MIDI编曲入门【电脑音乐初学者必看,有助于明确要怎么系统学】

MIDI基本知识系列MIDI基本知识系列（一）MIDI技术的基本概念在国内从来没有被反复强调过，然而也就是这些最基本的概念，贯穿了MIDI应用的前前后后。

一旦记住和领会了这些基本概念，MIDI的软件、硬件使用就变得简单了。

无论那一家公司的MIDI产品，其最核心的设计原理总是一样的。

我们在很多朋友的提问中发现，多数问题其实是由于他们没有把握住那些始终不变基本概念，反而把简单的问题复杂化了。

有些常识，相信许多朋友也明白，但问题临头就忘了。

我们将用一些最直接的文字来向您解释。

如果在我们的文章里有不尽人意之处，或有疑问，请联系我们。

一、MIDI基本原理就MIDI信号(或数据)本身而言，不过只是一堆数据而已，没有任何的声音。

是Music Instrument Digital Interface的缩写，意思是：音乐设备的数字化界面(或连接)。

我们可以把一大堆乐器的音色先录下来，然后每个音色给它一个编号。

比如Acoustic Piano编号为00。

接着再给所有的音高也用一串编号表示(因为我们通常用的是12平均律)，比如C3音我们编号为00。

剩下就是音符的时值问题，我们可以把8分音符编号为60。

好，现在如果要一个原声钢琴8分音符的C3音，就可以用一串数字“00 00 60”来表示。

(这就好比一种语言，只不过全是数字。

但话说回来，如果当初先辈们不把钢琴这样乐器称为“钢琴”，而叫它“零零”呢？我们今天岂不也会说：“孔祥东的‘零零’弹的是好！”：) 问题是，如果我是按我的办法把乐器编号的，你是按你自己的办法，那么我设计出来的MIDI 乐器就没法和你的MIDI乐器共同工作。

(我就不喜欢把Acoustic Piano编号为00，编成99不行吗？)最后，一些大的MIDI设备厂商共同制定了一套MIDI标准，无论各家如何开发自己的产品，其基本设计必须参照这套MIDI标准协议，这就是我们常说的“GM标准”(Gerneral MIDI)。

初学者编曲指南学会编曲的教程编曲是音乐创作的重要环节之一，它可以将音乐的想法转化为具体的曲谱。

对于初学者来说，学会编曲可能会显得有些困难，但只要掌握了一些基本的原则和技巧，就能够顺利地进行编曲创作。

本文将为初学者提供一份编曲指南，帮助他们学会编曲的基本步骤和技巧。

一、理解乐器和音乐理论在学习编曲之前，初学者首先需要对乐器和音乐理论有一定的了解。

乐器的特点和演奏技巧将直接影响到编曲的选择和创作。

此外，对音乐理论的掌握可以帮助初学者更好地理解乐谱，从而更加准确地将自己的音乐想法转化为具体的曲谱。

二、选择合适的编曲软件和工具现代技术的发展使得编曲变得更加容易和便捷。

初学者可以选择一款适合自己的编曲软件或工具，如Ableton Live、Logic Pro等。

这些软件提供了丰富的音乐素材和功能，可以帮助初学者更好地进行编曲创作。

三、设定编曲目标和风格在进行编曲创作之前，初学者需要设定自己的编曲目标和想要表达的音乐风格。

明确的目标和风格将有助于指导初学者进行创作，并使其在编曲过程中更加有针对性地进行音乐创作。

四、分析和学习他人的编曲作品学习他人的编曲作品是初学者快速提升自己编曲能力的有效方法。

初学者可以选择自己喜欢和崇拜的作曲家或编曲家的作品进行分析和学习，掌握其中的编曲技巧和创作思路。

通过模仿和学习他人的作品，初学者可以在实践中不断提高自己的编曲水平。

五、掌握和运用编曲技巧编曲技巧是编曲中不可或缺的一部分。

初学者需要掌握一些基本的编曲技巧，如和声、旋律编排、编曲结构等，以及一些用于表达特定音乐效果的技巧，如强调、转调、重复等。

熟练掌握这些编曲技巧，并能够灵活地运用它们，将有助于初学者更好地表达自己的音乐创作想法。

六、实践和不断改进学习编曲需要不断地进行实践，并在实践中不断改进和提高。

初学者可以从简单的编曲作品开始，逐渐挑战更复杂和高难度的编曲任务。

同时，不断参与音乐创作和演出活动，与其他音乐人交流和合作，也是提高编曲能力的有效途径。

使用MIDI键盘进行音乐创作和编曲的入门指南第一章：什么是MIDI键盘MIDI键盘，全称为“音乐仪器数字接口键盘”，是一种电子音乐设备，通过电脑或其他MIDI设备将键盘上的音符信号转化为数字信息，从而实现音乐创作和编曲。

