论以艺术精神传承为核心的中国服装史课程的建构

中国传统文化之中国传统服饰园林10-2班李焓学号：*********中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，服饰被排在了第一位，可见它在生活中的重要地位。

在这个历史悠久的衣冠大国，不仅有丰富的考古资料证明其服饰的发展历史，在古代神话、小说、诗词、绘画和戏曲中，与服饰有关的记录也随处可见。

伴随着民族间的相互融合，服饰的样式和穿着习俗也不断的演变着，历代服饰不仅朝代之间有明显变化，同意朝代不同时期也有显著不同。

种种不同时期不同风格的服饰见证了时代的变迁。

本文主要归纳总结了从远古至近现代民国时期的服装发展历程，通过不同时期人们的服饰，窥测我国传统文化的发展。

中国传统服饰的审美观念1、服饰与伦理道德中国传统思想情感，视生命在一切事物之上，其他一切都是“身外之物”。

所谓“身体发肤，受之父母，不敢损伤”。

服饰作为保护身体的物质，不单是保护身体不受伤害，还有一种不可淫乱的意义。

除了唐朝女性服饰，中国大多数传统服饰在穿戴上都不能过多暴露自己的身体。

对妇女的要求可以说到了极其严格的地步。

就是认为女性的任何部位如果裸露，都会产生“性引诱”的后果。

因此在服饰的设计制作上，一般地说都采用宽松的款式，使一些突出的部位变得平坦，如乳房、臀部、肩膀、大腿等。

中国传统服饰的要求是很严格的，穿着得太过暴露或穿着不当都是不礼貌的，或者可笑，或者使人误解。

有的地方穿衣服不戴帽子是不礼貌的，而且不能随便脱下帽子，进屋也不能脱帽子；也有的地方，进入室内不脱帽子反而是不礼貌的。

汉族在帽子上也有不少规定，如：不能歪斜地戴帽子、不能带两个帽子等。

2、服饰创作的审美观中国传统服饰不管是朴素或华丽、粗犷或细腻、单纯或艳丽，都存在着追求完满的观念。

无论是装饰品还是服饰，都可以的追求完满。

服装的穿着要整齐成套，上装下装要调和。

所有的服饰要有机配合，小到一副耳环，在色彩、样式上都要配合的完整无缺。

有的地方的女子必须穿裙子，不穿裙子只穿裤子会被当做下人女婢看待。

《服装设计概论》课程教学大纲课程代码：课程名称：服装设计概论英文名称：学时：学分：课程类别：■专业必选□专业限选□专业任选□公共必选□公共任选□其它必选前修课程：造型基础1、2 色彩基础1、2 形式基础1、2教学目的：本课程是服装设计专业学生的专业先导课。

其目的在于帮助学生构建较为完整的服装设计的概念，明确服装设计专业课程学习体系，为进入专业学习打下较为系统地理论基础。

教学内容：一、服装基础知识1、服装的基本概念及基本性质2、服装发展的基本脉络及社会功用3、了解服装的基本分类及形态特征二、服装造型设计1、服装设计的概念及其造型特征2、服装设计造型要素及形式美原理3、服装设计方法分析。

（包括设计条件、设计过程、设计思维）三、服装的流行和美学原理1、服装流行的概念及基本特征2、服装美学的范畴及基本特征3、服装流行的原理和规律四、服装设计师职业与职业素质1、了解服装设计师的职业特点及基本素质2、国际著名服装设计师设计历程及风格授课方式：■理论授课□技能指导□作业点评□其它考核方式：□开卷□闭卷■作业论文□技能测试■其它作业与考核标准：完成一篇1500字左右的课程学习小结。

成绩采用百分比的形式记分。

教材及参考书：教材：自编教材《服装设计概论》——南京艺术学院设计学院服装教研室编《服装设计概论》刘晓刚主编东华大学出版社新华书店上海发行所2008年1月第1版参考书：《服装学概论》李当歧编著高等教育出版社新华书店北京发行所1998年7月第1版《服装设计学(第三版)》袁仄等编中国纺织出版社2003年3月第1版《服装设计》杨永庆，张岸芬编著中国轻工业出版社2006年9月第1版《服装效果表现》课程教学大纲课程代码：课程名称：服装效果表现英文名称：学时：学分：课程类别：■专业必选□专业限选□专业任选□公共必选□公共任选□其它必选前修课程：服装设计概论服装制图与工艺基础1教学目的：学生通过学习服装效果图课程的基本理论和基本知识，能够达到掌握多种工具、材料的表现技法，并获得多种服装设计表现效果的训练，能逐步熟练运用。

