袁行霈《中国文学史》笔记和考研真题与典型题详解-第二编 秦汉文学(下)【圣才出品】

第4章南北朝民歌4.1 复习笔记一、南朝民歌与吴、楚风情1．南朝民歌（1）内容绝大多数是情歌。

一方面与统治者的好尚有关；另一方面与江南幽美的自然环境和充裕的经济条件也有直接的关系。

（2）艺术特色①语言清新浅近，清妙的歌谣随口唱来，不雕饰，不做作，风格清丽缠绵。

②南朝民歌的形式特点，是体制小巧，大多为五言四句。

③大量运用双关语，是南朝民歌尤其是吴歌的显著特点。

双关语大致可分为两类：同音异字双关语，同音同字双关语。

巧妙的双关语的运用，不仅使得语言更加活泼，而且在表情达意上也更加含蓄委婉。

2．吴歌与西曲（1）南朝民歌大部分保存在宋代郭茂倩所编《乐府诗集·清商曲辞》里。

主要有吴歌和西曲两类。

吴歌产生于东晋及刘宋的居多，西曲产生于宋、齐、梁、陈的居多。

（2）两者在内容和特色上的区别①吴歌a．多为女性的吟唱，其内容或表现对于爱情的渴望，或表现既得爱情的欢乐，或表现相思的痛苦，或表现坚贞不渝的爱情，或表现对于负心男子的怨恨，或表现婚姻不自由的苦闷。

b．以清新浅近的语言，表现真挚细腻的感情，风格艳丽柔弱、哀怨缠绵，真实地再现了江南女子在爱情问题上的复杂心态，并富有浓郁的生活气息。

②西曲a．多写水边船上旅客商妇的离别之情，所反映的生活面比吴歌稍广，而且更多地表现了劳动人民的爱情生活，其突出的特点是结合劳动来描写爱情。

b．在情调上与吴歌的闺阁气息有所不同，风格也较为开朗、明快。

3．《西洲曲》（1）地位在《杂曲歌辞》中的抒情长诗《西洲曲》是南朝民歌中艺术性最高的一篇。

（2）内容及艺术特色①此诗写一个青年女子的相思之情，中间穿插着不同季节的景物变化和女主人公的活动、服饰及仪容的点染描绘，一层深过一层地展示人物内心的情思，将那种无尽的相思表现得极为细腻缠绵而又委婉含蓄。

②全诗基本上是四句一换韵，又运用了连珠格的修辞法，从而形成了回环婉转的旋律，这种特殊的声韵之美，造成一种似断似续的效果，这同诗中续续相生的情景结合在一起，声情摇曳，馀味无穷。

