七年级下册音乐教案(人教版)教学提纲
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人教版七年级音乐下册全册教案设计一、教学目标1.让学生掌握基本的音乐知识,提高音乐素养。
2.培养学生对音乐的兴趣和爱好,激发学生的创造力。
3.培养学生的团队协作能力,提高集体荣誉感。
二、教学内容1.音乐常识:音符、节奏、音高、音长、音色等。
2.音乐欣赏:中外著名音乐作品、民间音乐等。
3.音乐实践:合唱、器乐演奏、音乐创作等。
三、教学重点与难点1.教学重点:音符、节奏、音高、音长、音色等音乐常识的掌握;音乐欣赏能力的提高;音乐实践活动的参与。
2.教学难点:音符的书写、节奏的把握、音乐欣赏的深度等。
四、教学过程单元一:走进音乐第1课时1.导入新课教师播放《茉莉花》等耳熟能详的民间音乐,引导学生感受音乐的魅力。
2.学习音符教师讲解音符的概念、分类和书写方法,让学生通过练习掌握音符。
3.学习节奏教师示范节奏,让学生模仿,引导学生自己创作简单的节奏。
4.课堂小结第2课时1.复习上节课的内容教师提问,检查学生对音符和节奏的掌握情况。
2.学习音高和音长教师讲解音高和音长的概念,引导学生通过练习掌握。
3.音乐欣赏教师播放《梁祝》等著名音乐作品,引导学生欣赏并发表感受。
4.课堂小结单元二:民间音乐第1课时1.导入新课教师播放《茉莉花》等民间音乐,引导学生感受民间音乐的魅力。
2.学习民间音乐的特点教师讲解民间音乐的旋律、节奏、音色等特点。
3.欣赏民间音乐教师播放《茉莉花》、《赛马》等民间音乐,引导学生欣赏并发表感受。
4.课堂小结第2课时1.复习上节课的内容教师提问,检查学生对民间音乐特点的掌握情况。
2.学习民间舞蹈教师示范民间舞蹈,引导学生模仿并参与。
3.音乐实践学生分组,选择一种民间音乐进行合唱或演奏。
4.课堂小结单元三:古典音乐第1课时1.导入新课教师播放《月光奏鸣曲》等古典音乐,引导学生感受古典音乐的魅力。
2.学习古典音乐的特点教师讲解古典音乐的旋律、节奏、和声等特点。
3.欣赏古典音乐教师播放《月光奏鸣曲》、《致爱丽丝》等古典音乐,引导学生欣赏并发表感受。
七年级下册音乐教案(人教版)第一章:音乐与生活1.1 学习目标:了解音乐与生活的关系,感受音乐在生活中的重要作用。
1.2 教学内容:引导学生关注生活中的音乐,如民间音乐、流行音乐等。
1.3 教学活动:欣赏各种生活中的音乐实例,进行分析与讨论。
第二章:音乐的基本元素2.1 学习目标:掌握音乐的基本元素,如音高、音长、音色等。
2.2 教学内容:介绍音乐的基本元素,并通过实例进行讲解。
2.3 教学活动:分组进行音乐元素的游戏,加深对音乐元素的理解。
第三章:节奏与拍子3.1 学习目标:了解各种拍子的特点,能够灵活运用不同的拍子。
3.2 教学内容:讲解各种拍子的特点,并进行拍子练习。
3.3 教学活动:分组进行拍子弹奏,培养学生的节奏感。
第四章:音乐欣赏4.1 学习目标:提高学生的音乐欣赏能力,培养音乐素养。
4.2 教学内容:欣赏各种类型的音乐作品,进行分析与讨论。
4.3 教学活动:组织学生进行音乐欣赏,分享自己的感受与见解。
第五章:音乐创作5.1 学习目标:培养学生的音乐创造力,能够创作简单的音乐作品。
5.2 教学内容:介绍音乐创作的基本方法,并进行创作实践。
5.3 教学活动:分组进行音乐创作,展示并进行评价。
第六章:民族音乐6.1 学习目标:了解我国各民族的音乐特点,增强民族自豪感。
6.2 教学内容:介绍我国各民族的音乐特点,欣赏民族音乐作品。
6.3 教学活动:组织学生欣赏民族音乐,了解各民族的音乐文化。
第七章:世界音乐7.1 学习目标:了解世界各国的音乐特点,拓宽音乐视野。
7.2 教学内容:介绍世界各国的音乐特点,欣赏世界音乐作品。
7.3 教学活动:组织学生欣赏世界音乐,了解各国音乐文化。
第八章:音乐与情感8.1 学习目标:了解音乐与情感的关系,通过音乐表达情感。
8.2 教学内容:讲解音乐与情感的关系,并进行情感表达的练习。
8.3 教学活动:分组进行情感表达的练习,分享自己的感受。
第九章:音乐与舞蹈9.1 学习目标:了解音乐与舞蹈的关系,能够配合音乐进行舞蹈创作。
最新人音版七年级下册音乐教案第一单元节奏的认识教学目标1. 了解节奏的基本概念和表现形式;2. 认识常见的节奏型;3. 研究和掌握常见的节奏型;4. 培养学生的音乐感觉,提高他们的音乐欣赏能力。
教学重点和难点1. 节奏的基本概念和表现形式;2. 常见的节奏型。
教学方法1. 听、说、唱、演奏相结合;2. 听觉训练;3. 分组合作、集体表演。
教学内容和步骤第一节节奏的认识1. 听音乐,判断乐曲节奏的快慢、稳定和规律性;2. 介绍节奏的概念和分类;3. 分类介绍常见的节奏型,引导学生感受;4. 唱《好想好想》。
第二节常见的节奏型1. 听3种不同的节奏型;2. 研究和掌握这3种节奏型。
教学过程第一节节奏的认识1. 通过听音乐,让学生感受乐曲节奏的快慢、稳定和规律性,同时教授节奏的概念和分类,让学生明确节奏的基本概念和表现形式;2. 分类介绍常见的节奏型,指导学生听辨、感受和模仿常见节奏型;3. 带领学生唱《好想好想》,掌握简单的节奏型。
第二节常见的节奏型1. 听三种不同的节奏型,让学生感受不同的节奏型,进一步培养他们的音乐感觉;2. 研究和掌握不同的节奏型,让学生能够准确地演唱或演奏。
第二单元十二平均律和音高的认识教学目标1. 了解十二平均律和音高;2. 掌握正确辨认和比较音高的方法;3. 了解和掌握简单的音程。
教学重点和难点1. 十二平均律和音高;2. 音高的辨认和比较。
教学方法1. 听、说、唱、演奏相结合;2. 多媒体教学;3. 多种辅助手段。
教学内容和步骤第一节十二平均律和音高1. 简单介绍十二平均律和音高;2. 分类介绍高音、中音、低音,帮助学生分辨不同的音高;3. 指导学生通过多种手段正确辨认和比较音高。
第二节音程1. 介绍音程的概念和分类;2. 分类介绍半音阶和全音阶,帮助学生认识音程的不同类型;3. 唱《那些花儿》。
教学过程第一节十二平均律和音高1. 介绍十二平均律和音高的概念,简单介绍音高的分类;2. 介绍高音、中音、低音的区别,辅助学生分辨不同的音高;3. 引导学生通过多种手段(如手势、演奏等)正确辨认和比较音高。
