艺考文艺常识—曲艺常识

曲艺常识（1）什么是曲艺一、什么是曲艺曲艺是我国民间各种说唱艺术的总名称。

解放前人们称曲艺为“说书”、“俗曲”、“伎艺”、“杂耍”、“玩艺”等等，说法很不一致，说唱艺人的地位低下。

1949年7月在北京召开的中国文学艺术工作者第一次代表大会期间，正式成立了“中华全国曲艺改进筹备委员会”；11月北京市成立的“大众文艺创作研究会”专没有曲艺小组。

从那以后，曲艺就成了说唱艺术翻身后的新名称了。

曲艺有悠久的历史。

我国民间讲故事、说笑话、唱曲词的传统是源远流长的。

汉代刘向的《列女传》中曾经提到，周初妇女怀孕后，为了使胎儿健康成长，常让瞽目艺人来讲好听的故事。

史记的《滑稽列传》中也记载了春秋时代的优人擅长说笑话的故事。

唐代有了说唱故事的“变文”。

宋代开始流行“打鼓说书”、“宝卷”、“诸宫调”等，都很动听。

元、明、清三代不断涌现很多新曲种，象渔鼓道情、弹词、大鼓、评书、相声等。

据统计，目前分布在全国各地的曲种接近四百个。

劳动人民是热爱曲艺的。

山东省的曲种就被称为“庄稼耍”。

一百多年前在鲁西南有个唱梨花大鼓的郝老风，艺术精湛，四乡纷纷邀请他演唱。

农民们赞扬他说：“听了郝老风，有病也没病”。

河南省宝丰县马街村有个大河滩。

几百年来，每年农历正月十三日，来自河南、山东、安徽、湖北各地的演唱河南坠子、琴书、三弦书、大调曲子的书曲演员都聚集在那里摆摊亮书，演出拿手书目，当地人称它“十三马街会”。

这种街会每次有上千艺人参加。

在亮书的时候，各地群众推派“写书人”，挑选优秀的演员、书目，将演员请到各村去演唱。

在全国，曲艺比较集中的城市有京、津、沈、沪、汉等。

一百多年来，北方主要曲种一直集中在天津，和杂技联合演出，人们称它“十样杂耍”。

十样指的是：吹、打、拉、弹、说、学、逗、唱、变、练。

前八样都是曲艺，包括京韵、西河等十种大鼓及河南坠子、单弦、口技、双簧、天津时调、联珠快书、大檑拉戏等。

解放后，在党的“百花齐放，推陈出新”方针指引下，经过众多曲艺工作者的努力，又出现一批新曲种，象山东快书、快板书、天津快板、山东柳琴、曲艺联唱、坐唱等，这些曲种都很受群众欢迎。