第4章白朴和马致远4.1 复习笔记一、白朴和《梧桐雨》1．白朴的生平白朴擅词曲，词集名《天籁集》，他的词作“词语遒严，情寄高远”，多颓唐凄楚之调。

散曲现存40首，多以本色的语言抒写闲情逸致。

所作杂剧，据《录鬼簿》所录名目，凡15种。

现存仅《梧桐雨》和《墙头马上》。

关汉卿、王实甫、白朴、马致远，被誉为元剧的“四大家”。

2．《梧桐雨》（1）主题内容《梧桐雨》是描写杨玉环、李隆基爱情生活和政治遭遇的历史剧。

白朴的《梧桐雨》固然写到杨、李的情爱、侈逸，但创作的着眼点却不在于此，他要向经历过沧桑巨变的观众，宣示更深刻更沉痛的人生变幻的题旨。

（2）艺术风格①夜雨梧桐的意蕴：在《梧桐雨》里，白朴把梧桐与杨、李的悲欢离合联系起来。

让梧桐作为世事变幻的见证，让雨湿寒梢、敲愁助恨的景象，搅动了沉淀在人们意识中的凄怨感受，从而使剧本获得了独特的艺术效果。

②深沉的沧桑感：作者以十多支曲子，细致地描绘了李隆基哀伤的心境；沉痛伤悲的语言，使人荡气回肠，人物的遭遇更能使人感受到江山依旧、人事已非的怆痛。

③《梧桐雨》的戏剧冲突生动跌宕，笔墨酣畅优美，而构筑的意境则深沉含蓄。

浓重的抒情性以及醇厚的诗味，使这部历史剧成为元代文坛的一树奇花。

二、《墙头马上》1．主题内容（1）歌颂婚姻自由白朴的《墙头马上》，源于白居易的《井底引银瓶》一诗，是一部具有浓厚喜剧色彩的爱情戏。

整个剧本洋溢着火热的激情，《墙头马上》描绘李千金大胆地追求爱情，勇敢地向封建家长挑战，是一曲歌颂婚姻自由的赞歌。

（2）维护人格尊严《墙头马上》的女主人公李千金，一上场就毫不掩饰对爱情和婚姻的渴望，显然，这个人物融合了市井女性有胆有识敢作敢为的特征。

剧中，李千金的形象十分突出。

她不仅希望得到爱情，而且把婚姻自主看成是人生的权益，和一般怀春少女不同的是，她更加看重人格的尊严。

2．艺术风格（1）紧凑、生动的情节《墙头马上》的艺术风格，和《梧桐雨》明显不同。

《梧桐雨》以深沉的意境见长，《墙头马上》则以紧凑、生动的情节安排取胜。

第二编秦汉文学绪论0.1复习笔记一、汉代作家群体的生成作家群体的生成是一个动态的过程，需要多方面的条件，汉代社会为作家群体的持续生成提供了适宜的气候和土壤。

1．解读文学经典的时尚汉代的官学和私学都以讲授儒家经典——五经为主，除此之外，解读辞赋成为社会风尚，对汉代作家群体的生成起到催化作用。

2．献纳辞赋的风气汉代采用推荐和考试相结合的办法录用人才，为作家群体的生成提供了许多机遇；汉代诸侯王、天子和外戚对文人的招纳任用，使得他们把文学创作当成博取功名的一种手段，并借助上层贵族的权势而聚集起来，这些都推动了作家群体的生成。

3．乐府、东观、鸿都门学的设立两汉乐府、东观鸿都门学等文化机构的设立，为稳定已经生成的作家群体发挥了积极作用。

乐府是西汉长期设置的机关，它的职能是搜集各地的歌谣乐曲，同时也组织文人创作诗歌。

后汉的洛阳东观也是文人荟萃之处，许多著名作家曾在那里供职。

鸿都门学是灵帝光和元年（178）在洛阳设立的皇家学校，专门学习辞赋书画。

4．游学游宦的兴盛汉代时断时续的游宦风气，也为作家群体的生成注入了活力。

二、汉代文学的基本态势汉代文学的基本态势：多元化。

1．“苞括宇宙，总揽人物”贯通古今的艺术追求凡是能够写入作品的事物，都囊括包举，细大无遗，无远不届。

文学作品的表现对象、领域和范围都达到了前所未有的广度。

2．立功扬名的价值取向和圣主贤臣理想汉王朝处于历史的上升期，汉代文人生活在这个特定的历史阶段，普遍具有朝气蓬勃的进取精神，怀着强烈的建功立业的愿望。

古代士人的宦达和君主的权力联系在一起，汉代文学在表现士人的进、取精神时，把圣主贤臣的结合作为自己的理想，王褒的《圣主得贤臣颂》是这方面的代表作。

3．对机遇和命运的感慨在抒发人生的失意和抑郁之情时，汉代文学也显示出历史上升期的特点。

这些作品虽然表达了创作主体的幽怨和不满，但罕有悲观失望的没落情调。

（1）在西汉昌盛时期，失意文人感叹生不逢时，以“遇”和“不遇”为主题。

《袁行霈《中国文学史》考研考点精讲（原创版）目录1.袁行霈《中国文学史》考研考点精讲概述2.袁行霈《中国文学史》笔记和考研真题详解的主要内容3.袁行霈《中国文学史》配套题库的特点及适用范围4.如何有效利用袁行霈《中国文学史》考研资料进行复习正文一、袁行霈《中国文学史》考研考点精讲概述袁行霈《中国文学史》是一本广受好评的文学史教材，也被众多高校作为考研参考书。

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第1章话本小说与说唱文学1.1 复习笔记一、说话艺术1．说话及说话“四家”（1）说话“说话”的本义是口传故事。

后来，人们以“话”代指口传的“故事”。

宋代的“说话”，上承唐代“说话”而来。

又因城市经济的繁荣、瓦舍勾栏的设立、说话艺人的增多、市井听众的捧场，民间说话呈现出职业化与商业化的趋势。

（2）说话“四家”说话“四家”是指小说、说经、讲史、合声（生）。

小说，以讲烟粉、灵怪、传奇、公案等故事为主；说经，即演说佛书；讲史，则说前代兴废争战之事。

合声以演出者的敏捷见长，如“指物题咏应命辄成”之类，与以叙事取胜的前三类有别。

所谓说话的家数，是以故事题材作划分标准的。

2．话本（1）定义随着说话活动的日益兴盛，在书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，也日见其多。