MIDI键盘通常具有多个按键，模仿传统钢琴的键盘布局，同时配有其他控制按钮和旋钮。

第二章：MIDI键盘的使用1. 连接与设置连接MIDI键盘到电脑或其他MIDI设备通常是通过USB接口实现的。

安装设备供应商提供的驱动程序后，会自动识别并能够通过相应的音乐软件进行操作。

确保键盘与软件之间的连接正常后，可以从软件中选择MIDI键盘作为输入设备。

2. 音符输入使用MIDI键盘，您可以通过按键精确地输入音符。

每个按键代表一个特定的音高，通过将它们结合在一起，您可以演奏出复杂的音乐片段。

在音乐创作和编曲过程中，您可以根据需要编辑这些音符，调整其音高、持续时间和强度等。

第三章：控制功能除了输入音符外，MIDI键盘还具有许多控制功能，可以增强音乐的创作和编曲过程。

1. 音色控制MIDI键盘通常具有音色选择按钮，它们可以切换键盘输出的声音。

您可以通过按下这些按钮来更改播放的乐器音色，从钢琴到各种合成器音色，以获得不同的音乐效果。

2. 持续音控制MIDI键盘上的按键通常是压感的，这意味着您可以通过按键的按下程度来控制音符的音量和音色。

按下按键较轻时，音符可能会更加柔弱；按下按键较重时，音符可能会更加强烈。

这可以增加音乐的表现力。

3. 效果控制MIDI键盘上的旋钮和滑块通常用于控制音乐中的效果，如音量、音调、混响等。

通过调整这些控制器，您可以实时改变音乐的属性，创造出各种独特且个性化的音乐效果。

第四章：音乐创作和编曲软件MIDI键盘的主要用途是与音乐创作和编曲软件配合使用。

以下是一些常用的软件：1. Ableton LiveAbleton Live是一款专业的音乐创作和演出软件，具有强大的MIDI功能，可实时录制、编辑和组合音乐。

MIDI初学者入门教程MIDI初学者入门教程编辑整理夜晚的骑士MIDI文件是一种数据文件，就好像“.DOC”文件一样，但它包含的是音乐信息。

特别的地方是，这种文件储存的是MIDI资料和命令。

这些资料和命令在不同的乐器间传输并且互相控制，例如音色、音符和用不同方法调整的音色参数等等。

MIDI是一种二进制的数据，因此MIDI文件是一种二进制的文件，所以你无法在一般的文件编辑器中打开它，即使你将它强行打开，你看到的也只是一些乱码. MIDI文件的格式被设计成能够记录包括系统码在内的任何格式的MIDI信息，并按照时间码的顺序往下走。

注意有了一个新名词：时间码。

时间码是一种简单的时间信息，别看它简单，但是正因为有了这些时间码，音序器才能够在相应的时刻里精确地再现文件内部的信息。

换句话说，正因为有了时间码，音序器才能够忠实的再现需要的音乐旋律。

它最大能把1秒分成480片，足够记录任何一种长度的音符了。

MIDI文件也能够储存与时间码有关的其他的信息，例如速度、调号、拍号等等。

因此，标准化的文件格式被称为标准MIDI格式，它被很多软件和音序器所使用，它甚至可以记录每一条音轨的名字和其它的设置信息。

MIDI文件并不是一种能够跨越所有平台或软硬件的特殊文件。

它有0、1和2三种格式：Format 0, Format 1和Format 2。

格式0是把所有的轨道并在1个轨里，包括所有的MIDI信息；格式1把所有的轨道都独立的安放在你原来设定的轨道中（好象更合理一点）。

格式2极为少见，所以在此不多解释。

为了控制软件和硬件设备(如合成器)，你可以在文件中加入许多其他的信息，并随其它信息一起保存下来。

例如：可以把效果器代码和参数、音场和位向、混响度等等信息通过系统码的方式保存在文件中。

在有些合成器上，您也可以存盘，因为它带驱动器，但只能存它们自己的格式。

当它们从自己的格式中转存为标准MIDI格式，这些信息就会被忽略。

MIDI的三个标准GS、GM、XG不同厂商为了使自己的产品有独特之处，总是开发出若干种特殊音色，因而就出现不同品牌的合成器、音源等设备在音色种类和音色排列顺序方面会大不相同。