曲艺常识知识点总结一、曲艺的起源和发展曲艺的起源可以追溯到中国古代的吹打、歌舞和说唱艺术。

随着社会的进步和不同地区的文化交流，曲艺逐渐形成并得到发展，形成了各具特色的曲艺形式，如相声、评书、评话、河南坠子、川剧等。

曲艺在中国古代是文化传承和娱乐的重要载体，它承载了古代社会的众多文化元素，如历史故事、神话传说、道德准则等，因此具有很高的文化内涵。

在历史上，曲艺曾经是贵族文化的一部分，也是广大民众生活的重要组成部分，广受欢迎。

随着时代的变迁，曲艺在不同历史时期发生着不同的变化。

在20世纪初期，曲艺受到了西方文化的冲击，这使得曲艺表演形式和内容发生了一些变化。

然而，曲艺并没有因此而消失，它依然在中国社会中扮演着重要的角色，并在不同地区得到了传承和发展。

二、曲艺的表演形式和特点曲艺包括了多种表演形式，这些形式各具特色，但都有一些共同的特点。

首先，曲艺是一个口头传统文化形式，它的表演通常需要借助演员的口才和表演能力，以及音乐、舞蹈等辅助手段。

曲艺的表演形式多种多样，如相声的对口快板、评书的念白述说等。

其次，曲艺在表演形式上讲究技巧，演员需要有扎实的口才和表演技能，才能在表演中吸引观众、传递信息和情感。

例如，相声演员需要有灵活的口齿和幽默的表现，评书演员需要有浑厚的嗓音和流畅的念白，学唱评话的演员需要有美妙的歌唱技巧等。

再次，曲艺在内容上通常包括了各种生活故事、历史传说、社会风貌等，这些内容既具有娱乐性，又具有教育性，因此受到广大民众的喜爱和追捧。

曲艺的表演内容丰富多彩，既有历史传统的经典作品，也有当代社会的新创作品，这些内容能够满足不同人群的审美需求。

最后，曲艺在传承上非常重视师徒传承和口传心授，这一传承方式使得曲艺表演形式和内容得以保持原汁原味，不受外来文化的干扰。

很多著名的曲艺大师都是通过师徒传承而成为行家里手，他们不仅在表演上有独特的风格，而且在内容上有丰富的积累，因此广受观众欢迎。

三、曲艺的发展现状和影响曲艺在当今社会依然具有广泛的影响，它在教育、娱乐和社会交往中都扮演着重要的角色。

曲艺表演专业知识
曲艺表演是一种传统的中国戏曲形式，它结合了音乐、舞蹈、唱腔和说白等多种艺术元素。

以下是一些关于曲艺表演的专业知识：
1. 曲艺分类：曲艺可以分为多个不同的类别，如评书、相声、快板、弹词、说书等。

每种曲艺形式都有其独特的表演方式和特点。

2. 表演技巧：曲艺表演需要掌握一系列的表演技巧，包括声音的控制、语言的表达、肢体动作和面部表情等。

演员需要通过训练和实践来提高自己的表演能力。

3. 剧本和台词：曲艺表演通常需要根据剧本进行表演，演员需要熟悉并准确地表达台词。

台词的表达要求清晰、准确，并以适当的节奏和语调进行。

4. 角色扮演：曲艺表演中，演员需要扮演不同的角色，每个角色都有自己的性格和特点。

演员需要通过细致的观察和理解，将角色形象栩栩如生地呈现出来。

5. 传统曲艺文化：曲艺表演是中国传统文化的重要组成部分，演员需要了解和尊重传统曲艺的价值观念、道德规范和历史背景，以更好地传承和弘扬这一艺术形式。

6. 舞台技术：曲艺表演通常在舞台上进行，演员需要熟悉舞台布置、灯光、音响等方面的技术要求，以确保表演的效果和氛围。

曲艺知识认识及学习曲艺知识认识及学习体会一、对曲艺知识的理解中国戏曲，起源于原始歌舞。

汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。

到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。

唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。

宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所――“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。