后世统称之为“话本”。

（2）类型①叙事粗略、文字粗糙的说话艺人的底本，如《三国志平话》等。

②以说话艺人口述故事为主要内容的记录整理本，文字通顺，描写细致，叙事周详，如《错斩崔宁》《碾玉观音》等。

③文人依据史书、野史笔记、文言小说等改编而成的通俗故事读本，兼有一定的故事性，如《宣和遗事》等。

二、小说话本1．现存的小说话本依据《醉翁谈录》《也是园书目》《述古堂书目》等对宋元小说话本的记载，再与明人刻印的有关作品相互参证，比较可靠的宋元小说话本有《张生彩鸾灯传》《风月瑞仙亭》《杨温拦路虎传》《西湖三塔记》《简帖和尚》《合同文字记》《柳耆卿诗酒玩江楼记》等。

2．小说话本的体制宋元小说话本有一定的体制。

其文本大体由入话（头回）、正话、结尾几个部分构成。

入话（得胜头回）是小说话本的开端部分。

正话是话本的主体，情节曲折，细节丰富，人物形象鲜明突出。

正话后往往以一首诗总结，或以“话本说彻，权做散场”之类套话作结。

3．小说话本的题材（1）爱情故事宋元小说话本中的爱情故事，往往突出女性对爱情生活的主动追求。

像《碾玉观音》中的璩秀秀和《闹樊楼多情周胜仙》中的周胜仙，与“诗礼传家”的闺秀们大相径庭。

第8章元代散曲8.1 复习笔记一、散曲的兴起及其体制风格1．散曲的兴起（1）散曲，元人称为“乐府”或“今乐府”。

散曲之名最早见于明初朱有燉的《诚斋乐府》，该书所说的散曲专指小令，不包括套数。

明代中叶，才把套数也包括了进来。

后散曲作为包容小令和套数的完整的文体概念，最终被确定了下来。

（2）散曲产生于民间的俗谣俚曲。

宋金之际，北方少数民族相继入据中原，他们带来的胡曲番乐与汉族地区原有的音乐相结合，孕育出一种新的乐曲。

逐渐和音乐脱离并且只能适应原有乐曲的词，在新的乐曲面前，既显得苍白无力，又显得很不合拍。

于是，一种新的诗歌形式——散曲，应运而生。

2．散曲的体制散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。

（1）小令，又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位，其名称源自唐代的酒令。

单片只曲，调短字少是其最基本的特征。

但小令除了单片只曲外，还有一种联章体，又称重头小令，它由同题同调的数支小令组成，组曲中的各支曲子在内容上互有联系，但仍是以完整独立的小令形态组曲，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。

（2）套数，又称“套曲”“散套”“大令”，是从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来。

套数的体式特征最主要的有三点，即它由同一宫调的若干首曲牌连缀而成，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有〔尾声〕。

（3）小令和套数是散曲最主要的两种体制，它们一为短小精炼，一为富赡雍容，各具不同的表现功能。

（4）带过曲由同一宫调的不同曲牌组成，曲牌最多不能超过三首。

带过曲属小型组曲；与套数比较，其容量要小得多，且没有尾声。

它是介于小令和套数之间的一种特殊体式。

3．散曲的文体风格和审美取向（1）灵活多变伸缩自如的句式散曲与词一样，采用长短句句式，但句式更加灵活多变，主要是由于散曲采用了特有的“衬字”方式。

衬字，指的是曲中句子本格以外的字。

增加衬字，突破了词的字数限制，使得曲调的字数可以随着旋律的往复而自由伸缩增减，较好地解决了诗的字数整齐单调与乐的节奏、旋律繁复变化之间的矛盾。

第1章秦及西汉散文1.1 复习笔记一、《吕氏春秋》1．成书过程及体例（1）《吕氏春秋》的成书《吕氏春秋》由秦相吕不韦招集门客辑合百家九流之说编写而成，成书年代大约在公元前239年左右。

