王献之洛神赋十三行-王献之洛神赋十三行王献之《洛神赋》和他的“徒子徒孙”王羲之和王献之的书法区别在于：王羲之笔法“内撅”，王献之笔法“外拓”。
这是破解王羲之和王献之笔法基因的关键，也是管窥王羲之家族的“独门秘笈”的唯一通道。
在了解王献之小楷的特征之前，我们先厘定这两个书法术语。
在古代书论中，在谈到二圣之间的区别时，总说王羲之笔法“内撅”，王献之笔法“外拓”。
“内撅”和“外拓”究竟是指什么?在中国古代，由于缺少专门的文艺美学，不论是文论、诗论、史论、画论，还是书论，在理论体系建立的时候，都缺少逻辑学的界定。
一些专门的术语让外行看起来，犹如雾里看花。
古代书论中说的笔法，一般有两重意思：第一层意思是运笔的方法，第二层意思是在运笔的基础上，结字的运笔“体势”，也就是笔画线条的基本走向。
书法并不神秘，它和芭蕾、体操，乃至篮球运动，在人体力学上，都是有相通之处的。
从人体力学的角度看，凡是符合力学原理的动作，一般动作的线条在速度、节奏、力度的惯性下，线条是匀称的、劲健的、优美的。
书法跟舞蹈动作一样，抽象到力学角度上看，它们的原理是一样的。
历史上有种说法：唐诗晋字汉文章。
中国魏晋时代的书法，是中国书法史上的巅峰，当时除了有一整套的书法理论，还有作为家传绝学的笔法传承。
魏晋时代，笔法是隐秘的家传“绝技”，一般不会轻易外传，当时即使是内行之间切磋，也只是用一些抽象的概念表达，外行在这些行业“隐语”面前，永远被一种黑幕所遮挡。
魏晋笔法来自于汉代的蔡邕，他曾经提出过《九势论》，魏晋时代又有《笔势》、《笔势论》等说法。
有人问，你说的《笔势论》，是真的还是假的?我说，是真的。
除了有完整的文字叙述，这些书论还有史料可查。
古代的书论，如果你能够破解，也许很快就能成为书法高手。
历代研究二王的人不断，但是超越二王的书家却很少。
由于时代的隔阂，加上书论术语的障碍，魏晋时代的书法和唐代以后的书法完全是两回事。
《笔势论》当中包含的人体力学，更符合草书、篆书、隶书的创作。
这三种书体的出现，都要比行书和楷书出现得要早。
而唐楷的构建，则抛弃了这一传统。
在唐代以后，很少有人研究《笔势论》，甚至在欧、柳、颜、赵建立新的楷书规范时，还是在新的基础上另起炉灶，这完全是另外一回事了。
如果隔断历史，用欧、柳、颜、赵的楷书范式，去和二王父子对话，这完全是鸡同鸭讲，牛头不对马嘴。
如果说，魏晋时代的书法在跳舞，唐代以后的书法只能是“搭积木”。
在《笔势论》的指引下，二王父子的书法，乃至魏晋时代书法，不论是贵族阶层还是民间写手，他们的书法都是姿态万千。
而唐代的楷书则像现代的洋快餐店里出售的炸鸡腿、汉堡包，具有强烈的工业化味道。
在几十条、上百条唐楷规则面前，犹如盐加多少、味精加多少，工业色素加多少，让书法的美味大餐，变得如此标准化、工业化。
美感尽失，味道已逝，从小在洋快餐店徜徉的孩子们，有一天长大之后，总是怀念奶奶的家常菜，但老祖母的时代已经成为了记忆。
下面谈《洛神赋十三行》。
王献之的《洛神赋》的命运，和他的个人命运一样凄惨。
有人会问，王献之是东晋第一流的大贵族，“王与马共天下”，天下甚至都是王献之家族的。
更何况，王献之年纪轻轻就当上了宰相(中书令)，又是“驸马爷”，王献之一生四十三岁早亡，也算是够荣耀的了吧!但处在权利巅峰上的王献之，生活却并不幸福。
王献之一生经历过两次婚姻，前妻是王献之的表姐，两个人青梅竹马、情深意笃，原本生活得很快乐。
但是，王献之囿于家族名望，再加上个人才气及相貌优秀，偏偏吸引了简文帝的女儿新安公主。
在太后、宰相谢安等人的安排下，非要让王献之和表姐离婚。
