园林艺术原理
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园林艺术原理考点园林艺术原理是指在园林设计和创建中所遵循的一系列基本原则和理念。
园林艺术是人类对自然的理解和创造的艺术形式,通过对自然景观和人类活动的结合来打造出美丽而实用的园林空间。
园林艺术原理考点主要包括以下几个方面:1.协调统一原则:园林艺术要求景观要协调统一,即整个园林空间要有一个整体的综合性和协调性。
这包括景观元素、色彩、造型、空间布局等方面的统一2.自然性原则:园林艺术追求还原自然形象和自然风貌,强调与自然的和谐统一、要尽量使园林景观看起来自然、真实,仿佛是大自然的延伸。
3.主题性原则:园林艺术在设计时要有一个明确的主题和意图,通过园林景观来表达特定的情感、思想或理念。
园林主题可以是任何与人类生活、自然或文化相关的主题。
4.可持续性原则:园林艺术要强调可持续性发展,在设计和创建过程中要考虑到环境和生态保护。
这包括水资源的合理利用、植物的选择与保护、土地的环保利用等。
5.艺术性原则:园林艺术注重艺术性和审美价值的追求,要求园林景观具有独特的美感和艺术价值。
这包括景观的造型、色彩、质感、比例等方面的设计。
6.功能性原则:园林艺术要兼顾实用性,即园林景观要满足人们的需要和使用功能。
这包括公共场所的休闲、康复、娱乐、活动等方面的考虑。
7.空间感原则:园林艺术要通过合理的空间布局和层次感来创造出丰富的空间体验。
这包括景观的远近、高低、开合等方面的设置。
8.文化意义原则:园林艺术要注重文化意义的传承和表达,体现人类文明的精神内涵和历史传统。
这包括园林中的文化元素、文化符号和艺术样式等。
9.应用技术原则:园林艺术要运用现代科技手段和技术设备,提高园林空间的设计和创建水平。
这包括景观设计软件、建筑材料、照明技术和环境监测等方面的应用。
10.人文关怀原则:园林艺术要贴近人们的需求和关怀,创造出宜人、舒适的园林空间。
这包括公共设施、无障碍设计和社区参与等方面的考虑。
通过对园林艺术原理的学习和理解,设计者可以更好地把握园林设计和创建的方向,为人们创造出美丽和实用的园林空间。
园林艺术原理第一章园林美与园林艺术·园林:在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形,营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩环境·园林美:是自然美、艺术美和社会美的高度融合1.是一种人工化的自然美2.是内容与形式的统一体3.是一种综合了自然美和艺术美的美4.是一种充分反映社会美的美5.具有生命体的生长特征园林美的特征:1.自然性(自然关系的美)2.空间性(客观存在,自由多变)3.时间性(需要时间)4.综合性(综合复杂)5.固定性和易变性(地域限制,时间变化)·园林艺术及其特征:1.园林艺术:是一种依照美的规律来改造、改善或创造园林环境,使之更自然、更美丽、更符合时间与社会审美要求的艺术创造活动2.特征:综合性时空性地域性·现代主义园林——发端于1925年巴黎国际现代工艺美术展,推动于20世纪30年代末“哈佛革命”【1】现代主义园林的主要特征:1.形式——讲究简洁的空间,自由的平面形式,强调向线条的运用2.功能——将功能放在设计的首要位置,响应“形式服从功能”,以人为本3.构图——追求非对称构图,在动态中寻求均衡4.类型——园林类型出现了大量分化5.材料——采用大量新材料及普通材料的新用法6.服务对象——为人民服务满足不同人群功能需求【2】现代主义园林新的设计思想:1.为大众设计2.形式与功能相结合3.与环境相融合(城市大环境园林与建筑)4.注重空间(空间的多用途性塑造不同的空间形式)5.创新(运用科技—设计要素简洁自由—设计形式)【3】现代主义园林新的设计风格:1.简洁的构图2.自由的布局3.丰富的设计手法【4】现代园林的园林思潮:1.极简主义:形式简约、明快,多利用简单的几何图形2.大地艺术:将艺术与自然相结合,寻求人和自然间交流,注重艺术内在浪漫性以及艺术与自然的融合3.波普艺术:流行、大众、诙谐、消费至上、廉价的特点(日常用品普通材料)4.解构主义:反对统一与和谐,反对形式,功能结构的有机联系,提倡分裂,片段、不完整、无中心·生态园林:4R原则:更新改造renew 减少使用reduce重新使用reuse 循环使用recycle雨水资源利用产业地段的改造利用废弃材料的再利用现代和未来的园林,应是一种确保健康发展的多元化生态园林,满足生态环境的良性循环,让园林艺术美建立在生态环境美的基础上·基础知识:1.园林五大要素:地形(水体)植物建筑道路园林小品2.造园四大要素:筑山理水植物配置建筑营造3.园林三大功能:游乐休憩美化环境改善生态4.园林设计原则:适用经济美观5.景观的视觉条件:D/H<1 能看清细部有局促感(胁迫感)D/H=1近赏景物的界限,恰好看到全高(45°)D/H=2 获得紧凑的景物好的观赏点(27°)D/H=3 较好的观赏景物整体,视觉空间舒展(18°)D/H≥4景象逐渐疏远、淡薄第二章形式美法则·形式美:指客观事物与艺术作品在形式上的美指构成事物的物质的材料的自然属性及其组合规律所呈现出来的审美特性【1】形式美与美的形式之间的区别:1.