《构图的作用》说课教案
一、教材分析
1、地位和作用
《构图的作用》是人教版初中美术八年级第一单元“美术的主要表现手段”第三课的内容。
本课的类型属于欣赏·评述课，本单元共分为三节课。由于本单元第一课“造型的表现力”和第二课“色彩的感染力”为这节课作下了铺垫，旨在通过学习和了解造型、色彩和构图在丰富多彩的美术作品中的重要作用，提高学生的美术素养。构图知识是最基础的美术知识点．本课教材中选用古今中外的名画，作为学习构图的基本形式、作用和原则的范例，通过课堂中引导学生欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，重点关注会使学生对构图的作用获得全新的感受和认识，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，更能激发学习兴趣以满足学生旺盛的求知欲和好奇心。
2、教学目标
知识与技能：在教学中引导学生了解美术作品中构图基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。
情感、态度和价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
3、教学重难点及解决方法
教学重点：引导学生进行作品构图形式的分析。构图在不同类型，不同风格美术作品中所起到的组织画面，辅助主题表达的重要作用。
教学难点：本节课的难点是引导学生分析构图形式及创作意图。
解决方法：（1）欣赏分析
（2）小组合作探究
（3）交流评述
二、学情分析
作为教学对象的八年级学生，处于青春叛逆期，好奇心很强，对各类新的知识接受能力比较强，通过单元前阶段的学习已经掌握了造型的表现力和色彩的感染力。《构图的作用》是学生平时不大注关的领域，这是本节课的困难所在，同时也是本课的魅力所在。通过前面美术课程的学习，对构图的形式和作用的了解非常有限，主要停留在对画面形象的关注，对构图的重要性和作用没有进行系统的学习和了解，针对这种状况在课堂上除了让学生认识什么是构图，更重要的是通过赏评活动和探究评述活动引导学生学会分析构图形式、理解构图的作用，进而在今后的美术学习和生活中合理运用构图。针对学生在美术学习上的差异，在本节课的学习过程中要体现分层次的要求，对兴趣较淡薄、接受能力较弱的学生引导学会分析作品构图形式，对兴趣浓厚、接受能力较强的学生要求不仅要会分析构图形式更要理解构图的作用，为今后运用到绘画练习和生活摄影中奠定理论基础。
三、教法和学法：
科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。
基于此我主要采取以下教学法：
（问题激趣法、对比法、展示法、分组讨论法、活动探究法、归纳总结法）依据本课的欣赏•评述性质及学生认知特点，我采取“问题启发导入—自主学习—展示交流—引导欣赏—归纳总结”，以图例为线索，充分运用教学资源，不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。在图例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，引导学生了解构图的常见形式和作用。运用多媒体课件，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
学法有：
（自主学习法、思考评价法、分析归纳法、欣赏探究法、合作交流法）通过自主学习—展示交流—合作探究的学习过程，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。
四、教学过程：
教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。在这节课的教学过程中，我分为三个环节，导入、新课讲授、小结。我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理。各项活动的安排也注重互动、交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。特别在新课讲授方面我就会特别关注学生的积极性与思考能力，当然课堂的活跃气氛一定要保持，让学生处于不疲惫的状态，多运用对比的方式来进行教学。
构图的作用教案
第3课构图的作用 一、教学目标 知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不 同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。 2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今 中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创 作能力，逐步提高美术素养。 3、情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不 同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。 二、教学重难点 1、教学重点：作品构图形式的分析； 2、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。 三、教学过程 （一）引入 教师播放多媒体课件展示图片： 《自由引导人民》 （油画德拉克洛瓦 法国）