探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合1. 引言1.1 中国传统服饰文化的丰富性中国传统服饰文化源远流长，其丰富性体现在各个方面。

中国传统服饰具有悠久的历史传统，不同地域、不同民族、不同历史时期的服饰风格各具特色，展现出多样化的文化底蕴。

从古代的华服、汉服、唐装、清装到近现代的旗袍、改良旗袍，每一种服饰都承载着特定的历史背景和文化内涵。

中国传统服饰以其精湛的工艺和独特的设计风格著称于世。

传统的刺绣、缂丝、绗缝等工艺技术在服装设计中被广泛应用，赋予服饰奢华和艺术感。

中国传统服饰注重色彩的搭配和图案的运用，形成独特的审美风格，展现出中国传统文化的美学观念。

中国传统服饰在不断演变的过程中吸收了各种外来文化的影响，形成了独具魅力的多元文化融合风格。

这种融合不仅体现在服饰的款式设计上，还体现在服饰所承载的象征意义和文化内涵上。

正是这种丰富性和多样性，使得中国传统服饰文化成为了设计师们探索和挖掘的宝贵资源。

1.2 现代服装设计的发展趋势现代服装设计的发展趋势在当今时代变得日益重要和丰富多彩。

随着社会发展和全球化的进程，现代人对服装的需求已经不再局限于简单的遮羞和保暖，更多地开始注重个性化、时尚性和舒适度。

国际时尚界对服装设计师的要求也愈发严苛，要求设计师在保持独特风格的能够不断创新、迎合市场需求。

在这个时代背景下，现代服装设计的发展趋势主要体现在以下几个方面。

首先是科技与时尚的结合，随着科技的不断进步，服装设计师可以借助3D打印、智能穿戴等新技术，创造出更加独特和具有未来感的设计作品。

其次是可持续发展与环保意识的兴起，现代消费者对环保和可持续发展的关注日益增加，服装设计师也开始将环保材料和工艺融入设计中，打造出符合环保理念的时尚单品。

多元文化的碰撞与融合也成为现代服装设计的一个显著特点，设计师从不同文化中吸取灵感，将传统元素融入到当代设计中，打造出融合东西方文化的时尚作品。

现代服装设计的发展趋势呈现出多样化和多元化的特点，设计师需要不断学习、创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

中国服装史心得体会（实用21篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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中华民族服饰的传承与发展前言：中华民族的服饰发展历史悠久、异彩纷呈、样式各异，经历五千年风雨沧桑，形成了其独有的博大精深的服装文化体系。

一个民族的服饰史就是一部活的社会发展史，服饰是人类文化的显性特征，被喻为“无字的史书”、“无声的语言”。

在新形势下，如何更好地继承和发扬我国的民族服饰文化，是一个值得思考和研究的重要课题。

以下根据：服装民族风格的表现形式、民族风格的特征、民族服装艺术的发展三方面分析我国民族服饰。

一、服装民族风格的表现形式现代服装的民族风格就是以世界各民族的服饰为蓝本,特色服装和地域文化为素材,取其精华与象征性,结合现代的审美观和功用性,使设计体现出时代感。

这里的民族取材是很广泛的,它可以是一种广义的民族,泛指人们在历史上形成的处于不同历史阶段的各种共同体,如原始民族、古代民族、近代民族、现代民族、土著民族等,甚至氏族、部落也可以包括在内,或用于指一个国家或一个地区的各民族,如中华民族、阿拉伯民族等。

也可以是狭义的民族,即指各个具体的民族共同体。

如英吉利人、德意志人、法兰西人、汉族、蒙古族、满族、回族、藏族等。

单一的民族风格成为现代民族风格的主要表现形式,它的主题呈现随着世界政治、经济的变化而转移,现代社会的热门话题和热点地区成为吸引民众目光的主要取向,如20世纪的能源危机出现的中东主题;非洲独立运动的政治局势变化出现的非洲主题;21世纪石油价格的浮动出现的俄罗斯风貌等等。

