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如何教即兴伴奏即兴伴奏是一种以即兴演奏技巧为基础的音乐表演方式，它能够为音乐增添更多的乐趣和个性。
无论是钢琴、吉他、小提琴还是其他乐器，学习即兴伴奏都可以提升音乐表演的能力和创造力。
然而，教授即兴伴奏并不容易，因为它需要学生具备一定的音乐知识和演奏技巧。
下面将介绍一些教学即兴伴奏的方法和技巧。
一、了解学生的音乐水平在教授即兴伴奏之前，首先需要了解学生的音乐水平。
了解学生的音乐背景、乐理知识和演奏技巧，有助于确定教学的难度和内容。
对于初学者，应该从简单的和弦进行开始教学，例如C大调的三和弦。
对于进阶学生，可以挑选一些复杂的和弦进行教学，例如七和弦或减和弦。
根据学生的水平和兴趣，设计适合他们的教学计划。
二、学习基本的和弦进行掌握基本的和弦进行是学习即兴伴奏的基础。
学生可以通过乐理知识和反复练习来熟悉和掌握各种和弦进行。
可以先从简单的和弦进行开始，例如C大调的I、IV、V和弦进行。
学生可以通过练习弹奏这些和弦进行来提高手指的灵活性和记忆力。
随着学生的进步，可以逐渐引入更复杂的和弦进行，例如ii、iii、vi和弦进行等。
通过不断练习各种和弦进行，学生可以逐渐掌握即兴伴奏的基本技巧。
三、培养听觉感知和音乐表达能力即兴伴奏需要学生具备良好的听觉感知和音乐表达能力。
为了培养学生的听觉感知，可以通过听取不同风格和曲目的音乐，让学生学会辨别各种和弦进行和音乐元素。
同时，可以通过演奏和对话的方式培养学生的音乐表达能力。
鼓励学生自由发挥，尝试不同的演奏技巧和创意，让他们逐渐找到自己的风格和个性。
四、练习即兴演奏技巧即兴伴奏的核心是即兴演奏技巧。
学生可以通过练习各种技巧来提高他们的即兴演奏能力。
例如，可以练习弹奏不同的节奏、动态和音色，以及运用各种装饰音和变奏技巧。
练习这些技巧可以帮助学生增加对音乐的控制力和表现力，使他们能够在演奏中随心所欲地即兴发挥。
五、培养学生的自信心和创造力即兴伴奏需要学生拥有自信心和创造力。
教师应该通过鼓励和赞赏来提高学生的自信心，让他们相信自己可以成功地进行即兴演奏。
第1篇一、教学目标1. 让学生掌握即兴伴奏的基本技巧和方法。
2. 培养学生的音乐素养，提高学生的音乐表现力。
3. 增强学生的团队协作能力，培养学生的创新能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：即兴伴奏的基本技巧和方法。
2. 教学难点：和弦的运用、旋律的即兴创作。
三、教学准备1. 音乐教室：音响设备、钢琴、乐器等。
2. 教学课件：即兴伴奏教学视频、和弦图、旋律谱等。
3. 学生：提前预习教材，了解即兴伴奏的基本概念。
四、教学过程（一）导入1. 教师播放一段优美的旋律，引导学生感受音乐的魅力。
2. 提问：同学们，你们知道这段旋律是如何演奏出来的吗？引出即兴伴奏这一课题。
（二）讲解即兴伴奏的基本概念1. 向学生介绍即兴伴奏的定义、特点及作用。
2. 分析即兴伴奏在音乐表演、教学、创作等方面的意义。
（三）和弦知识讲解与练习1. 向学生讲解和弦的基本概念、构成及分类。
2. 教师演示和弦的演奏方法，学生跟随练习。
3. 布置课后练习：根据所学和弦，即兴创作一段旋律。
（四）旋律即兴创作1. 教师讲解旋律即兴创作的基本原则和方法。
2. 学生分组练习，尝试根据所学和弦，创作旋律。
3. 教师巡回指导，帮助学生解决创作中的问题。
（五）案例分析1. 教师选取一首经典的即兴伴奏作品，分析其和弦运用、旋律特点等。
2. 学生讨论，总结该作品的亮点及不足。
