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文/赵美花【摘要】基本乐理是音乐学科的一门基本知识，是音乐的基础理论课，而作为各大院校的招生考试来说，也是一门必考学科，如何更好的应对基本乐理考试就成了高中音乐教师所普遍关心的问题。
笔者结合自己的教学实践，就基本乐理的高考教学谈一些自己的见解。
【关键词】乐理教学；高考；策略基本乐理全称音乐基本理论，是中师、高师和中小学音乐教学的内容。
基本乐理的教学任务是让学生在感受音乐的基础上认识、理解、掌握运用乐谱知识及音乐表现手段的基本常识，从而培养视唱能力及感受、理解、表现、创造音乐的能力。
基本乐理教学内容包括记谱法常识（如音符、休止符、节拍记号、谱号、调号、力度及表情记号等）和音乐基本要素知识（如音、音高、节奏、节拍、速度、力度、音程、和弦、调式、音阶，旋律及歌曲基本结构形式等）两个主要部分。
一、教材的选择书店里各种《基本乐理》书很多，可以说每本书都有它的特点，有所侧重，选择什么样的教材对更好的适应高考教学是很重要的。
经过几年的教学实践觉得下面这几本教材是比较适合高考教学的：前苏联著名的音乐理论家斯波索宾所编著的《音乐基本理论》是一本上世纪50年代就已经广为应用的教材，它不仅内容全面而且很系统，他所编著的《和声学教程》仍然是现在各大专业院校招收研究生的参考书目，这足以看出斯波索宾的专业权威。
人民音乐出版社出版的李重光教授所编著的《音乐理论基础》已经再版多次，是中央音乐学院附属中等音乐学校的试用教材加入了简谱和工尺谱的有关知识更符合我国民族音乐的特点。
这两本书比较适合教师全面系统的备课、查漏补缺，可以根据自己的需要适当的做调整。
湖南文艺出版社的《高考音乐强化训练基本乐理卷》一书从1996年开始出版，围绕基本乐理高考的内容与范围从四个方面做了比较详细的阐述。
着重研究了基本乐理高考的重点、难点，选编了基本乐理高考试题。
这本书的最大好处就是题目多，基本涵盖了高考中各种题型，比较适合学生备考，也是当前比较畅销的一本高考教材。
高三复习阶段如何备考音乐知识在高三复习阶段备考音乐知识是非常重要的一项任务。
不仅需要了解音乐史、作曲家和乐理知识，还需要有一定的演奏技巧和艺术修养。
下面将分几个方面介绍如何备考音乐知识。
一、系统学习音乐理论知识在备考音乐知识时，首先要系统地学习音乐理论知识。
这包括乐谱阅读、音乐记号、音程、节奏等基础知识。
可以通过阅读音乐教材、参加音乐理论培训班等方式来加深理论知识的掌握。
此外，还可以通过练习乐理题，巩固对乐理知识的理解和应用。
二、研究音乐史与作曲家备考音乐知识时，了解音乐史和作曲家的生平经历、音乐作品和艺术风格是非常重要的。
可以通过阅读音乐史著作、观看音乐纪录片等途径来增加对音乐史和作曲家的了解。
同时，可以选择几位重要的作曲家进行深入研究，比如贝多芬、巴赫、莫扎特等，分析他们的音乐作品以及其在音乐史上的地位和影响。
三、提高演奏技巧备考音乐知识不仅要了解理论知识，还需要具备一定的演奏技巧。
如果选择了一种乐器进行备考，就需要加强对该乐器的技巧练习。
可以请教专业老师，参加相关培训班或者加入乐团，与其他音乐爱好者一起学习和演奏。
通过不断的练习和演出，提高自己在演奏技巧上的水平。
四、培养音乐的艺术修养备考音乐知识还需要培养自己的音乐艺术修养。
可以多听听不同类型的音乐，多去音乐会和音乐节等场合感受音乐的美。
对于经典的音乐作品，可以选择进行赏析，理解其中的音乐元素和情感表达。