回顾历史,单一民族风格服饰流行的风潮屡见不鲜,如二十世纪初Paul Pariet的蹒跚女裙,七十年代Yvessaint Laurent的中国系列,九十年代Rabanne的埃及风格金属女装等,都是在运用世界各国民族传统服装文化展现时尚新面貌,现代设计中更是涌现出许多优秀的设计师,西方如:让·保罗·戈尔捷在08年春夏装中用西装造型、毡帽、紧身衬衫、喇叭裤塑造了西部牛仔的服装形象;Marc Jacobs 08年的民族风格以部落感的饰品和非洲风情的裹裙为蓝本;CHANEL在08年以层叠的吉普赛长裙搭配吉他,带来一幅“都市游牧族”的经典造型。

中国传统服装文化的研究摘要:服饰作为民族文化的产物，是中国传统文化的一部分，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。

随着本国综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，本国的文化正被越来越多的国家接受，他们对本国传统文化元素的出色运用，向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。

中国传统文化是一个庞大的文化体系，中国传统服饰对现代服饰有重大影响。

关键词：回溯历史现代服饰正文：中国素有“衣冠礼仪之邦”之称，上起史前，下至明清，中华各民族在长期的生产活动和社会实践中，创造了无数精美绝伦的服饰。

中国传统服饰是中国传统文化的重要组成部分，是中华各民族创造的宝贵财富，在世界服饰上有着十分重要和特殊的地位。

在各个朝代、各个领域、各民族、各阶段有其不同的特点。

中国服装款式的发展和演变，面料和色彩的选用和搭配，着装的特定场合和等级规定，反映着特定时期的社会制度，经济生活，民俗风情，也承载着人们的思想文化和审美观念等，是一部生动的历史文化百科全书。

中国民族服装服饰可谓是：种类繁多，异彩纷呈；百花齐放，各展风采；源远流长，连续不断；随时升华，大放光芒。

中国民族服装服饰，是历史发展的产物，是独特文化传统的结晶，是与自然生态和谐的象征，又是生产生活方式的具体体现。

自从盘古开天地、三皇五帝到如今，人类社会历经数千年，伴随着人类社会发展的各种人群的衣着装饰，也是由低到高，由遮体保暖到适应社会发展的要求，逐步发展变化着的。

各个民族的先民们遵循本民族的发展脉络而传承，在服装服饰上，有的民族在质和形上都与其他民族无区别，但细品确也有某些相异之处。

我们一定要用历史的眼光看待服装服饰的过去、现在和未来，只有这样才能把“穿在身上的民族历史”解释清楚，通过服装服饰了解这个民族的历史变迁和发展。

中国完整的服饰制度虽在汉朝确立，但其得到重大发展的阶段却在唐朝和清朝。

探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合中国传统服饰文化源远流长，千百年来积累了丰富的传统服饰文化，其中包括汉服、唐装、民族服饰等各种风格多样的服装。

传统服饰文化是中华民族的瑰宝，不仅体现了中国古代人民的审美情趣和艺术品味，也承载了中国古代文明的瑰宝和智慧。

而在当代社会，随着时尚和潮流的不断变化，传统服饰文化也在现代服装设计中得到了有效的融合和传承，形成了新的设计风格和时尚趋势。

本文将探讨中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合，分析其在时尚产业中的意义和影响。

一、传统服饰文化的魅力中国传统服饰文化具有独特的魅力和价值，它反映了古代文化的丰富内涵和精湛技艺，是中国古代文明的重要组成部分。

汉服是中国古代服饰文化的代表之一，它以宽松的剪裁和丰富的图案为特色，体现了中国古代人们对服饰的审美追求和美学理念。

而唐装则是中国古代服饰文化的另一种表现形式，它以色彩艳丽、剪裁独特和绣花精湛而著称，展现了中国古代服饰文化的丰富多彩和绚丽风采。

中国的各民族也都有各具特色的传统服饰，如藏族的长袍、维吾尔族的花帽等，这些服饰在历史长河中承载着民族文化的传承与延续，为世人所称道。

传统服饰文化的魅力在于它蕴含的历史沉淀和文化底蕴，它是中国古代文明的重要遗产之一，具有不可替代的价值和意义。

传统服饰文化不仅是中国古代文化的杰出代表，也是中国文化的重要符号和精神财富，对于传承和弘扬中国传统文化、树立文化自信、构建社会主义核心价值观具有重要意义。

在当代社会，传统服饰文化的魅力得到了充分的肯定与赞扬，越来越多的设计师、品牌和时尚爱好者开始关注和借鉴中国传统服饰文化，将其融入到现代服装设计中，赋予传统服饰文化新的生命力和时尚感。