（六）团队协作练习1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行即兴伴奏。
2. 每组选派一名指挥，协调成员演奏。
3. 教师点评，指出各组的表现及改进方向。
（七）总结与反馈1. 教师总结本次课程的重点内容，强调即兴伴奏的技巧和方法。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
3. 教师针对学生提出的问题进行解答，给予个性化指导。
五、课后作业1. 学生根据所学和弦，创作一段旋律，并录制视频。
2. 学生分享自己的作品，互相评价，共同进步。
六、教学反思1. 本节课通过讲解、练习、案例分析等多种形式，让学生掌握了即兴伴奏的基本技巧和方法。
即兴伴奏教案前奏：- 在进行即兴伴奏之前，建议首先进行热身练习，包括手指的灵活性和尤其是和弦的熟练度。
- 熟悉常用的和弦进行以及乐曲的调性，这将帮助你更好地进行即兴伴奏。
教学步骤：1.选择合适的和弦进行：- 根据乐曲的调性选择合适的和弦进行。
可以先选取一些常用进行，例如C大调的I-IV-V进行（即C-F-G）。
- 为了增加变化，可以在进行中加入转换和弦，例如在C大调的进行中加入Eb和弦（即I-IV-♭VI-V），这样会使伴奏更具个性化。
2.弹奏主音：- 根据所选的进行，以旋律的形式用右手弹奏进行中的主音，这将成为即兴伴奏的基础。
- 主音的演奏可以是单音，也可以是由几个音组成的简单旋律。
3.探索和弦上其他音符：- 在已弹奏的主音之上，用右手探索和弦上的其他音符。
- 尝试在同一个和弦上不同位置的音符，以及在相邻和弦之间进行音符的移动。
4.运用不同的音韵：- 尝试运用不同的音韵，包括弱音、强音、跳音、连音等，使即兴伴奏更具表现力。
- 可以在进行的不同位置使用不同的音韵，以增加音乐的变化和层次感。
5.注意节奏：- 即兴伴奏的节奏感非常重要，尽量与乐曲的节奏保持一致。
- 可以运用不同的节奏模式，如8分音符、16分音符、三连音等，以丰富伴奏的节奏层面。
6.综合以上元素进行即兴伴奏：- 将前面学到的元素综合起来，用双手进行即兴伴奏。
- 可以根据自己的感觉和乐曲的氛围进行即兴发挥，注意与其他乐器或歌声的配合。
注意事项：- 建议先从简单的进行和简单的音韵开始，逐渐增加复杂度。
- 在练习过程中，不必拘泥于所选的和弦进行，可以随意增加和变换，并尝试不同的进行。
总结：通过以上教学步骤，你可以学会基本的即兴伴奏技巧，并且可以根据自己的创造力进行更个性化的即兴演奏。
不断练习和探索，你将能够在即兴伴奏中展现出独特的风格和表达力。
即兴伴奏的技巧和方法
关于即兴伴奏技巧和方法，主要有以下几点：
1.学习弹奏乐器：首先得懂得弹奏乐器，如果想要在即兴伴奏中发挥出自己的个性，乐器的技巧关系到自己的表现能力；
2.发掘主旋律：找出歌曲的主旋律，把主旋律熟记于心；
3.拟制伴奏：根据主旋律自由即兴拟制伴奏，伴奏应力求低调、适宜，这样可以打造出精美的旋律；
4.倾听伴奏：动态调整伴奏，在歌曲演唱中随时倾听伴奏，追随及调整歌曲演唱；
5.优化伴奏：把自己掌握的乐理知识和技巧运用到伴奏当中，以打磨伴奏，使之更加完美。
即兴伴奏⼩学⾳乐教学中歌曲的即兴伴奏⼀、什么是即兴伴奏？即兴伴奏指的是指不⽤伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。
演奏的基本条件包括演奏基本技能和技巧，还有⼀些⾳乐艺术的基本知识如和声、乐理、曲式分析等，前奏、间奏、和尾奏的运⽤。
即兴伴奏并不是单⼀的⼀门学科，它是很多门学科的综合运⽤。