此外，学习音乐的艺术表达方式，比如如何演绎一个乐曲、如何把握节奏感等也是备考音乐知识很重要的内容。
五、定期复习和模拟考试在备考音乐知识时，要定期进行知识复习和模拟考试。
可以制定一个复习计划，每周固定时间进行音乐知识的回顾和巩固。
模拟考试可以选取一些过去的考试题目进行练习，对自己的备考情况进行评估和总结。
综上所述，高三复习阶段备考音乐知识需要系统地学习音乐理论知识，深入研究音乐史与作曲家，提高自己的演奏技巧，培养音乐的艺术修养，以及定期进行复习和模拟考试。
高考教辅教案如何备考音乐理论音乐理论是高考音乐考试中重要的一部分，备考音乐理论需要掌握一定的知识和技巧。
本文将介绍如何使用教辅教案来备考音乐理论，帮助考生顺利通过高考音乐考试。
一、选择合适的教辅教案备考音乐理论首先需要选择合适的教辅教案。
教辅教案应包含基础音乐理论知识、乐理分析、听力训练等内容。
同时，教辅教案应与高考要求相符，包含近年来的考题分析和解析。
通过综合比较，选择一本权威、全面、针对性强的教辅教案，能够有效提高备考效率。
二、系统学习和理解音乐理论知识备考音乐理论要从基础知识入手，系统学习和理解音乐理论知识。
教辅教案通常会按章节划分，根据考试大纲一一介绍相关知识点。
考生应该仔细阅读，结合教辅中的例题进行练习和实践，从而更好地理解和消化音乐理论知识。
三、掌握乐理分析的方法和技巧音乐理论考试中，乐理分析是一个重点的考查内容。
备考过程中，要掌握乐理分析的方法和技巧。
教辅教案通常会通过丰富的例题和分析过程进行详细讲解，考生可以通过模仿和练习来提高乐理分析的能力。
在实际备考过程中，要注重总结和归纳各类乐理分析题型的解题思路和常见错误，以便在考试中能够准确应用。
四、加强音乐听力训练备考音乐理论还需要加强音乐听力训练。
考生可以借助教辅教案中的听力练习和习题，提高对音乐的感知和理解能力。
在进行听力训练时，要注意掌握音乐元素和曲式结构的特点，增强对乐曲的分析能力。
同时，要记住反复听、反复比较是提高音乐听力技能的有效方法。
五、独立思考和练习备考音乐理论最终还需要考生进行独立思考和练习。
在掌握了教辅教案提供的基础知识和技巧后，要进行充分的练习和巩固。
可以选择历年来的高考真题进行模拟考试，检验自己的备考水平，并通过解析和复习巩固知识点。
同时，要对错题进行深入分析，寻找问题的根源，及时进行补漏，强化自己的薄弱环节。
六、定期复习和总结备考音乐理论需要定期复习和总结。
考生可以根据自己的学习进度和时间安排，制定合理的复习计划。
高考音乐备考策略如何提升乐理和演奏技能音乐是一门综合性强的艺术学科，而高考音乐考试作为高中生在升学考试中的一项重要内容，备考乐理和演奏技能成为提高成绩的关键。
本文将探讨高考音乐备考策略，以便考生能够有效地提升乐理和演奏技能，取得更好的成绩。
一、加强乐理基础知识的学习乐理是音乐学习的基础，对于高考音乐备考来说尤为重要。
考生需要掌握乐理的基本概念和原理，如音高、音符、音程、节拍等。
学习过程中，可以借助音乐教材、引导书或者对应的教学视频进行系统的学习和复习。
此外，通过反复练习乐理习题，可以巩固所学知识，提高答题能力。
二、注重乐理与实践的结合乐理知识的学习要与实际演奏的实践相结合。
乐理知识是为了更好地理解和演奏音乐而存在的。
考生可以通过弹奏乐器、演唱歌曲等方式将乐理知识应用到实际音乐实践中，提高对音乐的理解和感悟。
同时，通过实践帮助考生更好地理解乐理知识，使其更加深入人心。
三、多听名家音乐演奏录音高考音乐备考过程中，考生要有广泛的音乐素材听觉基础。
可以选择一些知名乐团或音乐家的演奏录音进行倾听，感受他们的演奏技巧和表现力。