提问：你看到了什么？ 画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？ 讲解：此画是三角形构图的典范 谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。自由引导人民》是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、 宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中（二）新课讲授 1、构图的感念： 构图： 在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。 中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。 2、构图的形式： 分析作品： 看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？ 教师归纳总结：
《构图的作用》教案 教学重点：构图形式、方法 教学准备：范画、教案 教学过程： 1、出示范画，导入新课 2、新课内容，重点板书 3、范画鼓舞，引导学生正确作画 4、课外兴趣测试题 教学目的： 1、使学生了解、认识构图 2、引导学生学习构图规律与方法 3、使学生掌握构图技巧 4、使学生懂得分析、欣赏、运用构图 一、概念 1、定义：绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。构图概念其内涵丰富，它包括： 2、内涵：（1）艺术形象在空间位置的确定。 （2）艺术形象在空间大小的确定。 （3）艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。 （4）艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。 （5）艺术形象所产生的视觉冲击和力感。 （6）运用的形式美法则和产生的美感。 二、常见构图形式 1、水平式（安定有力感） 2、垂直式（严肃端庄） 3、S形（优雅有变化） 4、三角形（正三角较空，锐角刺激） 5、长方形（人工化有较强和谐感）
6、圆形（饱和有张力） 7、辐射（有纵深感） 8、中心式（主体明确，效果强烈） 9、渐次式（有韵律感） 10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展） 三、构图原则 构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。 黄金构图法：“品”字形和三七律。 2、关于对比 对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：（1）是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 （2）是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 （3）是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。 3、关于视点 视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。 四、构图 【中国构图】绘画也好，写文章也好，都要有章法、布局。在绘画中，所谓章法、布局就是我们所说的构图。 例如三远、疏密聚散、勾股构图等等，具体都是因题因人而异。 当然，摄影构图其实并无绝对的规律，应根据不同的题材、不同的应用，以至摄影师不同的风格修养，可以有不同的构图方式，但对于初学摄影的摄友而言，可以参考顾荣军所写《非常摄影手记──大师构图攻略》的精彩内容，给自己打好基础，融会贯通后，定能挥洒自如，得心应手地拍摄出理想的作品。
《构图的作用》说课教案 一、教材分析 1、地位和作用 《构图的作用》是人教版初中美术八年级第一单元“美术的主要表现手段”第三课的内容。 本课的类型属于欣赏·评述课，本单元共分为三节课。由于本单元第一课“造型的表现力”和第二课“色彩的感染力”为这节课作下了铺垫，旨在通过学习和了解造型、色彩和构图在丰富多彩的美术作品中的重要作用，提高学生的美术素养。构图知识是最基础的美术知识点．本课教材中选用古今中外的名画，作为学习构图的基本形式、作用和原则的范例，通过课堂中引导学生欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，重点关注会使学生对构图的作用获得全新的感受和认识，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，更能激发学习兴趣以满足学生旺盛的求知欲和好奇心。 2、教学目标 知识与技能：在教学中引导学生了解美术作品中构图基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。 