对印象派钢琴音乐的探析

２０１４年＠期　富乐　

李斯特钢琴音乐美学探析　

王靖渊　

（内蒙古师范大学，内蒙古呼和浩特０１００００）　

摘要：李斯特是十九世纪伟大的钢琴作曲家、钢琴家、指挥家。其作品内容灵活多样，在演奏方式上打破了以前的传统，将创新性　

的演奏技法加入其中，使得钢琴演奏出现了一个新的阶段。本文对李斯特音乐具有民族性、交响化、文学思想性等美学特征进行了分　

析，这对于我们了解李斯特的音乐创作风格有很大的帮助。　

中图分类号：Ｊ６２４．１文献标识码：Ａ文章编号：２０９５—４１１５（２０１４）０１—１６５—１　

一、前言　弗朗兹・李斯特是十九世纪伟大的钢琴艺术家，是浪漫主义最杰　

出的代表＾物之一。其一生创作了大量的优秀的钢琴作品。其作品涉　

及的内容相当丰富，既有对民族音乐的延伸，又有对大自然的赞美，　

其作品内容和类型呈现多样化。李斯特的钢琴演奏受到了当时欧洲和　

巴黎的热烈欢迎，他将钢琴的演奏技巧发｛军至０了无与伦比的程度，在　

钢琴上创造了管弦乐的效果，因此被＾　们称为“钢琴之王”，李斯特　

在音乐史的　史地位和作用无沦女昨喃　都不为过。　

二、李斯特钢琴美学特征　

（一）标题音乐　

李斯特粹　乐推向了—个崭新的阶段，加快了标题音乐的发　

展。虽然标题音乐并不是李斯特的首创，但是李斯特对标题音乐做了　

独到的解释：　‘衔趣　ｒ么嘲翘堤作曲家写在纯器乐曲前面的一巨殳ｊ厦　

俗易解的话，作曲家这样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的曲　

子，事前指出全曲的诗意，指出其中最主要的东西”。标题音乐主要　

体现了音乐家将音乐中潜在内涵的主题用特定的标题表达出来，防止　

出现各家对音乐的误解。李斯特仓『胙的影响最大的标题音乐一《旅　

游岁月—瑞士》，将标题音乐的特征完全表达出来；此外，李斯特的　

《深林》将自然美景充＝分嚷现出来，让音乐充满了生命活力。　

１、具有民族托　

李斯特是杰出的民族音乐家，李斯特将匈牙利的民族音乐推向　

了世界。李斯特处于匈牙利民族革命斗争的时期，由于匈牙利长期受　

40 黄河之声 2018年第2期 总第503期◎ 音乐探索 何 鑫 （信阳农林学院，河南 信阳 464000）摘 要：在前人研究的基础上，运用“视听通感”，对两种艺术的特点、表现手段、哲学意蕴等方面进行共性探究，进而表明姊妹艺术之间的紧密联系和相互影响，有助于全面或比较准确地把握德彪西的整体音乐风格，从而在演奏上更接近作者的原意和音乐风格。关键词：印象主义绘画；德彪西的音乐；通感德彪西的音乐与印象派绘画艺术之间的共性探析*19世纪末20世纪初，在经历了理性、均衡的古典主义风格，以及浪漫的情感历程之后，德彪西作为法国印象主义音乐的奠基人、唯一代表毅然挣脱那满耳强烈、厚重的喧嚣，以与众不同的创作语言，独辟蹊径的灵韵，展现出一幅幅弥漫着香馨可视、可触的诗意音画。这种体验是一种独有的、全方位的灵感，这就是文艺心理学的一条术语“通感”相互作用的结果。德彪西正是抓住了这种“通感”联觉，让他的音乐与印象派绘画之间彼此“通感”，正是这种人所具有丰富而细微的各种感觉，让两种艺术形式产生了不可割舍的联系。一、相似的艺术题材形式和特点德彪西与莫奈都姓克劳德，二者在某种情况下是一种机缘巧合。他们不断开创立自己的风格，而且这种风格创作还打破传统，展现了各自的艺术个性。德彪西开创了“印象主义音乐”，莫奈开创了“印象主义绘画”，就艺术领域的范畴来讲，开创了两个分属不同的艺术领域，在“艺术通感”上存在着许多艺术之间必然的共性之处，就艺术的本质来讲，其本质是一致的。二者都捕捉不同艺术感官上的瞬间印象。瞬间印象也是莫奈绘画的笔触之所在，德彪西则“捕捉某一事物瞬间景象的特质，将其变化着的外观以流动着的音乐予以相称”。