在倾听过程中，考生可以注意乐器的发音技巧、音准、节奏感等方面，从中汲取精华，为自己的演奏技巧提供借鉴。
四、增加练习时间和频率掌握乐理知识和提高演奏技能需要长时间的反复练习。
因此，考生要安排好自己的学习时间，保证有足够的时间进行练习。
可以制定每天的学习计划，合理规划时间，确保每天坚持练习。
对于乐理方面，可以每天进行一定的习题练习；对于演奏技能，可以选择每天固定的时间进行演奏练习和曲目的学习。
五、找准自己的特长和短板每个人在音乐方面都有自己的特长和短板。
备考过程中，考生要找准自己的特长，善于发挥；同时也要针对自己的短板进行有针对性的练习和提高。
例如，若乐理基础较好但演奏技巧较弱，可以增加演奏练习的时间和难度，逐步提高演奏技能；若乐理基础较弱，可以将更多的时间用于乐理知识的学习和巩固。
六、积极参加音乐课外活动参加音乐课外活动可以提高乐器演奏技能和音乐综合素质。
高中音乐备考的有效策略与方法当高中生们面对音乐考试时，他们常常感到如同进入一场难以预测的冒险。
为了从容应对这一挑战，拥有一套有效的备考策略和方法显得尤为重要。
音乐备考不仅仅是技能的提高，更是对音乐本质的深入理解。
让我们一起探索那些能够帮助学生们在考试中脱颖而出的策略和方法。
首先，建立一个系统的备考计划至关重要。
一个明确的学习计划可以帮助学生们有条不紊地复习各个音乐方面的内容。
这种计划应该包括每天的学习任务、每周的目标以及具体的复习内容。
例如，可以将练习时间分配给不同的音乐领域，如视唱练耳、音乐理论、乐器演奏等。
这样一来，学生们可以确保在各个方面都有所准备，从而提升整体音乐素养。
其次，强化基础是音乐备考的核心。
无论是乐理知识还是演奏技巧，打好基础都是提升音乐能力的关键。
学生们应当从最基本的音乐理论开始，逐步深化对和声、节奏、音程等基本概念的理解。
在乐器演奏方面，掌握基本的技巧和指法是必不可少的。
通过反复练习，学生们可以逐渐提高演奏的准确性和表现力。
练耳训练同样不可忽视。
音乐考试中，视唱练耳部分往往要求学生能够准确识别和再现音高、节奏和和声。
学生们可以通过听辨练习来提升这方面的能力。
使用专门的练耳软件或录音素材，进行听音训练，能够帮助学生更好地适应考试的要求。
同时，进行定期的自我测试也是一种有效的方法，可以帮助学生发现并改正自己的不足之处。
与他人合作和交流也是备考过程中的重要环节。
通过参加合唱团、乐团或音乐工作坊，学生们不仅可以锻炼自己的演奏能力，还可以在实践中学习到如何与他人协作。
这种团队合作的经历不仅能够提升音乐技能，还能增强学生们的舞台表现力和自信心。
在这种环境下，学生们还能从同伴的表现中汲取灵感，从而进一步改进自己的演奏技巧。
模拟考试也是备考过程中不可或缺的一部分。
通过模拟考试，学生们能够提前体验考试的真实环境，从而减少正式考试时的紧张感。
模拟考试不仅能够帮助学生们检验自己的学习成果，还能让他们熟悉考试的形式和内容。
浅谈高考乐理教学摘要：在高考大军中很多学生学习乐理的时候往往感觉很难，教师感觉有些困惑，本文从三方面对乐理教学作出了一定的探索和研究。
关键词：高考乐理教学音乐基础理论实践能力多元化思维乐理和视唱练耳一样是基本的音乐理论课程，是所有音乐专业学习的必修科目，也是各类音乐艺术院校入学考试的必考科目。
音乐理论是学生学习音乐的重要领域。
乐理课是声乐、器乐、音乐欣赏及其他音乐活动的基础，掌握好乐理知识，对提高个人的音乐修养、增强音乐理解力都会提供有效的帮助。
如果掌握不好，就必定会影响音乐技能技巧的运用和发挥。