⼆、即兴伴奏的作⽤即兴伴奏是⾳乐教学⼯作中必不可少的⼀项技能,也是衡量教师教学及演奏⽔平的标准之⼀，在教学环节中，伴奏可采⽤不同的⾳型，使学⽣获得丰富的听觉感受和艺术感受，开拓学⽣的艺术视野，提⾼学⽣的兴趣和审美能⼒，活跃课堂⽓氛。
三、即兴伴奏的分类即兴伴奏分为带旋律的即兴伴奏和不带旋律的即兴伴奏。
今天我主要讲的是带旋律的伴奏。
⼩学教育阶段我们⾯对的都是少⼉，带旋律的伴奏在为少⼉歌曲伴奏中应⽤较为⼴泛。
它能帮助⼉童把握⾳准和节奏。
便与⼉童在短时间内掌握对⼀⾸歌曲的歌唱。
电⼦琴中的⾃动伴奏⾳⾊TONE 节奏RHYTHM 速度TEMPO单指和弦CHORD 多指和弦FLNGERED四、少⼉歌曲即兴伴奏的要求我们主要针对⼩学⾳乐教育，因此，针对我们的教育对象——⼉童，在即兴伴奏上可以做以下要求和调整：伴奏⾳型不宜过多变化和复杂。
（柱式和弦、半分解和弦、分解和弦）⼀般⼉童歌曲都⽐较短⼩，因此⾳型的变换不宜过多，要具有相对的稳定性。
在伴奏时，应明确教师与⼉童演唱者之间的关系，不要喧宾夺主。
（⼆）和声⼒求简洁。
（三）多采⽤带旋律的伴奏。
五、乐理知识：1、和弦：正三和弦，在调式中的主⾳、下属⾳、属⾳上建⽴的三和弦，分别叫主和弦、下属和弦和属和弦，这三个和弦⼜统称为正三和弦。
他的结构包含了调式⾳阶中的全部七个⾳，因此，掌握好正三和弦的运⽤⽅法，便能对歌曲进⾏即兴伴奏了。
副三和弦，在调式⾳阶中的其他⾳上构成的三和弦称为副三和弦。
2、调式：除了⼤、⼩调之外，我们还应注意民族调式，宫商⾓徵⽻，12356，民族调式歌曲伴奏和弦的选择与⾳型运⽤。
即兴伴奏口诀即兴伴奏是音乐演奏中的一项重要技能，它要求演奏者能够在不提前准备的情况下，根据乐曲的节奏和旋律，实时地进行伴奏演奏。
即兴伴奏不仅要求演奏者有一定的音乐素养和技巧，还需要具备一定的创造力和表现力。
本文将为大家介绍一些即兴伴奏的口诀，希望能够帮助大家更好地掌握这项技能。
一、节奏口诀即兴伴奏的第一步就是掌握好节奏。
下面是一些常用的节奏口诀：1. 慢速节奏：一二三四，一二三四。
2. 中速节奏：一二三四五，一二三四五。
3. 快速节奏：一二三四五六七八，一二三四五六七八。
以上三个节奏口诀是即兴伴奏中最基础的口诀，它们可以帮助演奏者掌握好乐曲的节奏，并能够在演奏过程中随时调整节奏的速度。
二、和弦口诀和弦是即兴伴奏中必不可少的元素，演奏者需要根据乐曲的旋律和节奏，实时地进行和弦的演奏。
下面是一些常用的和弦口诀：1. 大调和弦：C大调：C-Dm-Em-F-G-Am-Bdim；G大调：G-Am-Bm-C-D-Em-F#dim；D大调：D-Em-F#m-G-A-Bm-C#dim；A大调：A-Bm-C#m-D-E-F#m-G#dim；E大调：E-F#m-G#m-A-B-C#m-D#dim；B大调：B-C#m-D#m-E-F#-G#m-A#dim；F#大调：F#-G#m-A#m-B-C#-D#m-Fdim。
2. 小调和弦：a小调：a-Bdim-C-d-E-F-G；e小调：e-F-G-a-Bb-C-D；b小调：b-C#-D-e-F#-G-A；f#小调：f#-G#-A-b-C#-D-E；c#小调：c#-D#-E-f#-G#-A-B；g#小调：g#-A#-B-c#-D#-E-F#。
以上和弦口诀可以帮助演奏者快速地找到适合的和弦，并能够在演奏过程中随时进行和弦的变化。
三、和声口诀和声是即兴伴奏中的另一个重要元素，它可以使乐曲更加丰富多彩。
下面是一些常用的和声口诀：1. 基本和声：I-IV-V；ii-iii-vi；2. 七级和声：I7-IV7-V7；ii7-iii7-vi7；3. 二次转位和声：I6/4-IV-I-V；ii6/5-iii6/4-vi6/5-ii6/5；4. 三次转位和声：V6/5-I6-V；vi6/5-ii6/5-vi6/4-iii6/4。
