曲式分析中的几个基本概念

曲式分析赏析报告一、引言曲式分析是对音乐作品中使用的形式结构进行解析和赏析的一种方法。

通过分析曲式，我们可以更好地理解音乐作品的组织和演绎方式，进而深入探究音乐的内涵和表达意义。

本报告旨在对曲式分析进行深入探讨，并通过赏析具体乐曲来展示其应用价值。

二、曲式分析的基本概念曲式分析是对音乐作品中乐章、乐段或乐句等结构组织形式进行研究和描述的学科，其目的在于通过揭示音乐作品的整体结构，帮助我们更好地理解作品中的音乐表达和情感传达。

常见的曲式形式包括AB、ABA、ABAC、Sonata、Rondo等。

其中，AB是最简单的曲式形式，表示两个部分的对比与再现。

ABA是一种三部曲式形式，表示两个相似的部分前后夹着一个对比鲜明的部分。

ABAC是一种四部曲式形式，表示两个相似的部分前后夹着两个不同的部分。

Sonata是一种广义的曲式形式，通常包括了多个乐章，并有着复杂的结构和发展。

Rondo是一种循环主题的曲式形式，通常由一个主要主题和多个插曲组成。

三、曲式分析的具体方法1. 首识曲式在进行曲式分析时，我们首先需要通过仔细聆听乐曲的整体结构，来分辨出曲式的形式。

通常可以通过观察乐曲的重复段落、变化段落、转换段落等来确认曲式的组成。

2. 分析乐章结构在确认曲式形式后，我们可以进一步分析乐章结构。

乐章结构是指乐曲中各个段落的组织形式以及它们之间的关系。

常见的乐章结构包括前奏、主题、发展、再现和尾声等。

3. 确定调性和主题在进行曲式分析时，调性和主题是非常重要的要素。

通过分析调性，可以帮助我们了解作曲家在乐曲中使用了哪些音阶和和弦来表达情感和意义。

而分析主题则可以帮助我们了解乐曲的核心表达内容。

4. 解析乐曲发展和变化在曲式分析的过程中，我们还需要关注乐曲中的发展和变化。

通过分析乐曲中的变化手法、过渡段落、对比和转换等，可以更全面地理解作曲家的创意和技巧。

四、曲式分析赏析案例：贝多芬《命运交响曲》1. 曲式形式《命运交响曲》是贝多芬创作的一部重要交响曲，也是他最为著名的作品之一。

曲式分析基础知识点总结一、曲式的基本结构在曲式分析中，我们首先需要了解曲子的基本结构。

一般来说，一首曲子的基本结构由引子、主体和尾声组成。

引子部分是曲子的开头部分，用来引出主题，铺垫气氛。

主体部分是曲子的核心部分，包括主题的展开和发展。

尾声是曲子的结束部分，用来收束全曲。

在古典音乐中，曲式的基本结构常常采取套曲的形式，即由多个乐章组成。

最常见的套曲形式是奏鸣曲式，由快板、慢板、快板三个乐章组成。

二、曲式的分类曲式可以根据曲子的结构和形式进行分类。

最常见的曲式分类包括小型曲式和大型曲式。

小型曲式是指曲子的结构比较简单，通常只有一个乐章，包括小步舞曲、圆舞曲、波尔卡等形式。

这些曲子通常是用来表达轻松愉快的情绪，结构简洁明快。

大型曲式是指曲子的结构比较复杂，通常包括多个乐章，如交响曲、协奏曲、室内乐等形式。

这些曲子的结构丰富多变，主题发展丰富，具有比较雄伟的气势。

除了按照曲子的结构和形式进行分类外，曲式还可以根据其内容和性质进行分类，如宗教曲、世俗曲、战争曲等。

三、曲式的特点和发展曲式的特点和发展是曲式分析的重要内容。

曲式的特点包括旋律、节奏、和声、动机和主题发展等方面。

不同类型的曲式有着不同的特点，如波尔卡的舞曲旋律明快，节奏轻快，而交响曲的交响性和发展主题更加丰富。

曲式的发展是指曲子在发展过程中的演变和变化。

一首曲子的发展需要通过对主题和动机的反复、变化和演绎，来展现出曲子的内在魅力和逻辑。

在交响曲中，曲子通常经历引子、主题1、主题2、发展部、再现部、终结部等部分，通过主题的发展和反复，来展现曲子的丰富内涵和变化丰富。

四、曲式分析的方法在进行曲式分析时，我们需要掌握一些分析方法。

常见的曲式分析方法包括分析动机和主题的变化、分析和声和旋律的发展、分析形式结构和节奏的变化等。

通过这些方法，可以更深入地理解曲子的内在规律和美学意义。

除了上述基本知识点外，曲式分析还需要结合具体的音乐作品进行具体分析，掌握曲子的内在逻辑和表现方式。