乐理课之所以被称为基础课程，是因为它与专业课程有着密切的联系，它对专业课程的学习能起到支持作用。
可以说，不懂音乐知识就无法准确细腻地表现音乐作品。
此外，将来进一步学习和声、曲式、歌曲创作等课程，都离不开乐理课程的牢固理论基础，往往乐理学得好的学生以上学科也会学得很好。
一些音乐考生学习的效果不是很理想，这种现象引起了我深刻的反思。
一、在上乐理课中力求使名词、术语、概念更为规范化，更富有鲜明性和逻辑性。
数代音乐理论家经过实践探索、丰富完善，形成了一套完整的音乐基础理论。
近年来，又有理论学家结合本国、本民族的音乐及语言特点，在传统音乐理论基础上对其进行了适当的修正和补充，故称之为“新音乐基础理论”。
新音乐基础理论既延续传统，又在各种理论问题的阐述上有所创新和提升，力求使概念更明确，更好地指导实践。
比如，关于单、复音程的划分，国内公开出版的教科书中大多指出：“八度以内的音程为单音程，超过八度的音程为复音程。
”由于没有明确提出纯八度以内的音程为单音程，纯八度以外的音程包含增八度、倍增八度为复音程，因而不少学生和自学者对“增八度转位不是减一度而是减八度”这个问题产生了理解上的障碍。
根据复音程往往使用单音程的名称这一点，增八度实际上是增一度，增一度转位后当然就是减八度了，这自然符合音程转位的规律原则：“增变减、一变八”。
高中音乐考试的复习策略与方法高中音乐考试的复习策略与方法音乐考试的复习，如同绘画中的打底色，需要细致而稳妥的准备，以确保最后呈现出绚丽的效果。
要想在音乐考试中脱颖而出，首先需要制定一个系统的复习计划，从而确保每一个细节都被充分打磨。
以下是几种行之有效的复习策略与方法，帮助你在考试中展现最佳状态。
首先，建立一个全面的复习计划是关键。
复习计划就像是一张详细的路线图，帮助你在复杂的音乐知识体系中找到方向。
开始时，可以将音乐考试的内容分解为几个主要模块，例如乐理知识、视唱练耳、音乐鉴赏等。
为每个模块分配具体的复习时间，并在计划中加入定期的自我测试和复习反馈环节。
这样，你可以清晰地了解自己在哪些方面需要加强，也能及时调整复习策略。
在复习乐理知识时，理解和记忆是两个关键点。
乐理不仅仅是抽象的概念，它还涉及到实际的音乐应用。
通过做大量的练习题，特别是历年考试真题，可以帮助你巩固对乐理知识的掌握。
此外，创建一个乐理知识卡片库，将关键概念、符号和术语逐一记录，并定期复习，也是一种有效的记忆方法。
视唱练耳是音乐考试中的重要组成部分。
视唱练耳的训练不仅仅是对音乐听觉能力的考验，更是对音乐理论知识的实际运用。
为了提高视唱练耳的能力，可以通过多种方式进行训练。
例如，利用音频练习软件和应用程序进行日常训练，听辨各种和声、旋律和节奏模式，同时逐步提高难度。
此外，定期参加视唱练耳的模拟测试，以检测自己的进步和不足，也能帮助你更好地适应考试的实际情况。
音乐鉴赏部分要求你能够对音乐作品进行深入的分析和理解。
在这方面，听取不同风格、时期和作曲家的作品至关重要。
为了提高鉴赏能力，可以通过阅读相关的音乐评论和分析文章，了解不同音乐风格的特点和历史背景。
同时，记录下你对每一首作品的个人感受和分析，这不仅帮助你加深对音乐作品的理解，也有助于在考试中更清晰地表达你的观点。
实战演练是检验复习效果的重要环节。
在复习的过程中，模拟真实考试环境进行训练，可以帮助你适应考试的压力和节奏。
高考前的音乐备考技巧与策略音乐作为一门综合性学科，考验着考生们的音乐理论知识、技能和实践能力。
对于即将面临高考的学生来说，高效备考是至关重要的。
