魏尔伦与兰波的惊世之恋

110｜《国家人文历史》｜2013年｜第18期｜总第90期海与天，交相辉映文|李舫1871年9月，巴黎年轻而有名的诗人保罗魏尔伦，收到一封写有十八首奇特诗篇的信件，寄信人署名：兰波。

他立即回信道：“我挚爱的伟大的灵魂，请速前来，我在祈祷。

”这是波兰导演安吉妮斯卡霍兰镜头下的诗人畸恋：《全蚀狂爱》。

明亮而颓废的色调中，一段不伦之情由此拉开序幕。

这一年，魏尔伦28岁，在法国小有名气。

兰波，只有16岁，他在最美的时候走近魏尔伦，与之成为19世纪后期巴黎诗坛著名的同性情侣。

贫穷的乡下少年兰波，出生于法国北部的查维勒，一个贫瘠荒凉、了无生趣的小城。

职业军人的父亲很早与母亲离异，母亲的专断、刻薄使得兰波厌恶家庭、厌恶规则，从小便向往远方。

资料记载，桀骜不驯的兰波曾经三次离家出走。

第一次，由于车费不足，他被警察当作流窜少年关入拘留所，幸得其师出保，才得以获释。

第二次，由于没有钱买车票，他只好选择步行，未果。

第三次，兰波以诗歌为鸿雁，结识魏尔伦，终于得以顺利出行。

尽管只有十八首诗歌的交往，魏尔伦却已为兰波信中所流露的出众才华所震撼，遂邀兰波至巴黎，携手共闯诗坛——这便是影片开始的那一幕——及至两人见面，魏尔伦不禁又为兰波惊人的美貌、率性的风格、狂放的气质所倾倒，毫不犹豫就爱上了他。

对于19世纪末期的法国诗坛来说，兰波实在来得太早，还没有人能够看懂他那夺人眼目的光芒，没有人能够理解他那近似癫狂的诗句。

只有魏尔伦，以他超乎寻常的敏感的心，看到了兰波天赋的异禀，由此也让自己堕入深渊。

魏尔伦发疯地爱着兰波——爱他卓尔不群的孤独灵魂，更爱他无与伦比的美丽躯体。

为了与兰波长相厮守，魏尔伦抛弃了殷实富足的家庭、年轻美貌的妻子，抛弃了受人尊重的社会地位，与兰波一起出走伦敦。

最初的时光充满了快乐。

在狂热的激情刺激下，魏尔伦写下他终生难忘的诗句，兰波也写出美轮美奂的篇章。

然而，魏尔伦多愁善感、优柔寡断的性格，却注定与无赖狷狂、肆意妄为的兰波渐行渐远。

心之全蚀观后感首先得说，这电影里的兰波和魏尔伦，那可真是一对儿独特的存在。

兰波就像一团燃烧得过于炽热的火焰，他的才华简直要从屏幕里喷出来把我给淹没了。

这小伙子年纪轻轻，脑子里却像是装了一整个宇宙的奇思妙想，那些诗句就像他随手撒下的星星，璀璨又迷人。

他的眼神里永远透着一种对世界的不屑和挑衅，仿佛在说：“你们这些凡人，根本不懂我眼里的世界。

”再看看魏尔伦，他就像是一艘在生活的海洋里已经漂泊了许久的船，突然被兰波这股狂风卷进了一场疯狂的风暴。

他本来有着自己看似安稳的生活，家庭、名声啥的，但兰波就像一个充满魔力的小恶魔，一下子就把他内心深处压抑的东西都给勾了出来。

魏尔伦在兰波面前，一会儿像个迷失的孩子，被兰波牵着走，一会儿又像是突然觉醒的反抗者，想要挣脱兰波带给他的那种混乱和迷茫。

电影里的画面也特别有感觉。

那些昏暗的色调，就像是他们那纠结又热烈的感情一样，压抑又充满了爆发的力量。

比如说他们在小酒馆里喝酒、争吵的场景，周围的人都像是背景板，只有他们两个像是在进行一场没有硝烟但又无比激烈的战争。

每一个眼神交汇、每一句尖刻的话语，都像是在彼此的心上划一道口子，然后又用那些暧昧的情感去缝合。

而且啊，他们之间的感情，我都不知道该怎么形容。

说是爱情吧，又不完全是那种普通的男欢女爱。

更像是两个灵魂的相互纠缠，互相吸引又互相伤害。

他们一会儿爱得死去活来，觉得彼此是这个世界上唯一懂自己的人，下一秒又能因为一点小事就互相诋毁、互相折磨。

我就想啊，这大概就是所谓的“相爱相杀”的极致了吧。

不过呢，这部电影也让我有点小郁闷。

他们的故事最后以一种很让人唏嘘的方式结束。

就像一场绚烂的烟花，在最耀眼的时候突然熄灭了。

兰波的早逝，魏尔伦的潦倒，都让人觉得特别的惋惜。

我就在想，要是他们能稍微正常一点对待彼此的感情，是不是就不会落得这样的下场呢？但又一想，要是他们真的正常了，那也就不是兰波和魏尔伦了，他们的魅力可能就在于这种不顾一切的疯狂吧。