绪论一、音乐是什么二、对于“曲式”的五种认识三、曲式分析的几点说明第一部分：曲式分析基础知识第一章音乐语言的分类体系及分析要求一、怀特音乐分析四元分类体系二、节奏分析三、旋律分析四、和声分析第二章曲式结构的单位及符号体系一、三个基本名词二、曲式结构的单位及符号体系第三章句法结构一、构成句法的基本要素二、句法结构第四章音乐主题与音乐形象一、音乐主题二、音乐形象第二部分：典型曲式分析第五章曲式发展的基本结构原则及陈述类型一、曲式发展的结构原则二、音乐的陈述类型第六章一段体一、一段体的定义及其基本特征二、一段体的调性结构及其和声终止三、一段体的从属部分四、一段体的细部结构思考与练习第七章二段体一、二段体的定义及其基本特征二、二段体的基本类型三、二段体的调性结构及其和声终止四、二段体的长度比例及从属部分五、二段体的声乐曲与器乐曲结构的异同思考与练习第八章三段体一、三段体的定义及其基本特征二、三段体的基本类型三、三段体的再现段四、三段体的调性结构及其和声终止五、三段体的从属部分六、三段体的声乐曲与器乐曲实例思考与练习第九章三部曲式与二部曲式一、三部曲式的定义、特征及其它二、三部曲式的中部及其基本类型三、三部曲式的两端部分（首部和再现部）四、三部曲式的从属部分思考与练习附:二部曲式第十章变奏曲式一、变奏曲式的定义、特征及其它二、变奏曲的类型三、变奏曲的分组问题四、变奏曲的整体布局五、变奏曲的实例分析思考与练习第十一章回旋曲式一、回旋曲式的定义、特征及其它二、古回旋曲（或“小型回旋曲式”)三、维也纳古典主义时期的回旋曲（或“典型回旋曲式”）四、浪漫主义以后回旋曲式的发展（或“回旋曲式的变体”）思考与练习第十二章奏鸣曲式一、关于奏鸣曲式的整体结构及其原则二、奏鸣曲式的呈示部三、奏鸣曲式的展开部四、奏鸣曲式的再现部思考与练习附：回旋奏鸣曲式主要参考文献二、教案绪论一、音乐是什么1、从技术的角度看音乐（1）传统的：有调性的音乐（2）现代的:非调性的音乐2、从理论的角度看音乐（1）来源方面:有个性、有情感的声音信息。

绪论关于曲式与作品分析:1、定义：曲——即乐曲;式—-即样式、形式。

曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。

２、名称:曲式与作品分析--Musｉcal Fｏrｍａnd Analysiｓ＝MFA。

３、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析",学习这门课程,一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型;另一方面，要让学生最终能从曲式入手,通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准,作曲专业者能从中学习创作手法）。

第一章音乐的基本材料——音乐语言正像诗歌用语言文字,图画用线条、色彩,建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成,也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。

音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线;②节奏;③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度;⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色;⑨演唱（奏）法;⑩织体等。

音乐语言构成了音乐表现的基本手段。

第一节、旋律摘要：(旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。

）一、有关旋律1、从旋律的重要性来说,它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说,它是“乐音运动的轨迹"；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”,从欣赏的角度入眼,它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”.所以，旋律非常重要。

2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。

在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。

第二、“广义的”旋律是指包含了“音高＂和“音长”这两个方面,也就是通常所说的“曲调”.当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时,旋律就取这种意义。

二、旋律分析的要点1、旋律的外形广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开,仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。

