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园林艺术名词解释
嘿，朋友！你知道啥是园林艺术不？园林艺术啊，那可真是个神奇又美妙的玩意儿！就好比是大自然这位超级大师精心打造的一幅巨型画作！
比如说苏州园林，那简直就是园林艺术的杰作！走进苏州园林，就像走进了一个梦幻般的世界。
那些亭台楼阁，不就像是一个个精巧的小城堡吗？（你想想看，是不是很像！）还有那弯弯的回廊，曲曲折折的，多有意思啊！园林里的花草树木，那也是精心布置的呀，它们可不是随便长在那里的哦，就如同是舞台上的演员，各自有着自己的角色和位置。
再看看颐和园，那规模，那气派！那长长的画廊，可不就是一条艺术的长廊嘛！（难道不是吗？）上面的画儿，讲述着一个个动人的故事。
还有那波光粼粼的湖水，倒映着周围的美景，哎呀呀，真是美不胜收啊！
园林艺术可不单单是把东西堆在一起就完事儿了，那是要讲究布局的！要让整个园林看起来和谐、美观，让人感觉舒服、惬意。
这就像是一场盛大的音乐会，各种乐器要配合得恰到好处，才能奏出美妙的乐章。
（是不是这个道理呀！）
而且园林艺术还包含了人们的情感和文化呢！每一座园林都有着它独特的韵味和历史背景。
它可以让我们感受到古人的智慧和审美，也能让我们在忙碌的生活中找到一片宁静的港湾。
园林艺术就是这样神奇，它能把自然和人文完美地结合在一起，给我们带来无尽的享受和惊喜。
所以啊，我们可得好好珍惜和欣赏这些园林艺术的瑰宝，让它们永远绽放光彩！。
定义与特点定义追求自然美注重意境创造讲究建筑美与自然美的融合发展历程及流派发展历程流派古典园林与现代园林关系传承与发展融合与创新山水骨架主次分明因地制宜030201山水布局原则及方法建筑风格与特色建筑类型古典园林建筑类型丰富，包括亭、台、楼、阁、榭、舫、廊、轩等，各具特色。
建筑风格以木构架为主，注重屋顶造型和檐口处理，采用斗拱、彩画等装饰手法，形成独特的建筑风格。
建筑与园林关系建筑在古典园林中既是景观的构成元素，也是观景的场所，与山水、植物等景观元素紧密结合，共同营造园林意境。
植物配置技巧及寓意植物选择01配置技巧02植物寓意03空间类型及其组合方式01020304封闭空间开敞空间半开敞空间虚实空间意境创造方法运用具有象征意义的植物、山石等元素表达某种意境或情感。
通过楹联、匾额、题刻等文字形式点明主题，深化意境。
模拟自然山水，通过叠山、理水等手法创造山水田园般的意境。
运用亭、台、楼、阁等建筑小品点缀园林，增加景观层次和趣味性。
象征手法楹联题刻叠山理水建筑小品游览路线规划与体验优化路线规划原则根据园林规模、景点分布和游客需求合理规划游览路线，确保游客能够充分欣赏到园林的美景和文化内涵。
景点串联方式通过廊道、园路等线性元素将各个景点串联起来，形成完整的游览序列。
游览节奏把握合理安排游览时间和景点停留时间，使游客在游览过程中保持舒适的节奏和愉悦的心情。
互动体验设计增加互动体验环节，如虚拟现实技术、手工制作等，让游客更加深入地了解和感受古典园林的魅力。
儒家思想影响下的园林设计等级观念中庸之道儒家思想注重等级观念，这在园林设计中体现为建筑的层次感和空间的序列感，如前庭、中庭、后庭的递进关系。
道德教化道家思想在园林中的体现自然观无为而治虚静淡泊象征手法佛教文化常用象征手法表达教义，如莲花象征纯洁、佛像象征慈悲等，这些象征元素在园林设计中也有所体现。