兰波披着长长的头发，戴一顶草帽，青春的脸上，还没出现漂泊的沧桑，嘴上咬着的烟斗，冒出浪漫的烟雾。

他手潇洒地插在口袋中，漫无目标地行走，去和朋友约会，或者去小酒馆与朋友们喝上一杯。

1872年6月，魏尔伦为兰波画了一幅肖像，他捕捉得准确，观察得细腻，充满了情感。

兰波十几岁的样子，一双腿富有青春的活力，左脚的后跟脱离地面，在向前奔走，这个细小的动作，突现了他的性格。

不知远方有什么东西，吸引他的注视，目光中没有一丝杂质，只有坚定的理想。

法国画家马蒂斯在一篇文章中说：“我从不把速描看作是+种特殊的熟悉的训练方式，相反，我主要是把它当做一种表现内在的情感和描述心境的手段，而且是一种精心简化以使表现具有单纯和自发的性质的手段，它流利地直接向观者心灵讲话。

”马野性》状态的隐秘者离维生蒂斯以专业的眼光．对速描进行了解读，黑与白足色彩的基调，当这两种色的冲撞，写出一个生命的时候，更能表达本原的状态。

这需要画者对事物的观察力，而且装满情感，去滋润手中的画笔。

魏尔伦是诗人，文字和韵脚是他喜欢速描的方式，但是兰波的画像，倾注了他太多的情感。

如果少了这幅速描，对于我们今天研究兰波，也失去了太多的遗憾，不可能了解当时他的神情。

兰波的手插在口袋中，魏尔伦没让我们看到，这足有意的还是无意的?还是有什么秘密?都无法知道了。

兰波的一生，就像埋在口袋中的手，留给人们太多的猜测、无数的追问。

2000年5月的一天，我陪外地来的朋友，在夜晚的滨州街头闲逛，路经一个报刊亭，我看到新一期的杂志．随手拿来翻阅．被封三的《奥菲利娅》吸引住了，它是英国十八世纪的著名画家米莱斯的作品。

《奥菲利娅》作于185l～1852年，那时兰波还没出生。

画面色彩艳丽，调子明亮，静静的流水，漂亮的花朵，奥菲利娅躺在水暖卜顺水漂去：河岸边的白花，目送奥菲利亚，她的葬礼凄美而肃穆。

马路的喧闹并没扰乱我的情思。

买下杂志和朋友走在路上，心情发生了变化，我的话语少了，似乎听到奥菲利娅唱的古老的歌谣和河水流淌的旋律，驱散了嘈杂。

兰波生平纪年CHRONOLOGIE d'ARTHUR RIMBAUD（1854-1891）1810年6月27日，诗人的祖父、裁缝迪迪埃•兰波（Didier Rimbaud）在多勒（Dôle）结婚。

当日，他提交了一份证明书，申明他的父亲在十八年前一次夫妻争吵后失踪，至今音讯全无。

据考，其父让-弗朗索瓦•兰波（Jean-François Rimbaud）应该就是1795年热月14日被第戎（Dijon）议会列入恐怖主义者名单的公民兰波。

1814年10月7日，迪迪埃•兰波的儿子弗雷德里克•兰波（Frédéric Rimbaud）出生于多勒，即诗人的父亲。

1825年3月10日，诗人的母亲玛丽-卡特琳娜-维塔莉•屈夫（Marie-Catherine-Vitalie Cuif）出生于亚登省（Ardennes）的罗什（Roche）。

1832年10月9日，弗雷德里克•兰波参军加入第四十六防线。

1842年从1842年6月10日至1850年6月21日，弗雷德里克•兰波随军驻扎在阿尔及利亚。

1841年4月13日起，他的军衔为少尉，1845年5月22日起为中尉。

1852年3月3日，弗雷德里克•兰波在第四十七防线晋升为上尉。

1853年2月8日，他娶了玛丽-卡特琳娜-维塔莉•屈夫。

11月2日，兰波上尉和维塔莉•屈夫的儿子弗雷德里克•兰波（Frédéric Rimbaud）出生。

1854年10月20日，让-尼古拉-阿蒂尔•兰波（Jean-Nicolas-Arthur Rimbaud）出生。

1855年从1855年3月14日到1856年5月28日，兰波上尉参加克里米亚战争。

1857年一个女婴出生，但三个月后就夭折了。

1858年6月15日，维塔莉•兰波（Vitalie Rimbaud）出生。

1860年6月1日，伊莎贝尔•兰波（Isabelle Rimbaud）出生。

兰波写给魏尔伦的诗歌一、兰波与魏尔伦的简介阿希尔·阿尔弗雷德·兰波（Alfred Amedeo Modigliani，1884-1920）和保罗·魏尔伦（Paul Verlaine，1844-1896）都是法国浪漫主义诗歌的代表人物。