于是，王献之进行抗婚，自残双脚，最后，还是没有躲过皇家女儿的追逐。
王献之，个人的生活是不幸的，他传世的作品同样遭受了不幸。
在南北朝时期，王献之的声望一度超过了他的父亲。
时光流转，到了唐朝，由于唐太宗喜欢王羲之的作品，王献之受到了冷落。
作为民族文化遗产的二王父子，他们的待遇竟然有着天壤之别。
唐朝宫廷征集的王羲之书法作品，装裱起来竟然有三千多卷。
而王献之的作品，在唐朝的宫廷里，仅仅只是“仅有存焉”。
三百年后，才迎来了王献之的时代。
宋朝初年，宋太祖赵光义留心翰墨，他是中国帝王中了不起的书法家，书法成就不在唐太宗之下。
赵光义购募古代先王名臣墨迹，并命朝臣摹刻了著名的《淳化阁帖》，王献之的书法才第一次得到全面的保护。
《淳化阁帖》中，二王的书法占了一半，王献之的书帖存有七十三件，但经过后人的考证，这其中有二十八件，不是伪作就是他人的作品。
接下来，王献之又遇到了第二个贵人。
在北宋宣和年间，当时的宋徽宗成为王献之的“崇拜者”，在《宣和书谱》中，搜录王献之的作品达到八十多件。
遗憾的是墨迹本都没有保留下来，硕果存留的仅有七件，而且还都是摹本。
《玉版十三行》是王献之的小楷代表作，被后世誉为“小楷极则”。
笔划隽秀挺拔，结字萧散逸岩，顾盼有致，盛名千年不衰。
《玉版十三行》墨迹本宋元时代有两本，一本是晋麻笺本，一本为唐硬黄本，上有柳公权跋，疑为柳公权临本。
晋麻笺，在元代初期归书家赵孟頫所得，定为王献之真迹；唐硬黄纸，后有柳公权等人题跋，赵孟頫定为唐人摹本，后人疑即柳公权所临。
这两本在宋代都曾刻石，明清两代辗转翻刻，但基本上还是出于这两个底本。
现传无柳公权跋本的石刻，都推“碧玉版本”最为精湛。
“碧玉版本”明万历间出土于杭州西湖葛岭南宋贾似道半闲堂旧址，所以，后人认为是贾氏所刻。
此石刻石色深暗，被人美称为“碧玉”，“碧玉版本”初拓本，存字大都完好，其他石花处亦自然清晰。
现藏首都博物馆。
世传还有与此相同的一本，号称“白玉版本”，笔划比“碧玉版本”略枯瘦，石花剥落处有刀刻的痕迹，可知是一种翻刻本。
相传王羲之写《洛神赋》，是作为家学临摹的范本。
王羲之喜欢写《洛神赋》，王献之也喜欢写《洛神赋》。
但是，王献之《洛神赋》流传的版本，仅从《洛神赋》的“嬉”字至“飞”字，共13行，计250余字。
王献之《洛神赋》和他的“徒子徒孙”王献之《洛神赋》和他的“徒子徒孙”王羲之和王献之的书法区别在于：王羲之笔法“内擫”，王献之笔法“外拓”。
这是破解王羲之和王献之笔法基因的关键，也是管窥王羲之家族的“独门秘笈”的唯一通道。
在了解王献之小楷的特征之前，我们先厘定这两个书法术语。
在古代书论中，在谈到二圣之间的区别时，总说王羲之笔法“内”，王献之笔法“外拓”。
“内擫”和“外拓”究竟是指什么?在中国古代，由于缺少专门的文艺美学，不论是文论、诗论、史论、画论，还是书论，在理论体系建立的时候，都缺少逻辑学的界定。
一些专门的术语让外行看起来，犹如雾里看花。
古代书论中说的笔法，一般有两重意思：第一层意思是运笔的方法，第二层意思是在运笔的基础上，结字的运笔“体势”，也就是笔画线条的基本走向。
书法并不神秘，它和芭蕾、体操，乃至篮球运动，在人体力学上，都是有相通之处的。
从人体力学的角度看，凡是符合力学原理的动作，一般动作的线条在速度、节奏、力度的惯性下，线条是匀称的、劲健的、优美的。
书法跟舞蹈动作一样，抽象到力学角度上看，它们的原理是一样的。
历史上有种说法：唐诗晋字汉文章。
中国魏晋时代的书法，是中国书法史上的巅峰，当时除了有一整套的书法理论，还有作为家传绝学的笔法传承。