（2）理论体系《吕氏春秋》内容驳杂，《汉书·艺文志》把它列为“杂家”。

在杂取各家为己所用的过程中，也对各家学说进行了改造，从而构成自己的理论体系。

它预示了在秦汉大一统王朝即将出现之际，诸子百家思想逐渐从分到合，朝着为封建大一统建构理论的方向演变。

（3）《吕氏春秋》的体例《吕氏春秋》分十二纪，每纪5篇；八览，每览8篇；六论，每论6篇。

再加一篇序文，共161篇（今存160篇）。

全书从结构上组合成了一个所谓“法天地”的完整体系。

十二纪按照一年十二个月的顺序排列，是时间的纵向流程，八览是由八方、八极等观念而来，是空间的横向划分，六论，则是由六亲、六义等人间事象脱胎而来。

2．艺术特征（1）平实畅达的文风《吕氏春秋》是一部产生于战国晚期的理论著作，出于众人之手，风格不完全统一。

但是其中有些文章精练短小，文风平实畅达，用事说理颇为生动，仍然可以称得上是优秀的文学散文。

（2）丰富多彩的寓言《吕氏春秋》的一个突出成就是创作了丰富多彩的寓言。

这些寓言大都是化用中国古代的神话、传说、故事而来，还有些是作者自己的创造。

在寓言的创作和运用上，往往先提出论点，然后引述一至几个寓言来进行论证，生动简练，中心突出，结尾处往往点明寓意，一语破的。

二、李斯的散文1．辞采繁富的《谏逐客书》（1）文章叙述了秦自穆公以来皆以客致强的历史，说明秦若无客的辅助则未必强大的道理，强调秦王不应该重物轻人。

（2）文章辞采华美，排比铺张，音节流畅，理气充足，挟战国纵横说辞之风，兼具汉代辞赋之丽。

其最精彩的是中间一段，语辞泛滥，意杂诙嘲，语奇字重，兔起鹘落，可谓骈体之祖。

2．体制独特的刻石文（1）秦始皇统一中国之后，曾多次巡游各地并刻石表功。

现存刻石文共有7篇，这些刻石文大都出自李斯之手，文辞整饬简洁，读来朗朗上口，是秦文学的独创。

袁行霈《中国文学史》（第3版）笔记和考研真题详解第一编先秦文学0.1复习笔记一、中国文学的源头1传说时期的文学传说时期的文学是指文字产生以前的远古时期的原始神话传说和歌谣，它们经过漫长的口耳相传导致变异，后世见诸文字记载的原始文学很难说是其原貌。

