色彩与构图

平面设计基础：色彩与构图在平面设计中，色彩与构图是两个非常重要的要素。

色彩可以给作品带来丰富的表现力和情感，而构图则决定了作品的整体布局和视觉效果。

本文将探讨色彩与构图在平面设计中的基础知识和应用技巧。

一、色彩基础1. 色彩的基本属性色彩由三个基本属性组成：色相、明度和饱和度。

色相是指色彩的种类，如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，如亮、暗；饱和度是指色彩的纯度，如鲜艳、灰暗。

2. 色彩的搭配原则在平面设计中，色彩的搭配是非常重要的。

以下是一些常用的色彩搭配原则：（1）对比搭配：选择互补色或对比色进行搭配，可以产生强烈的对比效果，增加视觉冲击力。

（2）类似搭配：选择相邻的色相进行搭配，可以产生柔和的过渡效果，给人以温暖和舒适的感觉。

（3）单色搭配：选择同一色相的不同明度和饱和度进行搭配，可以产生简洁、统一的效果。

（4）色彩三角搭配：选择一个主色和两个辅助色进行搭配，可以产生丰富多样的效果。

3. 色彩的情感表达不同的色彩可以传递不同的情感和意义。

以下是一些常见的色彩情感表达：（1）红色：热情、活力、力量。

（2）黄色：快乐、活泼、温暖。

（3）蓝色：冷静、安静、理性。

（4）绿色：平和、自然、健康。

（5）紫色：神秘、浪漫、高贵。

二、构图基础1. 对称构图对称构图是指将画面分为左右对称或上下对称的布局方式。

对称构图可以给人以稳定、平衡的感觉，适用于正式、庄重的场合。

2. 不对称构图不对称构图是指将画面分为不均匀的布局方式。

不对称构图可以给人以活泼、有趣的感觉，适用于轻松、活泼的场合。

3. 黄金分割构图黄金分割构图是指将画面分为黄金比例的布局方式。

黄金分割构图可以使画面更加和谐、美观，适用于许多类型的设计作品。

4. 空间构图空间构图是指通过合理安排画面中的元素，使画面具有层次感和空间感。

空间构图可以使画面更加立体、有深度，增加视觉效果。

5. 线条构图线条构图是指通过运用线条的方向、长度和粗细等特点，来组织画面的布局。

小学美术教案：色彩和构图的基础知识和技巧一、引言在小学美术教育中，色彩和构图是美术创作中非常重要的两个组成要素。

本文将介绍小学生们应了解的关于色彩和构图的基础知识和技巧，帮助他们在绘画过程中更好地运用和表现。

二、色彩的基础知识1.色轮介绍：•主要颜色：红、黄、蓝。

•次要颜色：橙、绿、紫。

•辅助颜色：与主要颜色相邻的颜色，如深红、黄绿等。

2.色彩搭配原则：•互补对比法：使用相对位置对立的颜色进行搭配，如红与绿。

•相似对比法：使用相近颜色进行搭配，如红与粉红。

•冷暖对比法：将冷暖感明显的颜色进行搭配，如蓝与黄。

3.常见情感传达：•红：热情、力量、爱。

•黄：阳光、快乐、希望。

•蓝：冷静、安全、宁静。

三、构图的基础知识1.线条的运用：•垂直线：稳定感、坚实感。

•水平线：沉稳感、宽广感。

•曲线：动态感、柔和感。

2.对称与平衡：•水平对称：左右对称，稳定感强。

•垂直对称：上下对称，整齐感强。

•辐射对称：以一个中心向外辐射状布局。

3.重点与主题突出：•使用大小不同的形状呈现重点元素。

•利用色彩鲜明或高对比度来突出主题。

四、实践技巧与活动建议1.实践技巧：•色彩练习：让学生尝试使用不同颜色进行绘画，并观察和分析不同颜色搭配的效果。

•构图练习：给学生提供不同形状和线条，引导他们进行构图组合，并观察每种组合所传达的情感。

2.活动建议：•小组合作绘画活动：让学生分组进行合作绘画，每个小组通过色彩和构图来表达一个主题。

•视觉艺术展示：组织学生进行美术展示，在校内或校外展示学生的作品，并让他们分享自己的色彩和构图体验。

五、总结色彩和构图是小学美术教育中重要的基础知识。

通过了解基本的色彩搭配原则和构图技巧，小学生可以在绘画过程中更好地表达自己的情感与主题。

实践技巧和活动建议可以帮助学生更深入地理解和运用这些知识。

通过积极参与涉及色彩和构图的活动，小学生可以培养对美术创作的兴趣和能力。

绘画技法的三要素绘画技法三要素为构图、色彩以及光线。

构图，造型艺术术语指作品中艺术形象的结构配置方法。

构图为造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

于视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。

构图于《辞海》中定义为”造型艺术“的术语，指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

构图在中国传统绘画中称为”章法“或”布局“。

构图的基本原则为均衡与对称、对比和视点；色彩，美术术语，有彩色系的颜色具有三个基本特性色相、纯度、明度。

于色彩学上称为色彩的三大要素或色彩的三属性；光线，指的是画中物体受光、背光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现二种明暗状态，即亮面或者暗面。