情感、态度和价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。 3、教学重难点及解决方法 教学重点：引导学生进行作品构图形式的分析。构图在不同类型，不同风格美术作品中所起到的组织画面，辅助主题表达的重要作用。 教学难点：本节课的难点是引导学生分析构图形式及创作意图。 解决方法：（1）欣赏分析 （2）小组合作探究 （3）交流评述 二、学情分析 作为教学对象的八年级学生，处于青春叛逆期，好奇心很强，对各类新的知识接受能力比较强，通过单元前阶段的学习已经掌握了造型的表现力和色彩的感染力。《构图的作用》是学生平时不大注关的领域，这是本节课的困难所在，同时也是本课的魅力所在。通过前面美术课程的学习，对构图的形式和作用的了解非常有限，主要停留在对画面形象的关注，对构图的重要性和作用没有进行系统的学习和了解，针对这种状况在课堂上除了让学生认识什么是构图，更重要的是通过赏评活动和探究评述活动引导学生学会分析构图形式、理解构图的作用，进而在今后的美术学习和生活中合理运用构图。针对学生在美术学习上的差异，在本节课的学习过程中要体现分层次的要求，对兴趣较淡薄、接受能力较弱的学生引导学会分析作品构图形式，对兴趣浓厚、接受能力较强的学生要求不仅要会分析构图形式更要理解构图的作用，为今后运用到绘画练习和生活摄影中奠定理论基础。 三、教法和学法： 科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。 基于此我主要采取以下教学法：
第４课学构图 大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第4课《学构图》，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。 一、教材分析 《学构图》是人教版小学五年级美术下册第4课，属于造型·表现领域。 通过赏析绘画作品，初步了解构图的基本概念、形式与法则，发展学生的感知能力以及表达和交流的能力。引导学生尝试运用形式与法规进行构图训练，发展学生的想象力，创造了和知识的迁移能力。 引导学生在欣赏中感知构图在美术创作中的重要性，并在体验构图训练的过程中，逐步提升学生的审美情趣。 本课是一节欣赏性和创作性于一体的美术课。根据教材要求，本课用一个课时教学。 二、教学目标： 根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标： 1、知识技能目标：通过欣赏和讨论艺术家的作品，了解绘画艺术作品中常见的构图形式。
2、过程方法目标：了解构图在美术设计,创作中的作用，运用形式美的构图法则，完成写生绘画作品。 3、情感态度目标：培养学生敏锐的观察力，感受美术构图学习的乐趣。 三、学情分析 五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，在本册第1课形的魅力和第2课形体的组合学习中，对形的构成有了一定的了解，本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。 四、说教学重难点： 依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学 重点是：了解和认识构图的知识，学会利用构图知识组织画面。 难点是：如何巧用构图知识组织画面。 五、教法、学法 依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。 在学法指导上采用欣赏法、对比法、观察法、讨论法、操作法，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。 六、教具学具准备：
构图的作用教案 【篇一：微课《构图的作用》教学设计】 《构图的作用》教学设计 教学目标： 知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式 美法则；过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品； 情感、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。 教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用。 教学难点：了解三角形构图、s型构图、圆形构图、水平式构图、 垂直构图、黄金分割构图等构图的表现效果. 。 教具：多媒体课件。 概念:艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安 排和处理、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。简单的来说就是“怎样在画纸上摆放位置。” 构图目的:构图的目的是 为了合理地“经营位置”，通过对画面造型因素的组织与安排，构成 一幅美术作品. 常见构图形式 1.、三角形（正三角较空，锐角刺激） 2、圆形（饱和有张力） 3、”井”字形（灵活活力） 4、s形（优雅有变化） 5.水平式（安定有力感） 6、垂直式（严肃端庄）） 7、斜对角构图（张力延伸） 说课稿 1:接下来，我们了解下什么是构图，构图是艺术家为了表现作品的 思想,并使画面达到美感的效果,把个别或局部的形象组成艺术的整体. 2:另一方面，构图也是合理的“经营位置”，并使画面的若干元素构成一副美术作品。 3:下面，我们来看下图中的物品，如何在画面中合理安排它的位置，又使之达到平衡与美观。首先:我们把一张画面想象成一个天平，如 果把全部的物品都放在图二右边，那么，天平就会重心全部往右边