体现的内容不容——形式美体现的是形式本身所包含的内容美的形式体现的是它的表现的事物本身的美的内容2.存在方式不同——美的形式不是独立的审美对象形式美是独立存在的审美对象【2】形式美的法则:构成形式美的感性质料组合规律主要有:1.统一与变化 2.对称与均衡 3.对比与调和 4.节奏与韵律5.比例与尺度6.主从与重点7.过渡与照应8.稳定与轻巧9.渗透与层次10.质感与肌理【3】形式美法则对园林创造的意义:1.能够培养对形式美的敏感,指导人们去创造美的事物2.能够更自觉地运用形式美法则表现美的内容,达到美的形式与美的内容高度统一·视觉的特征【1】完形性:1.格式塔理论:人们总是先看到整体,然后再关注局部,人们对事物的整体感受不等于局部感受的加和,视觉系统总是在不断的试图在感官上将图形闭合2.完形法则内容:相近相似封闭简单3.格式塔中的视觉关系:和谐变化冲突混乱【2】图形与背景的交替性【3】视错性视觉的连贯性:大小连贯性形式连贯性色彩连贯性·色彩【1】色彩的感觉:温度感胀缩感距离感重量感面积感兴奋感【2】色彩的情感:~(暖色温暖,冷色冷淡.....)【3】园林的色彩:天然色彩(植物湖泊)人工色彩(建筑道路)【4】质感:不同材料不同感受粗糙-粗犷金属-坚硬石头-厚重朴实木材-亲切...... ·园林形式美法则:就是园林空间及构成园林空间的各要素在园林艺术构图方面的艺术规律【1】统一与变化:统一:色彩,形势与风格,比例与尺度,园林内外环境变化:统一的基础上变化,变化须适应其功能要求,继承传统与改革创新的要求【2】对称与均衡:对称:轴对称,旋转对称均衡:形状均衡,色彩均衡,对称均衡,不对称均衡【3】对比与调和对比:形、色、质、图案构成因素的差异(主从对比空间大小对比虚实对比疏密对比)调和:形、色、质、图案构成因素的相似(主从相似空间大小相似虚实相似疏密相似)【4】节奏与韵律:节奏:形式要素的有规律的重复韵律:形式要素的有规律的变化(简单韵律渐变韵律起伏韵律交错韵律拟态韵律)【5】尺度与比例:尺度:与使用者相适应的身体尺度法,与空间景观相对协调的环境尺度法第三章园林造景与空间处理·园林造景:指通过一定艺术加工手法,利用环境条件和构成园林的各要素创造所需要的景观·景的观赏:从人的行为活动出发,分为动态景观与静态景观(应布置多种景观,形成步移景异、丰富变化的效果)·三视观赏:【1】平视:平视观赏是中视线平视向前,使人处于平静、安宁的气氛中,不易疲劳,易获得深远感【2】仰视:仰视观赏是中视线上仰,不与地平线平行,故景物高度具有较强感染力,易形成高大雄伟的气氛【3】俯视:俯视观赏人的位置较高,产生向下消失感,故景物愈低就愈显小·造景手法【1】主从手法——突出主景常用手法1.主景升高2.中轴对称3.轴线端点和视线交点4.对比与调和5.渐层6.重心处理【2】层次手法——前景中景背景【3】借景手法——1.直接借景:a近借:指将园内邻近的景物组织起来b远借:将园外景物组织起来c仰借:指借高处景物d俯借:指登高处之景色e因时而借:根据时令变化而借入不同景色2.间接借景:水面、镜面反射等【4】抑扬手法——1.对景:a正对:在视线的终点或轴线的一个端点的景称为正对b互对:在视线和视点的一端,或者在轴线的两端设景称互对2.分景:a障景:又称抑景,在园林中抑制视线,引导空间转方向的屏障景物b隔景:将园林分隔为不同的空间、不同景区的景物【5】前景处理手法——1.框景:在人的视野中,四方围框而中间观景则为框景2.漏景:通过透漏空隙所观赏到的若隐若现的景物,由框景发展而来,景色若隐若现3.夹景:在人的视野中,两侧夹峙而中间观景为夹景4.添景:在主景或对景前所增设的前景、中景、背景·空间序列组织:是空间按一定的秩序排列展开·空间的限定:限定度根据限定要素的特性、形状、以及使用这些要素的方法来决定的空间限定的方式:1.围合形成空间 2.覆盖形成空间 3.凸起形成空间4.下沉形成空间5.设置形成空间6.变化质地形成空间7.架空形成空间·空间的感觉:【1】空间的尺度感(D/H=1为空间质的转换点)【2】空间质感:指空间内各组成要素表面质地给人的感觉【3】空间的封闭感:阳角:四个角在空间上欠缺而不严谨,这种敞口的缺角称为阳角阴角:封闭的四角(在空间秩序上有更强的向心性)【4】空间的层次感【5】群体空间的空间感:序列空间:按一定关系定位、排列、具有鲜明的秩序感的群体空间组合空间:按空间构图规律进行组合形成的群体空间·园林空间:【1】园林空间的类型:1.开敞空间和开朗风景:人的视平线高于四周景物的空间2.闭合空间和封锁风景:人的视线被周围景物屏障的空间3.纵深空间和聚景:向两旁有景物的道路、河流、峡谷等形成的狭长空间、纵深空间很自然的将人们视线引向空间端点叫聚景【2】园林空间的构成要素:底面顶面垂直面【3】园林空间组织的目的:在满足功能的前提下,运用各种造景手法和构图艺术原理组织景观划分景区,既要突出主景,又要有富有变化的园林风景【4】空间分隔:1.