如何从零开始学习编曲编曲是一种既有创造性又有技术性的音乐制作过程，可以让你将不同音乐元素如和声、旋律、节奏、和声等，组合在一起创作出自己喜欢的音乐作品。

对许多人来说，学习编曲可能似乎是一项太过艰巨的任务，但事实上，只要你有热情，有耐心，以及一些好的资源，你就可以从零开始学习编曲，成为一名出色的编曲人。

1. 首先，了解你需要的基础知识学习编曲之前，你需要掌握一定的音乐理论，包括和声、旋律、节奏、乐器知识等。

这可以帮助你在创作音乐的时候更好地运用这些元素。

此外，你还需要了解基本的数字音频工作站软件（DAW），如Logic Pro X、Ableton Live、FL Studio等。

这些软件是用于创作、处理音乐的必要工具。

2. 寻找好的学习资源学习编曲的最佳方法之一是通过学习视频、书籍，以及参加在线课程来提升自己。

YouTube是一个富有资源的平台，有许多优秀的编曲家和制作人可以分享他们的技巧。

一些最著名的编曲家如Quincy Jones、Hans Zimmer等，拥有自己的课程和指导。

此外，许多在线课程也可以给你提供详细的步骤和技术，帮助你更好地学习和了解编曲。

3. 练习和实践编曲是一种实践性强的技术，所以只有在不断地练习和实践中才能逐渐提高自己的能力。

你可以根据自己的兴趣爱好选择一个主题，在尝试多种音乐元素组合的基础上，创作出自己喜欢的音乐。

4. 探索和个性化随着你逐渐熟悉编曲，你将可以自由支配音乐元素，以便创造出独特的音效。

这是你实际能够创作出自己声音的时候，也是你在编曲中表达自己的机会。

因此，探索和个性化是在编曲中非常重要和必要的过程。

总之，编曲是一项充满冒险精神和灵感启示的创作过程，可以让你把自己喜欢的音乐元素结合在一起，创造出自己的音乐作品。

通过学习音乐理论、数字音频工作站软件，积极探索和个性化，练习和实践，你可以成为编曲的专家，并推出自己的音乐作品。

音乐制作知识：音乐制作初学者必知的基础知识音乐制作已成为许多音乐人以及爱好者所从事的一种创意活动。

尽管音乐制作并不是一项简单的技能，但在学习并深入掌握这项技能后，音乐带来的喜悦和满足感是无以伦比的。

在这篇文章中，我们将介绍音乐制作初学者必知的基础知识。

1.了解数字音频工作站(DAW)数字音频工作站是音乐制作必不可少的软件。

它是一种可以在电脑上制作音乐的工具，由音频、 MIDI轨道和虚拟乐器等组成。

DAW提供了音频录制、混音、音轨编辑、音效处理等功能，其中常见的DAW 包括Pro Tools、Logic Pro、Ableton Live、FL Studio等。