倾斜，我们再来看看图三,图三的物品摆放，使用三角形的构图，疏 密有致，主次分明，它把大的物品视觉中心放在画面的右边，次要 的物品放在左边，使画面达到平衡又凸显主题。 4:接下来，我们来解释几种常见的构图方法以及该构图所呈现的画 面效果 在画画中最常见的就是三角构图，我们来看看《蒙拉丽莎》这副画，可以很容易看出它是一个三角形的构图，那么这样的构图有什么效 果呢？我们数学有学到三角形具有崇高，坚实，稳定的效果。那么 不难理解《蒙娜丽莎》采用三角构图，凸显人物的端庄典雅，我想 这幅作品的成功很大程度取决于达芬奇采用了优秀的构图方式。那 么构图不仅仅在画面中应用，我们生活的建筑也是广泛应用三角形 的构图。5:接着，我们来看下这副画面是什么构图，是三角形构图，还是直角三角形，或者是等边三角型，还是不规则三角形呢？答案 是直角三角形。 6:讲完几何构图中的三角形构图，接着我们还有圆形构图，那么圆 形构图有什么效果呢？我们来看看野兽派画家马蒂斯的作品《舞蹈》，可以看出画面中几个人物围成一个圆形翩翩起舞，这里，圆 形让我们 联想到球体给我们充实饱满的感觉。整个画面也给我们产生柔和旋 转向心的感觉。不难理解我们的汽车车轮也都是围绕着车轮中心点 做向心的运动。 7:从这张图中，我们就可以看到各种各样的车轮，那么这些车轮都 是围绕着中心一点进行运动的。 8:接下来，我们看下第三种构图形式，就是我们的“井”字形构图方式，画面中的这四条线就是我们的黄金分割线,我们数学有学过黄金 分割线的比例是1：0.618，所以这四条线是画面中最和谐，最协调 的四条线。那么他们所交叉的点，就是黄金分割点。 9:不难看出我们图一把主体画放在黄金分割点上，以及图二图三， 使画面达到和谐美观，并凸显主体的作用，这种构图能呈现出变化 与动感，使画面富有活力。 10:下面，我们来做个连线游戏，比比看谁连得对。 11:这里，我们将用到五个苹果，结合你所学的构图方式，自己构图 试一下。好的，接下来我们来看看图中有几种构图，看哪个构图是 最美观最合适的。你们觉得图a好看吗？显然不行，太松散了，是吧，那么图b呢？这种一条线的构图怎样呢？我们说的水平线构图
人教版八年级美术上册《构图的作用》教 案3 构图的作用》教案教学重点：构图形式、方法 教学准备：范画、教案 教学过程： 1、出示范画，导入新课 2、新课内容，重点板书 3、范画鼓舞，引导学生正确作画 4、课外兴趣测试题 教学目的： 1、使学生了解、认识构图 2、引导学生研究构图规律与方法 3、使学生掌握构图技巧 4、使学生懂得分析、欣赏、运用构图 一、概念 1、定义：绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。构图概念其内涵丰富，它包括： 2、内涵：（1）艺术形象在空间位置的确定。 2）艺术形象在空间大小的确定。
3）艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。 4）艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。 5）艺术形象所产生的视觉冲击和力感。 6）运用的形式美法则和产生的美感。 2、常见构图形式 1、水平式（安定有力感） 2、垂直式（严肃端庄） 3、S形（优雅有变化） 4、三角形（正三角较空，锐角刺激） 5、长方形（人工化有较强协调感） 1 6、圆形（饱和有张力） 7、辐射（有纵深感） 8、中央式（主体明白，结果强烈） 9、渐次式（有韵律感） 10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展） 三、构图原则 构图的基本原则考究的是：均衡与对称、对比和视点。1、关于均衡与对称
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。 黄金构图法：“品”字形和三七律。 2、关于对比 对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出： 1）是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 2）是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 3）是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。3、关于视点 视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。 四、构图