禅意境界佛教文化强调禅意境界，在园林设计中则表现为追求静谧、幽深的氛围，通过植物、山石、水体等元素营造禅意空间。
园林艺术概论第一章绪论第二章山水地形艺术第三章园林风景艺术第四章建筑小品艺术第五章园林构图艺术第六章园林空间艺术第七章园林植物艺术第一章绪论第一节园林⏹一、园林概述⏹1、园林的定义⏹商周—东汉：园、圃，苑、囿;⏹东汉－唐宋：园林/游赏园林;⏹元末明初—二十世纪初：造园 /景观建筑设计 LandscapeArchitecture⏹20世纪50年代:园林 parks and gardens /风景园林 Landscapegardens。
⏹园林：是在一定的地块范围内，依据自然地形地貌，利用植物、山石、水体、建筑等主要材料,根据功能要求，遵循科学原理和艺术规律，创造出的可供人们居住、游憩、观赏的境域。
2、造园要素⏹1）地形（山）：⏹地形是构成园林的骨架，主要包括平地、土丘、丘陵、山峦、山峰、凹地谷地、坞、坪、矶等类型。
⏹水体是园林的灵魂，可分为静水和动水两种类型。
⏹静水：如湖、池、塘、潭、沼等类型⏹动水：河、溪、渠、涧、瀑布、喷泉、涌泉、壁泉等。
另外，水声、倒影等也是园林水景的重要组成部分。
⏹水体中还形成堤、岛、洲、渚等地貌。
⏹植物是园林中有生命的构成要素。
包括乔木、灌木、攀缘植物花卉、草坪地被水生植物等。
⏹植物的四季景观，本身的形态、色彩、芳香、风韵、习性等都是园林造景的题材。
4）建筑⏹建筑在园林中能起到画龙点睛的作用。
⏹要考虑建筑的风格、体量、造型、色彩以及与其配合的假山艺术、雕塑艺术、园林植物、水景等诸要素的安排。
⏹ 5）广场和道路⏹是构成园林的脉络，起到园林中交通组织和导游路线的作用。
⏹广场与道路、建筑的有机组织，对于园林形式的形成起着决定性的作用。
6）园林小品⏹是园林构成不可缺少的组成部分，使园林景观更富于表现力。
⏹包括雕塑、山石、壁画、摩岩石刻、园门园窗、园灯、园椅园凳、垃圾桶、指示牌栏杆、小桥、景墙等.二、园林美⏹园林美包括是含义：⏹以视觉景观为主的形象美、色彩美；⏹以自然生态为主的生态美。
名词解释园林艺术的概念园林艺术是一门集美学、园林规划、植物学和雕塑等多学科于一体的艺术门类，旨在通过设计和布局自然和人工元素的相互关系，创造出具有美感和功能性的外部环境。
园林艺术追求的是通过植物、建筑、水景和装饰等元素的有机结合，使人们能够感受到与自然和谐的交融。
在园林艺术的定义中，一个重要的概念是“设计”。
设计是指通过规划、布局、装饰和构建等手段，创造出理想的园林环境。
设计师必须考虑到地理、地形、气候和文化等因素，以及人们的需求和美学观念。
因此，设计是园林艺术的关键，并且对于园林艺术的整体效果至关重要。
园林艺术的目的是为人们提供一个和谐、舒适和美丽的环境。
园林艺术不仅关注实用性，如提供休闲、娱乐和社交活动的场所，还强调美感和情感的表达。
通过景观的精心布局和元素的选择，园林艺术可以唤起观赏者的感官体验，引发情感共鸣，并提供一个逃脱日常生活压力的场所。
园林艺术的起源可以追溯到古代文明。
许多古代文化，如中国、日本、波斯和欧洲，都拥有独特的园林传统。
这些传统在不同的时期和地域中发展，并受到当地自然和文化条件的影响。
中国古代园林以山水、建筑、花草等元素的巧妙结合而闻名，代表作品有苏州园林和颐和园。
日本的庭院艺术则注重营造平静和静谧的氛围，体现出禅宗思想和审美观念。
园林艺术也在现代得到了广泛的发展和应用。
