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《梅竹言志》 教学设计
【目标确定的依据】
1.相关课程标准的陈述
《课程标准》“造型、表现”领域：有意图的运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素及形式原理，选择传统媒介和新媒介，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。
2.教材分析
本节课按照国家义务教育美术课程标准“造型•表现”学习领域中设置的阶段目标，通过画梅、画竹学习中国画的表现技法。在学习活动中了解中国传统绘画以物寄情，托物言志的表现特点，体会传统水墨的表现情趣。
本单元的教学分为两个主要部分展开，解决具体的表现技法问题：
（1）画梅
教材对梅的枝干画法做了具体的解释，对画的结构做了图示。选用了一些作品帮助学生加深理解。最后，教材设置思考练习环节引导教学活动的意境表达。
（2）画竹
画竹与画梅有相似之处，所以这一部分直接从技法开始，教材直接选用古代画谱，分竹竿、竹叶具体介绍画法。结合郑板桥的《竹石图》理解这些分解的部分怎样组合完成完整画面。竹子和石头的组合是传统绘画常见的表现题材。
教材就梅竹合璧的画幅中怎样进行搭配提出建议，其重点在于主次呼应。最后，为满足学生兴趣多样性的需要，教材介绍了麻雀的画法。
3.学情分析
梅花和竹子作为一种高雅的艺术出现在这里，虽然对初中二年级的同学来说可能还比较的熟悉，但是他们还不具备了一定的鉴赏力，因此能够很好的去理解、欣赏梅花和竹子的基本技法、特点以及类型等艺术魅力。因此通过图文并茂的结合，引导学生对梅花和竹子有更深的认识和了解。培养学生高雅的情操，感受梅竹精神的艺术魅力，培养学生的空间想象和创作思维。
【教学目标】
1.通过本课的学习，让学生了解梅花和竹的艺术魅力，激发学生的兴趣从而创作不同类型的梅花和竹子。
2.通过图文并茂的结合，引导学生对梅花和竹子有更深的认识和了解，从而激发学生的创作激情。
《尝试体验中国画的情趣——学画中国画》
一、【课型】新授课
二、【课时】2课时 第1课时
三、【模块】绘画模块
四、【教学目标】
知识与技能目标：通过本课程的学习，学生明确花鸟画尤其是工笔花鸟画的特征，了解花鸟画的绘画过程，通过白描花卉的练习，初步掌握白描的技巧，用笔的轻重以及用线的力度与起笔、收笔等。
过程与方法目标：通过欣赏、评述等活动，学生发展了对白描花鸟画的欣赏评价能力，通过临摹与练习，增强了用线造型能力，笔墨技巧，以及对画面的剪裁与取舍能力。
情感态度与价值观目标：通过对运笔行线的体验，增进了对中国画艺术的热爱与兴趣，对我国的传统艺术产生深深的敬畏，并在以后的生活与学习中积极推动我国优秀传统艺术的传承与发扬。
五、【教学重难点】
重点：掌握工笔花鸟画运笔行线的方向、速度和力度，通过白描花鸟画的体验，增进对中国画艺术的热爱与兴趣。
难点：白描花卉是线描的方法以及用笔的技巧。
六、【教学准备】多媒体课件、绘画工具（勾线笔、墨汁、熟宣），磁性钉。学生准备8开尺寸的熟宣纸画好线的铅笔稿以及勾线笔、砚台和墨汁。
七、【教学过程】
（一）、情境导入、引入课题
（1）PPT展示几幅优秀的国画作品，讲述20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本艺术又是源自中国的。第三是非洲黑人有艺术。此时，请学生思考：
毕加索为什么会这么说呢？
（2）学生针对这一问题，各抒己见。最后教师进行小结，我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着，中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，作为炎黄子孙，今天咱们就一直怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——体验中国画的笔墨情趣（板书：体验中国画的笔墨情趣——学画中国画）。