金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。

元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

中国戏曲是一种综合性的舞台艺术风格。

它的特点是以一个标准将多种艺术形式聚合在一起，并在共同的本质中体现各自的个性。

这些形式主要包括诗歌、音乐和舞蹈。

诗歌指文学，音乐指音乐伴奏，舞蹈指表演。

此外，它还包括舞台艺术、服装、化妆等方面。

这些艺术因素在歌剧中都是为了一个目的，那就是表演故事；所有这些都遵循一个原则，那就是美。

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。

戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。

所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。

也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

中国戏曲历史悠久，种类繁多。

京剧、昆曲、越剧傩戏、黄梅戏、湖南花鼓戏等等。

(1)具体的一些戏曲常识1.声乐：指用人声演唱的音乐形式。

器乐：用乐器演奏的音乐叫器乐。

2.三板：这是一种无板无眼的自由节奏歌唱。

各行各业散落的牌匾和进门的旋律一模一样。

摇板：是有板无眼只有强拍无弱拍自由节奏的演唱。

各行当的摇板，过门同样简单的重复，但歌声不同。

3、中国戏曲四大声腔系统是指皮黄腔、昆腔、梆子腔、高腔。

曲艺史基础知识曲艺是中国传统文化的重要组成部分，它以其生动形象、传统深厚的文化内涵，备受人们喜爱。

作为一个历史悠久、独具特色的艺术形式，曲艺有着丰富的历史背景和基础知识，下面我们来谈一下“曲艺史基础知识”。

一、曲艺的定义曲艺是中国民间传统的一种文艺表演形式，它包括了相声、评书、小品、快板、京剧、二人台等多种艺术门类。

曲艺以其传统的、贴近生活、反映社会的特点，吸引了广大的社会群众。

二、曲艺的历史背景早在先秦时期，就已经有了类似相声等的表演形式。

到了唐代，曲艺开始流行起来，成为了受到广泛欢迎的表演形式。

特别是在明清时期，曲艺得到了更多的发展，形成了同时期的多种曲艺形式。

在现代化之后，尽管曲艺受到了一定的冲击，但是它依旧保持着很高的社会地位，成为了中国传统文化的重要组成部分。

三、曲艺的种类曲艺的种类比较多，主要有以下几种：1. 相声：是一种用巧妙的语言组织技巧和组合表演取得笑料的艺术形式。

2. 评书：是一种用讲述故事的方式表演取得效果的艺术形式。

3. 快板：是一种用叙述故事、传承历史和文化的方式表演取得效果的艺术形式。

4. 二人台：是一种用表演手法唱故事、传递文化取得效果的艺术形式。

5. 京剧：是中国传统戏曲的代表，是一种融合了音乐、戏剧、舞蹈、美术等诸多元素的艺术形式。

四、曲艺表演的特点曲艺表演的特点主要有以下几个方面：1. 常以口头表演为主。

曲艺的表演形式基本上都以口头表演为主，借助着自身适应人们口音的特点，使得曲艺表演能够更好地传递信息和文化。

2. 内容丰富。

曲艺的内容丰富多彩，可以包括历史、传说、笑话、故事、时事等各种主题。

3. 手法独特。

曲艺的表演手法非常独特，常常采用押韵、反复等方法表现出它的魅力。

4. 贴近人民群众。

曲艺是从普通百姓的日常生活中汲取素材的，因此它的表现方式和内容都可以贴近人民群众的生活。

五、曲艺的价值曲艺有着广泛的社会价值和文化价值，具体表现在以下几个方面：1. 弘扬民族文化。

舞台艺术基础常识1、中国传统音乐类型宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐2、汉族民歌类型劳动号子、山歌、小调3、室内乐常规样式弦乐四重奏：2小提琴、1中提琴、1大提琴弦乐三重奏：2小提琴、1大提琴/ 1小提琴、1中提琴、1大提琴弦乐五重奏：2小提琴、2中提琴、1大提琴（偶尔也有两把大提琴）钢琴三重奏：小提琴、大提琴、钢琴钢琴四重奏：小提琴、大提琴、钢琴+中提琴钢琴五重奏：钢琴+弦乐四重奏4、传统曲目的出处和特点《阳关三叠》——王维《送元二使安西》的琴歌。

乐曲分三大段，用同一曲调变奏反复，叠唱三次。

每叠分前后两段，前段为原诗，后段为新填歌词。

风格古朴深沉，后段略激越。

《扬州慢》——南宋姜夔（姜白石）。

音乐采用古音阶宫调式，描写昔日繁荣的扬州遭金兵入侵，劫后萧条的景象。

音乐古朴又不时流出感慨之情。

上下阕各四句落音一致，结构严谨有序。

是宋代留下来极少的词调。

《满江红》——宋代岳飞词，曲20世纪杨柳荫。

节奏深沉稳健，歌词节奏均匀，略带悲壮色彩，。

上下阕曲调基本相同，只是下阕开头略哟不同。

是词调音乐的典型结构。

5、了解一下民间歌曲的流传地狱和主要特点《小白菜》——原为河北民歌。

讲述一个从小丧母的孤苦女童的悲惨命运。

音乐材料简单，共12小节。

曲调带哭腔，逐级下行的手法展开。

并衍生出《沂蒙山好风光》《白毛女》喜儿唱段。

《北风吹》也是根据此曲改编创作。

《绣荷包》——全国同名的小调有多种，以山西的最为有名。

表现少女绣荷包送情人时的内心活动。

音乐上下两集结构，旋律明快，起伏明显。

四川《绣荷包》显示出当地人性格额方言特色《蓝花花》——陕北民歌。

采用叙事手法，以分节歌形式，讲述姑娘不惜牺牲生命反抗封建礼教的故事，音乐具有浓郁的陕北色彩。

《走西口》——流行于山西、陕西、内蒙一带。

反映为了谋生，当地男人外出打工，与妻子惜别之苦。

曲多为四句体，一句歌一行泪，感人。

《康定情歌》——又名《跑马溜溜的山上》，流行于西南地区的情歌。