以地形地貌分隔 2.利用植物材料分隔3.以建筑和构筑物分隔4.以道路分隔【5】空间层次丰富的方法: 1.地形有起伏 2.分隔空间3.空间互相穿插及贯通4.对比5.曲折6.透视原理的利用第四章园林要素·四大造园要素:地形水景植物建筑及构筑物·地形:【1】地形【2】地形的功能:1.美学功能:1.主景或背景2.丰富空间类型3.引导视线2.使用功能:1.丰富活动界面 2.控制游览速度与游览路线3.组织排水3.生态功能:1.改善小气候 2.改善种植条件,增加绿化面积【3】地形设计原则:1.因地制宜,顺其自然2.利用为主,改造为辅3.自然、美观、安全【4】假山堆叠艺术:1.主客分明2.要有层次3.山势起伏4.曲折回抱5.虚实相生【5】置石的方式:特置对置散置群置·水体——基本形态:点、线、面【1】水的功能作用:1.供水、灌溉2.调节气候3.减弱噪声4.休闲娱乐5.观赏价值【2】水景的艺术处理手法:1.衬托手法2.对比手法3.借声手法4.点色手法5.光影手法6.贯通手法7.藏引手法·植物【1】植物在园林中的作用:1.隐蔽围墙拓展空间2.笼罩景象成荫投影3.分隔联系含蓄景深4.装点山水衬托建筑5.陈列鉴赏景象点题6.渲染色彩突出季相7.表现风雨借听天籁8.散布芬芳招蜂引蝶9.根叶花果四时清供【2】植物配置的原则:1.适地适树2.功能要求3.景观需求4.经济要求【3】花坛分类:独立花坛组群花坛带状花坛连续花坛【4】植物与建筑的关系:1.突出园林建筑主题2.协调园林建筑与环境的关系3.丰富园林建筑的艺术构图4.赋予园林建筑以时间和空间的季候感5.使得园林建筑环境具有意境和生命力6.丰富园林建筑空间层次,增加景深·园路与铺装【1】园路的地位与作用:1.组织交通 2.引导游览3.组织景观序列4.放大空间【2】园路的分类:a主干道次干道游步道园务路b路堑型道路路堤型道路特殊型道路【3】园路的注意事项:1.两条自然式园路相交于一点,所成角不应相等2.转换方向时,离原交叉点要有一定长度作为过渡3.直线相交时对角相等4.两路相交的所成角不应小于60°,若角度太小,可设绿地5.若三条园路相交,三条路中心应汇于一点6.由主干道上分出次干道,分叉位置宜在主干道凸出来的位置7.在一眼所能看到的距离内,道路一侧不宜出现两个以上交叉口,如果避免不了,则需在交界处形成一个广场【4】铺装的作用:1.为游人提供高频率的使用空间2.具有游导功能3.为游人提供休息场所4.向游人展示室外空间的不同使用功能5.构成不同的个性空间,创造不同的视觉趣味6.影响外部空间的比例·园林建筑【1】园林建筑的功能:1.使用功能 2.点景功能 3.观景功能 4.组织游线【2】园林建筑的特点(园林建筑与其他建筑的区别):1.园林建筑的功能要求,主要为满足人们休憩和文娱生活,应有较高的观赏价值,富有诗情画意2.在设计方面灵活性特别大3.园林建筑所提供的空间要适合游客在动中观景的需要,务求景色富有变化,步移景异4.建筑的设计应助于增添景色,并与环境相协调5.园林建筑应与其他要素紧密配合,构成一定景观效果【3】园林建筑与自然环境的处理原则:1.建筑以山水为背景,自然天成2.建筑内外环境的有机结合3.建筑采用自然分散的布局方式4.建筑造型与自然风貌的统一【4】园林建筑布局的手法:1.主与从2.正与变3.静与动第五章园林意境·园林意境:是借助园林实体形象,使游赏者产生超越园林景观之外的心理环境、情感和思维·园林意境的作用:1.空间想象2.时间想象·日本庭园意境的表达:1.源于自然匠心独具2.讲究写意意味深长3.追求细节构筑完美4.清幽恬静凝练素雅5.谈佛论法体现禅意·英国园林:风景式园林,近乎自然,返璞归真·园林意境的创造途径:1.利用形象创造2.用象征手法3.烘托特殊气氛营造4.借助典故、传说、深化创在5.点景(题景)6.借助植物的姿态,引导创造第六章环境体验与园林欣赏·视觉感知:1.季节还变 2.色彩变化 3.组合变化·城市景观由自然景观和人工景观共同组成·城市环境体验的特征:1.综合性 2.指向性和选择性 3.差异性 4.直觉性·城市意象分为:1.空间视觉形态 2.功能视觉形态 3.人文视觉形态·城市意象的特征:1.公共性 2.连续性 3.符号性·城市意象五要素:道路边界区域节点标志物·空间序列特征:1.流动性 2.意义性3.节奏型·景观环境分类(风景环绕):景观要素:山石景观水域景观生物景观天气气候景观...... ·风景资源特点:1.地域性 2.季节性3.包含性 4.稀缺性 5.观赏性 6.多样性、综合性。
中国传统园林艺术原理例子1.引言1.1 概述中国传统园林艺术是中国古代文化的瑰宝之一,它集中展现了中国人对自然美的追求和对生活艺术的理解。
传统园林艺术以自然为基础,以人为本,通过精心的设计和构思,将自然景观与人文景观有机地融合在一起。
这种艺术形式注重平衡和和谐,追求的是一种精神的宁静和自然的美好。
中国传统园林艺术的原理包括造景原理和空间布局原理。
造景原理指的是通过选择、配置和组织各种景观要素,创造出具有美感和意境的园林景观。