新人教版初中七年级下册音乐课程纲要七年级(下)音乐课程纲要课程名称:初中音乐课程类型:国家课程教材来源:人民教育出版社适用年级:七年级下学期总课时数:18课时一、课程背景:(一)课程标准的相关陈述(结合七下内容)(二)教材分析:本教材为人民教育出版社出版的义务教育教科书七年级音乐下册。
全册共包括六个单元,每个单元都采用生动、活泼的人文主题,既相互联系又相对独立。
本册教材共有欣赏曲28首,其中中国歌(乐)曲16首,器乐曲23首(涉及二胡、钢琴、小提琴、大提琴、唢呐、笛子等乐器,也包括民族管弦乐合奏、丝竹乐合奏等),7首声乐作品,涉及到合唱、独唱、二重唱等演唱形式;学唱的歌曲共有8首,其中外国作品5首。
音乐要素主要涉及到拍号的意义、强弱规律及相应的指挥图示;认识符点音符、切分音、倚音、波音、滑音;常用记号有延长音记号、反复记号、顿音记号等;人声分类分为童声、女声和男声。
教材遵循音乐教学的基本规律,体现“以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元文化,完善评价机制”的课程理念,体现“情感态度与价值观,过程与方法,知识与技能”课程目标的三个层面,体现“审美体验,创造性发展,社会交往,文化传承”的课程价值,为学生终身热爱音乐,热爱艺术,热爱生活奠定良好的基础。
(三)学情分析:七年级的学生活泼好动,学习积极性高,虽然整体的音乐素养上还有待提高,但经过上个学期的学习,学生在歌唱的音准、节奏、乐曲的欣赏、编创等学习环节上,都有很大的进步。
学习自律性有所提高,能主动参与课堂教学活动,愿意参与课堂小组活动,与同学间合作完成学习任务。
但个别学习的音乐学习习惯还需改进。
本学期仍要采用不同的教学方法,由浅入深,对学生音乐感受力、表现力进一步加强训练。
以学习兴趣为主,激发学生的求知欲。
二、课程目标:(一)情感·态度·价值观通过课堂上的学习和训练,学生对音乐作品情绪格调,人文内涵的感受和理解,培养学生音乐的欣赏能力,养成健康向上的审美情趣。
七年级下册音乐教案(人教版)一、教学目标1. 让学生了解并欣赏各种不同风格的音乐作品,提高他们的音乐审美能力。
2. 通过音乐教学,培养学生的音乐兴趣和爱好,激发他们的创新意识和实践能力。
3. 结合音乐教学,对学生进行思想品德教育,培养他们团结协作、积极向上的精神风貌。
二、教学内容1. 第四章:流行音乐1.1 摇滚乐1.2 爵士乐1.3 电子音乐2. 第五章:我国民族音乐2.1 汉族音乐2.2 少数民族音乐3. 第六章:世界音乐3.1 欧洲音乐3.2 非洲音乐3.3 亚洲音乐三、教学方法1. 采用欣赏教学法,让学生在聆听音乐的过程中感受音乐的美。
2. 采用实践教学法,让学生参与音乐表演,提高他们的实践能力。
3. 采用情境教学法,创设丰富的音乐情境,激发学生的学习兴趣。
4. 采用分组合作学习法,培养学生的团队协作精神。
四、教学评价1. 学生音乐欣赏能力的提高。
2. 学生参与音乐实践活动的情况。
3. 学生对音乐知识的掌握程度。
4. 学生音乐综合素质的提高。
五、教学进度安排1. 第一周:第四章流行音乐(1.1 摇滚乐)2. 第二周:第四章流行音乐(1.2 爵士乐)3. 第三周:第四章流行音乐(1.3 电子音乐)4. 第四周:第五章我国民族音乐(2.1 汉族音乐)5. 第五周:第五章我国民族音乐(2.2 少数民族音乐)六、教学内容1. 第七章:音乐与生活7.1 音乐与情感7.2 音乐与自然7.3 音乐与社会2. 第八章:音乐基础知识8.1 音阶与调式8.2 节奏与拍子8.3 音符与记谱七、教学方法1. 采用案例分析法,让学生通过具体案例了解音乐与生活、情感、自然和社会的关系。
2. 采用讲解法,让学生系统地掌握音乐基础知识,包括音阶、调式、节奏、拍子、音符和记谱等。
八、教学评价1. 学生对音乐与生活、情感、自然和社会关系的理解程度。
2. 学生掌握音乐基础知识的熟练程度。
九、教学进度安排1. 第六周:第七章音乐与生活(7.1 音乐与情感)2. 第七周:第七章音乐与生活(7.2 音乐与自然)3. 第八周:第七章音乐与生活(7.3 音乐与社会)4. 第九周:第八章音乐基础知识(8.1 音阶与调式)5. 第十周:第八章音乐基础知识(8.2 节奏与拍子)十、教学内容1. 第九章:音乐欣赏与评价9.1 音乐作品的欣赏9.2 音乐作品的评价2. 第十章:音乐创作与实践10.1 音乐创作的原理与方法10.2 音乐实践的活动与指导十一、教学内容1. 第十一章:音乐与舞蹈11.1 音乐与舞蹈的关系11.2 舞蹈音乐的特征与创作11.3 舞蹈音乐的欣赏与评价2. 第十二章:音乐与戏剧12.1 音乐与戏剧的关系12.2 戏剧音乐的特征与创作12.3 戏剧音乐的欣赏与评价十二、教学方法1. 采用比较分析法,让学生了解音乐与舞蹈、戏剧的关系。
七年级下册音乐教案(人教版)一、教学目标1. 让学生了解并欣赏各种音乐风格的作品,提高音乐审美能力。
2. 通过学习简单的音乐理论知识,增强学生对音乐的感知和理解。
3. 培养学生的集体合作意识,提高他们的音乐表现力。
4. 激发学生对音乐的热爱,培养他们积极向上的生活态度。
二、教学内容第一单元:歌唱与演奏1. 歌曲:《故乡的云》、《月亮代表我的心》、《茉莉花》等。
2. 乐曲:《梁祝》、《步步高》、《二泉映月》等。
第二单元:音乐与舞蹈1. 舞蹈音乐:《小白船》、《草原上升起不落的太阳》等。
2. 民族舞蹈:藏舞、蒙舞、维吾尔舞等。
第三单元:音乐与戏剧1. 京剧:《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等选段。
2. 地方戏曲:黄梅戏、越剧、豫剧等选段。
三、教学重点与难点1. 重点:学会演唱歌曲,欣赏乐曲,了解音乐与舞蹈、戏剧的关系。
2. 难点:音乐理论知识,舞蹈与戏剧的音乐特点。
四、教学方法1. 采用欣赏法、演唱法、讲解法、实践法等多种教学方法,让学生在感受音乐美的学会表现美、创造美。
2. 结合多媒体教学,为学生提供丰富的视觉、听觉材料,提高他们的学习兴趣。
3. 分组讨论、合作,培养学生的团队精神和沟通能力。
五、教学评价1. 学生能熟练演唱歌曲,掌握简单的音乐理论知识。
2. 学生能欣赏并分析不同风格的音乐作品,提高音乐审美能力。
3. 学生能积极参与舞蹈与戏剧表演,展示自己的才华。