随着城市化进程的加快，越来越多的人们开始意识到园林对于提升生活质量的重要性。
许多城市开展了园林规划和绿化工程，以提供人们一个绿色的休闲场所。
同时，园林艺术也逐渐融入到建筑设计和城市规划中，成为城市形象塑造的重要组成部分。
园林艺术的实践者通常是园林设计师。
园林设计师需要具备多方面的知识和技能，包括植物学、土木工程、艺术设计和环境保护等。
他们通过与客户的沟通和了解需求，制定出合理的设计方案，并在实施过程中进行现场管理和监督。
园林设计师的职责不仅仅是创造美丽的景观，更是保护自然环境和推动可持续发展的重要角色。
总结起来，园林艺术是一门综合性的艺术门类，旨在通过设计和布局创造出具有美感和功能性的室外环境。
园林艺术美的具体特征主要包括以下几点：
1. 自然性：园林艺术强调对自然的模仿和再现，包括山水、植物、动物等方面。
它追求的是自然的真实性和生动性，而非纯粹的人造艺术。
2. 生态性：园林艺术注重生态环境的营造，包括植物配置、水体设计等。
它强调人与自然的和谐共生，追求生态美和环境美。
3. 文化性：园林艺术是人类文化的载体，它通过建筑、雕塑、诗词等艺术形式表现人类的文化精神。
同时，园林也是人们进行文化活动的场所，如读书、绘画、赏花等。
4. 整体性：园林艺术强调景观的整体性，包括自然景观和人文景观的和谐统一，以及景观元素之间的相互协调。
园林艺术追求的是整体美的效果，而非局部的美。
5. 变化性：园林艺术注重景观的变化，包括季节变化、日夜变化、气候变化等。
它通过植物配置、景观照明、水体设计等手法，表现出不同的景观效果。
6. 体验性：园林艺术强调观赏者的参与和体验，它通过景观的营造，引导观赏者产生愉悦的情感体验。
园林艺术是一种动态的、互动的艺术。
总之，园林艺术美的具体特征是多样性和综合性的，它既包括自然美、生态美、文化美，也包括整体美、变化美和体验美。
中国园林艺术的起源与发展中国园林艺术是中华民族传统文化的重要组成部分，世界上独具魅力和影响力的一部分。
其独特的风格和精湛的技艺使其在国内外具有广泛的知名度和声誉。
本文将探索中国园林艺术的起源与发展，并介绍其主要特点和演变过程。
一、园林艺术的起源中国园林艺术的起源可以追溯到古代，最早的园林艺术作品出现在商代和西周时期。
这些古代园林大多是贵族和皇室的居所，充分展示了古代中国人对自然环境的独特理解和美学追求。
古代中国园林以山水之美为主题，讲究景观的自然性和艺术性的结合。
园林中常见的元素包括山、水、建筑、植物等，这些元素相互融合，形成了独特的景观。
同时，人们还制作了许多以园林为主题的文学、绘画和音乐作品，进一步丰富了园林艺术的内涵和表现形式。
二、园林艺术的发展经过漫长的发展过程，中国园林艺术逐渐成为一门独立的艺术形式，并产生了许多世界闻名的古代名园。
宋代被誉为园林艺术的鼎盛时期，当时的皇家园林、私家园林和寺庙园林都达到了前所未有的高度。
宋代园林注重营造虚拟山水，通过人工的设计和布置，使园林中的山水景观呈现出自然山水的美感。
园林中的建筑和植物也被巧妙地融入其中，增添了艺术的气息和韵味。
这些园林作品不仅展示了中国古代文人士大夫的审美情趣，也是中国传统文化的重要遗产。
随着历史的变迁，园林艺术在明清时期进入了一个新的发展阶段。
明代的园林更加注重规划和构思，追求意境的完美和和谐的布局。
而清代的园林则更加注重细节和装饰，体现了中国传统文化对于华贵与典雅的追求。