这包括山石、水池、亭台楼阁、花草树木等元素的运用,以及对地形、水系、植被的合理调整和布置。
空间布局原理是指通过对园林空间的划分、分隔和组织,创造出具有层次感和流动感的空间序列,给人一种变化多样的游赏体验。
在本文中,我们将通过一些具体的例子来详细探讨中国传统园林艺术的原理和特点。
通过对这些例子的描述和分析,我们可以更加深入地理解和欣赏中国传统园林艺术的独特之处。
同时,我们也将讨论中国传统园林艺术对当代园林设计的意义和影响,以及它对人们生活方式和审美情趣的塑造作用。
总的来说,中国传统园林艺术是中国古代智慧的结晶,融汇了自然、人文和艺术的精华。
它以独特的方式展现了人与自然的和谐共生,给人带来了身心愉悦和启示。
通过深入了解和研究中国传统园林艺术的原理和例子,我们能够更好地传承和发扬这一宝贵的文化遗产,同时也能够在现代社会中创造出更加美好、健康的生活环境。
1.2 文章结构本文将按照以下结构来探讨中国传统园林艺术的原理和通过实际例子进行分析:2.正文:在正文部分,首先会介绍中国传统园林艺术的原理,包括造景原理和空间布局原理。
这些原理是中国传统园林艺术的核心,通过对其理解,可以更好地欣赏和理解中国传统园林艺术的魅力。
接着,将通过两个例子来具体阐述中国传统园林艺术的原理。
第一个例子将描述一个具体景点的特色和构造,紧接着将对其进行详细的分析,以展示造景原理和空间布局原理在其中的应用和效果。
接下来,第二个例子将描述另一个具体景点,并对其进行分析。
园林艺术原理的应用1. 什么是园林艺术原理?园林艺术原理是指在园林设计中遵循的一系列原则和准则,用于创作出具有美感和艺术性的园林景观。
这些原理包括但不限于比例、对称、节奏、重复、平衡、重点等,它们是园林设计师在设计过程中的指导原则。
2. 比例的应用•合理的比例可以使园林景观看起来和谐、舒适。
•在园林设计中,可以通过控制建筑物、花园元素和空间的尺寸比例来达到理想效果。
•比例的应用还需要考虑与周围环境的协调,使其与自然环境相融合。
3. 对称的运用•对称是指将园林景观中的元素从中心轴线对称分布,使整个景观显得平衡和谐。
•对称的运用可以使园林景观看起来稳定、平衡,给人以秩序感和安定感。
•在园林设计中,对称可以通过植物、建筑和水景等元素的布局实现。
4. 节奏的表现•节奏是指园林景观中不同元素之间的有序变化和连贯性,使整个景观展现出动感和韵律感。
•园林设计中的节奏表现可以通过改变植物的高低、颜色的深浅、形状的多样性等手法实现。
•合理的节奏表现可以营造出丰富多样的园林景观,使人感到愉悦和兴趣。
5. 重复的运用•重复是指在园林景观中重复使用某种元素,使整个景观看起来统一而一致。
•重复的运用可以增加视觉冲击力和连贯性,使整个园林景观更加协调和美感。
•在园林设计中,可以通过选择相同的植物、形状或颜色等元素进行重复,营造出统一的视觉效果。
6. 平衡的实现•平衡是指园林景观中各个元素的视觉分布均匀和对称,使整个景观看起来和谐平衡。
•在园林设计中实现平衡可以通过合理布局、控制元素的数量和大小等方法实现。
•平衡的实现还需要考虑到不同元素的视觉重量,以及与自然环境的协调。
7. 重点的突出•重点是指园林景观中的一个或多个元素在整个景观中具有突出地位和吸引力。
•通过突出重点可以引导人们的注意力,并营造出独特的视觉效果。
•在园林设计中,可以通过选择距离最近或具有独特形状、颜色的元素作为重点。
8. 结语园林艺术原理是园林设计师在创作和设计园林景观时的重要指导原则。
园林艺术及设计原理园林空间艺术园林艺术及设计原理园林空间艺术,是指通过对自然环境的规划、设计和构建,创造出具有观赏价值和休闲功能的园林空间。
园林艺术及设计原理涉及园林的各个方面,包括平面布局、景观造型、植物配置和景观装饰等。
以下是一些园林艺术及设计原理的要点。
首先,园林的平面布局是园林设计的基础。
平面布局是指园林空间的整体布置和结构。
一个好的平面布局要考虑使用功能、视觉效果和空间利用等因素。
例如,在大型公园的设计中,可以将不同功能的区域划分出来,如植物区、游乐区、休闲区等,并通过合理的路径连接起来。
平面布局还需要考虑到景观的流线和空间比例,以营造出舒适和谐的环境。
其次,景观造型是园林艺术的重要组成部分。
景观造型是指通过地形改造和绿化配置等手段,创造出具有美感和动感的景观形象。
例如,在山水园林设计中,可以通过斜坡、堆土、挖沟等方式来塑造地形,使景观更具层次感和立体感。
景观造型还可以通过植物的配置来实现,如通过栽种高大的乔木、蔓延的攀援植物等,使整个景观更加繁茂和生动。
再次,植物配置是园林艺术的重要方面。
植物是园林设计中不可或缺的元素,通过植物的选用和配置,可以达到美化空间、提供阴凉和制造氛围等目的。
在植物配置中,需要考虑到植物的品种、生长习性和景观效果等因素。
例如,在私家花园的设计中,可以选择不同季节开花的花卉植物,以保证四季有花看。
同时,还需要注意植物的生长习性,如树木的树冠宽度、花卉的高度和花期等,以避免植物之间的竞争和遮挡。
最后,景观装饰是园林艺术的一个重要方面。
景观装饰可以通过雕塑、水景、座椅等方式来实现,用于增强园林的观赏价值和空间品质。