六、教学安排第一单元(2课时):歌唱与演奏第二单元(2课时):音乐与舞蹈第三单元(2课时):音乐与戏剧复习与总结(2课时)七、教学步骤1. 引入新课:通过播放歌曲或乐曲,引导学生进入学习状态。
2. 教学内容:讲解歌曲、乐曲的历史背景、风格特点等。
3. 学唱歌曲:教学生演唱歌曲,注意纠正发音、节奏等问题。
4. 欣赏与分析:让学生欣赏舞蹈音乐、戏剧选段,引导学生分析音乐在其中的作用。
5. 实践活动:组织学生进行合唱、舞蹈、戏剧表演等,提高他们的实践能力。
七年级下册音乐教案(人教版)一、教学目标1. 让学生了解并欣赏不同风格的音乐作品,提高音乐审美能力。
2. 培养学生对音乐的兴趣和爱好,丰富学生的课余生活。
二、教学内容第一单元:流行音乐1. 《青春舞曲》2. 《茉莉花》3. 《小苹果》第二单元:电影音乐1. 《我的祖国》2. 《梁祝》3. 《功夫熊猫》主题曲三、教学重点与难点1. 重点:学会欣赏不同风格的音乐作品,提高音乐审美能力。
2. 难点:理解并感受音乐作品的情感表达,培养音乐情感的共鸣。
四、教学方法1. 欣赏法:通过播放音乐作品,让学生感受音乐的美感。
2. 讲解法:教师对音乐作品的背景、风格等进行讲解,帮助学生更好地理解作品。
3. 实践法:学生参与音乐活动,如合唱、节奏练习等,提高音乐实践能力。
五、教学安排第一单元:4课时1. 课时1:《青春舞曲》欣赏与分析2. 课时2:《茉莉花》欣赏与学唱3. 课时3:《小苹果》欣赏与学跳4. 课时4:流行音乐主题讨论第二单元:4课时1. 课时1:《我的祖国》欣赏与分析2. 课时2:《梁祝》欣赏与分析3. 课时3:《功夫熊猫》主题曲欣赏与讨论4. 课时4:电影音乐主题讨论六、教学评价1. 学生能够积极参与音乐课堂,表现出对音乐的兴趣和爱好。
2. 学生能够欣赏并分析不同风格的音乐作品,提高音乐审美能力。
3. 学生能够理解并感受音乐作品的情感表达,培养音乐情感的共鸣。
七、教学资源1. 音乐作品录音或视频。
2. 音乐乐谱。
3. 教学PPT或黑板。
4. 音响设备。
八、教学进度1. 第一单元:4课时2. 第二单元:4课时3. 总计8课时。
十、课后作业1. 学生回家后,可以选择一首喜欢的音乐作品进行欣赏和分析,分享给家人和朋友。
2. 学生可以尝试自己创作一首简单的音乐作品,可以是歌曲或器乐作品,并和家人或朋友一起演奏和分享。
重点和难点解析一、教学目标补充和说明:教学目标应具体明确,如了解不同乐器的音色特点、能够简单分析乐曲的节奏和旋律等。
新人教版七年级下册全部音乐教案第一课:音乐的基本功教学目标- 了解音乐的基本概念和要素- 研究基本乐理知识,如音符、节拍、音阶等- 掌握简单的音乐表演技巧教学内容1. 音乐的定义和作用2. 音乐要素的介绍:音高、音长、音色、音域3. 音乐符号的基本认识:音符、休止符、节拍符号4. 常见的音乐节拍和节奏型:2/4拍、3/4拍、4/4拍5. 基本的音阶练:C大调、G大调6. 音乐的表演技巧:节奏感、音准、音量控制教学方法1. 创设情境:通过教师讲解、音乐播放等方式,引起学生对音乐的兴趣。
2. 合作研究:组织小组合作,进行音乐研究和表演练。
3. 视听教学:使用多媒体设备展示音乐符号和音阶,让学生加深理解。
教学评价1. 学生的参与程度和表现:通过观察学生的课堂参与情况和乐器表演技巧来评价。
2. 测验和练:设计简单的乐理练题,测试学生对音乐基本知识的掌握程度。
3. 学生的表演成果:组织学生进行音乐表演,评价学生的节奏感、音准和音乐表现力。
教学资源1. 音乐教材:提供七年级下册音乐教材2. 多媒体设备:投影仪、音响等3. 乐器:键盘乐器、打击乐器等第二课:音乐鉴赏教学目标- 培养学生对不同音乐风格的欣赏能力- 了解不同音乐类型和作曲家的特点- 学会简单的音乐鉴赏方法和技巧教学内容1. 不同音乐风格和类型的介绍:古典音乐、流行音乐、民族音乐等2. 重要作曲家的简介:贝多芬、莫扎特、肖邦等3. 音乐表演和音乐家的鉴赏:聆听音乐会、观看音乐剧等4. 音乐鉴赏的方法和技巧:分析音乐结构、感受音乐情绪等教学方法1. 听课鉴赏:播放不同类型的音乐,并引导学生观察、聆听、分析。
2. 批判性思维:让学生对音乐作品表达个人看法和评价,培养批判性思维能力。
3. 音乐实践:分组进行音乐创作或演奏,培养学生对音乐的理解力。
教学评价1. 学生参与度:观察学生对音乐作品鉴赏时的积极参与和表现。
2. 学生的鉴赏作品:评价学生参与鉴赏活动后的表达作品,如音乐评论、创作作品等。
七年级下册人教版音乐教案教案标题:探索音乐的世界——七年级下册人教版音乐教案教案目标:1. 了解音乐的基本概念和要素;2. 掌握音乐的基本节奏和节拍;3. 培养音乐欣赏和表演的能力;4. 培养学生的音乐创造力和表达能力。
教学重点:1. 音乐的基本概念和要素;2. 音乐的基本节奏和节拍;3. 音乐欣赏和表演。
教学难点:1. 培养学生的音乐创造力和表达能力;2. 音乐欣赏的深入理解。
教学准备:1. 教材:七年级下册人教版音乐教材;2. 音乐教具:乐器、音乐播放器、音乐CD等;3. 音乐素材:音乐片段、音乐作品等;4. 教学辅助工具:投影仪、音响设备等。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 利用音乐播放器播放一段欢快的音乐,引起学生的兴趣。
2. 通过提问和讨论,引导学生思考音乐对人们生活的影响。
二、知识讲解与学习(15分钟)1. 介绍音乐的基本概念和要素,如旋律、节奏、和声等。
2. 分析和解释音乐的基本节奏和节拍,引导学生跟随节拍进行简单的击打和拍手练习。
三、音乐欣赏与分析(20分钟)1. 播放一段经典音乐作品,引导学生聆听和感受音乐的美妙。
2. 结合音乐作品的特点,进行音乐元素的分析和讨论,如节奏、旋律、和声等。
3. 引导学生表达对音乐作品的感受和理解,鼓励他们积极参与讨论和分享。
四、音乐表演与创作(25分钟)1. 分组进行简单的合唱或合奏表演,学生可以选择自己喜欢的歌曲或乐曲进行演唱或演奏。
2. 引导学生进行音乐创作,可以通过编写简单的歌词、创作旋律或和声来表达自己的创造力。
五、总结与展示(5分钟)1. 对本节课的学习进行总结,强调音乐的重要性和学习音乐的意义。
2. 学生展示他们的音乐表演和创作成果,鼓励他们互相欣赏和评价。
教学延伸:1. 鼓励学生多听音乐、多参与音乐活动,培养音乐欣赏和表演的习惯。