三、中国园林艺术的特点中国园林艺术有一些独特的特点，这些特点造就了其独有的魅力和风格。
首先，中国园林艺术追求自然和谐。
中国人对自然的理解和热爱体现在园林艺术中，园林的设计和布局力求与自然环境融为一体，营造出一种与自然和谐相处的美感。
其次，中国园林艺术注重意境的营造。
园林作品不仅追求外在的美感，更注重通过景观的安排和布置，以及文人的诗词书画等方式，营造出一种充满意境和情趣的氛围。
园林艺术教学大纲一、绪论园林艺术是一门融合建筑、园艺、美术等多种艺术形式的综合性学科，旨在通过设计和规划，创造具有美学价值和文化内涵的园林空间。
园林艺术教学旨在培养学生的美学素养、设计能力和园林规划能力，引导他们对自然与人文的理解，创造出具有独特韵味和意义的园林作品。
二、教学目标1.培养学生对园林艺术的认识和理解，掌握园林设计的基本原理和技能。
2.激发学生的创作潜力，培养他们的审美能力和创新意识。
3.引导学生关注环境保护与可持续发展，倡导绿色设计理念。
4.促进学生在园林设计领域的专业发展，为其未来从事相关职业做好准备。
三、教学内容1.园林艺术的概念和发展历史2.园林设计的基本原则和流程3.园林规划的方法与技巧4.素描、色彩和构图基础5.园林植物的选择和配置6.景观照明与水系设计7.公园、庭院、广场等不同场所的设计要点8.环境艺术与生态景观设计四、教学方法1.理论教学与实践相结合，注重理论知识与实际操作的联系。
2.案例分析和实地考察，引导学生学以致用，将所学知识运用于实际项目中。
3.小组合作和个人创作相结合，培养学生的团队合作精神和独立思考能力。
4.定期组织展示和评议活动，激励学生分享成果、相互学习和提高。
五、教学评估1.期中考试，测试学生对基本概念和理论的掌握程度。
2.课堂作业，检验学生对具体设计技能的掌握能力。
3.课程设计，要求学生根据所学知识完成具体的园林设计项目。
4.毕业设计，要求学生根据园林规划理论和实践经验，完成一份符合实际要求的设计方案。
六、教学资源1.图书资料：园林设计相关教材、专业书籍等。
2.实验设备：室内外设计实验室、计算机软件等。
3.外部资源：邀请行业专家、知名设计师等进行讲座和指导。
七、教学保障学校将提供良好的教学环境和资源支持，保障园林艺术教学工作的正常开展。
教师将秉承严谨务实、扎实工作的教育理念，为学生提供专业指导和个性化辅导，助力他们全面提升园林设计水平和综合能力。
八、总结园林艺术教学是一项既传承传统又开拓创新的工作，旨在通过系统性的教学，培养学生对自然、人文和美学的感悟能力，引导他们成为具有设计思维和实践能力的优秀园林设计师。
园林艺术名词解释园林艺术是指以自然景观为基础，以人为中心，通过对植物、地形地势、水体、建筑等元素的有机组合与创造，营造出具有美感、舒适度与实用性的空间环境的艺术形式。
园林艺术融合了自然科学、人文科学、建筑学等多学科知识，是一门综合性的艺术。
以下是几个园林艺术中常见的名词解释：1. 园林设计：园林设计是指按照一定的理论、方法与技术，对园林空间进行具体规划与创作的过程。
园林设计要考虑到地形地貌、植物配置、人流组织、景观布局等因素，以实现整体和谐的效果。
2. 园林布局：园林布局是指在园林空间中，根据景观元素的特点进行合理的摆放与空间组合。
园林布局要注意景点的错落有致、宏观与微观的协调统一，以营造出丰富多样、有层次感的园林空间。