初学者需要了解DAW的基础工具和操作，以及了解自己喜欢的DAW。

2.熟练掌握MIDIMIDI是一种数字音乐格式，可以记录音符、音频、控制指令、调节等信息。

MIDI在音乐制作中发挥着至关重要的作用，它可以用来创作和编辑乐曲、控制虚拟乐器等。

初学者应该了解MIDI控制器、MIDI编辑和编辑器，以及如何在DAW中使用MIDI。

3.了解音频录制音频录制是音乐制作中不可或缺的一部分。

它涉及到音频采集、设备选择、麦克风摆放等。

在进行音频录制前，需要进行计划和布置，确保音频的质量和声音效果。

初学者需要了解数字化声音和模拟声音之间的区别，以及如何使用DAW进行录音设置和音频处理。

4.掌握混音混音是将多个音轨合并为一个音频轨道的过程。

这一过程通常需要进行音量平衡、空间分配、音效处理等。

要成功完成混音，需要掌握基础混音技巧，如静音（Mute）、翻转（Flip）、平衡（Balance），以及混响、压缩、延时等效果。

初学者可以借助DAW的混音面板来完成混音工作。

5.注意声音设计声音设计是音乐制作中常忽视的部分。

它涉及到制作和编辑音效，可以更好地表现音乐作品的情感和意义。

初学者可以通过虚拟乐器、采样器、合成器等工具来制作和编辑音效。

加强声音设计的重要性，可以帮助初学者更好地表达音乐意图。

入门级的编曲指南音乐创作是一门充满无限想象力和创造力的艺术，而编曲则是将这些想法转化为音乐作品的重要环节。

对于想要入门编曲的初学者来说，了解基础知识和技巧是至关重要的。

本文将为你提供一份入门级的编曲指南，帮助你迈出编曲的第一步。

1.了解乐器乐器是编曲过程中的基础，因此对于每个乐器的特点和声音产生的原理都需要有所了解。

比如，木琴产生的音色与吉他大不相同，了解这些差异有助于你选择合适的乐器来表达你的音乐想法。

2.学习音乐理论音乐理论是编曲不可或缺的一部分，它帮助你理解音乐的结构和各种和声规则。

学习音阶、和弦和音程等基本理论知识，这将使你更好地组织音乐元素，创作出富有层次感和和谐的作品。

3.掌握数字音序器软件数字音序器（DAW）是编曲的核心工具之一。

选择一款适合自己的DAW软件，并学会如何使用它。

从录音、混音到音频编辑，熟悉DAW的功能和操作对于创作过程是至关重要的。

熟能生巧，持之以恒地练习和实践，你将逐渐成为一名熟练的编曲师。

4.寻找灵感寻找灵感是编曲的第一步。

尝试观察生活中的各种声音和音乐元素，并借鉴它们创作自己的作品。

同时，多听多欣赏不同类型的音乐，从中获取启发和思路，这有助于培养你的音乐感觉和风格。

5.始终保持创造力和独特性创造力和独特性是每位音乐创作者应该保持的品质。

不要拘泥于现有的乐曲结构和模式，多尝试新的音乐结构和元素的组合，这样才能创作出别具一格的音乐作品。

6.掌握基本的编曲技巧掌握一些基本的编曲技巧对于初学者来说非常重要。

比如，学会合理运用和声原理来进行和弦的编排，掌握节奏和动态的控制，以及学会运用音乐元素的变化来丰富音乐作品。

7.合理运用音色和音效音色和音效是音乐作品的灵魂，它们可以赋予音乐作品丰富的情绪和表达力。

通过运用不同的音色和音效，你可以表达出不同的音乐理念和情感，从而使作品更加生动和有趣。

8.与他人合作与其他音乐人合作创作是提高自己编曲技巧的重要途径之一。

和其他乐手、歌手或制作人一起合作，互相学习和交流经验，这不仅能提高你的编曲水平，还能开拓你的音乐视野。

【新提醒】MIDI音乐制作基础MIDI音乐制作基础-MIDI通道信号信息！本次为大家讲解一个非常重要的知识点。

MIDI的信号信息！在上次讲解中，我们知道了MIDI文件是包含音高、音量、时值、音色等各种信息的数据文件。

那么我们实际用MIDI键盘进行MIDI音符的输入，其实就是在输入各种MIDI信号信息。

MIDI信号分为两大类：一是MIDI通道信号信息、二是MIDI系统信号信息。

MIDI通道信息就是和MIDI通道有关的信号信息。

MIDI通道信号信息包含和演奏有关系的通道语言信息和通道模式信息。

MIDI系统信号信息就是和MIDI系统设备有关系的信号。

它包含了各种系统设定的相关信息。

MIDI通道语言信息因为我们平时主要和演奏有关系的MIDI通道语言信息打交道。

所以呢，我们主要来学习下和演奏有关的7个重要的MIDI通道语言信息。

1. Note Off 松开键盘时发出的信息，用来阻止音的发音2. Note On 按下键盘的瞬间发出的信息，包含音高、强弱3. Poly Key Pressure 按下键盘之后，在不松开的状态下增加或减少力度可以使音色发生变化的信息4. Control Change 乐器演奏时的音色变化、音高变化、柔音等信息共有0-119种信息5. Program Change 用来呼出音源或效果器预制好的音色、奏法、可快速进行切换的信息6. Channel Pressure 对于和弦音来说，按下键盘后的力度强弱变化产生的音色变化7. Pitch bend Change 吉他和管乐器的弯音奏法控制信息大家可能见过这7种MIDI通道语言信息的其中几个，比如Control Change (CC)、Pitch bend Change（弯音轮控制）我们就比较常用的通道语言信息进行讲解。