2. 提供更多的音乐素材和资源,让学生自主探索和学习音乐。
教学评估:1. 教师观察学生在课堂上的参与情况和表现,评价他们对音乐的理解和表达能力。
2023年新人教版七年级音乐下册全册教案第一单元音乐的魅力课时1:音乐是什么?教学目标- 了解音乐的定义和作用;- 能够分辨不同类型的音乐。
教学内容1. 音乐的定义和作用;2. 不同类型的音乐。
教学步骤1. 导入:通过播放不同类型的音乐,引起学生对音乐的兴趣;2. 呈现:介绍音乐的定义和作用,展示不同类型的音乐,并简要介绍每种类型的特点;3. 操练:让学生分组,听取不同类型的音乐,分辨并记录每种音乐的特点;4. 总结:让学生结合所学内容,总结音乐的定义和作用;5. 反馈:随堂测验,测试学生对音乐的理解程度。
课堂执行教学资源- 音乐播放器- 多种类型的音乐录音- PPT演示文稿课时2:音乐的元素教学目标- 了解音乐的基本元素;- 能够通过欣赏音乐,感受其中的元素。
教学内容1. 音乐的基本元素;2. 欣赏音乐中的元素。
教学步骤1. 导入:通过播放简单乐曲,引起学生对音乐元素的注意;2. 呈现:介绍音乐的基本元素,如节奏、旋律、和声等,并通过示例音乐进行展示;3. 操练:鼓励学生分析欣赏音乐中的元素,并进行个人或小组分享;4. 总结:让学生结合所学内容,总结音乐的基本元素;5. 反馈:听取学生的分享,评价他们对音乐元素的理解。
课堂执行教学资源- 音乐播放器- 欣赏音乐录音- PPT演示文稿课时3:音乐的表现手法教学目标- 了解音乐中的表现手法;- 能够通过演奏乐器或歌唱表达音乐中的情感。
教学内容1. 音乐中的表现手法;2. 演奏乐器或歌唱表达音乐中的情感。
教学步骤1. 导入:播放不同风格的音乐,让学生感受其中的情感表达;2. 呈现:介绍音乐中的表现手法,如速度、音量、音色等,同时展示相关示例;3. 操练:让学生选择一种乐器或歌唱,表达自己所选音乐中的情感;4. 总结:让学生结合所学内容,总结音乐中的表现手法;5. 反馈:学生演奏或歌唱表达音乐中的情感,其他学生进行评价。
课堂执行教学资源- 音乐播放器- 多种乐器演奏录音- PPT演示文稿第二单元音乐的创作(待续)。
七年级下册音乐教案(人教版)第一章:音乐鉴赏一、教学目标1. 让学生了解和感受不同风格的音乐作品。
2. 培养学生对音乐的审美能力和鉴赏能力。
3. 增强学生对音乐的兴趣,提高音乐素养。
二、教学内容1. 欣赏不同风格的音乐作品,如古典、流行、民族等。
2. 分析音乐作品的节奏、旋律、和声等元素。
3. 学习音乐术语和表达方式。
三、教学方法1. 播放音乐作品,让学生聆听并感受。
2. 分析音乐作品的节奏、旋律、和声等元素,引导学生进行思考和讨论。
3. 教授音乐术语和表达方式,帮助学生更好地理解音乐作品。
四、教学评价1. 学生对音乐作品的欣赏和鉴赏能力。
2. 学生对音乐术语和表达方式的掌握程度。
第二章:音乐创作一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的音乐创作方法。
2. 培养学生的创造力和想象力。
3. 提高学生的音乐表现力。
二、教学内容1. 学习基本的音乐创作方法,如节奏、旋律、和声等。
2. 创作简单的音乐作品,如歌曲、乐曲等。
3. 学习音乐编排和配器技巧。
三、教学方法1. 教授基本的音乐创作方法,引导学生进行创作实践。
2. 组织学生进行音乐作品展示,鼓励学生分享和交流。
3. 提供音乐编排和配器技巧的指导,帮助学生完善作品。
四、教学评价1. 学生对音乐创作方法和技巧的掌握程度。
2. 学生创作的音乐作品的质量和表现力。
第三章:音乐演奏一、教学目标1. 让学生掌握基本的音乐演奏技巧。
2. 培养学生的音乐表现力和演奏能力。
3. 增强学生的团队合作意识和协调能力。
二、教学内容1. 学习基本的音乐演奏技巧,如乐器演奏、声乐演唱等。
2. 练习演奏和演唱不同风格的音乐作品。
3. 学习音乐合奏和合唱技巧。
三、教学方法1. 教授基本的音乐演奏技巧,引导学生进行演奏实践。
2. 分组进行音乐作品的演奏和演唱,培养学生的团队合作意识。
3. 提供音乐合奏和合唱技巧的指导,帮助学生完善演奏效果。
四、教学评价1. 学生对音乐演奏技巧的掌握程度。
人教版七年级音乐下册全册教案一、教材介绍《人教版音乐》是国内著名的音乐教育教材。
七年级下册分为五个单元:第一单元“音符与节奏”,第二单元“旋律的构成与表达”,第三单元“和声的构成与表达”,第四单元“说唱与打击乐”,第五单元“音乐与文化”。
本教案将针对每个单元进行详细的分析与解读。
二、教学目标知识目标1.掌握音乐基本知识,包括节奏、旋律、和声等;2.了解音乐表达的方法和手段;3.掌握说唱和打击乐的基本演奏技巧;4.了解音乐与文化的关系。
能力目标1.提高学生的音乐欣赏能力;2.注重培养学生的音乐表达能力;3.培养学生的团队合作意识及演奏技巧;4.提高学生的音乐审美能力和文化素养。
三、教学内容第一单元音符与节奏第一节音符的基本知识1.节拍与拍子;2.音符和休止符的名称、持续时间和记号表示;3.拍子、小节和谱表的表示;4.节奏的划分和组合。
第二节简单节奏的演奏1.按照谱子演奏简单的节奏;2.调整演奏速度和音量;3.掌握简单节奏的演奏技巧。
第二单元旋律的构成与表达第一节音高的认识1.音高的表示方法;2.高低音的判断;3.声音的变化和移调。
第二节旋律的基本形式1.旋律的基本形式;2.旋律的构成要素。
第三节旋律的表达1.音乐的情感表达;2.旋律的表达方法。
第三单元和声的构成与表达第一节和声的音乐元素1.单音与组合音的区别;2.和声辅助音的介绍;3.和弦的种类和表示方法。
第二节和声的演奏1.按和弦演奏歌曲;2.和声的演奏技巧。
第三节和声的表达1.和声对旋律的补充;2.和声的情感表达。
第四单元说唱与打击乐第一节说唱基础知识1.说唱的由来和发展;2.说唱的基本唱法和技巧;3.说唱的节奏和韵律。
第二节打击乐的基础知识1.打击乐的由来和发展;2.打击乐的基本乐器和演奏技巧;3.打击乐的节奏和韵律。
第五单元音乐与文化第一节音乐与文化的关系1.音乐和不同文化的联系;2.音乐在不同文化中的作用。
第二节中外音乐之间的比较1.中外音乐的共同之处;2.中外音乐的差异和特点。
最新人教版七年级下册音乐教案一、教学目标1. 了解音乐的基本知识和概念;2. 研究七种乐器的名称和特点;3. 能够分辨不同的音高和节奏;4. 培养对音乐的欣赏能力。