首先，在营造艺术气氛上，德彪西与印象派绘画都具有高超的艺术技能，两种艺术巧妙地将之运用，并体现在德彪西的音乐作品之中。例如，每一首都有一个美术作品般的标题：《版画集》（“雨中花园”、“格拉纳达之夜”、“宝塔”）；再如其它一些音乐作品，《棕发少女》、《被淹没的教堂》、《水中倒影》、《浓雾》等，其视觉形象的标题非常突出。而莫奈进行“瞬间创作”，他的作品善于捕捉光影，使人进入一种变幻莫测的气氛之中。例如，晨光中的干草堆，骄阳下的庭院花朵，无不彰显其独特的艺术个性。其次，在创作题材上也有共性之处，德彪西与印象派绘画都采用大教堂作为表现对象。用音乐来表现民间传说中教堂的淹没，如德彪西的前奏曲《被淹没的大教堂》，用音乐刻画的形象非常清晰，德彪西认为这首作品是他音乐作品之中最通俗的作品之一；而莫奈创作共有20幅的《卢昂大教堂》，一系列地表现了卢昂大教堂一种连续性、观察入微的瞬间面貌，表现了从早晨到黄昏不同时段的光色变化，构成了一幅幅精美的画作。其三，在同名的作品上，《水中倒影》就是两种艺术的共同力作。艾米尔·韦尔莫斯曾经说过，“克劳德·德彪西的《水中倒影》是克劳德·莫奈《水中倒影》色彩语言的移调”。如德彪西的音乐作品《水中倒影》，他就是运用独特的音乐语汇来表达此作品，表现了人的视觉感受，即注视水面长时间产生的感受，用音乐的方式象征性的描绘水波的各种特征，意境迷人。特别是尾声部分，特别迷人，让人感触良多，这种梦幻和静寂的意境如诗一般，这也是德彪西所有作品中最梦幻的迷人之作。二、色彩德彪西的音乐和印象派绘画共同表现的主题就是力求运用此艺术来表现彼艺术，即绘画艺术力求在画面上表现声音或音乐艺术力求在声音中展示画面。由于印象派画家在作品的色彩上运用了特殊的表现手段，使欣赏者在无声的画面上听到声音，让音与色彼此交融在一起。追求“色彩”是两种艺术共同体现，即“音色”和“颜色”。音乐和绘画都离不开“色彩”，而“音色”与“颜色”之间存在着自然的联系。从物理属性上讲，它们都是一种波动，不同的只是它们的性质和频率范围。在两种艺术作品中运用不同的“音色”与“颜色”是极为相似的，“音色”与“颜色”的感觉同样能给人以鲜明、明朗、温暖、暗淡等特性。在作品中的应用和表现都强调“色彩”，在这一突出的特征上，两种艺术之间共存与共现的表达。印象派画家沉迷于光线与色彩之中，光色成了他们绘画的生命，尽情地捕捉因阳光的变化而产生的各种“色彩”。他们强烈的追求“色彩”，有时只限于一种色彩，甚至达到了连景物的阴影也要通过光线效果来处理，运用极为巧妙。德彪西背叛传统最显著的特点就是音乐语汇的色彩性。他通过各种音乐语汇的手法来创造一种在听觉上和心理上的“色彩”感受，如和声、调性对比、配器等。在创作中，音乐的各种表现手段直接取决于色彩性与绘画性的因素影响，“色彩”的需要完全取决于如不谐和音的运用，如九和弦（色层）、十一和弦（重叠笔触）、十三和弦（点描手法），有时色彩性和弦的变化如同绘画中光色的变化，两种艺术的表现效果十分类似。所以，有效的音乐要素手段是其音乐表现的关键之所在，如和声、配器等，足够能使音乐的“色彩”达到绝妙的境界。从艺术观念上来讲，德彪西音乐“色彩”的应用与表现是他最有效的艺术形式，“色彩”融化在音乐之中，并不注重勾画明确的轮廓和旋律，由于大胆地运用“色彩”表现大自然的感观印象（云雾、光、空气等），曲式结构的淡化使其必然。然而，印象派绘画也同样如此，线条结构的轮廓表现并不注重，阳光下艳丽的“色彩”是画家们最关心的。由此可见，德彪西的音乐和印象派绘画之所以形成独立艺术流派的关键之所在就是“色彩”，“色彩”是他们最重要的艺术表现形式。总之，德彪西的音乐和印象派绘画的共性之美就是分别运用了音色之美和光色之美，这两种美突出地反映了“色彩”方面，这也是他们艺术创作中大胆追求、大胆探索的结果，“色彩”充分体现了他们艺术的存在的价值和创新价值。三、节奏对于音乐的生命力来讲，音乐的节奏起着不可替代的作用。失