例如,可以在公园中设置雕塑作品,以增加艺术气息和视觉效果。
水景也是园林景观的重要组成部分,可以通过人工湖、喷泉和小溪等形式来创造流动和变化的景观。
座椅在园林中的设置也很重要,可以提供休息和观赏的场所。
总结而言,园林艺术及设计原理园林空间艺术,需要综合考虑平面布局、景观造型、植物配置和景观装饰等要素。
园林设计艺术的原理园林设计艺术是一门融合自然与人文的艺术,旨在营造美丽、舒适、和谐的环境,以满足人们对自然的需求和对美的追求。
园林设计艺术的原理主要包括景观规划、植物选取、空间布局、色彩搭配、材料运用等方面,下面就这些原理逐一进行分析。
首先,景观规划是园林设计的基础。
在进行园林设计时,需要对整个场地进行周详的勘察,分析其地形、植被、水系等自然条件,同时考虑场地的地理位置、气候特点、文化背景等人文因素。
通过对地形的分析,可以确定场地的高低起伏、坡度、地势走向等,从而确定后续设计中的空间布局和景观构建。
同时,要考虑场地周边的自然环境和文化背景,以确保设计与周边环境和谐统一。
其次,植物选取是园林设计中至关重要的一环。
植物作为园林设计中的核心元素,可以通过色彩、形态、材质等特点为园林增添生机和美感。
在植物的选取中,需要考虑到植物的成长习性、对环境的适应能力、景观效果等因素,以确保植物在园林中生长良好,与整体环境协调统一。
同时,还需要考虑植物的季节性变化,以保证园林的四季景色。
第三,空间布局是园林设计中的重要环节。
在进行空间布局时,需要考虑到不同功能区域的划分和联系,以及景观元素的处理。
通过对环境空间的利用,可以形成景观的层次和节奏,通过布置不同的功能区域和景观元素,可以给人们提供不同的体验和情绪享受。
此外,色彩搭配也是园林设计中不可忽视的一环。
色彩可以给人们带来愉悦的感受,同时也可以强化景观的表现力。
在进行色彩搭配时,需要考虑到景观元素的材质、形态和功能,并根据不同的情境和需求进行巧妙的搭配。
通过对色彩的合理运用,可以营造出丰富多彩的景观效果。
最后,材料运用也是园林设计中至关重要的一环。
在进行园林设计时,需要考虑到不同材料的质地、色彩、质感等特点,以及材料的可持续性和环保性。
通过对材料的巧妙运用,可以为园林增添独特的风格和韵味。
综上所述,园林设计艺术的原理包括景观规划、植物选取、空间布局、色彩搭配、材料运用等方面,这些原理相互交织、相互作用,共同构成了园林设计的艺术体系。
大家好!今天我非常荣幸能在这里与大家共同探讨园林艺术原理。
园林艺术是我国传统文化的重要组成部分,它融合了自然美与人文精神,具有极高的审美价值。
下面我将从以下几个方面进行阐述。
一、园林艺术的起源与发展园林艺术起源于我国古代,最早可追溯到周朝。
在漫长的历史长河中,园林艺术不断发展,形成了独特的风格。
从汉代的皇家园林,到唐宋的私家园林,再到明清的江南园林,园林艺术在我国的发展可谓源远流长。
二、园林艺术的基本原理1. 生态原理:园林艺术强调人与自然的和谐共生,以生态环境为基础,注重保护植被、水体、地形等自然要素,使之成为园林景观的重要组成部分。
2. 空间原理:园林艺术在空间布局上追求“步移景异”,通过山水、建筑、植物等元素的巧妙组合,营造出丰富的景观层次。
3. 艺术原理:园林艺术追求“意境”,通过象征、寓意、对比、夸张等手法,使园林具有深厚的文化内涵。
4. 人文原理:园林艺术强调人与园林的互动,体现人文关怀。
在园林设计中,充分考虑人的生理、心理需求,使之成为人们休闲娱乐、修身养性的场所。
三、园林艺术的特色1. 造景手法丰富多样:园林艺术在造景手法上,善于运用山水、植物、建筑等元素,创造出独特的景观效果。
2. 重视意境表达:园林艺术强调意境,追求“天人合一”的境界,使人们在欣赏园林的同时,感悟人生哲理。
3. 具有地方特色:不同地区的园林艺术具有独特的风格,如江南园林的淡雅、岭南园林的豪放等。
四、园林艺术在现代社会的重要性1. 传承传统文化:园林艺术是我国传统文化的瑰宝,通过研究园林艺术原理,有助于传承和发扬我国优秀的传统文化。
2. 改善生态环境:园林艺术注重生态保护,有助于改善城市生态环境,提高人们的生活质量。
3. 提升城市品位:园林艺术具有独特的审美价值,为城市增添魅力,提升城市品位。
总之,园林艺术原理在我国传统文化中占有重要地位。
我们要深入研究园林艺术原理,传承和发扬这一优秀文化,为我国园林事业的发展贡献力量。
风景园林艺术原理(资料可能不全,仅供参考)园林艺术1、园林艺术与其他艺术如文学、绘画、雕塑、工艺美术等相比,共同点是:能通过典型形象反映现实,表现作者的思想感情和审美情趣,并以其特有的艺术魅力影响人们的情绪,陶冶情操,提高文化素养。
2、反映自然美,以自然美作为表现主题3、以山石、花草树木等作为艺术手段来反映现实世界的自然风景4、通过众多风景形象的组合,构成一个个连续的风景空间,随时间、空间的变化而转化,属于四维时空艺术。
园林艺术内涵1、中国园林艺术的最高境界是“天人合一”——意境。
2、西方园林则更多体现人类征服自然、改造自然的成就。
在他们的园林里,人工雕琢过的自然散发着另一种美,一种被人类理想化了的美。