摄影构图的作用 摄影构图是指在拍摄照片时，根据被摄对象的特点和要表达的主题，将画面元素组织、安排和构成一个有条理、有层次、有美感的整体的过程。它在摄影艺术中具有重要的作用，能够直接影响照片的视觉效果和观赏体验。 首先，摄影构图能够帮助摄影师表达主题和情感。通过合理的构图，摄影师可以将重点突出、主题表达清晰。比如，在人物摄影中，采用对角线构图可以给人一种紧张、冲突的感觉；而在风景摄影中，采用三分法可以使画面更具平衡感；在静物摄影中，采用对称构图可以使画面更加稳定、宁静。通过选择不同的构图手法，摄影师能够将自己的情感通过照片传递给观众。 其次，摄影构图能够增强画面的层次感和透视感。合理的构图可以使画面的前景、中景和背景层次分明，从而增加图像的立体感。采用前景元素，可以增加照片的深度和立体感，使观众感受到画面的距离和空间。同时，透视感也是构图中常用的手法之一，通过选择适当的视角和线条构成，使观众感受到图像的远近关系和空间形态。 其次，摄影构图能够引导观众的目光和视线移动。合理的构图可以通过安排画面元素的位置、形状和方向，引导观众的目光在画面中流动，产生一种观赏的节奏感。比如，在人像摄影中，通过将人物置于画面的黄金分割点上，可以使观众的目光自然地停留在主体上；而在风景摄影中，通过选取一个突出的点或线条作为景观的焦点，可以吸引观众的视线，使其在画面中流动。
此外，摄影构图还能够提升照片的美感和观赏价值。摄影艺术强调画面的美感和审美价值，而构图是展现美感的基础。通过合理的构位、比例、颜色等，可以使画面更加和谐、平衡和美观。采用对称、边框、重复等构图手法，可以使画面更加整齐、有序；通过运用色彩的对比和衬托，可以使画面更加丰富、有层次。一个好的构图不仅能够让观众产生视觉上的享受，还能够让他们对照片产生情感上的共鸣。 总之，摄影构图是摄影艺术中不可或缺的一部分，它能够帮助摄影师表达主题和情感、增强画面的层次和透视感、引导观众的目光流动、提升照片的美感和观赏价值。对于任何一位摄影师来说，掌握好摄影构图的技巧和方法，是提高摄影技术和创作水平的关键。通过不断的实践和学习，摄影师能够找到适合自己的构图风格，并通过构图技巧来传达自己的独特视觉语言。
构图在动漫设计中的重要性 动漫设计是一门充满创意和想象力的艺术形式，它通过绘画、故事情节和角色 塑造等手段，将虚构的世界呈现给观众。而构图作为动漫设计中的重要组成部分，起着至关重要的作用。它不仅能够决定作品的美感和视觉效果，还能够传达出作品所要表达的信息和情感。 首先，构图在动漫设计中能够决定作品的美感和视觉效果。一个好的构图能够 使画面更加有吸引力，给人以美的享受。通过合理的布局和透视，画面可以更加生动真实，让观众感受到其中的立体感和动态感。例如，在绘制动作场景时，通过采用适当的角度和比例，可以使角色的动作更加生动，增强观众的代入感。而在表现静态场景时，通过合理的构图可以使画面更加平衡和谐，给人以美的享受。 其次，构图在动漫设计中能够传达出作品所要表达的信息和情感。不同的构图 方式可以传达出不同的情感和氛围。例如，使用对角线构图可以给人以紧张和动感的感觉，适用于表现紧张刺激的场景；而使用水平线构图则可以给人以平静和稳定的感觉，适用于表现安静和平和的场景。此外，通过运用颜色、光影和线条等元素，可以进一步增强画面的表现力和情感共鸣。例如，使用明亮的色彩和柔和的光影可以表现出温暖和愉悦的情感，而使用暗淡的色彩和强烈的光影则可以表现出紧张和恐惧的情感。 此外，构图还能够帮助设计师更好地表达故事情节和角色塑造。通过合理的构图，可以突出故事的重点和关键情节，引导观众的视线，让观众更加容易理解故事的发展和情节的转折。例如，在表现关键时刻或高潮部分时，可以采用特写镜头或鸟瞰镜头等构图方式，使观众更加集中注意力，感受到故事的紧张和激烈。同时，通过构图还可以突出角色的特点和个性。例如，在表现主角时，可以采用大比例和中心构图，使主角更加突出和引人注目；而在表现配角时，则可以采用小比例和边缘构图，使配角更加次要和平衡。
竖线式构图的特点和作用 构图的重要性 构图是摄影前期中最重要的事情之一，担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，好的构图将会凸显画面的中心，使画面更富故事性，并能反映作者对一事物的认识和感情。 构图可以说是图片元素安排与组合的经验手法。将对比的东西分为主体与客体，或是前景与背景。将协调的物体用三角轴或是斜线来排列，将光与影变成有情感的组合，这些都是构图的手法。一个好的构图，可以将平凡的东西变得无与伦比，突出主题；相反，一个不好的构图，则会将一个有魅力的主角变得俗不可耐，降为闲角。 无论是拍摄人像还是拍摄风光，构图都是画面美感的重要考量因素；构图的好坏都直接影响到画面的视觉享受。这就是为什么在拍摄同样景物时有些人拍的好看，而有些人拍的就不是很好看的原因之一。下面介绍几种摄影中常用的构图手法。 1.中心构图法 中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。 2.水平线构图法 水平线构图是最基本的构图法，以水平线条为主。水平，舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉，通常运用在湖面、水面、草原等等。