兰波被誉为“诗人中的诗人”，他的作品具有极强的想象力、神秘感和超现实主义色彩。

魏尔伦则是象征主义诗歌的重要代表，他的作品以独特的音乐性和对生活的敏锐感悟著称。

二、兰波诗歌的特点兰波的诗歌作品具有以下特点：1.强烈的个性：兰波的诗歌表达了自己独特的情感和观点，展示了鲜明的个性。

2.丰富的想象力：兰波的诗歌中充满了奇幻的想象，如外星生物、神秘的预言等。

3.超现实主义色彩：兰波的诗歌打破现实与幻想的界限，表现出超现实主义的风格。

4.音乐性：兰波的诗歌韵律优美，具有很强的音乐性。

三、兰波写给魏尔伦的诗歌分析兰波写给魏尔伦的诗歌充满了友谊与情感。

在他们的作品中，我们可以看到相互激励、欣赏与关爱。

以下分析两首兰波写给魏尔伦的诗歌：1.《献给魏尔伦的诗歌》：这首诗歌表达了兰波对魏尔伦的敬仰之情。

诗中写道：“你是我的诗歌之灵魂，我是你的诗人。

”这充分展示了两人之间深厚的友谊和创作上的相互激励。

2.《月光下的魏尔伦》：这首诗歌描绘了兰波对魏尔伦的关爱。

诗中写道：“你那双明亮的眼睛，如同月光般照耀我前行的道路。

”这句诗表现了兰波对魏尔伦的感激之情，也体现了他们之间亲密无间的友谊。

四、诗歌中的情感与友谊兰波写给魏尔伦的诗歌传递了一种真挚的情感和深厚的友谊。

他们的作品不仅展现了创作上的相互激励，还表达了对彼此的关爱与尊重。

这种情感和友谊成为他们诗歌创作的源泉和动力。

五、作品欣赏与感悟兰波写给魏尔伦的诗歌让我们感受到了诗人之间真挚的情感和友谊。

在我们欣赏这些作品的同时，也应该学会珍惜身边的友谊，用心去感受他人的关爱与支持。

同时，我们还可以从兰波的诗歌中汲取创作的灵感，激发自己的想象力和创造力。

兰波(Arthur Rimbaud)诗选兰波（1854-1891），15岁就擅长写作拉丁文诗歌，掌握了法国古典诗歌的传统格律。

从16岁(1870)起，他常常外出流浪，和比他年长10岁的诗人魏尔兰关系亲密，但后来发生冲突，魏尔兰甚至开枪打伤了兰波。

现存的兰波的诗有140首左右，主要在16至19岁期间所写。

在兰波早期的诗中可以看出帕尔纳斯派的影响，后期诗作加强了象征主义色彩。

主要诗集有《地狱的一季》、《灵光集》。

醉舟当我顺着无情河水只有流淌，我感到纤夫已不再控制我的航向。

吵吵嚷嚷的红种人把他们捉去，剥光了当靶子，钉在五彩桩上。

所有这些水手的命运，我不管它，我只装运佛兰芒小麦、英国棉花。

当纤夫们的哭叫和喧闹消散，河水让我随意漂流，无牵无挂。

我跑了一冬，不理会潮水汹涌，比玩的入迷的小孩还要耳聋。

只见半岛们纷纷挣脱了缆绳，好像得意洋洋的一窝蜂。

风暴祝福我在大海上苏醒，我舞蹈着，比瓶塞子还轻，在海浪－－死者永恒的摇床上一连十夜，不留恋信号灯的傻眼睛。

绿水渗透了我的杉木船壳，－－清甜赛过孩子贪吃的酸苹果，洗去了蓝的酒迹和呕吐的污迹，冲掉了我的铁锚、我的舵。

从此，我就沉浸于大海的诗－－海呀，泡满了星星，犹如乳汁；我饱餐青光翠色，其中有时漂过一具惨白的、沉思而沉醉的浮尸。

这一片青蓝和荒诞、以及白日之火辉映下的缓慢节奏，转眼被染了色－－橙红的爱的霉斑在发酵、在发苦，比酒精更强烈，比竖琴更辽阔。