3. 水景设计：水景设计是指利用水体作为景观元素，通过水流、水面、水体的形式与变化，创造出具有美感与动感的景观效果。
水景设计要注重水体的整体布局、水景的形态特征以及水的声、光、色等因素的综合利用。
4. 植物配置：植物配置是指根据植物的特点与需求，在园林中选择适宜的植物种类与数量，进行合理的摆放与组合，以形成丰富多样、生机勃勃的园林景观。
植物配置要考虑植物的生长环境、空间比例、颜色搭配等因素。
5. 园林艺术创作：园林艺术创作是指通过对园林空间的规划与设计，将自然景观与人文艺术相结合，创造出具有美感与审美价值的园林艺术作品。
园林艺术创作要考虑到景观的主题与风格、色彩与材料的运用等因素，以塑造出独特的园林风貌。
园林艺术作为一门综合性的艺术，不仅要注重美感与审美体验，还要考虑到人们的实际需求和环境保护。
通过对园林艺术名词的解释，可以更好地认识园林艺术的特点与内涵，也更加深入地体会和欣赏园林艺术的魅力。
园林之美中国园林艺术的美学价值与意义中国园林艺术作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的美学价值。
这些古老而优雅的园林不仅令人陶醉于自然之美，更展现出人类与自然和谐相处的理念。
本文将探讨中国园林艺术的美学价值和意义。
一、中国园林艺术的历史渊源中国园林艺术起源于远古时代，经历了漫长的发展过程。
早在先秦时期，园林就作为君主的居住场所和政治文化活动的场所出现。
这些园林通过山水的运用，营造了富有禅意的景观，强调了与自然的融合。
在隋唐时期，中国园林艺术进一步发展，大型皇家园林如洛阳牡丹园和长安华清池成为了当时社交文化活动的中心。
园林设计注重对空间的布局和结构的协调，以及与建筑、雕塑等元素的完美结合。
明清时期，中国园林艺术迎来了巅峰时期。
苏州园林以其小巧玲珑、富有诗意的设计而闻名，被誉为“园林之城”。
这些园林以水为中心，植被丰富，构建了独特的空间感和意境，体现了深厚的文化内涵。
二、中国园林艺术的美学价值1. 自然与人文的和谐融合中国园林艺术注重自然与人文的相互融合。
通过山、水、建筑等元素的精心安排，园林打造出一幅自然而有序的画卷。
园林以自然山水为背景，将人为的建筑与景观完美融合，使人们能够身临其境地感受到自然之美。
2. 空间布局的和谐平衡中国园林艺术的另一个重要特点是空间布局的和谐平衡。
园林设计师以虚实结合的方式划分空间，使整个园林在有限的场地上呈现出丰富多样的景观。
同时，通过摆放山石、树木和花草等元素，打造出变化万千的景致，给人以愉悦的视觉享受。
3. 意境的诗意与哲思中国园林艺术强调景观背后的意境与情趣。
园林通过布置亭台楼阁、廊桥流水等元素，创造出独特的诗意和浪漫的氛围。
同时，在园林中隐喻着哲理与人生道理，引发人们的思考和共鸣。
观赏园林成为一种身心灵的享受，传递着美的价值观和人生智慧。
三、中国园林艺术的意义1. 传承与弘扬传统文化中国园林艺术作为中国传统文化的瑰宝之一，承载着丰富的历史和文化内涵。
浅析北海公园的园林美学特征
摘要
北海公园(Beihai Park)位于北京市中心区，城内景山西侧，在故宫的西北面，与中海、南海合称三海。
属于中国古代皇家园林。
全园以北海为中心，面积约71公顷，水面占583市亩，陆地占480市亩。
这里原是辽、金、元建离宫，明、清辟为帝王御苑，是中国现存最古老、最完整、最具综合性和代表性的皇家园林之一，1925年开放为公园。
