:"那不就是种种花草,摆摆石头吗?"哎呀,你这就太小看园林艺术啦!它可是门学问呢!园林艺术融合了建筑、雕塑、绘画、诗歌等多种艺术形式,是一种综合性的艺术。
就像是在做一道复杂的大餐,需要各种食材和烹饪技巧的完美配合。
4. 园林艺术的核心,是要创造一个和谐的环境。
这个"和谐"可不简单,它包括了自然与人工的和谐、动与静的和谐、虚与实的和谐等等。
就像是在编织一首交响乐,每个音符都要恰到好处,才能奏出动人心弦的乐章。
5. 在园林艺术中,山水是主角,建筑是配角。
这就像是在拍电影,自然景观是主演,亭台楼阁则是绿叶陪衬。
但是,没有这些配角,整个园林就会少了灵魂。
想象一下,如果苏州园林没有那些精巧的建筑,是不是就少了几分韵味?6. 园林艺术还讲究"借景"。
这可不是真的去借别人的东西哦!它是指利用周围的自然景观来增加园林的美感。
比如,你在院子里种了棵树,正好可以借着远处的山峰,形成"近树远山"的效果,这就是高明的借景了。
就像是化妆,懂得利用自己的优点,才能画出最美的妆容。
7. 在园林艺术中,还有个重要的概念叫"意境"。
这个可有意思了,它是要在有限的空间里创造出无限的想象。
比如,你可能在一个小小的庭院里,通过巧妙的设计,让人感觉置身于广阔的山水之间。
这就像是魔术师的障眼法,明明是个小盒子,却能变出大象来。
8. 园林艺术还讲究四季变化。
春天百花齐放,夏天绿荫如盖,秋天红叶满园,冬天白雪皑皑。
名词解释园林艺术的概念
园林艺术是一门集美学、园林规划、植物学和雕塑等多学科于一体的艺术门类,旨在通过设计和布局自然和人工元素的相互关系,创造出具有美感和功能性的外部环境。
园林艺术追求的是通过植物、建筑、水景和装饰等元素的有机结合,使人们能够感受到与自然和谐的交融。
在园林艺术的定义中,一个重要的概念是“设计”。
设计是指通过规划、布局、
装饰和构建等手段,创造出理想的园林环境。
设计师必须考虑到地理、地形、气候和文化等因素,以及人们的需求和美学观念。
因此,设计是园林艺术的关键,并且对于园林艺术的整体效果至关重要。
园林艺术的目的是为人们提供一个和谐、舒适和美丽的环境。
园林艺术不仅关
注实用性,如提供休闲、娱乐和社交活动的场所,还强调美感和情感的表达。
通过景观的精心布局和元素的选择,园林艺术可以唤起观赏者的感官体验,引发情感共鸣,并提供一个逃脱日常生活压力的场所。
园林艺术的起源可以追溯到古代文明。
许多古代文化,如中国、日本、波斯和
欧洲,都拥有独特的园林传统。
这些传统在不同的时期和地域中发展,并受到当地自然和文化条件的影响。
中国古代园林以山水、建筑、花草等元素的巧妙结合而闻名,代表作品有苏州园林和颐和园。
日本的庭院艺术则注重营造平静和静谧的氛围,体现出禅宗思想和审美观念。
园林艺术也在现代得到了广泛的发展和应用。
随着城市化进程的加快,越来越
多的人们开始意识到园林对于提升生活质量的重要性。
许多城市开展了园林规划和绿化工程,以提供人们一个绿色的休闲场所。
同时,园林艺术也逐渐融入到建筑设计和城市规划中,成为城市形象塑造的重要组成部分。
园林艺术的实践者通常是园林设计师。
园林设计师需要具备多方面的知识和技能,包括植物学、土木工程、艺术设计和环境保护等。
他们通过与客户的沟通和了
解需求,制定出合理的设计方案,并在实施过程中进行现场管理和监督。
园林设计师的职责不仅仅是创造美丽的景观,更是保护自然环境和推动可持续发展的重要角色。
总结起来,园林艺术是一门综合性的艺术门类,旨在通过设计和布局创造出具有美感和功能性的室外环境。
园林艺术关注人与自然的和谐共处,以及提供人们一个美丽、舒适和有意义的环境。
园林艺术的定义和实践在不同的文化和历史背景下有所不同,但其核心概念始终是设计和美感。
随着城市化的加速和人们对生活质量要求的提高,园林艺术的重要性也越来越凸显。
园林设计师的角色也变得越来越重要,他们通过创造独特的景观环境,为人们提供一个与自然和谐相处的场所。