我熟悉在电光下开裂的天空，狂浪、激流、龙卷风；我熟悉黄昏和像一群白鸽般振奋的黎明，我还见过人们只能幻想的奇景！我见过夕阳，被神秘的恐怖染黑，闪耀着长长的紫色的凝辉，照着海浪向远方滚去的微颤，像照着古代戏剧里的合唱队！我梦见绿的夜，在眩目的白雪中一个吻缓缓地涨上大海的眼睛，闻所未闻的液汁的循环，磷光歌唱家的黄与蓝的觉醒！我曾一连几个月把长浪追赶，它冲击礁石，恰像疯狂的牛圈，怎能设想玛丽亚们光明的脚能驯服这哮喘的海洋的嘴脸！我撞上了不可思议的佛洛里达，那儿豹长着人皮，豹眼混杂于奇花，那儿虹霓绷得紧紧，像根根缰绳套着海平面下海蓝色的群马！我见过发酵的沼泽，那捕鱼篓－－芦苇丛中沉睡着腐烂的巨兽；风平浪静中骤然大水倾泻，一片远景像瀑布般注入涡流！我见过冰川、银太阳、火炭的天色，珍珠浪、棕色的海底的搁浅险恶莫测，那儿扭曲的树皮发出黑色的香味，从树上落下被臭虫啮咬的巨蛇！我真想给孩子们看看碧浪中的剑鱼－－那些金灿灿的鱼，会唱歌的鱼；花的泡沫祝福我无锚而漂流，语言难以形容的清风为我添翼。

魏尔伦与兰波的惊世之恋在1871年的9月，17岁的少年诗人兰波手执保尔·魏尔伦的书信，来到巴黎。

此前，魏尔伦读过兰波的一首诗——《醉舟》，惊为天人。

没有人能预见到，这是一场旷世恋情的开始——19世纪下半叶法国的“诗人之王”保尔·魏尔伦爱上了才华横溢、小他10岁的诗人兰波。

这是一场为世俗所不容许的同性之恋。

两人同居之后，生活挥霍而放任，酗酒和吸食大麻，都是家常便饭。

他们的行为为巴黎的文学精英团体所不容，而兰波的恃才傲物更是引起许多人的反感。

在这一时期，兰波创作了大量具有震撼力的诗作，他的诗歌成就甚至超过了象征主义文学的先驱波德莱尔。

1872年，魏尔伦抛弃了妻子和嗷嗷待哺的儿子，带着兰波，私奔到伦敦去了。

不过一年之后的夏天，两位恋人在布鲁塞尔火车站发生争吵，暴躁的魏尔伦掏出手枪，向提出分手的兰波开了一枪，打伤了兰波的手腕。

兰波一怒之下，叫来警察，魏尔伦被捕。

被捕期间，魏尔伦被迫接受了一系列具有侮辱性的心理治疗，原因是魏尔伦的妻子指控她的丈夫和兰波之间不正常的“友情”。

开庭审理时，尽管兰波一再宣称自己撤回对魏尔伦的控诉，法官还是判魏尔伦入狱两年。

1875年，兰波和魏尔伦最后一次在德国相遇。

此时的魏尔伦已经获释，并被迫皈依了天主教。

这个时候，兰波已经受够了早年的放纵生活，基本放弃了写作生涯，而是开始从事一些能够给他带来稳定收入的工作。

他开始徒步在欧洲大陆旅行。

在这段时间，他没有再和男性产生同性恋情，而是和很多当地的女性相恋。

魏尔伦回到了巴黎，他已经众叛亲离，只好去乡下教书度日。

魏尔伦后来东山再起，回到巴黎，成为那个年代的“诗人之王”。

好景不长，这个自诩为“受诅咒的诗人”又过起了酗酒放浪的生活，最后在贫病中死去。

兰波死时37岁，魏尔伦死时52岁，都算英年早逝。

1。

从魏尔伦的爱情诗看其与兰波爱情的心路历程作者：闫旭来源：《速读·下旬》2017年第12期摘要：从魏尔伦的爱情诗之中，我们很容易发现魏尔伦与兰波之间的爱情故事，魏尔伦的诗主要分为了三个阶段，即与兰波认识以前、与兰波相处交往之时以及与兰波后期的不和，本文从这三个阶段出发，去探索魏尔伦所经历的漫长的心路历程。

关键词：魏尔伦；爱情诗；兰波；心路历程魏尔伦作为法国象征派的诗人，在法国诗坛领域具有极高的威望，他的诗歌具有浓厚的抒情意味，值得我们去深入研究。

魏尔伦以音乐般的美妙旋律，在诗中营造出一种独特的氛围，在他的诗歌中，其表现的情感是非常复杂的，包括苦恼、幸福、忧郁以及不安等等。

对此，他创作诗歌的整个过程也就是心灵和情感不断变化的过程，这就为我们对于他心路历程的探究提供了更多的可能。

对于魏尔伦的爱情心路历程，有人分成这样三个时期，即：与玛蒂尔德认识之前、与玛蒂尔德恋爱之时以及与玛蒂尔德分手之后，尽管玛蒂尔德和魏尔伦之间有着很多的情感瓜葛，但是，这种划分的方式在学术界很少被认可。