音乐曲式分析音乐曲式是指音乐作品中一段段特定的音乐结构及其排列方式。

通过对音乐曲式的分析，我们可以更好地理解和欣赏音乐作品的结构和发展。

本文将以音乐曲式分析为主题，从基本概念、常见曲式类型以及曲式的影响等方面进行探讨。

一、基本概念1.1 音乐曲式的定义音乐曲式是指音乐作品中由一系列乐章或乐段组成的结构和排列方式。

它决定了音乐作品的整体形态和发展，对于作曲家来说，是构建音乐作品的重要指导。

1.2 曲式的组成要素音乐曲式的组成要素主要包括主题、副题、转换段、发展段以及回旋部等。

主题是曲式的核心，负责展示作品的主旋律。

副题则是主题的补充和变化，用以增强音乐的表现力。

二、常见曲式类型2.1 二段曲式二段曲式是最基本、最简单的曲式类型之一。

它由两个主题组成，分别标记为A和B，通常以A-B的形式排列。

A节是开场段，而B节则是变奏后的重复段。

这种曲式通常用于简短的音乐作品，如小步舞曲等。

2.2 三段曲式三段曲式是另一种常见的曲式类型。

它由三个主题组成，通常以A-B-A的形式排列。

A节和C节是主题段，而B节是过渡段，连接A节和C节。

这种曲式被广泛运用在古典时期的音乐作品中，如莫扎特的交响曲等。

2.3 变奏曲式变奏曲式是一种以主题为基础，通过对其进行变化和重复而构成的曲式类型。

它可以是对主题的音调、节奏、和声甚至结构上的变化。

变奏曲式可以展示作曲家的创造力和技巧，常见的变奏曲包括贝多芬的《命运交响曲》中的第二乐章。

三、曲式的影响曲式对音乐作品的影响是多方面的。

首先，曲式决定了音乐作品的整体结构，使作品呈现出明确的层次和发展。

其次，曲式对音乐的表达和情感有着重要的影响。

不同的曲式类型可能适应不同的音乐风格和情感表达，如快速活泼的曲式适合表达喜悦的情感，而慢板的曲式则更适合表达悲伤和思考。

此外，曲式还对演奏者和听众产生一定的影响。

对演奏者来说，了解曲式可以更好地理解作品的结构和意图，从而更好地演绎作品。

对听众来说，曲式的分析可以增强听众对音乐作品的理解和欣赏，让他们更好地投入其中。

曲式分析万能模板曲式分析是音乐学习中的重要内容，通过对音乐作品的曲式进行分析，可以更好地理解作品的结构和特点，有助于演奏和表达。

下面将介绍一个万能的曲式分析模板，希望能够帮助大家更好地进行曲式分析。

一、曲式的基本信息。

在进行曲式分析时，首先需要了解曲目的基本信息，包括作曲家、作品名称、创作年代、曲调、调性等。

这些信息有助于我们对作品的背景和特点有一个初步的了解，为后续的分析奠定基础。

二、曲式结构的分析。

1. 引子部分。

引子部分通常是作品的开端，用以引出主题的出现。

在曲式分析中，需要注意引子部分的长度、旋律特点、和声处理等情况，以及引子部分与主题的关系。

2. 主题部分。

主题部分是整个作品的核心，通常包括主题1、主题2和转变部分。

在分析主题部分时，需要注意主题的旋律特点、节奏处理、和声运用等方面的特点，以及主题之间的联系和发展。

3. 发展部分。

发展部分是作品的高潮部分，通过对主题材料的发展和变化，展现出作曲家的创作技巧和想象力。

在分析发展部分时，需要注意主题的变奏处理、和声的变化、节奏的变化等方面的特点。

4. 再现部分。

再现部分是作品的结尾部分，通常是主题的再次呈现和总结。

在分析再现部分时，需要注意再现部分与主题部分的对比和联系，以及再现部分的结尾处理和结束方式。

三、曲式的特点和风格。

在曲式分析中，除了对曲式结构的分析外，还需要对曲式的特点和风格进行分析。

这包括作品的旋律特点、和声处理、节奏特点、情感表达等方面的特点，以及作曲家的创作风格和特色。

四、曲式分析的意义和价值。

最后，需要对曲式分析的意义和价值进行总结。

曲式分析有助于我们更好地理解作品的结构和特点，提高演奏和表达的水平，同时也有助于培养我们的音乐审美能力和音乐欣赏能力。

以上就是一个万能的曲式分析模板，希望能够帮助大家更好地进行曲式分析。

在实际分析中，可以根据具体作品的特点和要求进行适当的调整和补充，以达到更好地分析效果。

希望大家在学习和研究音乐作品时，能够善用这个模板，更好地理解和欣赏音乐作品。

曲式学基本知识及常⽤名词曲式的概念摘⾃勋伯格著，吴佩华译，上海⾳乐出版社出版的《作曲基本原理》第3页：“曲式”（form）⼀词⽤于若⼲不同的含义。

当⽤于“⼆部曲式”、“三部曲式”“回旋曲式”时，它主要指“部分”（Part）的数量（这⾥的“部分”⼀词⽤的是它的最最⼀般的意义，是指⼀部作品中的不加区别的要素、章节、或细分单元）。