魏晋时代，笔法是隐秘的家传“绝技”，一般不会轻易外传，当时即使是内行之间切磋，也只是用一些抽象的概念表达，外行在这些行业“隐语”面前，永远被一种黑幕所遮挡。
魏晋笔法来自于汉代的蔡邕，他曾经提出过《九势论》，魏晋时代又有《笔势》、《笔势论》等说法。
有人问，你说的《笔势论》，是真的还是假的?我说，是真的。
除了有完整的文字叙述，这些书论还有史料可查。
古代的书论，如果你能够破解，也许很快就能成为书法高手。
历代研究二王的人不断，但是超越二王的书家却很少。
由于时代的隔阂，加上书论术语的障碍，魏晋时代的书法和唐代以后的书法完全是两回事。
《笔势论》当中包含的人体力学，更符合草书、篆书、隶书的创作。
这三种书体的出现，都要比行书和楷书出现得要早。
而唐楷的构建，则抛弃了这一传统。
在唐代以后，很少有人研究《笔势论》，甚至在欧、柳、颜、赵建立新的楷书规范时，还是在新的基础上另起炉灶，这完全是另外一回事了。
如果隔断历史，用欧、柳、颜、赵的楷书范式，去和二王父子对话，这完全是鸡同鸭讲，牛头不对马嘴。
如果说，魏晋时代的书法在跳舞，唐代以后的书法只能是“搭积木”。
在《笔势论》的指引下，二王父子的书法，乃至魏晋时代书法，不论是贵族阶层还是民间写手，他们的书法都是姿态万千。
而唐代的楷书则像现代的洋快餐店里出售的炸鸡腿、汉堡包，具有强烈的工业化味道。
在几十条、上百条唐楷规则面前，犹如盐加多少、味精加多少，工业色素加多少，让书法的美味大餐，变得如此标准化、工业化。
美感尽失，味道已逝，从小在洋快餐店徜徉的孩子们，有一天长大之后，总是怀念奶奶的家常菜，但老祖母的时代已经成为了记忆。
下面谈《洛神赋十三行》。
王献之的《洛神赋》的命运，和他的个人命运一样凄惨。
有人会问，王献之是东晋第一流的大贵族，“王与马共天下”，天下甚至都是王献之家族的。
更何况，王献之年纪轻轻就当上了宰相(中书令)，又是“驸马爷”，王献之一生四十三岁早亡，也算是够荣耀的了吧!但处在权利巅峰上的王献之，生活却并不幸福。
王献之一生经历过两次婚姻，前妻是王献之的表姐，两个人青梅竹马、情深意笃，原本生活得很快乐。
但是，王献之囿于家族名望，再加上个人才气及相貌优秀，偏偏吸引了简文帝的女儿新安公主。
在太后、宰相谢安等人的安排下，非要让王献之和表姐离婚。
于是，王献之进行抗婚，自残双脚，最后，还是没有躲过皇家女儿的追逐。
王献之，个人的生活是不幸的，他传世的作品同样遭受了不幸。
在南北朝时期，王献之的声望一度超过了他的父亲。
时光流转，到了唐朝，由于唐太宗喜欢王羲之的作品，王献之受到了冷落。
作为民族文化遗产的二王父子，他们的待遇竟然有着天壤之别。
唐朝宫廷征集的王羲之书法作品，装裱起来竟然有三千多卷。
而王献之的作品，在唐朝的宫廷里，仅仅只是“仅有存焉”。
三百年后，才迎来了王献之的时代。
宋朝初年，宋太祖赵光义留心翰墨，他是中国帝王中了不起的书法家，书法成就不在唐太宗之下。
赵光义购募古代先王名臣墨迹，并命朝臣摹刻了著名的《淳化阁帖》，王献之的书法才第一次得到全面的保护。
《淳化阁帖》中，二王的书法占了一半，王献之的书帖存有七十三件，但经过后人的考证，这其中有二十八件，不是伪作就是他人的作品。
接下来，王献之又遇到了第二个贵人。
在北宋宣和年间，当时的宋徽宗成为王献之的“崇拜者”，在《宣和书谱》中，搜录王献之的作品达到八十多件。
遗憾的是墨迹本都没有保留下来，硕果存留的仅有七件，而且还都是摹本。
《玉版十三行》是王献之的小楷代表作，被后世誉为“小楷极则”。
笔划隽秀挺拔，结字萧散逸岩，顾盼有致，盛名千年不衰。