这种美表现地很直白,很显露,无须太多的揣摩,给人以直接的享受。
西方园林:更注重个性的充分发挥和自我理念的完美结合,不过于拘泥小节,张扬且十分大气,但有时园林会给人一种与环境极不协调的感觉,身处其中有一种矛盾、冲突的体验,能给人一种振奋的感觉;东方园林:更注重“和谐”,追求人与景的和谐、景与景的和谐,而“个性”二字是很难得以展现的,许多大胆的创新都因为会破坏了这份“和谐”而难以实现。
因此东方园林有点小气,带给人的是宁静而安详的心境,所以中国的园林是休心养性的好地方,尤如世外桃源。
什么是园林美?1、具体而言,园林美是园林的思想内容通过艺术的造园手法用一定的造园素材表现出来的符合时代和社会审美要求的园林的外部表现形式。
2、所谓园林美是指应用天然形态的物质材料,依照美的规律来改造、改善或创造环境,使之更自然、更美丽、更符合时代社会审美要求的一种艺术创造活动。
3、它们所创造的不仅是建筑美、雕塑美、植物美、绘画美,而且是包括各种不同风格的、表现不同审美理想和审美情趣的花园、庭园、公园、绿地、大小山水名胜风景区,盆景艺术等等。
师法自然师法自然,在造园艺术上包含两层内容。
1、是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合,要符合自然界山水生成的客观规律。
园林艺术原理一、名词解释1.园林:在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
2.园林美:是以自然形态的物质材料为主体(山、水、植物)创造而形成的兼具再现、表现特点的三度空间的风景美。
园林美是自然美、艺术美和社会美的高度融合。
3.对称:指两个或两个以上的单元形式在一定秩序下向中心点、轴线或轴面构成的映射现象。
4.均衡:指两个或两个以上不同的单元形在一种内在张力的作用下,能够使视觉某种平衡的构图形式。
5.节奏:音响运动的轻重缓急形成节奏,其中节拍强弱或长短交替出现而合乎一定规律。
6.韵律:在流动的过程中,加以组织和统一,产生运动中的秩序。
7.造景:指通过一定艺术加工手段,利用环境条件和构成园林的各种要素创造所需要的景观。
8.假山:园林中以造景或登高游览为目的,用土、石等材料人工构筑的模仿自然山景的构筑物。
(所有人工筑造的山)9.置石:以石材或仿石材料布置成自然露岩景观的造景手法。
10.障景:凡是抑制视线又能引导空间转折的屏障景物。
11.隔景:凡将园林分隔为不同的空间、不同的景区的景物。
12.花境:园林绿地中一种较特殊的种植形式,一般沿着花园的边界或路缘种植。
13.孤植:树木的单体栽植。
14.借景:根据造景的需求,通过视点和视线的巧妙组织,把空间之外的景物纳入观赏视线之中的构景处理。
15.尺度:构筑物局部或整体与人之间的制约关系。
16.比例:要素本身、各要素之间、要素与整体之间的长宽高尺度是否合宜。
(空间形体体量关系)17.景观:由环境形象所构成,能被人们所感知的形式信息,具有图形性和象征性,能表达特定环境的功能内容。
二.、简答题1.园林类型⑴按地域:①北方园林②江南园林③岭南园林④少数民族园林⑵园林属性:①皇家园林②私家园林③寺观园林④邑郊园林⑶按形式分:①规则式园林、②自然式园林、③混合式园林2、宗教对中国传统美学的影响?并举例。
园林艺术原理※园林造景的手法及举例一、主从手法景无论大小都有主从之分,主景是重点、核心,是空间构图中心,而配景则从属于主景起衬托作用突出主景的手法①主景升高:为使构图主景更突出、更鲜明,常将主景在空间高程上加高,以产生俯视的效果,使主体的轮廓更加突出。
如佛香阁、英雄纪念碑②中轴对称:在主体前方西侧,常配置一对或一对以上的配体来强调主体。
强调的主体在艺术上具有宏伟、庄严的效果。
如纪念性园林南京中山陵③轴线端点和风景视线的交点:一条轴线的端点或几条轴线的交点常具有较强的表现力,故将主景布置在此处。
如:故宫御花园、北海公园白塔④对比与调和:突出主景的重要技法之一。
园林中配景起对比作用,既要使主景突出又要使配景和主景调和与统一⑤渐层:园林景物由配景到主景,在艺术处理上级级提高,步步引人入胜,如颐和园佛香阁建筑序列⑥重心处理:将主景布置在整个构图的重心上,取得一定的均衡关系。
强调突出主景,规则式园林构图重心在几何中心,自然式在自然重心。
如天安门广场人民英雄纪念碑二、层次手法景色就距离远近,有前景、中景、背景之分,景色层次丰富。
前景、背景为突出中景服务。
如北京颐和园长廊为前景,万寿山为背景,佛香阁为中景绿化种植,如常绿龙柏树丛为背景,月季为前景,五角枫栀子花海棠为中景大型建筑物前为使视线不被遮挡,只做一些低于视平线的水池、花坛、草地作为前景三、借景手法在视力所及的范围内,将好的景色组织到园林视线中来的手法,称为借景。
《园冶》园林巧于因借,精在体宜1.直接借景:将可借取的景物巧妙组织到有利的视线范围之内可以增加空间层次,视线舒展,扩大空间感①近借将园内邻近的景物组织进来。
如拙政园宜两亭②远借将园外的景物组织进来。
如颐和园借玉泉山及西山,寄畅园借龙光塔③仰借借高处景物如宝塔、高楼、山峰等。