“奏鸣曲式”⼀词则不然，它暗⽰各部分的规模及其相互间的复杂关系。

在讲到“⼩步舞曲”、“谐谑曲”以及其他舞曲形式时，我们所想的⼜是该舞曲所特有的节拍、速度和节奏特点了。

⽤于美学意义时，“曲式”表明⼀⾸作品是⼀个“有机组织”，也就是说，它的组成因素就像⼀个活的“有机体”中的因素⼀样地作⽤着。

摘⾃吴祖强编著，⼈民⾳乐出版社出版的《曲式与作品分析》第1-2页：简单来说，⾳乐作品的合于⼀定逻辑的结构便称为曲式。

曲式由每⾸作品的内容所决定，并努⼒与内容取得统⼀。

这⾥必需区分⾳乐作品的“曲式”与⾳乐作品的“形式”两个不同的概念，曲式不等于形式，⽽只是形式的⼀部分。

摘⾃王宏建主编，⽂化艺术出版社出版的《艺术概论》第392页：……⾄于曲式，那是各种形式因素按照⼀定的关系所构成的具体的⾳乐样式，是⼀种具表现功能的结构模式……正如每部作品都是独特的⼀样，每部作品的形式也是独特的。

况且，曲式也是在发展变化的。

从这个意义上讲，每部作品都是⼀部曲式。

当然，只有那些经典作品的结构，才会以严谨的⾳乐逻辑，⾼品位的规格，呈现出思想的魅⼒和程式美的魅⼒。

因此，它们常常作为曲式分析的范例……三部性原则摘⾃⾼为杰、陈丹布编著，⾼等教育出版社出版的《曲式分析基础教程》第7页：……三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插⼊⼀个中间部分。

三部性原则包含了对⽴统⼀的辨证因素，三部性的“三”不是简单的数量关系，⽽是具有概括事物⽭盾运动规律的质的意义，即体现出“否定之否定”的⽭盾运动规律。

三部性原则在⾳乐中的具体体现，可⽤图式：A-B-A来表⽰，即主题（呈⽰）——离题（对⽐或引伸展开）——返题（主题再现）。

[精品]曲式分析
曲式分析是一种行之有效的分析方法，它可以帮助分析师们更准确地理解一段曲调的
结构。

它的基本思想是，从综合的角度出发，通过分析一首曲子的结构，整理出它的内部
关联，建立一个艺术语言与音乐节奏分析它的模式。

首先，我们要分析一首曲子的整体曲式结构。

曲式即主旋律的组织形式，它由一首曲
子演奏开始、高潮部分、转折部分、结尾等几部分组成。

分析曲式，可以更好地揭示一首
乐曲的全局情况，以及它的节奏起伏。

其次，分析一首曲子的和弦运动。

每一个和弦的变化都会影响整体的发展趋势。

曲式
分析中，需要观察每个和弦的改变，运用和弦表格来分析它们之间的关系，以此来弄清一
首曲子的和弦的变化原因，以及它所呈现出的基本和声概念。

再次，要分析一首曲子的经典样式。

每一种经典样式（例如重复、转位、终止等）都
影响着曲调的变化，在这一过程中，我们必须重视这些经典样式在每一部分中的作用。

如
何利用经典样式来调和这些变化，使一首曲子的结构清晰有序，是曲式分析的一个重要内容。

最后，要分析一首曲子的表现样式，这里涉及到演奏技巧等细节问题，如：音阶、力度、节奏等。

每一种技巧都可以为这首曲子赋予不同的感情色彩，为曲子增添独特的质感，创作出视听色彩丰富的作品。

总而言之，曲式分析是一门深厚且灵活的科学，它服务于古典音乐的研究，也为音乐
创作和演奏创造了更多的可能性。

有了曲式分析的帮助，我们就能更深入地进行研究，由
此熟练掌握一首曲子的内涵，创作出古典音乐中精致而温情的绚丽旋律，唱出深情浪漫的
音符。

曲式分析知识点总结一、曲式的基本概念曲式是音乐作品结构的组织方式，它是指音乐作品中不同乐章或段落的排列和发展规律。

曲式通常包括两个层面的结构组织：宏观结构和微观结构。

宏观结构是指整个乐曲的组织方式，通常包括乐曲的主题、副题、发展和重复等部分的排列和发展规律。

微观结构是指乐曲中不同乐章或段落的组织方式，通常包括不同乐章或段落的内部结构和发展规律。

二、曲式的基本类型1. 二部曲式：二部曲式是最简单的曲式类型，由两个部分组成，通常为A-B结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段。