在此，我将为大家总结一些高考前的音乐备考技巧和策略，帮助大家以更好的状态应对考试。
一、全面了解考试内容在备考音乐考试前，首先要全面了解考试的内容和要求。
了解音乐历史、音乐理论、作曲要求、听音辨曲和演奏技巧等各个方面的知识点，并掌握高考试卷的题型和分值分布。
只有深入了解考试内容，才能有针对性地备考。
二、建立扎实的音乐理论基础高考音乐试卷中，音乐理论的比重较大，因此建立扎实的音乐理论基础非常重要。
要牢固掌握调式、节奏、和声等音乐理论知识，并通过反复练习来加深理解和记忆。
可以通过刷题、做习题和做音乐理论考试模拟题来提高自己的理论水平。
三、加强乐理与听音训练高考音乐试卷中通常都会有乐理和听音题。
对于乐理题，要仔细阅读题目，理解题意，准确答题。
可以通过练习乐理题和做相关乐理练习来提高解题速度和准确率。
对于听音题，要多听多练，辨认和记忆不同的曲目和乐句，培养对音乐的感知力。
可以听一些经典的音乐作品，注意曲目的风格、特征和演奏技巧，帮助自己更好地应对听音题。
四、合理安排时间和任务高考前的备考时间有限，因此要合理安排时间和任务，确保每个知识点都有足够的时间复习。
可以根据考试大纲和个人的备考情况来制定备考计划表，明确每天的学习任务和目标，并坚持按计划有序地复习。
同时，要保证充足的休息和睡眠，保持良好的精神状态。
五、进行模拟考试和复习整理模拟考试是检验备考效果的重要手段，可以帮助考生了解自己的弱点和薄弱环节，及时做出调整和提高。
可以找一些历年高考试卷进行模拟考试，并认真检查和分析自己的答题情况。
另外，复习整理也是备考的重要环节，可以将各个知识点进行梳理和归纳，形成自己的复习资料和笔记，便于复习时查阅和回顾。
六、加强技巧性训练音乐考试中的演奏部分对技巧要求较高，因此要加强技巧训练。
音乐备考中常见的技巧和策略在音乐备考的旅程中，技巧和策略就像是地图上的指南针，为音乐学子们指引方向。
无论是准备音乐理论考试还是迎接演奏挑战，合理运用这些方法能够使备考过程更加高效和有序。
首先，建立系统化的学习计划是成功备考的基石。
就像建造一座大楼需要坚实的地基，音乐备考也需要一个详细的计划。
制定计划时，应将每一阶段的目标细分，例如每日练习时间、理论知识点、技巧练习等，并为每个目标设定具体的完成时间。
这种结构化的安排有助于在紧张的备考中保持清晰的方向，同时也能够确保每个知识点和技能都得到充分的复习和练习。
接着，重视基础的巩固与提高尤为重要。
在音乐学习中，基础技巧如音阶练习、和声分析等，是所有高级演奏和理论知识的根基。
无论是指法、呼吸方法，还是音准、节奏感，基础的扎实都直接影响到音乐表现的水平。
因此，在备考过程中，确保每天都有时间投入到这些基础练习中，可以有效提升整体的演奏水平和理论理解。
与此同时，模拟考试和实战演练也是不可忽视的环节。
将备考过程模拟成实际考试的情境，可以帮助考生熟悉考试形式和压力。
通过模拟考试，考生能够了解自己的实际水平，发现薄弱环节，并及时进行调整。
例如，在准备音乐理论考试时，可以通过模拟题目和模拟考试环境来进行练习，这样不仅可以提高解题速度，还能增强对考题形式的熟悉度。
有效的时间管理技巧也是备考成功的重要因素。
在音乐备考中，合理安排时间有助于平衡各个学习领域。
通常，制定时间表时可以将每天的学习时间分配给不同的练习内容，比如音阶练习、曲目演奏、理论学习等。
同时，也要留出适当的休息时间，避免过度疲劳。
这样可以确保备考过程中保持良好的状态，提高学习效率。
在备考过程中，利用各种资源也是提高成绩的关键。
现代技术提供了丰富的学习资源，如在线课程、教学视频和练习软件。