（二）、讲授新知、增强理解
（1）介绍中国画分类：PPT展示一组作品，组织学生进行观察分析，思考中国画从绘画题材上可以分为哪几大科？学生通过对作品分析得出，中国画从绘画题材上可以分为人物、山水、花鸟三大科。
古今名家《双清图》养眼
自古以来，“清”是中国文人画家们最崇尚追求的一种境界，“双清”图常以梅、兰、竹、菊、石、松、水仙为主要描绘对象，选取其中的两种进行组合，表达清幽、虚静的意境与情怀。本平台所发布的图片均搜集自网络公开资料，编辑并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据，仅供书画爱好者参考！陈洪绶 梅竹双清石涛 双清图
恽寿平 双清
郑板桥 双清
李鱓 双清
马荃 双清图
奚冈 竹菊双清
奚冈 双清图 扇面
慈禧 双福双清图
吴昌硕 1914年作 双清
吴昌硕 梅石双清虚谷 胡公寿 梅竹双清
黄宾虹 双清
宋美龄 兰竹双清
张大千 1956年作 梅兰双清张大千 1976年作 梅竹双清
张大千 竹菊双清
张大千 1963年作 双清图 梅兰芳 双清图
陈半丁 双清
于希宁 1981年作 双清图
于希宁 梅竹双清
田世光 白头双清
朱梅邨 梅竹双清
刘旦宅 双清图
王雪涛 梅竹双清
陈子庄 竹石双清
钱载 松梅双清图
张大千 沈雁 双清图
周怀民 1972年作 梅竹双清
郭味蕖 双清图
宋文治 杨振雄 梅竹双清
徐子鹤 兰竹双清
白蕉 兰竹双清
白雪石 梅竹双清
启功 程良 梅竹双清
吴湖帆 双清图
谢稚柳 双清雅趣
白蕉 双清图
董寿平 双清图 谢稚柳 竹石双清
启功 双清
黄君璧 双清
溥伒 双清
谢稚柳 1963年作 双清
谢稚柳 陈佩秋 兰竹双清
潘天寿 梅竹双清
关山月 双清图
王季迁 双清图
赵少昂 杨善深 黎雄才 关山月 1986年作 双清栖禽
梅竹双雀图绘画技法
此图为原图，佚名 此图为李晓明画稿 此图为乐知轩主画稿
此图为白描稿，背景色第一遍用，赭石+花青，偏赭色，第二遍在第一次调色的基础上可稍加藤黄，如果背景色不足可在刷一遍，注意每次平涂背景色的用色要淡，用色均匀。 用极淡的墨色分染小鸟，分染第一遍的效果 分染第二遍的效果 用淡墨分染第三遍的效果，为了表现小鸟羽毛的质感，分染的墨色每次不能过重，绒毛的质感是靠多次分染积累的结果，刚学习工笔画的同学一定不能心急，同时要锻炼自己的眼力，对物体精细的观察，体会每一次分染带来的变化。 第四次墨色分染的效果， 第五次分染 第五次分染 第七次分染效果 竹叶正反面、梅花全部、小鸟背部除了白色羽毛的部位，其余平涂淡赭石。 正叶分染淡草绿偏蓝，花苞萼片平涂淡草绿偏黄，部分嫩枝用草绿分染，花头用白粉分染， 花头细节 小鸟的头部用淡花青分染， 头部和背部用淡花青分染 胸部、腹部用淡朱磦分染 左上小鸟继续墨色分染，，竹叶分染五遍的效果， 竹叶的反叶用焦茶分染，左上小鸟腹部用朱磦分染，两只小鸟头部及其他部位用花青分染，尾部用赭石＋胭脂轻罩一遍，萼片用胭脂分染，小芽孢用朱磦平涂，花头用白粉第二次分染，注意竹枝的竹节部位用淡墨分染。 左上鸟腹部继续用朱磦分染，鸟的颈部、头部、翅膀尖部及背部部分用朱磦分染，竹叶用中墨继续分染，花头用白粉第二次分染；
左上鸟头部第二次用花青分染，背部及尾部也用花青分染，腹部用赭石分染，将色染足；白花头深色部位用赭石分染，增加立体感，然后用白粉沿着花瓣边缘仔细分染成型，萼片用胭脂继续分染，竹叶用中墨继续分染，竹叶竹节分染要用转折； 右下鸟丝毛，从头部用淡赭石墨丝毛，背部也用同样的颜色丝毛，然后头部面部及腹部用淡赭石继续丝毛到边缘部位，注意用笔虚起虚收，线条呈柳叶状，尾羽丝毛前先用淡胭脂+赭石分染，然后翅膀和尾羽用淡赭石墨丝毛，注意用线为铁线描，尾羽丝毛之后再用中墨在部分地方勾出浓线鸟喙用中墨分染，用重墨丝触须，眼睛用中墨勾勒轮廓，用浓墨点睛，此鸟爪的勾线不够理想，用淡藤黄+赭石+墨平涂，然后用白粉+朱磦+赭石点染，以弥补不足， 此鸟的丝毛主要分以下几个步骤：