二、教学内容第一课:音乐的概念和基本知识1. 音乐的定义和作用;2. 音乐的要素:音高、音色、节奏和速度;3. 不同音乐风格的介绍。
第二课:乐器的分类和特点1. 乐器的分类:弦乐器、管乐器、打击乐器等;2. 七种乐器的名称和特点介绍;3. 听音乐欣赏并辨认出其中的乐器声音。
第三课:音高的概念和分辨1. 音高的定义和音符的表示方法;2. 高音和低音的区别;3. 听音乐识别不同音高。
第四课:节奏的概念和分辨1. 节奏的定义和节拍的概念;2. 不同节奏形式的介绍;3. 听音乐感受其中的节奏。
第五课:音乐欣赏1. 听不同风格和流派的音乐;2. 分析音乐的结构和表达意境;3. 听音乐时的感受和内心反应。
三、教学方法1. 多媒体教学:使用音频、视频等多媒体形式让学生更直观地了解音乐知识;2. 听力训练:通过听音乐、辨认音高和节奏等方式培养学生的音乐感知能力;3. 互动研究:通过小组合作、讨论和表演等方式增加学生参与度。
四、教学评价1. 听力测试:测试学生对不同音乐的辨认能力;2. 参与度评价:评估学生在互动研究中的表现;3. 研究笔记:鼓励学生做好课堂笔记,加强研究效果。
五、教学资源1. 课本:《人教版音乐教材》七年级下册;2. 多媒体设备:播放音乐和视频的设备;3. 乐器示范:展示不同乐器的声音和演奏方式。
六、教学安排第一周:第一课、第二课第二周:第三课、第四课第三周:第五课、复和总结七、教学效果预期通过本教案的教学,预期学生能够理解音乐的概念和基本知识,分辨不同的音高和节奏,并培养其对音乐的欣赏能力。
同时,通过互动研究和多媒体教学的方式,学生的参与度和研究效果将得到提升。
八、教学备注本教案适用于最新人教版七年级下册音乐教学,教师可以根据实际情况做适当调整和增补。
七年级下册音乐教案(人教版)第一章:音乐鉴赏一、教学目标1. 让学生了解和感受不同类型的音乐,培养学生的音乐审美能力。
2. 引导学生通过欣赏音乐,体验音乐的情感和内涵。
3. 提高学生对音乐作品的分析和评价能力。
二、教学内容1. 欣赏各种类型的音乐作品,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
2. 分析音乐作品的结构、旋律、节奏、和声等元素。
3. 评价音乐作品的艺术特色和表现力。
三、教学方法1. 采用聆听、分析、讨论等方式进行教学。
2. 引导学生关注音乐作品的情感和内涵,培养学生的音乐感受力。
3. 组织学生进行音乐作品评价,提高学生的批判性思维能力。
四、教学重点1. 音乐作品的结构和元素。
2. 音乐作品的情感和内涵。
3. 音乐作品的评价。
五、教学难点1. 音乐作品的分析和评价。
2. 音乐作品的情感和内涵的理解。
第二章:歌唱技巧一、教学目标1. 让学生掌握基本的歌唱技巧,提高歌唱能力。
2. 培养学生的音准、节奏感和音乐表现力。
3. 引导学生体验歌唱的乐趣,培养学生的音乐兴趣。
二、教学内容1. 学习基本的呼吸控制技巧,如气息的支撑和控制。
2. 学习音准、节奏和咬字等方面的技巧。
3. 学习音乐表现力,如情感的传达和形象的塑造。
三、教学方法1. 采用示范、练习、小组合作等方式进行教学。
2. 引导学生通过模仿和练习,掌握歌唱技巧。
3. 组织学生进行歌唱表演,提高学生的歌唱能力。
四、教学重点1. 呼吸控制技巧。
2. 音准、节奏和咬字等方面的歌唱技巧。
3. 音乐表现力。
五、教学难点1. 呼吸控制技巧的掌握。
2. 音准、节奏和咬字等方面的歌唱技巧的运用。
第三章:乐理知识一、教学目标1. 让学生掌握基本的乐理知识,如音符、节奏、音阶等。
2. 培养学生的音乐读谱能力和音乐创作能力。
3. 引导学生运用乐理知识分析和解说音乐作品。
二、教学内容1. 学习音符、节奏、音阶等基本乐理概念。
2. 学习音程、和弦、调式等进阶乐理知识。
3. 学习乐谱的读谱和创作技巧。
人音版七年级音乐下册教案教案1: 节奏训练教学目标:1. 通过本节课的节奏训练,帮助学生掌握基本的节奏感和节奏运动。
2. 培养学生的合作意识和音乐表现力。
教学准备:1. 音乐播放设备。
2. 中学生练习乐器,如小鼓、铃铛等。
教学过程:1. 提前播放一段具有明显节奏的音乐曲目,让学生用手拍打出整首曲目的节奏。
2. 分成若干小组,每个小组选择一种乐器。
老师先示范,然后让学生模仿,每个小组自由演奏一小节的节奏。
3. 将各小组的节奏组合起来,形成完整的乐曲。
老师带领学生一起表演,并可以带上节奏动作或舞蹈。
4. 每个小组轮流表演,展示不同的节奏形式。
5. 教师引导学生品味音乐中的节奏变化,引导学生用描述的方式表达音乐的节奏特点。
教学扩展:1. 学生可以尝试自己编排一段节奏表演,可以加入节奏器材或身体动作。
2. 可以通过其他音乐或歌曲的节奏训练,让学生进一步提高节奏感知能力。
教案2: 音乐形式的认识教学目标:1. 通过本节课的学习,让学生了解常见的音乐形式,如AB、AABB等,培养学生对音乐的感知能力。
2. 培养学生的音乐欣赏能力,学会用感性的方式表达对音乐的认知。
教学准备:1. 音乐播放设备。
2. 多段不同音乐形式的音乐片段。
教学过程:1. 引导学生回想上节课所学的节奏训练内容,并让学生试着找出其中的音乐形式。
2. 听一段AB形式的音乐,让学生用手势或简单的动作表示A部和B部的区别。
3. 依次听其他不同形式的音乐片段,让学生认知并感受不同的形式结构。
4. 引导学生用自己的语言描述不同音乐形式中的差异和共同点,进行分享和讨论。
5. 演示一段简单的音乐片段,让学生发表对音乐的感受和所经历的音乐形式,可以画出形式结构图。
教学扩展:1. 可以让学生找到其他不同形式的音乐作品,进行欣赏和分析。
2. 引导学生尝试用自己的方式创作一段简单的音乐,体验音乐形式的创作过程。
教案3: 音乐节奏与身体表现教学目标:1. 培养学生的音乐感知能力和身体表达能力,将音乐与身体动作进行结合。
人教版七年级音乐下册全册教案七年级下册音乐教案第一单元:春之声编写意图:本单元的教学内容与学校春季开学这一特定时段密切相关。
通过让学生聆听、演唱、演奏描绘春天的音乐作品,使他们体验并感受音乐与大自然、音乐与社会生活的密切联系,理解音乐与相关化相结合所产生的艺术作品独特的魅力,加深对音乐学科价值的认识。