通过对北海园林要素和空间布局的分析，结合亲身游览感受，主要以景点琼华岛、濠濮间、静心斋，总结其造园艺术手法，获得对现代居住环境营造方面的启示。
关键词：北海公园园林艺术琼华岛濠濮间静心斋
一、自然美
山水构架
北海三分之二为水面，北海至南海的水面中南北向排列三岛，其中北海水面有主体琼华岛和其南面体量较小的团城。
辽阔的水面位于琼华岛北面，与琼华岛气势呼应，太阳照耀下山水相配的十分大气，可谓“四面波光动襟袖，三山烟霭护瀛洲”。
水中琼华岛的顶部由白塔引领向上延伸感很强，这种效果可以抵消一些水面与山体体量相差较大的感觉。
琼华岛
为人工堆起的山体，四面地形各异，景观也各异，其中南坡较为平缓，西坡最为陡峭，着重创造山地园林景观。
琼华岛北坡下缓上陡，按地形可明显分上下两部分：下部平缓，建有沿水面东西延伸的两层廊“延楼”，上部大约三分之二为人工叠石形成高低起伏的假山、蜿蜒崎岖和道路，石砌山路两侧假山嶙峋，道路陡峭，在攀爬过程中细汗微出之时，不知下步道路伸往何处，偶一抬头，发现有小巧建筑出现在某个位置，随地形而坐，甚有趣味；及至北坡较高处，只有南侧尚有假山弯曲而上，北部视野开阔，可以越过“延楼”看见水面，及至更高，水面愈大。
所谓“山无曲折不致灵”，北坡山石堆错落多变，不仅增添了身临其境步行时的趣味性，也增添了山的灵性。
北海沿岸以地形平坦的铺装地面为主，西岸地带狭长，外侧筑园墙，园墙内草地坡向变化起伏，与墙顶为曲线的园墙走势呼应；水面东岸场地宽敞，除靠近水面有平坦的铺装道路供游人行走之外，再往东为一系列景点，其中景点濠濮间以人工堆起的假山为主要特征，形成外围高、内部地形变化丰富的狭长地带，围和空间中有小型水面。
沿东岸行走，不易发现高地后竟有如此一番天地，这也正是此景点选址布局和地形塑造的本意，濠濮间立意“仿隐士之趣”，由园外沿寻低地进入园中，豁然开朗，一汪碧水呈现眼前，此种归隐名副其实。
由北面进入园中，视线先集中于青石作为驳岸围合的水池，然后寻着折桥，经过主体建筑濠濮间，进入爬山廊，又进入一种比较封闭的环境，登高到制高点尚为开阔，发现眼前的高处与低处皆有建筑坐
落，从入园到登到制高点，地形造成的观赏效果是有开有合，空间丰富。
由制高点接着往南面下坡时，地势变化更为陡急。
北海北岸建筑居多，建筑中阐福寺坐落位置较高，位于二十余阶楼梯之上，其西侧开阔的绿地微有地形起伏，是为顺应往高处走的道路设计。
景点静心斋的后院园林中山水地形造型多样，北面紧邻园墙山石高立，南面还有低于北面的一重假山，形成假山的两个层次，两重假山各有明显东西向高低变化，南面假山制高点位于西侧，其上有
枕峦亭，北面假山自西部高处向东缓降，其上建有爬山廊一圈，爬山廊在东部接近汉白玉小石拱桥时，陡然下降，身临其境游览时还遥想当年西太后登此廊制高点上的叠翠楼是如何登上这段爬山廊的，然而将此处爬山廊的陡势同濠濮间的相比，发现走在其上总处处留心脚下，步步小心，毕竟前无遮拦，此点感受与游濠濮间时截然不同。
北海作为一个平地建起的园林，居然有如此多变的地形处理，可见设计者对园林布置的精妙和用心之处。
除了能够体验到地形变化可使空间层次丰富之外，从琼华岛到静心斋的游览过程中，我明显感到地形起伏还对游览趣味性贡献甚大，带来不同的心理感受，在游玩的过程中引起人的探索欲望，这也是造园中值得学习和需要别有用心之处。
二、艺术美