垂直线构图即画面中以垂直线条为主。通常运用垂直线构图的时候，被摄体自身就符合垂直线特征，例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征，能充分展示景物的高大和深度。 4.三分构图法 三分构图法，也称作井字构图法，是一种在摄影、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中，需要将场景用两条竖线和两条横线分割，这样可以得到4个交叉点，将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。 5.对称构图法 对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等。如果前期没法完全对称，也可以通过后期进行校正和剪裁。 6.对角线构图法 对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。 7.引导线构图法 引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。
学构图美术教案 美术教案：学构图 一、教学目标 1.了解构图的基本概念和作用； 2.掌握构图的基本原则和方法； 3.培养学生对构图的观察力和创造力。 二、教学内容 1.构图的基本概念和作用； 2.构图的基本原则：平衡、对比、重复、节奏； 3.构图的基本方法：对称法、平面法、剪影法、圆柱法、等。 三、教学过程 1.导入（5分钟） 向学生展示一幅优秀的构图作品，引发学生对构图的兴趣，让他们猜测这幅作品的构图原则和方法。 2.讲解构图的基本概念和作用（10分钟） 通过简单明了的语言，向学生解释构图的基本概念和作用。构图是指在画面中布置形象、色彩和空间的方法，它可以帮助我们在有限的画布上表达自己的想法和意图，突出重点，制造视觉效果。 3.介绍构图的原则和方法（15分钟） 依次介绍平衡、对比、重复、节奏这四个构图的基本原则，并
通过举例说明它们的应用方法。然后介绍几种基本的构图方法，如对称法、平面法、剪影法、圆柱法等。 4.案例分析（15分钟） 向学生展示一些艺术作品，让他们对不同的构图方法有直观的了解。通过分析这些作品的构图特点和效果，让学生理解构图的原则和方法在实际创作中的应用。 5.实践操作（30分钟） 让学生结合自己的创作主题和材料，进行构图的实践操作。可以提供一些简单的构图练习题，例如：用对称法画一副静物画；用平面法画一个城市风景等。鼓励学生尝试不同的构图方法，发挥他们的想象力和创造力。 6.总结（5分钟） 向学生复习所学的内容，让他们总结构图的基本原则和方法，以及在实践中的应用。鼓励学生提出自己的见解和观点。 四、教学评估 通过学生的实践作品，评估他们对构图的理解和应用能力。评估的内容包括：是否能够运用构图的基本原则和方法进行创作；作品的构图是否有条理和效果；是否能够突出主题，表达自己的意图。 五、教学反思 教师可以通过观察学生的作品和听取他们的意见，了解他们对构图的掌握程度，为下一堂课的教学做好准备。同时，也要留
构图的作用教案 根据教学计划安排，设计了一节关于构图的作用的教案，以下为教案的具体内容。 教学目标： 1. 知识目标：使学生了解什么是构图，以及构图在摄影、绘画和视觉艺术中的重要性。 2. 技能目标：让学生通过实际练习掌握常用的构图技巧，并能在实际创作中灵活运用。 教学准备： 1. 教师准备：预先准备好一些关于不同构图方式的示例图片或者绘画作品。 2. 学生准备：学生需要准备好纸和铅笔，以及手机或相机。 教学过程： Step 1：导入（5分钟） 教师向学生展示一张构图粗糙的图片，并引导学生思考：这张图片给你的感觉如何？它有什么不足之处？通过学生回答，引出构图的作用。 Step 2：讲解（10分钟） 教师简要讲解什么是构图，以及构图在摄影、绘画和视觉艺术中的重要性。教师可以结合些许历史和理论知识进行讲解，以便学生理解构图的价值所在。 Step 3：示范与实践（30分钟）
1. 教师给学生展示几张具有良好构图的照片和绘画作品，并引导学生注意其中的构图要素，如线条、形状、颜色等。 2. 学生们分成小组，每个小组选择一张图片进行复制绘制，并尝试理解、运用其中的构图要素。 3. 学生们互相分享和讨论自己绘制的作品，交流构图的体验和感受。 Step 4：总结（5分钟） 通过学生的实践活动，教师对学生的作品进行点评和总结，强调构图对作品表达的重要性。 Step 5：拓展（同时是巩固与延伸的环节）（10分钟） 1. 教师给学生展示一些著名艺术家的作品，并引导学生通过观察作品来理解不同的构图方式。 2. 学生们分组进行小组讨论，分析这些作品所运用的构图技巧，并试着将其运用到自己的创作中。 Step 6：练习（15分钟） 1. 学生们带上手机或相机，到校园或附近的美丽区域拍摄自己喜欢的风景或者物品。 2. 学生们选择一张拍摄好的照片，进行构图改进，尝试在原有构图的基础上运用新的构图技巧，以使照片更有艺术感。 3. 学生们将改进后的照片输出到纸上，并对作品进行详细解释和总结。 Step 7：反馈（5分钟） 学生向全班分享他们修改后的照片，并介绍他们所主动运用的