教学内容安排:首先选取现代作家XXX的散名篇《春》(节选)作为学生朗读的字材料,并为之配上背景音乐(门德尔松的钢琴小品《春之歌》),将学生带人春天美好的情境中,唤起学生对春天的美好情感。
接下来的唱歌曲目为XXX的抒情歌曲《渴望春天》,突出春天的诗意,并与学生的春游活动相关联。
欣赏曲目选取了中国作品《新疆之春》(小提琴独奏)、《春晓》(独唱)、《春节序曲》(合奏),外国作品选取了《春天奏鸣曲》(小提琴独奏)。
最后选取20世纪初著名的学堂乐歌《春游》(XXX词曲)作为学生填词和器乐演奏的内容。
在材料筛选上,我们既从学生的接受能力出发,选取与他们生活相关的作品;也注意了不同作品在堂教学时对学生情绪的调节作用。
此外,我们有意识地将地理、历史、古诗词、民间俗等相关内容加以渗透,以丰富学生的综合知识层面,同时也有助于开发音乐材料的人价值。
教学安排:本单元可以安排为2个课时。
第一课时为“配乐诗朗诵”和“唱歌”两项内容,第二课时为“欣赏”、“学吹竖笛”与“音乐活动”。
6.学生要从曲谱中找出变化音,并在演唱中注意唱准音高以及旋律对情感表达的作用。
7.再次播放歌曲《渴望春天》的录音,让学生从以下几个方面感受音乐:①音乐的速度是什么样的?是快、稍快、很快还是极快?结合歌词和曲调特点,谈一谈为什么要用这样的速度表达。
②歌曲演唱的力度是什么样的:很弱(pp)、弱(p)、中强(f)、强(f)、很强(ff)?你认为哪种力度最适合表现这首歌曲?③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪?④你喜欢这首歌曲吗?为什么?谈谈你对整首作品的感受。
最新版人教版七年级下册音乐教案(全册)第一单元:音乐与生活第一课:音乐的概念与分类- 研究目标:了解音乐的基本概念和分类,并能运用适当的词汇进行表述。
- 教学重点:音乐的定义、主要分类和特点。
- 教学内容:- 音乐的定义:音乐是由声音经过有意识的组织和安排所创造的艺术形式,通过声音传递情感和思想。
- 音乐的分类:声音的高低和长短决定了不同的音高和节奏,从而形成了不同的音乐类型,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
- 音乐的特点:具有旋律、节奏、和声和音色等元素,能够表达情感和传递信息。
- 教学方法:课堂讲解、示范演奏、听音辨识。
- 教学步骤:1. 引入音乐概念:通过播放不同类型的音乐,让学生感受音乐的美妙,并引导他们对音乐进行定义。
2. 讲解音乐分类:介绍不同类型音乐的特点和代表作品,让学生了解音乐的多样性。
3. 听音辨识:播放不同音乐片段,要求学生判断属于哪种类型的音乐。
4. 小结与拓展:总结音乐的基本概念和分类,并鼓励学生发展对音乐的兴趣和欣赏能力。
- 教学评价:观察学生对音乐定义和分类的理解程度,以及在听音辨识中的表现。
第二课:音乐的表现形式- 研究目标:了解音乐的不同表现形式,能够通过表演和创作来表达情感。
- 教学重点:音乐的表演和创作形式,以及其与情感的关系。
- 教学内容:- 音乐的表演形式:独奏、合奏、合唱等。
- 音乐的创作形式:编曲、创作歌曲、即兴创作等。
- 音乐与情感:音乐能够通过旋律、节奏和和声表达情感,让人们产生共鸣和情绪共振。
- 教学方法:课堂讲解、示范演奏、合唱活动。
- 教学步骤:1. 引入表演形式:组织学生进行简单的合奏活动,让他们体验音乐的团队表演形式。
2. 讲解创作形式:介绍不同的音乐创作方式,包括编曲、创作歌曲和即兴创作,激发学生的创造力和表达欲望。
3. 音乐与情感:通过示范演奏不同曲目,让学生感受音乐所传递的情感,并引导他们表达自己的情感。
4. 合唱活动:组织学生进行简单的合唱活动,培养他们的合作意识和音乐表演能力。
新课标人教版(初一)七年级下册全册音乐教案一、教学目标通过学习本教案所涵盖的内容,学生应该能够:1.理解西方音乐的基本理论和鉴赏能力。
2.掌握乐器演奏和合唱的基本技巧。
3.培养音乐表演和创作的意识。
4.提高音乐素养和文化素养。
二、教学内容1. 音乐理论与鉴赏(1)乐谱基础知识•了解乐谱的基本符号及其含义。
•学习乐谱上的节奏符号,掌握打拍子的方法。
•练习钢琴键盘和各种乐器的演奏方法。
(2)音乐的三要素•声音、节奏和旋律的基本概念和特征。
•学习不同音乐风格的特点,如古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等。
•探索交响乐、器乐、室内乐等不同类型的音乐作品。
2. 乐器演奏(1)弦乐器的演奏•学习琴弓和演奏技巧。
•练习基本的弓法和左手指法。
•学习西方古典音乐中的小提琴协奏曲。
(2)管乐器的演奏•学习口形和唇形的重要性。
•练习吹奏技巧和音阶演奏。
•学习小号和长号的演奏方法,探索西方管乐的魅力。
3. 合唱(1)合唱基础知识•学习合唱的基本知识和技巧。
•练习唱准、唱响、唱调和音色。
•学唱不同类型的歌曲,如流行歌曲、古典歌曲、民歌等。
(2)声乐训练•学习思考和呼吸技巧。
•练习声音产生技巧和发声技巧。
•学习如何良好地管理嗓音和保护嗓音等。
4. 创作与表演(1)音乐创作•学习音乐理论和音乐表达技巧。
•探索音乐创作的不同形式,如作曲、编曲、歌词创作等。
•通过创造自己的音乐作品,表达自己的情感和思考。
(2)音乐表演•学习音乐表演技巧和表现能力。
•练习如何与乐队和合唱团合作表演。
•学习不同类型音乐比赛的参赛技巧和策略。
三、教学方法•探究式教学法:教师引导学生探索音乐的知识和技能。
•组织演奏和合唱活动:鼓励学生参加音乐小组、乐队、合唱团等活动。
•使用多媒体教育软件:通过多媒体制作和分享收听音乐作品,提高学生的音乐鉴赏和创造能力。
•教师本人示范教学:通过老师自己的教学演示,帮助学生掌握演奏和表演技巧。
四、教学评估•考试评估:学生在学期中进行考核,考试内容包括乐理、演奏、合唱、创作和表演等方面。
人教版七年级音乐下册全册教案
第一课:音乐元素基础
教学目标
1.了解音乐元素的概念和种类。
2.能够正确听辨旋律、节奏和音色。
3.能够简单创作旋律、节奏和音效。
教学内容
1.音乐元素的概念和种类
–音高
–音长
–节奏
–速度
–音色
2.听辨音乐元素的练习
–听辨旋律和节奏
–听辨音色
3.简单创作
–创作旋律
–创作节奏
–创作音效
教学过程
1. 导入(3分钟)
介绍音乐元素的概念和意义,激发学生对音乐学习的兴趣。