Program Change：可用数值0-127来快速呼出音源合成器预置的音色（Patch）、奏法和用户自己设定的音色。

初学者的编曲入门教程编曲是音乐创作的重要环节之一，掌握一定的编曲技巧，可以让音乐作品更加丰富多样。

对于初学者来说，编曲可能是一个相对陌生的领域，但只要有一定的学习和实践，便可逐渐掌握其精髓。

本文将为初学者提供编曲入门教程，帮助他们在编曲的道路上迈出第一步。

一、了解基本乐理知识编曲过程中，乐理知识是非常基础的一环。

初学者应先了解基本的音符、音高、节奏等知识，掌握乐谱的基本读写能力。

同时，理解和掌握调性、和弦、音阶等乐理概念，可以帮助初学者更好地进行编曲创作。

二、熟悉各类乐器的特点编曲需要作曲者熟悉不同乐器的特点，了解其音域、音色、演奏技巧等方面。

可以通过学习一些乐器的基本演奏方法，或者借助音色库、音源软件等来获取乐器的声音，以便在编曲中合理运用各类乐器。

三、学习和弦进行与和声技巧和弦是编曲过程中非常重要的元素，它能够赋予音乐作品丰富的和声色彩。

初学者可以学习常用的和弦进行，如简单的I-IV-V和弦进行，或者更加复杂的七和弦进行。

同时，了解和声规则和技巧，如和声进行、声部运动等，可以帮助初学者更好地进行编曲创作。

四、运用编曲软件进行实践随着科技的进步，编曲软件成为了编曲学习与创作的重要工具之一。

初学者可以选择一款适合自己的编曲软件，通过学习软件的基本操作和功能，进行实践和创作。

在软件中使用 MIDI 键盘或者绘制音符来进行音乐创作，可以更直观地体验编曲的过程。

五、丰富的音乐素材与参考编曲是一门追求创新和个人风格的艺术，但初学者仍需在学习和实践过程中吸收各类优秀的音乐素材与参考。

可以借鉴一些经典的音乐作品，分析其编曲手法与技巧，同时关注当代音乐的发展趋势，拓宽自己的音乐思路。

六、注重实际操作与实践编曲是一门需要实践和经验积累的艺术，初学者应该多加实践和尝试。

不仅要模仿和学习他人的作品，还要进行自己的创作实践，不断摸索和探索。

在实践中，初学者可以发现问题并改进，逐渐形成自己的编曲风格。

七、与他人交流与合作编曲是一个富有创造力和想象力的过程，但也可以与他人进行交流和合作。

MIDI电子音乐制作基础知识
MIDI是Musical Instrument Digital Interface（音乐工具数字接口）的缩写，是一种音乐制作和播放的标准。

它允许电子设备（如键盘、合成器、鼓机等）之间互相通信，以进行音乐创作、编曲和演奏。

在MIDI音乐制作中，首先需要一台MIDI控制器，如电子键盘或控制器面板。

这些设备可以通过USB或MIDI接口连接到计算机，以便与音乐制作软件进行通信。

在软件中创建一个新的MIDI轨道，然后选择你喜欢的音色。

每个MIDI音轨都可以指定一个特定的乐器音色，如钢琴、吉他、鼓等。

通过在MIDI编序器中输入音符和节奏信息，你可以创建出一段音乐片段。

MIDI音符的表示方法是通过指定音符的音高和时长来实现的。

音高的范围是从C-1到G9，每个音符都有一个对应的音高值。

时长是指音符的持续时间，通常以乐谱中的音符类型（如全音符、二分音符、四分音符等）来表示。

MIDI文件还可以包含控制信息，如音量、音色、音调等。

这些控制信息可以通过MIDI编序器来调整，以实现不同的音效和音色。

一旦创作完成，你可以将MIDI文件导出为标准的音频格式，如WAV 或MP3、这样，你就可以在任何音频播放器或音乐软件中播放你的音乐。

MIDI电子音乐制作是一项充满创造力的过程，它可以帮助你实现你的音乐创作梦想。

无论你是一位业余爱好者还是一位专业的音乐制作人，MIDI技术都可以给你带来无限的音乐创作可能性。

只要你用心去学习和实践，你就可以创作出令人惊艳的音乐作品。