从诗歌的形式以及内容方面来看，维尔伦的诗歌可以分成与兰波认识之前、与兰波交往之时以及与兰波矛盾以后这三个阶段。

在魏尔伦爱情诗的这三个阶段之中，魏尔伦的诗歌从形式方面和内容方面都发生了巨大的变化，这三个阶段的爱情诗所表现出来的情感冲突也是非常强烈的。

与魏尔伦和兰波之间所发生的恋情相比，魏尔伦与玛蒂尔德之间的相恋仅仅是魏尔伦少年的憧憬，而憧憬最终不幸破灭。

尽管与玛蒂尔德接触的过程中，魏尔伦的诗作表现出一定的狂热，然而这却不足以决定魏尔伦爱情诗的转折。

在魏尔伦的爱情创作过程之中，兰波对他的影响则是关键性的。

一、与兰波认识之前（一）爱莉萨对于魏尔伦的影响在魏尔伦与兰波认识之前，他的诗中表现出来一种纯正、懵懂与羞涩，在这些感情之中还夹杂着淡淡的忧郁之情，比如在魏尔伦的诗歌《永不再》之中，他就续写了一段记忆。

在他的回忆之中，飘飘的长发摇曳在风中，明亮的眼眸炯炯动人，声音如金玲一样甜美而清亮，恋情如花朵一样初绽纯美，这一切共同形成了亮丽的风景线。

前期象征主义继波德莱尔之后，19世纪70、80年代蜚声法国诗坛砄保尔·魏尔伦（1844－1896）发扬了象征主义者强调诠歌音乐性的一面。

魏尔伦在其《诗的艺术》（1884）中主张：诗歌应该首先具有??乐性，那是流动的、朦胧的、清灵的??选词上要求模糊和精确相结合；要色??而不要色彩；不要格言警句、插科打??类的东西。

总之，诗歌要追求一种弥??渗透的气氛。

魏尔伦的诗作亲切自然，韵律之美妙在象征䠻义诗人中独树一帜。

代表作品还包括㠊三年以后》（1866）、《白色的月》、??狱中》等等。

70年代初曾一度和魏尔伦发生同性恋情的诗坛奇才阿尔图尔·兰波（1854－1891）为法国象征主义文学带杠了超现实主义的因素。

象征主义者力求发现（或破蝾）隐藏在日常事物后面的真实，超现堞主义者则进一步要求通过直觉和幻想堛造事物之外的真实。

从这个意义上将兰波是法国象征主义诗人中比较激进砄一位。

兰波的诗作以其瑰丽的色彩而著称。

1871年月少年兰波应魏尔伦之邀来到巴黎，很快便靠《醉舟》一诗声名大噪。

在这部诗中，诗人蠪比一只无舵无锚的醉舟，在大海上随栢逐流，无所羁束。

诗风诡谲绚烂，是蠡征主义诗歌中的精品。

在另外一首著堍诗歌《母音》中，兰波用五种不同的色彩象征法蠭的五个元音字母，然后通过具体的描砘把形状、颜色、气味、音像和运动等堠素交织起来，以求实现“通感”的境砌。

此外，散文诗《地狱一季》也是难得一见的天才之作。

虽然兰波和魏尔伦关系十分密切，但两人的风格却大不砸同。

魏尔伦以亲切自然、音韵和谐见頿，兰波则以奇特意象和梦幻色彩著称㠂1912年，兰波被刚刚崛起的超现实主义文学尊为鼻祖。

斯蒂凡·马拉美（1842－1898）被誉为“象征主义之象徕”，是象征主义发展历程中的关键人它。

他是第一个将象征主义理论系统化皠诗人。

马拉美提出“ 纯诗”理论，认为诗是从无到有、超越经颂的独立存在；诗是一种魔术，运用咒蠭来创造不同于现实世界的绝对理念世砌。

人鱼陷落兰波人鱼语翻译
《人鱼陷落》是法国诗人保罗·魏伦（Paul Verlaine）的一首
诗歌，讲述了一位男子与人鱼的相遇和交流的故事。

魏伦在诗中揭示
了自己内心深处的情感和思考，以及他对于人类生活、自然环境和社
会文化的理解和反思。

诗歌的开始，男子在海滩上闲逛时，突然听到了一股美妙动人的
声音，原来是一位绝世美人的人鱼在歌唱。

男子不由自主地被这声音
所吸引，他向人鱼问道：“你是谁？你来自哪里？”人鱼告诉他：
“我是一条人鱼，我来自深海之中。

”
男子被人鱼的美貌和声音所迷惑，他此时已经沉浸在音乐之中，
完全被人鱼的歌声所征服。

在接下来的交谈中，男子与人鱼分享了彼
此的内心情感和感受。

他们彼此陷入了情感的深渊，但随之而来的是
男子做出的出乎意料的举动：男子想要将人鱼带回自己的居所。

人鱼拒绝了男子的提议，她告诉他：“我们属于不同的世界，你
和我永远无法在一起。

”男子意识到自己不应该强求，他对人鱼说道：“我明白了，我不会强迫你留下来。

但是，我想告诉你，我在这个世
界上是孤独的，没有人能够理解我，你是唯一的朋友。

”
这首诗让人回想起一些深思的问题：我们是否能够在肉体上和心
灵上与他人建立起联系？生活中是否存在着一些无法跨越的鸿沟和壁垒？我们是否能够通过音乐和诗歌跨越这些障碍，实现心灵的相通？《人鱼陷落》正是在这些问题上给我们留下了深刻的思考。