通过这些资源，考生可以获得更多的学习材料和指导意见，进一步巩固知识和技能。
例如，使用专业的练习软件可以帮助考生改善演奏技巧，而在线课程则可以提供额外的理论学习支持。
乐理教学及高考备考策略初探【摘要】基本乐理是音乐学科的基础理论，也是各大音乐艺术院校的必考科目。
如何做好乐理的教学和备考也是高中音乐教师所普遍关心的问题，笔者多年从事高中乐理课程的教学，就乐理的高考教学和备考总结出一些有效的经验和方法，以期能给正在备考的师生提供一些参考和帮助。
【关键词】乐理课程教学效率备考策略【中图分类号】 g633.951 【文献标识码】a 【文章编号】 1674-4772（2012）12-078-02 近几年来，由于文化高考竞争的压力，使得转学艺术的学生越来越多，每年参加音乐高考的学生人数也水涨船高，直接导致了音乐高考竞争压力的加剧。
而在音乐考试的几个科目中，乐理虽做为一门重要的基础学科，学生却往往得不到良好的成绩。
那么如何做好乐理的教学和备考，在音乐高考中取得成功呢？我想这是每一位辅导教师和音乐高考生颇为关切的一个重点环节。
笔者自音乐学院毕业后一直从事普通高中音乐特长班的教学，带过多年的音乐高考班，取得了一定的成绩的同时还积累了一些教学经验。
下面结合自己的做法谈谈音乐理论科目的教学和备考。
一、明确乐理作为音乐基础学科的重要性乐理即音乐理论基础，是所有从事音乐专业学习必修的一门基础理论课程，也是各类音乐艺术院校入学考试的必考科目。
乐理课之所以被称为基础课程，是因为它与专业课程有着密切的联系，它对专业课程的学习能起到辅助和支持作用。
可以说，乐理学习在学生学习音乐的领域中占有重要作用，乐理学习的好坏直接关系到器乐、和声、声乐，作曲及音乐欣赏等课程的学习。
高中阶段的学生已经具备了一定的理解和识记的能力，这就为我们在高中阶段学习复杂的乐理知识奠定了基础。
二、选择好合适的乐理教材市场上的乐理专著林林总总，可以说每本书都有它自己的特点，但有些乐理教材太过于专业相反倒不适合音乐高考生的学习。
对于音乐特长生而言，实用适合的教材就是最好的教材。
结合音乐高考生的学习实际需要以及教材编写的通俗易懂性，一般来说我们常用如下几种：人民音乐出版社出版的《音乐理论基础》（作者：李重光）这本书已经多次再版，是中央音乐学院附中的试用教材，书中内容丰富，简明。
重点介绍了五线谱的乐理知识并且加入了简谱和工尺谱的有关知识更符合我国民族音乐的特点。
人民音乐出版社出版的《基本乐理教程》，这是由武汉音乐学院的两位教授编写的乐理教材，既有一定的理论深度，又通俗易懂。
这两本书比较适合教师全面系统的备课，查漏补缺，可以根据自己的需要适当的做调整。
湖南文艺出版社出版的《基本乐理教程高考音乐强化训练：基本乐理卷》等这本书详细阐述了基本乐理高考的内容和范围，着重研究了基本乐理高考的基点，重点，难点以及解决办法，并且大量选编了近年来各院校有代表性的高考乐理试题，能有效帮助学生备考。
当然，对于教材的使用和选择，仁者见仁智者见智，还有其他一些出版社出版的乐理教材也可以作为参考选择。
三、教师应该详读教材，熟悉整个教材内容的编排，清楚每一课的重难点，并结合高等艺术院校的乐理考试大纲拟出教材的考试学习范围，这样才能在教学中做到“有的放失”，有针对性的进行教学俗话说：没有金钢钻，揽不了瓷器活。
教师自身要能对教材掌控得炉火纯青，游刃有余。
其次教师需要认真的备课和做题，将教材上的每个章节附后的练习题用乐谱本完整做出，然后与参考答案相核对校正。