中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合是时尚产业的重要发展趋势之一，它能够充分体现中国传统服饰文化的魅力和价值，同时也能够满足现代人们对服装设计的审美需求和时尚追求。

在中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合中，设计师们往往会将传统服饰元素融入到现代服装设计中，赋予服装新的时尚感和艺术魅力，从而形成独具特色的时尚品牌和设计风格。

《服饰手工艺》课程思政优秀案例——“文化传承、感恩教育”一、课程简介《服饰手工艺》课程是一门专业选修课程，在课程体系中处于重要的地位。

具有专业的广度是时装学院各专业的人才培养目标，这要求学生既要有手工艺技能的拓展和支持，也要有服饰手工艺文化的底蕴。

由于服饰手工艺所涉及的范围较广，因此本课程分为结艺、刺绣工艺、钩针棒针工艺等3个方向，任课教师可自选其中一个方向进行教学。

本次的课程思政案例针对的是结艺方向。

结艺承载着非物质遗产的传承功能，因此我们将其作为课程思政的一个切入点，将特定节日与结艺相结合融入到思政课程设计中。

本课程旨在引导学生用色彩原理、服装风格进行创意设计并使用各类材料和制作手法完成结艺服饰配件。

二、设计思路《服饰手工艺》课程旨在引导学生认识和了解我国以中国结为代表的优秀文化遗产，从而激发学生民族自豪感。

在此基础之上，要求学生结合节日文化进行多元化设计。

1.密切结合本课程的专业特点和内容进行思政教学设计，杜绝教条主义，将思政元素和专业元素融合在一起，引起学生情感共鸣。

2.思政元素在课程中的合理运用能促使学生向主动体验和积极实践转变，促进学生对课程知识的理解、掌握、深化与拓展，从而达到培养学生工匠精神的目的。

三、实施过程1.思政元素的梳理（1）文化溯源:了解中国结的起源、历史和各种结饰所蕴含的象征意义，培养学生对优秀的中华传统文化的认同和坚持，培养学生的家国情怀。

中国结，始于上古先民的结绳记事，兴于唐宋，盛于明清。

东汉郑玄在《周易注》中道:“结绳为记，事大，大结其绳，事小，小结其绳。

”它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面(的一种体现)。

中国结是由旧石器时代的缝衣打结，推展至汉朝的仪礼记事，再最终演变成今日的装饰手艺。

对应的课程章节:中国结的文化内涵，绳结历史发展概况、从文学作品看绳结（2）感恩教育:在母亲节、父亲节到来之际，给家中女性、男性长辈做绳结小礼物，并撰写感谢信一封，并和长辈合影一张(防疫期间的作业)，从而培养学生的感恩之心。

精心整理《中西服装发展史》教学大纲一、课程性质和任务《中西服装发展史》课程是学生必修的基础理论课程，对培养和提高学生的分析、鉴赏与识别能力，正确的处理传统与现实、民族与时代的关系，继承中西方服装文化的优秀遗产，开拓服装设计的创新思维具有重要的意义。

在教学实践中，让学生系统地掌握中外服装史的发展背景、过程以及各时期中外服装的形态和发展规律开拓学生的形象设计思维。

培养学生整体设计的观念和审美情趣，加深对服装的现实意义的理解。

同时通过历代千姿百态的服饰来洞察其中的文化本质和发展规律。

并能够从历史中汲取知识，获得灵感，为人物形象设计专业课的学习打下扎实的理论基础。

二、课程教学目标通过该课程的学习，使学生了解中西服装的历史演变脉络，掌握不同历史时期的服装特点及社会的政治、经济、文化、思想意识对服装发展的影响和内在关系。

使学生掌握完备的服装理论基础知识，了解国内外服装发展的历史及最新趋势，培养学生的艺术创新能力和分析问题、解决问题的能力，提高创新思维水平和审美修养，以期在学习和工作实践中能做到古为今用，洋为中用。

三、教学内容和要求教学内容分为中国服装史和西方服装史两个部分，中国服装史划分为六个时期，分别从原始社会、奴隶社会、封建社会的前期、中期、后期和近现代社会的服装予以介绍和评说，各个历史时期侧重不同的方面。