亮面即直接受光部分，灰面即中间面，呈现半明半暗。

插画三要素：线条、色彩及构图线条、色彩、构图是插画的三要素，了解这三点要素，能让自己在实际练习中找到一些思路。

接下来我们分别为大家介绍一下这三要素。

一、线条线条是插画作品的重要组成部分。

作画时选择什么样的线条，一方面与个人风格息息相关，另一方面取决于你想呈现的画面内容。

根据不同的画面内容，我们通常选择不同类型的线条表现形式。

举例来说，精短又干净利落的线条，能有效展现出画面的动感，使画面充满趣味和活力，让画面更具表现张力。

不管你最终想用怎样的风格表现，绘画时下笔都要果断、肯定，不要犹豫，这样画出的线条才能更舒适流畅。

二、色彩我们生活在一个多彩的世界，当我们在观察或欣赏某些事物时，往往最先注意的是它们的色彩。

所以绘画创作中，色彩的地位举重若轻。

有时候，舒适和谐的颜色搭配能拯救一幅绘画的平庸。

但色彩搭配并不是一件简单的事，颜色是一个个色相、明度、饱和度构成的区间，不是所有人都能一上手就调出莫兰蒂、蒙德里安那样的神仙配色。

色感的培养需要靠不断的经验和阅历累计，不要着急，多看优秀的作品，不断摸索，慢慢地就能找到最适合自己的配色风格。

人教版初一美术教材中的色彩与构表现人教版初一美术教材中的色彩与构图表现自然界是一个五彩斑斓的世界，色彩是我们感知世界的一种重要方式。

在人教版初一美术教材中，色彩与构图在艺术表达中扮演着重要角色。

本文将从色彩搭配、色彩运用和构图综合运用三个方面来探讨人教版初一美术教材中的色彩与构图表现。

一、色彩搭配色彩搭配是指将不同色彩进行组合的过程。

色彩的搭配可以影响作品的氛围和表达效果。

在人教版初一美术教材中，通过一系列的色彩搭配作品，学生们可以学习到如何运用色彩来表达自己的情感和感受。

例如，在学习颜色基本理论时，教材中通常会出现简洁明了的色彩对比示例。

比如利用冷暖色彩的对比来表达季节变迁，通过搭配互补色或相邻色来增加画面的冲击力。

这些丰富多样的色彩搭配示例为学生们提供了学习和借鉴的机会，激发他们对色彩运用的创造力。

二、色彩运用色彩运用是指在具体的艺术创作中，根据主题要求和表达意图，选择合适的色彩进行表现的过程。

在人教版初一美术教材中，学生们通过绘画实践来体验和探索色彩的运用。

比如，在学习风景画时，教材中通常会引导学生运用不同的色彩来表现自然景观。

例如，运用蓝色、绿色和灰色来描绘森林和湖泊，通过暖色调来表现日出和黄昏的美景。

这些练习帮助学生们理解色彩的表现力，培养他们对色彩运用的敏感性。

三、构图综合运用构图是指组织和布置作品中的各种元素，以达到整体艺术效果的过程。