78作曲理论与作品分析钢琴作品《山泉》中的印象主义特征研究朱灵君摘 要：印象主义是近代音乐的一个重要流派，受到象征义文学和印象主义绘画的双重影响。我国作曲家崔世光的音乐作品《山泉》，就有显著的印象主义特征。印象主义对我国钢琴音乐作品创作的影响，体现在多个方面，包含和声与色彩运用、时间和形式处理、自然和情感表达。在钢琴曲《山泉》中，印象主义特征从创作和演奏两个方面得到表现。创作方面，内容题材及创作技法都展现出了印象主义的特征，创作技法的印象主义特征具体从调式音阶及和弦纵向结构得到体现。演奏方面，钢琴触键、音色表现、演奏层次、踏板控制、速度与力量控制等方面的控制，也包含了印象主义的特征。钢琴作品《山泉》对印象主义的运用，让作品更加彰显出质感和内涵。关键词：钢琴作品；《山泉》；印象主义；主要特征中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：朱灵君（1993-），女，硕士研究生，江西艺术职业学院教师。十九世纪末期以及二十世纪初期，印象主义作为一个全新的流派，出现在法国，因为其具备全新的表现手法，对近代音乐发展起到极大的推动作用，也对我国音乐发展产生影响。印象主义音乐风格对我国钢琴音乐创作带来极大的影响，在十九世纪中后期，印象主义音乐开始出现在法国，音乐家们通过大胆的创新与尝试，使人们开始对印象主义音乐有了全新的认识。在我国著名钢琴曲《山泉》中，其很好借鉴了印象主义音乐因素，无论是演奏方法，亦或是创作技法，都有极大的相似性。通过对钢琴曲《山泉》的印象主义特征进行解析，可以更好地了解这首作品，同时也对印象主义有所认知。一、印象主义音乐与中国钢琴音乐（一）印象主义音乐概述印象主义音乐的特点与印象派绘画运动相呼应，试图通过音乐表现出对自然、光线、色彩和情感的直观印象，摒弃了传统音乐的明确结构和规则，更注重创造一种氛围和情感的表达。印象主义音乐常常使用模糊的和声色彩、流动的旋律和复杂的节奏变化，使得音乐听起来像是一幅抽象的画作或是一段梦幻的体验。在印象主义音乐中，和声被用来创造出丰富的音色和声音效果，相比于传统音乐中的明确和声规则，印象主义音乐的和声更加模糊、含糊不清，和弦的边界模糊不清，音色的变化丰富多样，使得音乐充满了细腻的层次感。此外，印象主义音乐还注重时间和形式的自由处理，不受传统音乐结构的束缚，可以在时间上拉长或压缩音乐的表达，使得音乐更加富有变化和个性。印象主义音乐的目标是通过音乐来表达对自然、光线、色彩和情感的直观印象，而不是追求精确地描绘或传达具体的故事情节。（二）印象主义音乐风格对我国钢琴创作的影响1、和声与色彩的运用印象主义音乐以其独特的和声色彩和声音效果而闻名，这对我国钢琴创作产生了深远的影响。不少钢琴作曲家开始尝试使用更加丰富多彩的和声组合与和声色彩，以表达出更具个性和独特的音乐形象。通过使用更多的和弦变化、模糊的和声边界与色彩对比，来丰富钢琴作品的音色和表现力。在印象主义音乐中，和声被视为一种表达情感和创造氛围的工具。中国钢琴作曲家开始探索如何利用和声的丰富性来传递特定的情感状态，以及如何通过和声色彩的变化来创造出对听众视听感官的强烈刺激。通过在和弦进行中引入新的和声色彩，以及复杂的和声变化，使得钢琴作品的音乐语言更加生动有趣，充满着奇特而美妙的和声效果。2、自由的时间和形式处理印象主义音乐对于时间和形式的处理非常自由，这在一定程度上启发了中国钢琴创作的发展。中国钢琴作曲家开始突破传统的音乐形式，探索更加自由的创作方式。更加注重音乐的氛围和情感表达，不拘泥于传统的结构限制，使得钢琴作品在时间和形式上更加富有变化和个性。在印象主义音乐的影响下，中国钢琴作曲家开始追求一种自由流动的时间感，同时还尝试将不同的音