西方发展史同样分为六个时期，突出表述不同时期的服装特点及其历史地位和影响。

学习中西服装史应在理解的前提下，掌握中西方服饰演变的脉络。

抓住脉络提纲挈领，而不应不加理解、缺少纵向与横向联系孤立地掌握知识，造成学习枯燥，记忆困难。

本课程要求学生通过教学环节学习掌握所列内容，并运用所学知识，启发创作思维，引发创作灵感，在服装设计中加以具体应用。

由于课时原因，有些章节要求学生自己阅读理解。

上课根据其阅读情况，适当提问。

中国服装史：第一章人类服装的起源第一节原始社会的服饰状况第二节原始人类的服装动机第三节服装起源与人类生产劳动的关系第二章人类服装的共性特征第一节影响人类服装发展的主要因素第二节服装变化的现象第三节人类服装发展的一般规律第三章原始社会服装——朦胧与萌芽第一节最早的缝纫工具和身体饰物第二节纺织工具和麻毛丝织物第四章奴隶社会服装——积淀与定型第一节原始信仰及其对服装观念的影响第二节礼服与冠服制度第三节冕服第四节两种基本服装形制：上衣下裳和上下连属第五节服装礼仪和社会民俗第五章封建社会前期服装——成熟与融会第一节丝绸与丝绸之路第二节楚汉袍服第三节魏晋南北朝衣衫第四节男子冠巾与时尚第五节女子发式及时尚第六章封建社会中期服装——绚丽与素雅第一节纺织印染与衣料第二节唐宋官服第三节唐代女服第四节唐代女妆第五节宋代女服第六节服饰时尚与百工百衣第七章封建社会后期服装——寓意与腐熟第一节衣料与图案的新变化第二节辽金元的民族服装第三节明代官服第四节明代妇女服装第五节清代官服第六节清代妇女服装第七节明清服饰时尚第八章近代社会服装——锐变与革新第一节晚清时期服装第二节辛亥革命后的男装第三节新文化运动后的妇女服饰第四节近代中国民族服装的发展第五节 20世纪下半叶服装西方服装史：第九章古代服装——源头与迁徙第一节古代西亚与北非服装第二节古代欧洲的服装第十章中世纪服装——华美与肃穆第一节拜占廷服装第二节 5-12世纪西欧服装第三节哥特式服装（13—15世纪）第十一章近代前期服装——矫饰与纤柔第一节文艺复兴时期（15世纪中—17世纪初）第二节第二节巴罗克时期（17世纪）第三节洛可可时期（18世纪）第十二章近代后期服装——嬗变与流行第一节工业革命及其对服装的影响第二节男装的嬗变第三节女装的流行第四节时装设计师第十三章20世纪服装（上）——成熟与经典第一节世纪之交与第一次世界大战期间的服装第二节 20世纪20年代服装第三节 20世纪30年代与第二次世界大战服装第四节第二次世界大战后及20世纪50年代服装第十四章 20世纪服装（下）——大众与多元第一节 20世纪60年代服装第二节 20世纪70年代服装第三节 20世纪80年代服装第四节 20世纪90年代服装第十五章综合分析——中西服装跨文化比较第一节中西服装发展轨迹比较第二节中西服装文化差异性特征分析四、学时分配序号教学内容（章）讲课学时中国史部分一人类服装的起源 4 二人类服装的共性特征 4 三原始社会服装——朦胧与萌芽2 四奴隶社会服装——积淀与定型6 五封建社会前期服装——成熟与融会6 六封建社会中期服装——绚丽与素雅6 七封建社会后期服装——寓意与腐熟6 八近代社会服装——锐变与革新4西方九古代服装——源头与迁徙4 十中世纪服装——华美与肃穆4史部分十一近代前期服装——矫饰与纤柔4 十二近代后期服装——嬗变与流行4 十三20世纪服装（上）——成熟与经典4 十四20世纪服装（下）——大众与多元4 十五中西服装跨文化比较 2小计64五、说明本课程坚持适用、够用的原则，将教学要求分为了了解、理解、掌握三个层次；以理论教学为主，穿插相关图片，适时结合相关视频，使学生了解中外服装各个历史时期、不同地区的服装样式与基本特点；认识服装变迁的原因与发展规律，获得关于服装的基础知识；同时开阔视野，提高审美修养，激发学生的设计灵感与创新设计理念。

论析中国传统服饰的文化内涵及审美意蕴【论文关键词】中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计【论文摘要】中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。

中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。

现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，结合时尚理念和设计原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。

设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。

人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。

作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。

服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。

作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。

为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。

惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。

一、中国传统服饰的文化内涵服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。

服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。

中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。