在人教版初一美术教材中，学生们通过学习构图的基本原则和实践操作，提升自己的构图能力。

教材中通常会通过具体的艺术作品来讲解构图的运用。

例如，在学习静物画时，教材会引导学生们通过合理布置物体的位置、大小和形状等来构图。

通过练习不同的构图方式如对角线、三分法和金字塔结构等，学生们可以学会如何将画面组织得更加富有层次感和动态感。

通过色彩和构图的综合运用，学生们不仅能够掌握艺术创作的基本技巧，还能够在表现个人情感和意境方面发挥出更大的创造力。

总结：在人教版初一美术教材中，色彩与构图的表现方式多种多样，旨在培养学生们对色彩和构图的感知能力和表达能力。

1什么是色彩色彩是一种视觉体验，我们之所以能感知到色彩，主要取决于光。

光是产生色的原因，色是被感觉的结果。

色彩的发生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。

由此看来，需要经过光——眼——神经的过程才能见到色彩。

色彩是光的产物，没有光便没有色彩感觉，色彩的形成和光有最密切的关系——光是色之母，色是光之子，无光也就是无色。

2光进入视觉通过以下三种形式：光源光：光源发出的色光直接进入视觉，像霓虹灯、饰灯、烛灯等的光线都可以直接进入视觉。

透射光：光源光穿过透明或半透明物体后再进入视觉的光线，称为透射光，透射光的亮度和颜色取决于入射光穿过被透射物体之后所达到的光透射率及波长特征。

反射光：反射光是光进入眼睛的最普遍的形式，在有光线照射的情况下，眼睛能看到的任何物体都是该物体的反射光进入视觉所致。

3色彩的三要素（评价色彩的主要依据）1、色相色相是色彩的最大特征，所谓色彩是指能够比较确切的表示某种颜色色别的名称，是各种颜色之间的区别，是不同波长的色光被感觉的结果。

在可见光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫构成色彩体系中最基本的色相。

2、明度明度是针对色彩的亮度而言的，色彩的深浅和明暗取决于反射光的强度，任何色彩都存在明暗变化。

明度值越高，则色彩越明亮；明度值越低，则色彩越暗,色彩相对的亮度或明暗度就是明度。

同一种色相会有不同的明暗差别，明度是由白至黑的无彩色，黑色的明度最暗，过渡的灰色是中级明度，白色是明度最亮，其过程表现为渐变效果。

3、纯度纯度通常是指色彩的鲜艳程度（也称色彩的饱和度、彩度、鲜度、含灰度等），它是灰暗与鲜艳的对照，即同一种色相相对是鲜艳或灰暗的，其纯度取决于该色中含色成分和消色成分（灰色）的比例，如灰色含量越少，饱和度的值越大，颜色也就越艳丽。