如北海公园借景山、南京玄武湖公园借钟山。
仰借视觉较疲劳,观赏点一般宜有休息设施。
④俯借是登高处之景色。
如杭州六和塔展望钱塘江、西湖孤山观湖。
园林艺术原理园林建筑艺术园林是建筑与园艺工程结合的产物。
园林建筑的主要类别名称有厅、堂、轩、馆、楼、阁、台、榭厅堂。
厅堂:私家园林中的主体建筑称为厅或堂。
斋:园林中的斋指修身养性的场所,多用于学舍书屋。
馆:园林中的馆是待宾客,供临时居住的建筑。
轩:中国古典园林中,轩多置于高敞或临水之处,是用作观景的单体小型建筑。
台:早期的台是一种高耸的夯土建筑,古代的宫殿建筑多建于台之上。
榭:榭多数为临水建筑。
一般都突露出岸,架临水上,结构轻巧,空间开敞。
跨水部分有立于水中的石构梁柱支撑楼阁:在古典园林中,楼阁为常用而重要的建筑类型,大型园林中楼阁置于主体位置,兼有观景和景观的双重作用。
舫:舫在园林中又称不系舟,是一种仿船形的建筑,多建于池边,且三面临水,也有四面临水的形式。
廊:廊在园林中是联系建筑物的脉络,又常是风景的导游线。
廊按造型样式可分为直廊、曲廊、波形廊、复廊等。
按空间形式与位置又可将其分为半廊、空廊、回廊、楼廊、爬山廊、水廊等。
桥:桥亭为逗留赏景的场所,也是园林风景中的重要点缀。
亭:亭为逗留赏景的场所,也是园林风景中的重要点缀。
塔:塔起源于印度,为佛教纪念性建筑。
牌坊、牌楼:牌坊是由华表演变而成,华表柱之间加横梁即为牌坊,若在牌坊结构上加斗拱及屋檐则成为牌楼。
点景小品:起活跃景色补点空间的作用。
园林建筑细部,精美的装折是中国古典园林建筑的重要特点之一。
门:门通常指建筑群落及院落出入口,府宅园林一般都在院落前设置门屋窗:园林建筑中的窗与隔扇相似,只是少了隔扇裙板以下部分。
墙:园林中的墙多采用来分隔空间,衬托景物或遮蔽不良景物。
屋顶:屋顶使中国古典园林建筑具有典型的外部特征。
梁柱与斗拱:梁柱是中国古代建筑中的主要重力传承部件,梁柱以及斗拱、雀替、挂落等亦为主要的建筑构件。
栏杆与挂落:栏杆装饰的重点是望柱、栏板。
顶棚与罩:各种落地罩、飞罩、几腿罩、栏杆罩和花罩等具有很强的装饰作用。
陈设:室内陈设在园林建筑的内部装饰是不可缺少的部分,它既是各类建筑发挥使用功能的媒介,又起着装饰美化空间、营造园林意境的作用,并与建筑物一起表达出某个时代的特定文化氛围。
中国园林建筑的基本特点:1、自由多变的建筑式样2、轻灵通透的空间形式3、以人为本的营造理念园林置石叠山艺术置石:即在园林中有意识的安置零星山石。
叠山:又称掇山,指人工堆造假山的造园手法。
一、选石1、湖石类:多为石灰岩,沙积岩等组成。
湖石体态婀娜、玲珑通透,为园林叠山之首选,太湖石用于造园已有上千年历史。
北太湖石产自北京房山,其质地也属石灰岩。
北方园林中还常见一种土太湖石。
2、黄石类:黄石棱角清晰,富折线变化,有国画斧劈皴的味道,苍劲、古拙而具阳刚之美。
其主要品种有江浙黄石、西南紫砂石、北方大青石等。
黄石以产于常州黄山者为佳,黄石之名及由此而得。
3.剑石、笋石类:锦川石属沉积岩,石身细长并有纹理和凹坑,表层状若松皮,因而得名。
如,松皮石。
4、英石类:英石为上乘之园林用石,一般较太湖石名贵,色黝黑润泽,扣声清越,且形体大者更为名贵。
5、灵璧石:产于安徽灵璧县,故而得名,色泽有黑、白、赭红等。
灵璧石以色黝黑,润泽光亮,多皱褶,扣之声如钟磐者为园林用石之极品。
6、宣石类:产于安徽宣城的宁国县,故名宣石。
宣石以石色洁白为其特征,并有积雪般的团状肌理。
7、卵圆石类:卵石因其形似卵而得名,成分有为花岗岩、砂砾岩、石英、石灰岩等。
8.其它石类:(1)腊石产自福建从化、清远一代的溪水中。
体态圆浑、顽拙,因其色如黄腊而得名。
(2)木变石为二氧化硅的胶结体,引起石棉纤维形似树木纹理,且有丝绸般的光泽和猫眼般的闪烁效应,故称之为木变石。
(3)斧劈石有纵向的纹理,节理平直,犹如斧劈、刀削一般。
(4)钟乳石为岩溶生成物,由碳酸钙沉积而成。
(5)上水石又称含水石,其成因为岩熔凝聚、岩石风化或者为树木化石,均有吸收水分的特点。
二、赏石1、赏石标准:瘦、透、漏、皱、怪、丑、清、顽。
赏石一是赏其结构之美;二是赏其肌理质地之美;三市赏其色泽之美。
2、石的寓意美:“石令人古”是中国传统赏石的理性标准,因为“古”是中国文人追求的最高境界3、名峰赏析四、叠山:采用叠山技法,模仿自然真山堆叠的石景观成为假山园林理水艺术理水:是指园林中各种水景的设计建造。
园林水体可基本划分为几何规则式与自然式两种类型。
一、水形1、湖:湖的理水应以分为主,可把水面划分为若干隔而不断的水域,并将其组织成层次丰富的各种主题景观。
2、池:一般园林的水域称水池,池也称池塘,多为较小的水域。
3、河流:河流是长而流动的水体。
4、溪涧:溪一般泛指有细长、曲折的水体。
5、瀑:瀑又称飞泉、跌水。
指崖壁上挂落的流动水体。
6、泉:天然泻流出的水源称作泉。
7、曲水:流觞曲水引入园林,通常建于亭中,成为园中景点之中二、岸型:借岸型的曲折起伏而成水之无穷变化水岸: 分为规则式和自然式两大类.规则式岸形呈规整的几何形,自然式岸型则蜿蜒曲折呈自然的曲线形.水岸立面处理可采用缓坡、陡坡、石壁等形式。