构图的作用 构图是指在艺术创作中，通过人为的安排和设计画面中各种元素的位置、形态、大小和颜色等来达到一种有意义、有秩序、有美感的整体画面效果的技巧和方法。构图在绘画、摄影、设计、电影等艺术形式中广泛运用，具有重要意义。 首先，构图可以强调主题或表达意图。通过选择特定的元素和布局方式，艺术家可以使画面中的某些元素突出，引起观者的注意，从而将视线集中于主题上。例如，在一幅画中，艺术家可以使用对比色彩和鲜明的形状来突出表现主题的重要性或特殊性。构图也可以通过有效地利用线条、光影等元素来引导观者的目光，传达作者的创作意图和情感。 其次，构图可以创造平衡和节奏。在一个画面中，艺术家通过对各个元素的位置、形态和大小的安排，使整个画面达到均衡和谐的效果。平衡的构图可以让观者感受到稳定和和谐，而不会感到不舒服或不平衡。同时，艺术家可以利用重复、对称、渐变等方式创造节奏感，使画面更加生动有趣。 此外，构图可以创造深度和空间感。通过控制图像中的透视、视角和比例等因素，艺术家可以使画面产生一种三维的感觉，给观者以空间距离的感受。艺术家可以运用近大远小、遮挡等手法，创造景深和层次感，使画面更加具有立体感和视觉上的深度。 最后，构图可以帮助观者理解和感受艺术作品。艺术家通过构图的安排和设计，可以使画面中的各个元素之间产生一定的关
联和联系，构建出一个有机结构和连贯性的整体。观者通过观察和理解构图中的各个元素以及它们之间的关系，可以更加深入地理解和解读艺术作品的主题、内容和意义。 总之，构图在艺术创作中具有举足轻重的作用。它不仅可以强调主题和表达意图，创造平衡和节奏，还可以创建深度和空间感，帮助观者理解和感受艺术作品。通过合理运用构图技巧和方法，艺术家可以创造出独特、生动、有意义的画面效果，引发观者的思考和情感共鸣。
构图对摄影的作用 构图对摄影的作用 构图对摄影的作用，摄影对于我们这样的新手来说，都是需要一定的技巧才能快速入门的，摄影并不是那么好学的，需要一点点来学习钻研，下面为大家分享构图对摄影的作用。 构图对摄影的作用1 新手学摄影，构图一直是学习中的一个难点，这是因为摄影构图没有一个具体所指，往往需要在拍摄中自己去领会。虽然一张照片的好坏取决于很多方面，但是构图却是其中不可或缺的重要因素之一。 如果把拍摄比作建房子，画面构图就相当于建房子的框架，如果没有框架，也就无所谓建房子了，构图相对于拍摄来说就是这个性质了。 再举一个例子来说一下，我们眼睛所看到的画面各种各样，并不是看到的所有画面都是美的，往往会被某一点某一处所吸引。这时可能就会想要拿起相机来拍摄，如果不假思索，直接那样拍下来 其实拍下来的是整个画面，其结果会让我们大失所望，因为肉眼所看到打动我们的那一点，并没有在照片里有特别的表现。因此在拍摄中怎样把吸引我们的那一点凸显出来，让人一看就明白拍摄画面所要表达的意思，其实就是一个构图的过程。 构图是把心中的想法付诸实施，同一场景对于的不同理解，选择不同的构图，就会得到完全不一样的画面。由此可见构图对于一张照片的影响有多大。知道了构图在画面中的重要性，还需要知道构图在画面中有哪些作用，这样才能更有目标地去学习构图。 前面说了在拍摄中把吸引我们的某一点在画面中凸显出来，是一个构图的过程，而这突出主体那么是画面构图的第一个作用。要想到达这个目的，就要把画面中显眼的景物作为被摄主体，画面里的其他景物都要为突出这个被摄主体而存在。在比拟繁杂的场景里拍摄，要把被摄主体安排在画面中显眼的位
版画创作中构图的重要性 版画构图是创作版画作品的一个重要环节，它是版画创作中不可或缺的一部分。一个 好的版画构图能够让作品更具有吸引力，增强作品的艺术感染力，更好地表达创作者的思 想和情感。因此，版画构图在版画创作过程中起着至关重要的作用。 首先，版画构图能够决定作品在视觉上的效果。好的构图能够让人对作品产生强烈的 视觉冲击力，引起观者的注意和兴趣。构图要素包括线条、形状、颜色、空间等，这些要 素是构成一个优美版画的基础。版画作品中的形状、线条、颜色等元素的使用，对创作出 的作品产生深远的影响，决定着作品的审美效果和艺术感染力。 其次，版画构图能够体现创作者的思想和情感。每个创作者的灵感和想象都有自己的 来源和特点，在版画构图过程中，通过对主题、形式和技术的选择和表现，能够更好地表 达出创作者的意图和情感，通过版画媒介发挥创作者的创意，表达出自己的个性和思想。 再次，版画构图能够提高作品的艺术价值。一个没有良好构图的作品，无论是在美学 上还是在艺术上都难以达到优秀的水准。良好的版画构图能够提高作品在艺术领域中的价值，让它更容易吸引观众的关注，产生更高的价值和回报。 最后，版画构图能够提高版画的传播和推广度。构图要素包括线条、形状、颜色、空 间等，这些要素也是让版画作品在传播和推广过程中更具吸引力的基础。一个好的构图能 够让人们对作品更为熟悉，更加容易接受，从而提高版画作品的传播度和推广度。 总之，版画构图在版画创作中具有非常重要的作用。它能够决定作品在视觉上的效果，体现创作者的思想和情感，提高作品的艺术价值和传播推广度。因此，版画创作者在进行 版画构图时，应该认真思考，完善构图要素的运用，使作品更具艺术价值和美感。