2. 讲解(15分钟)
通过PPT等教具向学生讲解音乐元素的种类、意义和基本特征。
3. 听辨(20分钟)
播放不同类型的音乐,让学生尝试听辨出其中的旋律、节奏和音色。
4. 创作(20分钟)
让学生利用所学的知识,创作一段简单的旋律、节奏或音效,并进行展示。
课堂作业
1.贴近生活,发现视、听、触的音乐元素。
2.搜集各种乐器元素,了解不同音乐风格的种类。
3.了解乐器演奏的种类和弹奏技巧,提高乐器娱乐性。
教学反思
此节课是音乐元素的基础,也是打下学生美好音乐的基础。
通过引入日常生活等多元化元素,更好地抓住学生的注意力,帮助学生更好的理解和掌握课程。
本节课程的内容比较广泛,难度较低,可以帮助学生轻松理解和掌握知识点,同时激发他们的创造力和想象力。
七年级下册音乐教案(人教版)第一单元春之声一、编写意图这个单元的内容设计与学校春季开学这样一种特定时段密切相关。
目的在于,以“春之声”这一主题为出发点,通过让学生聆听、演唱、演奏描绘春天的音乐作品,使他们体验并感受音乐与大自然、音乐与社会生活的密切联系,理解音乐与相关文化相结合所产生的艺术作品独特的魅力,加深对音乐学科价值的认识。
内容安排上,首先选取现代作家朱自清的散文名篇《春》(节选)作为学生朗读的文字材料,并为之配上背景音乐(门德尔松的钢琴小品《春之歌》),将学生带人春天美好的情境中,唤起学生对春天的美好情感。
接下来安排的唱歌曲目为莫扎特的抒情歌曲《渴望春天》,突出春天的诗意,并与学生的春游活动相关联;欣赏曲目选取了中国作品《新疆之春》(小提琴独奏)《春晓》(独唱)《春节序曲》(合奏),外国作品选取了《春天奏鸣曲》(小提琴独奏);最后选取20世纪初著名的学堂乐歌《春游》(李叔同词曲)作为学生填词和器乐演奏的内容。
由于表现春天题材的音乐作品非常多,在材料筛选上,既从学生的接受能力出发,选取与他们生活相关的作品;也注意了不同作品在课堂教学时对学生情绪的调节作用。
此外,教材中有意识地将地理、历史、古诗词、民间习俗等相关内容加以渗透,以丰富学生的综合知识层面,同时也有助于开发音乐材料的人文价值。
二、教学安排本单元可以安排为2课时。
第一课时为“配乐诗朗诵”和“唱歌”两项内容,第二课时为“欣赏”、“学吹竖笛”与“音乐活动”。
第一课时可以按教科书的顺序,先进行“配乐诗朗诵”的教学活动,也可以先安排“唱歌”。
两种安排都可以起到比较好的导入作用,能够收到较好的课堂教学效果。
第二课时应当注意区分“欣赏”曲目的不同情绪、不同表现方式以及暗含其中的音乐基本要素:《新疆之春》是奔放欢快、载歌载舞的器乐独奏曲,切分节奏、装饰音的运用具有典型的新疆风格;《春晓》为古朴、深幽、令人回味的抒情歌曲,采用的是七声雅乐音阶;《春节序曲》为热闹欢腾背景下的秧歌舞蹈场面,双簧管迷人的音色在管弦乐队的陪衬下格外动人,同样运用切分节奏、装饰音,但采用的是汉族调式;贝多芬的小提琴与钢琴《春天奏鸣曲》中快速的音阶跑动使人感受到的旋律十分流畅清新,沐浴在春光下的喜悦之情溢于言表,练习中提及“和弦”概念;《春游》可以设计为用竖笛演奏、器乐合奏、演唱加竖笛或小乐队伴奏等多重形式。
为《春游》填词练习的目的是引导学生探索歌曲中词与曲之间密不可分、相辅相成的关系,为学生分析歌曲、了解歌曲写作的基本常识做铺垫。
第一单元第一课教学内容:1.歌曲:《渴望春天》。
2.创编:为歌曲配打击乐伴奏。
3.配乐散文:《春》。
教学准备:钢琴、录音机、磁带、VCD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。
教学目标:1.学会歌曲《渴望春天》,并在反复地练唱中体会6/8拍子活泼欢快的特点。
2.通过对散文《春》的配乐朗诵,使学生感受音乐与文学的密切关系,审美内涵。
3.鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。
教学过程:1.教师要充分注意“教学导入”环节的重要性,精心设计。
如:(1)可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力,用语言描述春天的景色;(2)可用优美的旋律导入;(3)可用简短的诗句导人;(4)可用录像资料(风光片,春景图,配乐散文)导入。
要求学生共同参与。
2.请学生朗诵散文诗《春》,并选择适当的乐曲做背景音乐,有感情地表演。
教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论,选择合适的乐曲作为背景音乐。
3.播放歌曲《渴望春天》。
请学生仔细聆听,听后用语言描述歌曲所表达的情绪。
4.随录音轻声哼唱歌曲。
其间,教师可以为学生范唱,也可以用钢琴伴唱,通过多种形式的练唱,使学生逐渐熟悉歌曲。
5.请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。
如:一、二乐句的开头:(插图)并打着拍子反复地唱一唱,加深印象。
6.请学生从曲谱中找出变化音。
如(插图)在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。
7.再次播放歌曲《渴望春天》的录音。
提示学生从以下几方面感受音乐:①音乐的速度是什么样的?快,稍快,很快,极快。
结合词、曲特点,谈一谈为什么用这样的速度来表达。
②歌曲演唱的力度是什么样的:很弱(pp)、弱(p)、中强(mf)、强(f)、很强(ff)。
你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。
③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪?④你喜欢这首歌曲吗?为什么?谈谈对整首作品的感受。
8.在老师钢琴伴奏下,(或用录音带伴奏;老师指挥)全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。
演唱形式可采用领唱、齐唱。
之后,也可由学生独唱或小组唱。
9.请学生选择打击乐器,为歌曲伴奏。
伴奏型可由师生共同设计,更多的是鼓励学生自己设计,边唱边加入打击乐伴奏。
第一单元第二课教学内容:1.欣赏:《新疆之春》小提琴曲《春晓》歌曲《春节序曲》管弦乐曲《春天奏鸣曲》(小提琴与钢琴)2.器乐:学吹竖笛《春游》3.创作与表演:为旋律创作歌词,并表演。