在实践中我发现很多教材上的参考答案由于审稿不严或者印刷等问题不一定就是正确或者唯一的答案，如果解题后和参考答案不同，那么教师可以重新思考下再做题进行确认，还拿不定的话可以和同学科的乐理教师进行研究处理，有争议的话也可以到高等音乐院校找专家请教或者通过出版社联系到作者来处理。
如果没有参考答案，那么教师也可以在批改学生作业的过程中发现问题然后再按照上面提供的方法进行处理。
这样经过一到两轮的乐理教学后，教师的分析和解题能力必然会在实践中得到不断完善和提高。
另外，由于高中音乐教师人数偏少，所以乐理课程一般是由钢琴或者声乐教师兼课，建议有条件的学校可以设置乐理课专职专授，这样有利于教师能集中精力搞好相关课程的教学。
四、教师应注重提高自己的课堂教学效率提高课堂教学效率，是全面提高教学质量的基本要求，是实施素质教育的一项重要任务，也是减轻学生过重负担的一个根本措施。
乐理在音乐学科的教学中相对来说是门枯燥乏味的课程。
我们常常会遇到这样的情况：教师教唱歌曲时，学生通常情绪高昂，密切配合，声音洪亮，而教师讲授理论知识时学生则变的兴趣索然，精神注意力不集中，所以做为音乐教师来说必须讲究课堂教学艺术，激发起学生兴趣，使枯燥乏味，难记的乐理知识变为玩，动，说，唱的教学过程。
那么，应该如何去提高乐理教学效率呢？首先，教师要能把乐理知识通俗易懂的讲出来。
讲解的时候语速要适中，重难点的地方要着重强调反复讲解，力求当堂课的内容当堂课掌握。
这样使学生能够真正理解乐理知识点，学生只有真正理解了学起来才会更有成就和兴趣，否则枯燥无味的讲解只会增加他们学习的恐惧和烦躁，导致教学效率低下。
比如乐理章节中经常会有一些举例的歌曲乐曲片段，这时教师可以弹奏钢琴和学生一起歌唱；出现的一些节奏型和指挥图示可以和学生一起击拍念唱加强记忆；书中介绍的有关作曲家的作品可以在课下收集准备好然后在课上通过电教设备进行试听（这个也是对乐理课的一种延伸和扩展）。
这些举措都能够有效活跃课堂气氛，调动学生学习的积极性，增加学生的学习兴趣。
其次，教师应该对教材充分挖掘，提炼出精华，对于学生难掌握的重难点的知识点可以总结出一些好记的口诀。
例如中古调式中出现的八种音阶排列多而复杂，学生很难区分和记忆，那么我在实践中总结出：“多弗利混爱伊洛，2345617”。
意思是多利亚，弗里几亚，利底亚，混合利底亚，爱奥尼亚，伊奥尼亚，洛克利亚调式分别对应的是2，3，4，5，6，1，7为主音进行排列的音阶。
这样，简单的一句话即可将八种类型的中古调式完全区别开，并且还方便记忆。
再如我在大小调体系中发现和声旋律大小调的构成比较复杂，我总结出“大降小升，升7降6，大下小上”。
意思是和声大调要降低第六级，和声小调要升高第七级，旋律大调只用于下行，旋律小调只用于上行，并且下行还原。
还有“纯一八四五，大小二三六七，增四减五”，这一句话即概括出所有自然音程的构成。
这里要注意的一点是，口诀一定要在理解的基础上进行使用，否则达不到事半功倍的效果。
除了口诀记忆法，还有联想记忆法。
比如在讲授速度术语“moderato”和“largo”时，可以联想到在服装店买衣服的时候“m”代表中号，“l”代表大号，也就会很快反映到这两个意大利单词的中文意思分别是“中板”和“广（大）板”。
再如速度术语“adagio”你可以从读音中想到“大机油”，而机油是种柔性的液体，从而得出“柔板”的中文含义。
在教学中只要我们用心去琢磨，还可以发现和总结出更多更好记的口诀和记忆法，这些都能有效提高教学效率。
第三，要重视乐理课后的复习。