摄影构图的含义以及作用 构图指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达阐释更多的信息，反映作者对一事物的认识和感情。以下是店铺为你整理的摄影构图的含义以及作用，希望能帮到你。 什么是“构图” 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。 构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"意匠"。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。 构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。 构图的目的 每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视
五年级下册美术说课稿-第４课学构图人教版 一、教学目标 •了解什么是构图，学会基本的构图方法； •掌握画面构图的技巧，创造出自己的构图方式； •发现和欣赏周围环境和生活中的构图； •提高学生的审美能力和创造能力。 二、教学重点 •认识构图的概念，掌握构图技巧； •了解构图的作用，学会创造自己的构图方式； •掌握色彩、形状等基本元素的运用。 三、教学难点 •学生自行发现和欣赏周围环境和生活中的构图； •提高学生的审美能力，锻炼学生的创造力。 四、教学方法 •任务型教学法 •艺术欣赏法 •学生自主探究法 五、教学过程 1. 热身 让学生学习和品味一些优秀的画家的作品，调动学生的学习情绪，激发学生创造美的欲望。
2. 导入新知 通过一幅优秀的画作，向学生介绍构图。简要地让学生了解什么是构图，学会基本的构图方法。 3. 学习构图方法 在此环节中，教师向学生讲解几种基本的构图方法，并逐一讲解。同时，教师可以让学生练习每种构图方法，使学生有更深刻的认识和理解。 4. 创造自己的构图方式 本环节为教学的重心，老师首先要以实例的方式让学生深入理解构图，接着让学生自主探索和实践，创造出自己的构图方式。 5. 发现和欣赏周围环境和生活中的构图 在此环节中，教师引导学生走出课堂，在周围寻找和欣赏生活中的构图。教师可以要求学生摆拍并记录下来，然后把照片和所感所得分享给同学，从而提高学生的审美能力和创造能力。 6. 总结 在课程最后，老师对今天的学习过程进行总结，并展示学生的作品，让同学互相欣赏和评价。带领学生复盘自己的学习，总结今天的收获和不足，以此作为今后学习的参考。 六、板书设计 本课板书设计主题为“构图方法”的形状和颜色不断变幻，既能够吸引学生的注意力，又符合课程中学习的主题。 七、作业 •自由创作一幅画，运用所学的构图技巧； •寻找并记录身边有趣的构图并介绍分享。
向画家学构图说课稿 第一篇：向画家学构图说课稿 向画家学构图 说课稿 一、说教材 （一）教材的地位和作用 《向画家学构图》是广东省义务教育新课程标准实验教材教科书第七册第五单元，第一课的教学内容。构图在整个初中美术教学中起到一定的作用，为学生认识和学习基础美术奠定了基础，是学生学习素描、色彩静物之前必不可少的一个知识点。 （二）1、法则 2、能力点：培养学生的对静物画的基本构图能力和对静物画的审教学目标 知识点：使学生了解什么叫构图及静物构图的基本形式和原理美能力 3、教育点：通过对名画的欣赏陶冶学生的情操 （三）教学重点： 能比较合理的经营画面的位置 （四）教学难点： 怎样使三角形的构图达到稳定均衡之感 二、说教法 教学方法的选择直接关系到教学任务的完成这节课我主要采用以下的教学方法： 多媒体演示法：我在教学生构图的时候通过用多媒体演示的方法，让学生欣赏大量的静物画名作，并在欣赏中让学了解静物构图的形式法则，这样使学生在轻松的环境中既愉悦了心情，陶冶了情操又学到了知识，教学的任务也很自然地得到了完成。 三、说学法 课堂教学应该充分发挥学生的主观能动性，教师放在指导的位置，
从这一点出发在学习构图的时候我安排了一个纸样练习法，教师在课前准备用硬纸版剪成一组静物，学生根据在欣赏中学到的构图基本法则，让学生在磁性黑板上进行构图摆放练习，（应该拓展学生的思维，用多种形式来摆放），在摆放的练习中教师做适当的指导，由学生进行存在问题的修改。 四、说教学过程 i.组织教学 检查学生的准备情况，稳定学生的情绪。ii.导入 教师出示一组静物纸样，让学生在磁性黑板中指定的画框中摆出一个画面，然后让学生来回答存在的问题，然后引出课题，我们现来学习构图然后再来分析这位学生的构图。iii.欣赏 通过多媒体让学生来欣赏名画静物，并在欣赏中学习构图的法则原理。iv.分析 分析导入时学生摆放的静物构图（根据构图的法则原理），然后再叫几位学生上台摆放练习，然后由学生来进行分析并修改。v.拓展学习 在教师指导下让学生欣赏学习网站中的作品。使学生明确在表现特殊主题时可以打破三角形的构图形式。vi.练习 教师通过投影出示四个静物素材（两个苹果、一个酒杯、一只酒瓶）让学生在16开的纸上画出两幅构图。vii.小结讲评 对学生作业中存在的问题和部分典型的作业进行讲评viii.第五单元静物的构图与色彩第一课 向画家学构图 教学目标： 2、知识点：使学生了解什么叫构图及静物构图的基本形式和原理下课法则 3、能力点：培养学生的对静物画的基本构图能力和对静物画的审美能力 4、教育点：通过对名画的欣赏陶冶学生的情操 教学重点： 能比较合理的经营画面的位置教学难点：