4色调色调是明度和纯度概念的概括，指色彩的浓淡、强弱程度通过色彩明度和纯度的结合来表现色彩的状态。

色调是设计时组合搭配颜色的重要概念，通过控制调色，可以更加有效的把握色彩的情感表达。

影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。

光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。

光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。

光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。

它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。

灯光有深度，有风格，有品质，光是一种“化妆”。

光是画面造型的重要元素，　以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。

“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。

对整个场面必须使用纵深照明。

因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。

①电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主。

外景多用早晨和傍晚的自然光效，拍出土地的浑厚感和温暖感。

对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。

电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。

比如在过去时的戏中，光就打得较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗。

而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。

威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。

……在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。

光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。

由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。

拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言。

光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭示含义。

在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。

在许多镜头里，都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。

美术构图色彩知识点总结在美术创作中，构图和色彩是非常重要的两个方面，构图决定了画面的结构和整体感，而色彩则能够影响观者的情绪以及整体氛围。

本文将对美术构图和色彩进行综合总结，探讨其在艺术创作中的重要性以及相关知识点。

一、构图1. 构图的定义构图是指在绘画、摄影、设计等艺术创作中，对画面或影像的组织和安排。

通过构图的调整，可以达到创作者想要表达的效果。

2. 构图的原则构图有一定的原则，例如比例、对称、平衡、动态等。

比例是指画面中各个元素的大小关系，对称是指从中心线对称，平衡是指各个元素的形状、大小、颜色在画面中的平衡，而动态则是指画面中元素之间的动感和变化。

3. 构图的方法构图的方法有很多种，常见的有黄金分割、三分法、对角线构图等。

黄金分割是指将画面分割成两部分，比例为1:0.618，这种分割方式会让画面更加和谐美观。

三分法则是将画面分为三个部分，主要元素放在1/3处，从而达到动静结合的效果。

对角线构图则是通过对角线来构建画面结构，增加画面的动感。

4. 构图的艺术构图不仅仅是一种技术，更是一种艺术。

艺术家们能够通过构图来表达自己的情感、意境和审美观。

二、色彩1. 色彩的基本概念色彩是光的特性，是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种颜色构成的。

在艺术创作中，色彩可以表达情感、情绪和氛围，是非常重要的元素。

2. 色彩的对比色彩的对比是指在画面中不同颜色之间的关系。

常见的对比有冷暖对比、明暗对比、对比等。

冷暖对比是指冷色和暖色之间的对比，明暗对比则是指不同明暗程度的颜色之间的对比，对比则是指互补色之间的对比。

3. 色彩的搭配艺术家们在创作时会进行色彩的搭配，通过对不同颜色的组合来表达自己的意图。

常见的色彩搭配有对比色搭配、类比色搭配、单色调搭配等。

4. 色彩的情感表达不同的色彩会带给观者不同的情感体验。

比如红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和平和，绿色则代表自然和生机。

通过不同颜色的运用，艺术家可以表达出不同的情感和氛围。

摄影构图知识：构图艺术——如何在构图中用好色彩构成元素构图是摄影艺术中非常重要的一个环节，决定了一幅照片的视觉效果和艺术价值。

而色彩构成元素在构图中的运用，则是使照片更具有感染力的关键。

本文将从什么是色彩构成元素以及色彩对构图的重要作用等角度来探讨如何在构图中用好色彩构成元素。

一、什么是色彩构成元素?色彩构成元素是指在照片中，因颜色的不同呈现出不同的形态和图形的元素。

通俗地讲，颜色不仅仅是一种表面的感觉，也是一种情感的抒发和视觉的刺激。

色彩构成元素是摆脱了界限，是感性和美感的东西，也是表达视觉语言的重要手段之一。

在照片中，使用不同的色彩构成元素，可以增加画面的层次感和丰富度，让照片更具立体感和生命力。

二、色彩在构图中的作用1.提高视觉效果使用色彩构成元素可以为照片增加层次感并且让照片更加鲜活和真实。

在规划构图时，我们应该结合物体的颜色进行构图，使用各种色调和光影效果。

通过对颜色的运用，形成有张力的画面。

2.引导视线使用色彩，可以引导观者视线，增强画面的清晰度。

通过颜色优美的对比和融合，引导观者视线的转化，带领他们走进画面。

3.营造氛围和情感通过不同的颜色来表达不同的情感和氛围，例如黄色和红色会让人感到热烈奔放，而蓝色和银白色则会让人感到冷静和安宁。

利用色彩构成元素，可以为画面注入不同的情感语汇和情感元素。

三、如何在构图中运用好色彩构成元素1.学习色彩的基本知识了解基本的颜色原理和色彩心理学知识，掌握各种颜色的情景运用，知道如何通过色彩来传递情感和情绪，对于使用色彩构成元素来说非常重要。