教学目标:1.通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品,了解艺术表现形式的多样性,并感受其抒情性、审美性。
2.学会用竖笛吹奏《春游》。
3.通过学生创编歌词、填词唱歌等活动,培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力。
教学过程:(一)欣赏1.《新疆之春》(1)启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪,如:豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等。
(2)出示《新疆之春》的主题旋律片段(第一、二部分),引导学生对两个部分的主题片段进行分析。
让学生带着问题听录音,如:各部分的演奏形式有什么不同?第一部分主题是钢琴伴奏,小提琴以装饰音、强音、跳弓等多种演奏形式出现,第二部分则是小提琴以双音演奏舞曲般的节奏和拨弦的形式演奏,让学生充分体会和感受小提琴丰富的表现力。
(3)通过欣赏《新疆之春》,使学生了解新疆少数民族能歌善舞、热情奔放的性格特征及他们的精神风貌。
2.《春节序曲》(1)边听边感受这首乐曲的风格特点,如:热烈的、欢腾的、载歌载舞的等。
学生小组讨论并谈感受。
(2)将不同部分的音乐主题用板书、投影、课件等方式呈现出来。
请学生边听边对比音乐的不同特点,如:欢快的、抒情的、流畅的、赞美的等情绪特点,以及力度上的特点。
(3)学生自主地找一段主题旋律并为其划旋律线,感受旋律的表现特征。
3.《春晓》使学生了解唐诗是中华文化的瑰宝。
《春晓》这首诗构思精巧,令人回味无穷,加入黎英海的配曲,更使其意境深邃。
教师要引导学生理解词曲结合歌曲的深刻内涵,并吟诵全诗。
4.《春天奏鸣曲》(1)作品是贝多芬所作10首小提琴奏鸣曲中的第五首,该曲因音乐绚丽甘美,明澈如水而得名。
共四个乐章,可以选听其中的第一乐章,教师可以根据优美、抒情的旋律引导学生想象和联想。
(2)组织学生讨论:乐曲第一部分中,小提琴演奏和钢琴伴奏有什么特点?(二)学吹竖笛《春游》1.教师弹琴,学生轻声哼唱旋律,熟悉曲谱。
2.学生练习吹奏。
学生相互帮助掌握技术难点。
3.引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。
如:二、四句旋律完全相同,第三句变化;结尾不同,培养学生的观察能力和分析能力。
4.为乐曲配打击乐伴奏,在有标记的地方敲击三角铁或其他打击乐器。
(三)创作与表演1.请学生即兴为《春节序曲》(教材内容)的旋律配一段歌词,并试着唱一唱。
分小组创编,然后为大家展示成果。
2.师生共同表演《春节序曲》音乐片段。
形式:弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱,教师要将全体学生调动起来,积极参与表演,表演形式由学生自主选择,也可教师、学生讨论安排角色。
第二单元红旗飘飘一、编写意图本单元承接七年级上册第二单元《祖国颂歌》的主题意义,旨在加强对学生的思想教育和爱国主义教育。
从音乐材料上看,有国歌《义勇军进行曲》、有歌剧《江姐》选曲、有管弦乐、有通俗歌曲、有合唱歌曲。
虽然主题相对集中,但音乐表演形式各异,如《绣红旗》为女生齐唱;《红旗颂》为管弦乐合奏;《红旗飘飘》为独唱;《国旗颂》为合唱。
从音乐与相关文化的渗透上看,本单元也做了较为细致的处理。
比如,“音乐故事”介绍了国歌产生的背景以及词曲作者田汉、聂耳在强烈的爱国情感召之下的创作激情,这与20世纪上半叶“抗战”前夕的历史紧密关联;与《红旗颂》同时呈现的配图是当代美术史上具有重要思想意义的著名油画《开国大典》(董希文作),与视觉艺术相结合,同时也从音乐、美术的角度讲述着历史,提示学生关注音乐所具有的文化传承价值;《红旗飘飘》是2000年中国奥运代表团壮行的歌曲,所配插图为中国第一位奥运冠军许海峰的照片,将体育与音乐相关联,等等。
从时间上看,进行到本单元教学时大约在4月初的“清明”前后,与学校组织的祭扫革命先烈陵园等活动在教育内容上比较贴近。
二、教学安排本单元可以安排为2课时。
第一课时为“唱歌”和“创编”两项内容,第二课时为“欣赏”、“音乐活动”。
学生从小学阶段就开始接触《国歌》,对《国歌》比较熟悉。
本单元既帮助学生复习以前学习的《国歌》内容,同时对演唱提出了更高要求,不仅要求掌握弱起起唱、三连音等特性节奏,还要求学生“准确地背唱《国歌》”。
《绣红旗》可以设计为歌表演的教学形式,学生可以分角色表演江姐和她的战友们在狱中庆祝新中国诞生的情景。
《红旗飘飘》可让学生分组表演奥运会时的情景,可以是代表团人场式,或者是颁奖升旗等情节。
欣赏《国旗颂》时可让学生结合乐谱注意倾听第二声部。
结合观看开国大典时的历史盛况的录像,感受《红旗颂》的辉煌气势。
第二单元第一课时教学内容:1.唱歌:《中华人民共和国国歌》。
2.音乐故事:国歌的故事。
3. 音乐欣赏:《绣红旗》。
教学目标:1.通过准确而有感情地演唱和背唱《中华人民共和国国歌》,体会国歌的情绪,理解国歌的来历,了解人民音乐家聂耳的生平及其代表作品。
2. 结合欣赏《绣红旗》创编歌表演。
教学过程:(一)唱歌1.学生随音乐《红旗颂》走进教室。
2.师生谈话:教师引导学生:看谁能唱出刚刚听到乐曲开头由小号演奏的曲调。
3. 引导学生进行探究式学习,启发学生根据“国歌的故事”等资料,说说对《中华人民共和国国歌》的理解。
4.学唱歌曲《中华人民共和国国歌》(1)听《中华人民共和国国歌》(录音、影视或教师范唱)。
(2)教师指挥学生随录音演唱《中华人民共和国国歌》。
注意启发学生对演唱的效果进行评价。
(3)学生探究:歌曲速度、节奏、节拍、旋律等音乐表现要素的特点,并能运用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情绪。
(4)引导学生随音响(录音、影视、伴奏等)听好前奏,准确地把握弱起起唱,唱准三连音,有表情地唱熟歌曲的曲谱和歌词。
(5)引导学生深入探究:如自由改变本歌的速度、节拍(如2/4变3/4)与节奏(如变弱起为强起;改变三连音节奏),并与前面进行对比,体会音乐情绪及风格会发生怎样的变化。
(6)引导学生随琴声或录音机唱乐谱(包括前奏)。