著名的“艾宾浩斯遗忘曲线”告诉我们，遗忘的规律是先快后慢，特别是识记后48小时之内，遗忘率高达到72%，所以不能认为隔几小时与隔几天复习是一回事，应及时复习，间隔一般不超过2天。
课后及时的复习是学习的重要环节，也是与遗忘作斗争的有力武器，抓好这一环节可以提高学习效率。
另外要注意平时让学生养成独立完成作业的好习惯，如果发现有学生偷懒抄袭他人作业的情况要及时找到这个学生进行诫勉谈话，找到问题症结然后有针对性的做辅导来解决。
第四，教师应该把握住教学的进度，合理安排教学时段，控制好教学的节奏。
在实践中我发现乐理通常能在一学年半（即三个学期）学完，每周安排2个或3个课时左右。
第一学期可以安排音的长短，节奏与节拍，音的高低等知识的学习。
第二学期可以安排音程，大小调体系中的调式，大调式；小调式，平行调等知识的学习。
第三学期可以安排民族调式，中古调式，和弦，调的关系，调的转换，速度，力度与演奏法记号，装饰音及略写记号等知识的学习。
这样经过三个学期的教学，音乐高考中乐理考试所涉及的内容就能够全部教授完毕，再经过2个学期的一到两轮的总复习，到高三下学期的最后半年，学生应该是能“胸有成竹”地去应对乐理考试。
第五，要细心研究各音乐艺术院校的招生简章和考试大纲。
每年各音乐艺术院校会在专业考试的前2个月在官网上刊登出招生简章和考试大纲。
在这之前我们可以拿上一年的考试大纲作为参考，因为历年来变化不会太大。
这里需要注意的是，报考不同的院校，所需要考核的乐理内容的难度不一样。
比如专业音乐学院乐理考试就比普通师范学院的要难。
还有就是报同一所院校的不同专业，对乐理考试的要求也不一样，比如报考作曲和理论专业的难度要远大于表演类专业的。
所以教师一定要根据学生的实际情况确定好专业方向，这样才能更有针对性的备考。
第六要注意加强乐理和音乐学科里其他课程的横向联系。
比如乐理和视唱练耳，乐理和声乐歌曲，乐理和器乐等。
乐理和这些课程都相辅相成，紧密联系。
拿视唱练耳来说吧：视唱中的节奏，速度与力度的术语和标记，练耳中的音与音之间的构唱，练耳中的听记音程，听辨和弦性质，节奏和旋律等这些都与乐理知识密不可分；再如在钢琴或器乐教学中钢琴谱上常见的速度和力度标记也是乐理知识点。
所以在进行这些课程的教学的时候，随机可以穿插进相关联的乐理知识，一方面能巩固乐理知识，一方便也能提高相关课程的教学效果。
五、题海战术和模拟考试近年来，图书市场上出现了大量的乐理练习题集，几乎都是围绕音乐高考设计编排出版的。
以往文化课上惯用的“题海战术”手段对于乐理的复习也是相当实用的，通过大量的习题练习不仅能反馈学生的知识掌握情况，还能够培养学生的做题速度和准确度。
练习书很多但教学时间紧，所以教师需要仔细鉴别挑选图书市场上的乐理习题集，精选出好的习题集给学生进行训练。
另外在高三上学期复习完毕后要多次进行高考模拟考试。
音乐院校招生的时候一般安排乐理科目考试时间为一个半小时（90分钟），平时我们做模拟考题或者真题训练的时候一定要注意把握住考试时间，要求学生在规定的时间内必须完成做题，从而让学生适应好考试时间，养成良好的做题速度和习惯。
通过真题训练能够查漏补缺，使学生能够知道自己的不足并加以改进，从而使他们面对即将到来的真实的乐理考试充满信心。
对每一个学习音乐的人来说，乐理具有基础性。
对于音乐高考生来说，乐理是必考科目，又具有相当的重要性。
上好乐理课是让学生更好的掌握这门基础知识的关键。
所以作为学生的引路人的教师，需要不断挖掘自身潜能完善教学，不断探索更好的教学方法，在教学过程中不断的总结和积累，从而使“教”与“学”齐头并进，相得益彰，帮助学生在艺术高考中取得好的成绩。