2.掌握对比技巧对比是摄影构图中一个非常重要的技巧，而使用色彩对比则是其中的重要一环。

通常，最常用的对比就是色彩的互补对称。

通过色彩的对比手法，能够让画面更具有张力和活力。

3.熟悉调色板的技巧调色板是使用色彩构成元素时的常用工具，通过调色板能够更好的利用色彩构成元素中的各种元素。

不同画面元素的色彩关系，在调色板上的演绎成功与否，决定了画面的魅力。

小学美术教案：玩转色彩和构图玩转色彩和构图美术作为一门艺术，对于孩子们的创造力和想象力的培养有着巨大的作用。

然而，美术教学的重点并不在于让学生变成一名画家，而在于帮助孩子们感知事物，并且通过创造的方式表达自己的想法和情感。

因此，本篇文章旨在讲述如何通过小学美术教案来教孩子们玩转色彩和构图。

一、着眼于学生的兴趣点学生对美术的了解并不一定都是通过学校这个渠道获得的，更多的可能是从电影、动漫、公园等活动中获取的。

对于学生来说，最感兴趣的可能就是能够在画纸上表达自己的想法和情感了。

因此，要着眼于学生的兴趣点，让孩子们在绘画中得到快乐和满足，相信这也是美术教育的初衷。

二、掌握基本构图法基本构图法是美术教育中非常基础的知识点，通过这些构图法可以让画面更加有层次感和吸引力。

在小学阶段，可以选择一些简单的构图法进行讲解，比如分割对称法和黄金分割法。

通过讲解这些构图法，可以帮助学生更加有针对性地构图，使画面看起来更加整洁有序。

三、掌握基本色彩原理色彩是美术作品中最为重要的要素之一，了解基本的色彩原理可以让学生更好地掌握色彩的运用。

在小学阶段，可以先向学生展示一些基本的色彩搭配，比如红+黄、紫+绿等等。

之后可以引导学生自己进行尝试，让他们手动制作不同的配色方案。

在绘画时，可以通过讲解色彩深浅和明暗原理，让学生在选择颜色时更加有针对性。

四、尝试不同的绘画题材在小学美术教育中，可以尝试各种不同的绘画题材，比如静物画、人物画、风景画等等。

通过尝试不同的题材，可以让学生更加有针对性地学习色彩和构图的运用。

同时，也可以尝试让学生自己选取题材进行创作，这样可以让他们更加主动地参与学习，吸收更多的知识。

五、联系日常生活美术教学并不是一个孤立的学科，它应该与学生的日常生活相联系。

可以通过引导学生观察周围的事物，并将它们应用到绘画中。

比如在学习花朵绘画时，可以让学生实地观察花朵，了解不同种类的花朵，并选择适合的配色方案和构图。

这样可以让学生更加贴近生活，同时也对他们的美术造诣起到一定的帮助。

美术的色彩搭配与构图摘要：色彩和构图是美术创作中的两大重要元素，它们相互影响、相互依存，共同构成了作品的视觉语言和艺术表达。

本文将从色彩的理论基础、色彩搭配的原则以及构图的种类和技巧等方面展开论述，并结合具体的绘画作品进行分析，阐述色彩搭配和构图在美术创作中的重要作用。

关键词：色彩搭配、构图、视觉语言、艺术表达一、色彩的理论基础色彩是光线作用于人眼产生的视觉感受，是美术创作中不可或缺的要素之一。

了解色彩的理论基础，有助于我们更好地理解和运用色彩，创作出更具视觉冲击力和艺术感染力的作品。

1.1 色彩的三要素色彩的三要素包括色相、明度和纯度，它们共同决定了色彩的性质和特征。

*色相是指色彩的名称，例如红、黄、蓝等。

色相是区别不同色彩最明显的特征。

*明度是指色彩的明暗程度，也就是色彩的亮度和暗度。

明度越高的色彩越亮，明度越低的色彩越暗。

*纯度是指色彩的饱和程度，也就是色彩的鲜艳程度和灰暗程度。

纯度越高的色彩越鲜艳，纯度越低的色彩越灰暗。

1.2 色彩的分类根据不同的分类标准，色彩可以被分为不同的类别。

*色环分类：色环将所有颜色按照色相排列在一个圆环上，通常分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色相。