2早期文字与书面文学的产生文字的出现，是社会文明的标志之一。

甲骨文字以及部分青铜器上的铭文，是我国现在所知最早的文字，它们为口耳相传的文学发展成为书面文学提供了条件，标志着中国书面文学的萌芽。

3诗乐舞紧密结合诗乐舞合一，这在我国古籍中有明确的记载，如《吕氏春秋·古乐》与《尚书·益稷》记载帝舜时的乐曲《大韶》。

诗歌和音乐、舞蹈相互结合的形式，在文字已经成熟并广泛用于文献记录以后，还存在了相当长的一段时期。

约在春秋以后，诗歌从乐舞中逐步分化独立出来，向文学意义和节奏韵律方向发展。

二、先秦文学的作者和形态先秦经历了一个由原始文化向理性文化嬗变的过程。

在这一过程中，文化主要承担者的身份、地位发生了明显的变化，文学作者也因之而不断变化。

1先秦文学作者的流变（1）夏商时代和西周初期，以原始宗教文化为主，文化的主要承担者是巫觋。

因此，他们理所当然地也是文学的创造者。

在夏商或周初，为巫术祭祀而创制的韵文或歌谣是当时主要的文学作品。

（2）商周之际，随着商周之际鬼神地位的下降，人事受到重视，史官发展了人事方面的职能，并从原始宗教中脱离出来，成为新兴文化的代表。

史长于记人事、观天象、悉旧典。

《尚书》《春秋》都是史官的作品。

（3）西周时期，学在官府，只有贵族才有受教育的权利，文化为贵族所垄断，贵族掌握知识文化，进行文学创作。

贵族成了西周、春秋时文学的主要创作者。

《诗经》就是由他们所采、所编、所颂的作品。

（4）春秋战国之际，随着贵族阶级的衰落，官学或私家传授出现了危机，于是民间聚众讲学之风应运而起，文化知识也由贵族转移到士的手里，其代表就是诸子百家。

先秦文学作者的身份随着社会发展而不断变化，由巫到史，到贵族，再到士，其演变过程，与文学繁荣的趋势是一致的。

第6章南方戏剧圈的杂剧创作6.1 复习笔记一、杂剧的南移与衰落1．杂剧的南移（1）杂剧的南移路线，主要是沿着大运河和长江水路。

南征的大军和南徙的人口，构成了第一批杂剧观众。

（2）人口流动和政治等因素，促进了南北语言的汇集，使得以北方语言为依托的杂剧能为南方人接受和喜爱。

（3）良好的机会和条件，吸引了大批杂剧作家和戏班南下。

2．南方杂剧的三个发展阶段（1）第一阶段是从至元十三年至大德年间。

这期间杂剧初入南方，擅风骚者是在北方已经享有盛名的作家。

他们不仅带来了已在北方流传的名剧，还继续写作新篇。

（2）第二阶段为至大到天历、至顺年间。

关汉卿等杂剧名家陆续退出舞台，代领风骚的是郑光祖、乔吉、宫大用、秦简夫等人，他们来自北方，主要创作活动在南方。

南方籍杂剧作家崭露头角，成为杂剧创作的生力军。

①杂剧及散曲已被奉为“乐府”正宗，周德清撰写了总结北曲音韵的《中原音韵》，锺嗣成则撰写了记述杂剧作家作品的《录鬼簿》，开始了对杂剧的总结与评论。

人们对理论和经验的探索，也表明杂剧活动进入了一个新的时期。

②这时的作品体现出南方的人文色彩，创作风格趋向典雅，创作题材多为文人韵事和仙道隐逸；宣扬伦理的题旨日益加强，积极的抗争精神日渐消退；侧重辞藻的华美，忽视剧作的舞台性。

从整本来看，缺乏佳构，不太适于场上演出，为杂剧的衰落种下基因。

（3）第三个阶段为元顺帝朝到明初，这一时期，在北方戏剧圈，杂剧创作日见沉寂，而处于南方戏剧圈的杂剧也萎靡不振。

于是，杂剧便走向衰落了。

3．杂剧的衰落（1）体制上的缺陷，是导致杂剧日益衰微的重要原因。

（2）杂剧由一人主唱的形式，使其他角色只能作为陪衬，限制了舞台表现力，不利于充分展示生活的矛盾。

（3）一本四折的体制，篇幅短小，也限制了作家的发挥。

（4）南戏这个综合了杂剧体制所长，扬弃其所短的剧种，取代了杂剧成为剧坛的主流。

二、郑光祖郑光祖一生写过杂剧18尹扶汤》等8种。

1．《倩女离魂》（1）思想内容①《倩女离魂》是郑光祖的代表作，本事出于唐代陈玄祐的传奇小说《离魂记》。

第7章东汉文人诗7.1 复习笔记一、班固、张衡、秦嘉的诗1．班固诗与张衡诗：质朴和典丽（1）班固诗①《咏史》是现存东汉文人最早的完整五言诗，是以写纪传体史书的手法创作的。

其诗按时间先后依次道来，以叙事为主，讲述了西汉缇萦救父一事。

②《竹扇赋》今存残篇，是一首完整的七言诗。

该诗叙述竹扇的制作过程，遣词造句质朴无华，浅显通俗。

（2）张衡诗①《同声歌》假托新婚女子自述，借鉴了民歌的表现手法，措辞奇妙，兴寄高远，在东汉文人五言诗中别具一格。

②《四愁诗》是骚体经过整齐化之后而形成的七言诗。

这首诗有政治上的寄托，得《离骚》之神韵，是后代七言歌行的先声。

（3）班固诗与张衡诗异同①张衡的五、七言诗在技巧上较之班固有明显提高，他运用这两种新的诗歌样式已经得心应手。

②班固、张衡对乐府诗都有所继承，但继承的方面不同。

班固五、七言诗继承的是朴素质实的风格，张衡的五、七言诗则沿着缛丽华美的方向发展。

班固的五、七言诗以叙事为主，张衡的五、七言诗则长于抒情。

自张衡始，东汉文人五、七言诗形成了以抒情为主的基本走势。

2．秦嘉诗：文人五言诗的成熟秦嘉的《赠妇诗》三首，是东汉文人五言抒情诗成熟的标志。

《赠妇诗》在时间上具有连续性，是一组艺术成就较高的抒情诗。

二、郦炎、赵壹、蔡邕的五言诗1．诗坛新风的出现桓帝以前，东汉文人诗歌经历了由叙事向抒情、由模仿民歌到作家独创的转折，但诗歌的基调一直是温柔敦厚的中和之美。

东汉末年主要活动在灵帝时期的几位著名诗人都有不幸的遭遇，他们通过自己的控诉、呐喊，开创了诗坛的新风气。

东汉文人诗的最后阶段，是以对现实的猛烈批判而告终。

2．郦炎：怀才不遇的感慨郦炎的作品今存五言体《见志诗》二首，抒发怀才不遇的感慨，传达出遭受压抑的不平之气。

诗作成功地运用比喻和象征手法，具有深刻的意蕴。

3．赵壹：对比鲜明的批判赵壹的《疾邪诗》二首均是五言，附在《刺世疾邪赋》之后，以秦客、鲁生对唱的形式出现，二人各申己志。

其表达的感情在东汉文人诗中最为激烈，他不是普通的哀怨，而是充满愤怒；他不是一般的愤世嫉俗，而是刺世疾邪。