象征主义象征主义的先驱是法国诗人波德莱尔(1821—1867)。

他的著名诗集《恶之花》，一反浪漫主义直抒热情和风花雪月式诗歌传统，将社会与人生的种种丑恶现象作为艺术美的描写对象，表现了对资本主义社会生活极端失望的情绪和感受，加上该诗集在创作手法上，不是现实主义地“再现”客观世界，而是通过细腻刻画物质的形态质地，来暗示、表现人的内心世界，从而成为西方现代主义文艺之先声。

19世纪90年代，象征主义作为文学运动逐渐解体，而作为一股艺术思潮，则于20世纪20年代以更大的规模和声势再度崛起，越出法国国界，更广泛更深刻地反映着第一次世界大战后西方世界的精神危机。

“象征”一词，一般是指某一观念或事物的“代表”或符号。

在文艺领域，所谓象征，就是用具体的事物来表达某种抽象的概念或思想感情，象征意象也因之含有模糊性、神秘性和抽象性。

象征主义文学作家认为，现实是不真实的、虚幻的、充满痛苦，而“另一世界”则是真的、美的。

文艺的目的，就在于通过对现实中外界事物的描写，暗示存在于另一个真实世界的美和神秘，用艰涩多义的语言刺激感觉，产生神秘的联想，形成某种不可捉摸的理想的美和抽象的意象，使“象征”成为沟通两个世界的特殊手段，以此探求内心的“最高真实”，凭直觉去把握对真理的认识和美的领悟。

例如，艾略特认为，艺术表现情绪的唯一方法是寻找一个能立即唤起某种情绪的客观对应物。

在《普罗弗洛克的情歌》中，他将黄昏的天空比作手术台上服了麻药的病人，把大雾比作一只懒猫，这些意象与天气之间的那种神秘而夸张的联系，所表现出的是人的特定的情绪。

象征主义最先开始了对传统文学艺术的全面反叛。

它反“再现”，倡“表现”，注重形式，追求“创新”，宣扬非理性主义和悲观主义的文化思潮以及“抽象化”的艺术倾向，已具备西方现代主义文艺的基本特征，奠定了西方现代主义文艺的发展方向。

沿着象征主义文艺发展的脉络，我们可以归纳出它的一些具体特征：一是描写“交感”。

“交感”或称“通感”，是波德莱尔提出的，并成为他的诗歌艺术观念的核心。

全蚀狂爱影评影片讲述的是19世纪的法国诗人兰波和魏尔兰的同性恋生活，由小李子和休里斯主演，豆瓣评分8.2。

全蚀狂爱作为传记片，内容多建立在真实的历史记录之上，正是因为它的真实，让我对魏尔兰由路转黑，对兰波保持一种看不懂的不做评价。

魏尔兰对于家庭生活的处理很糟糕，他不是一个合格的恋人，更不是一个尽责的父亲，他对妻子施加暴力，把孕期中的妻子摔到地上，烧妻子的头发，事后又声泪俱下的说自己知道错了，自己只是喝醉了，没有要伤害妻子的意思；他看着婴儿车中的小孩，狰狞着笑着说这个小孩真像个天使，就是缺少一个光环，然后突然暴怒把婴儿车丢出去，全然不顾小孩的嚎啕大哭。

他告诉兰波，自己的所作所为都是处于爱，兰波很鄙夷的回答说他对于家庭没有爱，在我看来也是如此，所谓爱不过是他的一个挡箭牌，家暴过后的男人也常说自己很爱妻子，而爱这个概念极其虚无，它就只是一个毫无意义的动词，由一些毫无爱意的人轻而易举地挂在嘴边。

魏尔兰一方面享受着妻子富贵人家的优裕生活，另外一方面心中毫无感激，反而觉得自己的自尊受到了侮辱，就像北京爱情故事中的石小猛一样，在爱情与面包的选择中选择了面包，痛恨那些剥夺了他的爱情的人。

选择明明是自己做出的，自己就要承担选择的代价，怨恨不过是由于无能罢了。

我不理解魏尔兰的妻子为什么对他这么的宽容，我觉得只要有家暴、酗酒之类的行为，就可以直接分手了，可能是当时的社会环境或者她内心的一些别的考量吧。

魏尔兰是一个懦弱的人，兰波嘲讽他可以为了各种各样的理由扬言自己要自杀，但是他根本就没有那个勇气去自杀，自杀不过是他的一种为达成目的的威胁他人的手段。

在宾馆里，魏尔兰把枪对准兰波，嘶吼着自己一定会开枪的，如果兰波离开他他就会杀掉兰波，我想事实上他是不敢开那一枪的，兰波的犀利语言刺激了他，他索性一横扳动了扳机，而在看到兰波中枪的手掌时他立马恢复了懦弱的本性，痛哭流涕地说自己不是故意的。