新古典主义钢琴音乐风格的美学特征、创作手法探析 ——以斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》为例

摘要：新古典主义音乐，又称“新巴洛克时期音乐”，是20世纪20年代流行于两次世界大战期间的现代音乐派别之一。新古典主义音乐要求艺术整体各方面的均衡、完美、稳定。本文主要以斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》为例，从该作品的创作手法、美学特征来进行探析，帮助我们更好地理解和演奏新古典主义时期的音乐。

关键词：新古典主义音乐；《彼得鲁什卡》；创作手法；美学特征

一、《彼得鲁什卡》的创作风格特点分析

1、形式上其具有鲜明的反传统性

以往的芭蕾舞剧大多都是关于神话中的帅气英俊的王子与美丽可爱的公主之间的浪漫爱情故事。舞台背景的布置也比较华丽，演员们珠光宝气，伴随着优雅的贵族舞蹈，音乐优美抒情，委婉动听……而在《彼得鲁什卡》中，音乐中的复杂怪异的节奏与不协和和弦贯穿始终，而在剧情上也是一改过去的以歌颂与赞美爱情为主导思想的创作手法，更多地表现了残暴与讽刺的一面，选择了社会最底层的平民作为表现对象。

2、节奏上不断的打破节奏原有的律动性

斯特拉文斯基打破了浪漫时期以来一直惯用的规律性节奏与重音。通过不停地变换节拍和利用不规则的重音来不断的打破节奏原有的律动性，产生了全新的音乐效果。其实，纵观斯特拉文斯基的一生，其都是一位不断致力于节奏的探索和研究的创新者。他认为节奏样式的组合是无穷无尽的，他对于尖锐的、原始的节奏的偏爱程度远远大于其对于旋律的，他将节奏在音乐中的地位提到了旋律之上，使旋律的进行服从于节奏的不规则律动，这一做法开拓了现代音乐发展的新方向，这一点也是斯特拉文斯基对世纪音乐语言发展的重要贡献之一。作曲家在《彼得鲁什卡》的创作中，关于节奏的这个特点就格外突出：不规则重音、复节奏以及每隔几小节就会发生一次变化的拍号，无不是这一创作特点的体现。不停变化的节奏和重音，带来的是一种不规则的律动，这就从根本上改变了人们的听觉感受。