中国传统园林中，园中园是造园艺术精华的体现，北海公园中两个优秀的园中园作品“濠濮间”和“静心斋”皆以高妙的空间处理手法而著称，而二者在艺术手法与空间布局上各具特色。
（一）濠濮间
濠濮间前身是明代嘉靖十三年(1534 年)建的凝和殿，乾隆二十二年(1757 年)增建成北海的园中园。
作为仿江南私家园林风格而建造的一处景观，其内四面古松葱郁、遮天蔽日，来自北面先蚕坛的浴蚕河水经画舫斋缓缓流入，曲桥、水池、山石、回廊，回旋于咫尺之间。
园中景色清幽深邃，这与园内精妙的地形处理紧密相关，濠濮间南北狭长，为使南北线游览时不过于单调，此园的地形处理颇具匠心，营造的艺术效果和空间感受已在山水布局中详述，此处不多提。
濠濮间中的主体建筑是位于爬山廊与折桥之间的水榭，作为一个精巧的园中园的建筑，个人认为濠濮间体量稍大，过了一汪碧水，经过石桥，面前坐落一规整感强烈的大体建筑，变化稍有突兀。
园内水面较小，以青石堆砌的假山，可以认为层次稍欠佳，规整感过强，也可以点评为目的在于表现石头的“拙”像，但笔者认为，如果假山层层之间摆放稍微规整，那整体形态就应变化多样，而此处假山沿红色园墙排成一列，未免过于拘泥。
（二）静心斋
建成于乾隆二十三年（1758 年），为皇帝读书、操琴、品茗之处，光绪年间改名“静心斋”。
园门朝南面湖，占地东西宽，南北窄（与濠濮间相反），南部为建筑区，主建筑静心斋，其南面和东南面还有四个独立的小院落；北部为园林区，由外围爬山廊围合假山水池空间构成，沁泉廊将水面划分为二，并与静心斋形成整个园中园的中轴线。
入口前有一块空地，站在园子里的人因为空间归属感会感觉南北空间的加大。
进入前院，四面环有建筑，中心方形水池，水池四边也被人工砌成齐平状，给人特别呆板的印象，前院不属于园林区，然而在一进门主建筑前造一平静方整的水池，我认为意图有二：一是与“静心斋”的寓意相同，使人一进门口看到平静的水面受到心静如水的启示；二是门口面朝北海辽阔的水面，此小小水池算是与其呼应，且相对于门外自然的大水面，眼前的一汪水给人一种相对于自然万物自我之渺小的暗示，不失为督促人静心读书的好事。
然而绕边廊走到后院，一错落多变的园林空间呈现面前，与前院的形象与氛围截然相反，给人留下极为深刻的对比印象。
建筑后院南北进深不大，最北面林立的假山形成北面很好的挡势，为园林空间营造了适宜的小气候，庭院中间的水面由沁泉廊和相连的假山分割为二，整个后院南北很短的进深被二重假山和二个水面分成多个东西向的空间，使南北进深感觉变大。
北部园林是由爬山廊围合形成的空间，假山高低不同，人处于不同的位置，以不同的视点观看园内景观，可谓步移景异，地形变化带来的感受差异在山水布局处已详述。
三、生活美——充当城市公园，改善生态环境
目前，北海以其优美的风景和位于城市中心区的优势而成为游客众的城市公园，公园内大面积的水面，夏季清风宜人，游人在其中活动颇多，如游憩、散步、晨练、公共集会。
同时，大片的绿地和植被很好的改善了城市的生态环境，为游玩其中的人们创造了优良的生态境。
作为古典皇家园林留下的北海公园，在城市中发挥了显著的休
憩、观赏、教育和生态作用。
结束语
北海，是一座有我国古代劳动人民以高度智慧建成的园林艺术杰作。
我们生活在浮华聒噪城市。
缺乏的正是心灵的宁静。
对园林的游览和欣赏，不仅是游玩，也是放松身心，对自身心灵的净化，使心灵得到安宁。
浅谈北海公园的园林美学特征
20091123010044
数学学院
鄂巍
琼华岛前渡桥
濠濮间
静心斋
九龙壁。