兰波其实把魏尔兰看的挺透彻的，知道他的懦弱和自私，可能是因为知遇所以和他在一起？电影里的兰波确实超然物外，率真勇敢，但是他也过于直接，甚至有些目中无人。

兰波与魏尔伦德关系阿尔蒂尔·兰波，19世纪法国著名诗人，早期象征主义诗歌的代表人物，超现实主义诗歌的鼻祖。

他用谜一般的诗篇和富有传奇色彩的一生吸引了众多的读者，成为法国文学史上最引人注目的诗人之一。

那兰波与魏尔伦有什么关系呢?下面是店铺为你搜集的相关内容，希望对你有帮助!兰波与魏尔伦兰波和尔伦都是法国非常著名的诗人。

兰波原名让.尼古拉.阿蒂尔.兰波是19世纪法国很著名的一位诗人，法国早期象征主义诗歌的代表人。

魏尔伦原名保罗.魏尔伦法国著名的诗人，是象征主义的早期领导人。

魏尔伦所创造的诗歌是以优雅、精美而出名的。

他在梅斯出生，在1871年受到巴黎的诗人亚瑟.兰波的影响开始创作诗，后来因为创作原因和妻子分居，分居后的魏尔伦和兰波住在一起两人一起创作一起喝酒。

之后由于一次喝醉吵架失误兰波开枪打伤了魏尔伦进了监狱。

兰波是法国象征主义诗歌的代表人，兰波有着一张冷酷的脸，犀利的眼神。

1854年出生在法国夏尔维勒的他有着法兰西的浪漫血统，从小他就是个才华横溢的才子，在他十五岁那年就写出了一篇让人大为赞赏的诗篇。

1870年受到了伊森巴尔的教导，这也是兰波一生中唯一的一个老师。

伊森巴尔也使得兰波的诗歌水平提高非常快。

但是从小受到家庭离异的影响使得兰波成为了一个令人讨厌的坏小子，之后参加了法兰西运动认识了魏尔伦，两人投其所好的生活在一起并且一起创作诗歌，兰波也算魏尔伦的半个老师。