自然岸型的设计要自然曲折,岸边景物应错落有致的逼近水面1、燠:水岸内曲处称作燠,水曲因岸,因势利导,自成意趣。
2、矶: 水边突兀探出之岩石称作矶.3、汀石:水中落脚的石头称汀石或汀步,亦称踏步,日本称为跳石4、滩: 水边浅缓低平的岸型称作滩。
5、堤:筑土石遮挡水域的岸型叫堤6、岛: 岛一般为水中耸立的山岩7、洲、渚(zhu):洲为水中较大面积的陆地,洲与岛屿的区别在于岛高耸于水面,而洲则为水中较为平缓的陆地8、水洞:园林中水岸边的岩洞或水源处的洞口称为水洞三、理水手法:聚散,曲折,掩映,临近,静与动.园林花木配置一、花木类别:按园林花木的性状和观赏特性可将其大致划分为:乔木、灌木、藤本、竹、花卉、草和水生植物等类别。
1、乔木:根据乔木的叶型变化又可将其更为针叶和阔叶两大类.2、灌木:园林中常见灌木有:迎春、连翘、探春、夹竹桃、栀子花、牡丹、月季、腊梅、木芙蓉、木槿、丁香等3、藤本植物:藤本植物为借助卷须、缠绕茎、吸附根、吸盘等特殊器官攀援生长的木本植物4、花卉:花卉泛指以观赏花、果实为主的植物。
花卉在园林中的种植可采取花坛、花境等形式5、竹类:竹类为禾本科竹亚类常绿乔木、灌木或藤本状植物。
园林中常见的竹类有毛竹、桂竹、紫竹、慈竹、佛肚竹、箬竹等。
6、水生植物:水生植物指能在水面和水中自然生长的植物二、花木欣赏1、赏枝干:植物的枝干最具形态观赏价值,以枝干自然风姿取胜的花木不胜枚举。
2、赏叶:叶是园林绿化的主角3、赏花:园林中常根据花的形态赋予其人格化的雅称4、赏香:植物的芳香最令人陶醉、神往。
香无形无迹,往来飘浮,因而颇具抽象美和动态美。
香有植物芳香和香料香之分,中国园林以营造植物芳香的香景为主,香的足迹缥缈,最易引发人的幽思遐想;香沁人心脾,最易舒张人的情怀,因此芳香最易营造幽雅的意境。
5、赏古木:古树不仅形态古拙,更因其见证园林历史之悠久而弥足珍贵。
6、赏季相:强调植物配置的景点更应把季相作为应时而变的因素而加以利用。
三、花木种植:花木种植指园林设计中植物栽种的选择与搭配。
中国园林花木种植以“自然天成”为准则,树木选用不论贵贱,以突出自然山野之趣为目的。
园林的花木种植可分为孤植、对植、丛植和列群植等手法四、花木配置:花木配置即园林设计中对植物的选择与搭配1、花木间的配置:园林花木配置应重视引种本地乡土种类,不仅与生态环境相适应,而且易于突出本土的自然景观风貌,形成自身风格与地域特色2、花木与建筑配置:植物与建筑配合应体现自然美与人工美的和谐统一。
3、花木与山石配置:花木之柔与山石之坚,花木之清新与山石之古拙,使其配置形式极富对比情趣。
4、花木与水配置:植物配置可以丰富水体的景观效果,较生硬的池岸线可用植物来进行柔化,相对单调的水岸可配置花木予以丰富,植物倒影还可以形成绚丽的镜映景观。
园林的基本特征与造园手法一、中国园林的基本特征1、源与自然,高于自然2、诗的情境:以诗情画意融入山水立意,是中国园林的重要特征之一3.画的意趣:中国园林具有很强的绘画性二、中国园林的造园手法1.卜筑相地:卜筑即用占卜的方法选择造园之地,相地即勘测与选择园址,卜筑相地是造园的第一件大事。
2.经营位置:经营位置要突出重点,一般将建筑定为主景,要求把握其位置和空间关系,并通过富于特点的造型与气势总辖全局3、曲折幽深:曲折在园林中主要指游览路线的曲折萦回,也兼指园林景物造型之曲折多变4、步移景异(移步换景):在园林布局中借鉴中国画散点透视原理,引入运动和时间要素而形成多维空间效果。
5、大中见小,小中见大6、虚实相生:中国园林常以虚实相生手法营造通透、开敞的空间三、中国园林的成景类型1.借景:将园子以外的景象引入并与园内景象相叠合的造园手法称为借景。
2.主景:园林中的主要景物或景区(点),称为主景3.点景:点景有点缀和点明环境内涵的双重含义。
4.引景:引景即有意识的引导游人游线和视线的方法。
5、对景与夹景:对景指主客体之间,通过轴线确定视线关系的造景手法;夹景通常与对景结合,在对景的轴线两侧安置成行的景物,以便进一步引导视线趋向所对主景6、分景与隔景:分景是将较大的景区或景园划分成若干较小的景区,使之充实和丰富的造园手法。
隔景又有实隔、虚隔之分。
7、漏景:漏景又称泄景,一般指透过虚隔物而看到的景象8、障景:障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等,挡住视线,从而引导游人改变游览方向的造景手法9、框景:框景是有意识地设置框洞式结构,并引导观者在特定位置通过框洞赏景的成景手法10、天景:天景即以气候与天象特色成景,即所谓因时而借的气象景。
11、影景:影景是以光影为成景主要特征的景象。
影景的成景方式包括:水中倒影、水中光影、地面墙面投影和镜中影像四种。
12、色景:色景是以色彩为主要手段的造景方法。
13、声景:是以声音为主要特征的景观。
14、盆景:盆景利用植物、山石和其他材料将广袤自然的美景浓缩于一盆之中,为“小中见大”造园手法的极致表现。