*色系分类：色彩可以分为暖色系和冷色系两种。

暖色系通常包括红、橙、黄等颜色，给人温暖、活泼的感觉；冷色系通常包括绿、青、蓝、紫等颜色，给人冷静、沉静的感觉。

*色调分类：色调是指色彩在明度和纯度上的变化。

例如，红色可以分为深红色、浅红色、粉红色等。

*色值分类：色值是指色彩的明暗程度，通常用数字表示，数字越大，明度越高。

二、色彩搭配的原则色彩搭配是美术创作中的重要环节，合理的色彩搭配能够增强作品的视觉效果，提升作品的艺术感染力。

常见的色彩搭配原则包括：2.1 对比色搭配对比色是指色环上相隔180度的两种颜色，例如红色和绿色、蓝色和橙色。

对比色搭配可以形成强烈的视觉冲击力，使画面更加生动活泼。

2.2 邻近色搭配邻近色是指色环上相邻的两种颜色，例如黄色和橙色、蓝色和紫色。

我方认为构图比色彩重要。

构图是指绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面，所谓章法、布局也都是算在构图中的一部分的。

色彩则指的是在这个完整的画面上进行一些点缀的手法。

总而言之，色彩在一副优秀的艺术作品中固然重要，但其作用与效果比起构图来说，显然还是要略逊一筹的。

首先，就拿雕塑来举例，我想雕塑大家都应该见过吧，雕塑大都是单调的颜色，称不上是色彩，然而难道雕塑就没有佳作了吗？我想显然不是。

罗丹的《思想者》，米隆的《掷铁饼者》，米开朗琪罗的《大卫》不都是艺术作品中的佼佼者吗？还有，只有单调颜色的素描画，黑白照片，黑白电影，也出了许许多多杰出的艺术作品。

所以我方认为，构图可以脱离色彩独立存在，独立形成优秀的艺术作品，因此构图比色彩重要。

其次，抛开单调色的作品，我们再来看看那些具有丰富色彩的作品。

宋代毕史良的《溪桥策杖图》之精髓在于其含蓄的藏景，清代画家邹一挂所著的《小山画谱》被众人称赞、学习之处在于其勾股三角布法原理，达芬奇的《最后的晚餐》利用巧妙构图反映时代背景，凸显耶稣、犹大的人物形象，还有很多例子可以反映古今中外优秀作品之所以被称为佳作，更多的是因为构图的精妙而非色彩的布置。

最后，我们来谈谈一件艺术作品的灵魂——立意。

色彩在一件艺术作品中能够起到渲染气氛的作用，突显出整件作品给人的冲击感，但是这一切努力都应是建立在作者先赋予这件艺术作品恰当的立意之后，然而这立意又是如何来表达呢？答案很明确，是构图。

《2008年北京申奥标志》通过多斜线式构图，赋予了标志的运动感，表达出中华民族朝气蓬勃的精神面貌；赵武的摄影作品集《兴安神韵》通过对于每一幅作品巧妙的构图布局，从不同角度来捕捉兴安神韵，刻画林海气象；在园林艺术的布置中，同样是需要利用山、水、各种形态各异的植物、文物、诗文等来表现作品立意，赋予整一个作品的灵魂。

渲染气氛固然重要，但是一副作品的灵魂更为重要，一副作品失去了色彩，它依然可以是一副好作品，但一副作品失去了灵魂，那它也便失去了欣赏的价值，存在的价值。