兰波和魏尔伦两个人是很要好的朋友，也都是很有才华的才子，虽然之后由于喝醉了导致兰波进了监狱不过并不影响两个人的友谊，他们的诗篇也被后世广为流传。

兰波的诗兰波的原名是让.尼古拉.阿蒂尔.兰波，法国著名的诗人。

兰波的诗是法国早期的象征主义的代表。

出生在法国的他写的诗也是非常浪漫有情调的。

兰波有着英俊的面容和一双忧愁的眼睛，他认为整个世界都是虚伪的。

他写的诗篇就像一把利剑想要穿破世间的虚伪。

作为法国象征主义诗歌的代表人，他不像法国的其他诗人那样多愁善感，他身上显现出来的更多的是诗人纯粹的野性。

魏尔伦写给兰波的情诗魏尔伦与兰波是一对约定了幸福梦想的恋人，他们用自己的热情，幻想，对梦想的坚持，以及无限的爱意写下了他们的爱情故事。

伴随着爱情的滋长，魏尔伦为兰波写了一首浪漫的情诗，将他们恩爱的爱情浇灌在爱情里，分享爱情带来的欢乐。

魏尔伦用他所有的情感，将最真挚的爱表达…你，是让我往的东方天使，你，是紧紧依偎我的宁静太阳，你，是我心尖唯一深爱的人，你，是满满温暖的温馨阳光。

你，甜蜜如花朵，你，是我最爱的风景，你，是我神圣的心灵，你，是我的守护天使。

随着魏尔伦的情歌，古老的爱情树苗重新发芽，一朵朵爱情花盛开，灿烂散发爱情甜蜜的温暖。

他看着兰波，用他所有的爱，温柔细腻的背给她吟唱：我的梦境绽放你的笑容，在你的低语声中，宇宙星辰也在你心中跳舞，我的心永远是你的家。

我用一束羽毛，轻轻扫去你深处的烦恼，用一把小箭，穿透你内心的担忧，用一缕柔情，缠绕你的灵魂，让你翱翔大海，毫无拘束。

魏尔伦把自己融入到这份浪漫之中，充满情感的歌声，唱出对兰波深深的深爱，仿佛在天地间传唱着爱情的歌曲。

他用所有的心，用所有的爱，告诉她：谁又能懂你的模样，散发出宁静与安宁美景，谁又能携你去漫步，让爱情永不凋零。

把爱表达给你，万古流芳，不腐烂，这一份真挚，一路情缘，走完一生。

时光移动，魏尔伦这份爱依然坚定不移，因为他有着最坚定的信念：他的爱和兰波的爱会永远在一起，他的爱会伴随她一生，直到永远。

再见，我的爱人，你满满的爱，把我牢牢收在怀中，把我深深紧紧拥抱，将你的温柔抚慰着我的心。

愿我们的爱永远不变，怀抱着对彼此的坚守，背负着希望，守护着天赋的爱情。

我是魏尔伦
一个苹果坏了，如同屋子里没有女人
虽然能在莱茵河的腹水里找到种子
也形同在月亮的鼻翼上描绘未来
不是村里的孩子在嬉戏，是奔跑
在词语的盛宴里
大地上落满了颜色，充斥着眼球
血红的泛白的发黄的
那年，我才二十七
我和死去的兰波同居了两年
兰波老了，是飞舞的文字
在额头上刻画了一尊沧桑的模样
而我正是虎豹之年，吞噬着
波西米亚的脏腑法国东部城镇梅斯
妓女已亡，跳动的心
在兰波的坟墓上整整开放了二十五朵
带着血色一样的，生长在布鲁塞尔
那里的人种因为多了一些记忆
苦艾酒最终将死和记忆一并融合
我载着兰波，一路向北
奔走传告：诗人因为死
所以爱。

兰波写给魏尔伦的诗歌
亲爱的魏尔伦，
在这个世界的尽头，
我们相遇了，
双眸交汇的瞬间，
我感受到了你心灵的荡漾。

你是我命中注定的邂逅，
如同夜空中的一颗繁星，
闪耀着无尽的温暖，
照亮了我坚定的信念。

你的声音如同溪水般清澈，
轻轻流淌在我耳边，
每个字都是一首动人的诗歌，
唤醒了我沉睡的心弦。

你的笑容如同春天的阳光，
温暖了我寒冷的内心，
每一次的相聚都让我感到欣喜，
像花朵绽放的美丽瞬间。

魏尔伦啊，你是我的灵感源泉，
你给予我力量和勇气，
在茫茫人海中找到你，
是我最甜蜜的恩赐。

让我们一起走过岁月的长河，用诗歌抒发内心的情感，
让世界沉醉在我们的笔下，留下永恒的记忆和感动。

兰波。

从歌德到兰波：拥有爱者，不堪一击；失去爱者，刀枪不入（李伟长）展开全文因为写文，重读一些老书，有了许多难以言表的感受。

经典的魅力，就是不分时间和年龄，都能进入的作品。

这个年头，很多作品一写下就已腐朽，一出版就已被遗忘，除了对写作者自己还稍有意义，证明自己写过，其余寥寥。

我自己就是这样的写作者，评论多是速朽的。

想起俄罗斯作家基里尔·柯布林的短篇小说《去年夏天我们在马林巴德》，小说中有个男人在马林巴德等候妻子，久等不来，想起日益年老，年华逝去，不由得思绪万千，感慨良多。

“他忘了很多事，包括年复一年构成他全部生命的事情：爱管闲事的朋友；他的写作，意义不大却又不得不写；经年累月养成的习惯……如今，除了梦以外，余者所剩无几。

”我喜欢这篇小说有两个原因。

其一就是这句话：意义不大却又不得不写。

与我自己有关，想来实在颇为辛酸，写作到了这个份上，没什么更大的意义，满足自己而已。

这是大部分写作者的普遍状态，个中失落，也只有写作者们自己了然，能安之若素的多是看得透的人。

写作的人，有谁不期望拥有更多的读者？写得特别好的，和写得特别差的，都不在乎读者多寡。

其二是地名。

柯布林的这篇小说，让我下意识地想起法国人阿兰-罗伯·格里耶的电影小说《去年在马里安巴》，小说标题的句式很相似，一看就知，这是后来者对前辈的致敬。

马里安巴和马林巴德，看似两个不同的译名，实则指向同一个词：Marienbad。

格里耶解释说，小说中的马里安巴这个地方不存在于世界上，那是他笔下发生故事的地方。

真实的Marienbad当然存在。

维基百科可以查到，这是捷克的一个SPA疗养小镇，绿山环绕，风景怡人，公园和贵族建筑呈现马赛克风格，大部分建筑建于十九世界下半叶，当时的诸多社会名流和欧洲权贵都来此享受温泉假日。

这样一个地方，除了适合放空身体，也是发生相遇的胜地。

格里耶的《去年在马里安巴》就以此地为故事空间，表面上是一个庸俗的艳情故事。

一个神秘的男人向一个女人说，去年我们在马里安巴见过，相爱过，还约定了私奔，你难道都忘了吗？女的自然不相信，在男人的反复说服之下，女人竟然确认了这段情感，相约私奔。