二部曲式通常用于简单的歌曲或小型器乐作品中。

2. 三部曲式：三部曲式由三个部分组成，通常为A-B-A结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段，第三个部分为A段。

三部曲式通常用于复调音乐作品或者一些中型器乐作品中。

3. 二重奏式：二重奏式由两个部分组成，通常为A-A’结构，即第一个部分为A段，第二个部分为A’段，A’段与A段类似但不完全相同。

二重奏式通常用于复调音乐作品或者一些器乐作品中。

4. 三重奏式：三重奏式由三个部分组成，通常为A-B-A’结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段，第三个部分为A’段，A’段与A段类似但不完全相同。

三重奏式通常用于复调音乐作品或者一些器乐作品中。

5. 套曲式：套曲式由多个部分组成，每个部分通常都是独立完整的乐曲，但它们又以某种形式相互联系，形成一个整体。

套曲式通常用于交响乐、协奏曲、组曲等大型音乐作品中。

以上是常见的曲式类型，不同类型的曲式具有不同的结构组织方式和发展规律，对于学习和理解曲式分析非常有帮助。

三、曲式分析的基本方法1. 主题和变奏：主题和变奏是曲式分析的一种常用方法，通过分析乐曲中不同部分对主题的发展和变奏，可以帮助我们理解乐曲的结构和组织方式。

2. 逐段分析：逐段分析是曲式分析的另一种常用方法，通过分析乐曲中不同段落的结构和发展规律，可以帮助我们理解乐曲的内部结构和发展方式。

织体：简单说来是作为音乐作品构成的基本材料的“音”，在作品中的组织形式。

这个问题之所以比较复杂，是因为织体已经是基于内容和情绪的要求并且事实上已经是：曲调的音高关系、调式、和声、调性、节奏、节拍、速度、音区、音强、演奏（唱）法、音色等基本手段一定程度的综合。

但它仍以不同的方式出现，以“织体”的身份作为完整音乐形式（音乐整体、主题及发展）的构成部分，但有时它甚至便已经是主题或音乐形式的全部。

复调体：是指在同一时间内若干曲调的结合，这些曲调互相配合但独立发展。

复调体的织体包括“非模仿”及“模仿”两种，前者又包括“志声式”及“对比式”两类。

和声体：是在若干声部的结合中明显地分出主要曲调与伴奏两部分。

和声织体大致可分为三种：①应用持续音的简单和声织体；②和弦式织体；③发展的伴奏音型的和声织体。

曲调、主题及其发展的意义：“曲调”是以一个声部来表现的乐思。

她可成为单声部音乐的整体（如许多民歌），也可能成为多声部音乐中的某一声部。

在任何情况下，它都是具有一定音乐表现力的、独立性的声部，其中已经综合了多种基本的音乐表现手段，成为一个完整的现象。

★主题：这一名词有两种含义：狭义的理解是指音乐作品的主要乐思。

广义的则指作品的某一独立的完整部分，如变奏曲的主题，则该“主题”之中有可能包含一个或多个代表基本乐思的主题。

★变奏：变奏是指保留原来音乐材料的结构基础上进行的装饰变化。

变化可能在音高（曲调线）、节奏、和声，甚至音强、音区、音色、演奏法、组织、织体等各方面，但最常见的是曲调的音高和节奏、织体方面的改变。

变奏的原则也应用到较大的段落上，如果多次不同的变化重复则以可构成完整曲式如“变奏曲式”。

★展开：触动并改变原来结构，这种“触动”可能只是从陈述过的音乐材料中抽取出一些小片段加以展开处理，或将主题的和声结构加以变化。

在对旧的音乐材料展开处理时常可自由运用音值扩大、缩小、倒影、音程扩大缩小、转位等方法取得较大变化。

可以将不同材料予以综合，再许多作品的“结尾”中所常见的这种现象。

绪论关于曲式与作品分析：1、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。

曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。

2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis＝MFA。

3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析”，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面，要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。

第一章音乐的基本材料——音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成，也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。

音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。

音乐语言构成了音乐表现的基本手段。

第一节、旋律摘要：（旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。

）一、有关旋律1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。

所以，旋律非常重要。

2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。

在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。

第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。

当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。

二、旋律分析的要点1、旋律的外形广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。