即兴伴奏知识点总结即兴伴奏的基本要素包括：和声、旋律、节奏和表情。
和声是即兴伴奏的基础，音乐家需要根据乐曲的和声进行即兴创作，配合乐曲的进行；旋律是即兴伴奏的灵魂，音乐家需要根据乐曲的旋律进行即兴演奏，为乐曲增添情感色彩；节奏是即兴伴奏的基本要素，音乐家需要根据乐曲的节奏进行即兴表演，为乐曲增添动感和活力；表情是即兴伴奏的重要部分，音乐家需要通过自己的表现力和情感来诠释乐曲，为乐曲增添美感和情感。
即兴伴奏的过程包括：听、思考、反应、创作和表演。
在即兴伴奏的过程中，音乐家首先需要认真倾听乐曲，把握乐曲的基本要素；其次需要对乐曲进行思考，理解乐曲的结构和情感表达；然后需要根据乐曲的要求进行即兴反应，即时表现自己的音乐能力；接着需要进行即兴创作，根据乐曲的要求进行即兴演奏；最后需要通过自己的表现力和情感来诠释乐曲，为乐曲增添美感和情感。
即兴伴奏的艺术特点包括：灵活性、多样性、创造性和感染力。
即兴伴奏需要音乐家具备良好的音乐素养和高超的演奏技巧，能够随时根据音乐的要求进行即兴表演；即兴伴奏具有多样性，不同的音乐家可以根据自己的风格和乐器特点进行不同风格的即兴表演；即兴伴奏具有创造性，音乐家可以根据自己的想象和创新能力进行即兴演奏，为乐曲增添新意；即兴伴奏具有感染力，优秀的即兴伴奏能够感染人，给人以美的享受和情感共鸣。
即兴伴奏的演奏技巧包括：听音识调、和声配奏、音型运用和表现技巧。
听音识调是即兴伴奏的基本技能，音乐家需要通过对音乐的理解和感悟，准确把握乐曲的音调和情感表达；和声配奏是即兴伴奏的重要技巧，音乐家需要根据乐曲的和声进行即兴创作，配合乐曲的进行；音型运用是即兴伴奏的灵活技巧，音乐家需要通过对乐曲的进行，对音型进行变奏和运用，增添乐曲的动感和魅力；表现技巧是即兴伴奏的重要部分，音乐家需要通过自己的表现力和情感来诠释乐曲，为乐曲增添美感和情感。
即兴伴奏的乐器特点包括：钢琴、吉他、贝司、打击乐和管乐。
音乐教学即兴伴奏教案一、教学目标1. 让学生了解即兴伴奏的概念和意义。
2. 培养学生对旋律的感知能力和和声意识。
3. 训练学生运用各种伴奏手法，为歌曲和乐段即兴编配伴奏。
4. 提高学生对音乐的综合表现能力和创造力。
二、教学内容1. 即兴伴奏的基本概念和原理。
2. 旋律与和声的关系。
3. 常用伴奏手法和技巧。
4. 不同风格的音乐即兴伴奏编配实例。
5. 即兴伴奏的练习和应用。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握即兴伴奏的基本原理和技巧。
2. 难点：如何培养学生对旋律的感知能力和和声意识，以及运用各种伴奏手法为歌曲和乐段即兴编配伴奏。
四、教学准备1. 教学课件和教案。
2. 钢琴或其他键盘乐器。
3. 练习歌曲和乐段。
4. 音乐理论知识辅助教材。
五、教学过程1. 导入：通过讲解即兴伴奏的概念和意义，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：介绍旋律与和声的关系，讲解常用伴奏手法和技巧。
3. 示范演示：教师演奏不同风格的音乐，展示即兴伴奏的编配过程。
4. 实践练习：学生跟随教师一起练习即兴伴奏，逐步提高对旋律的感知能力和和声意识。
5. 作品展示：学生分组或个人展示即兴伴奏的成果，相互交流和学习。
6. 总结与反思：教师点评学生的表现，指出需要改进的地方，鼓励学生继续努力。
六、教学评价1. 评价学生对即兴伴奏理论知识的掌握程度。
2. 评价学生在实践练习中的表现，包括对旋律的感知、和声意识的运用以及伴奏手法的运用。
3. 评价学生对不同风格音乐的即兴伴奏编配能力。
4. 学生自评、互评以及教师评价相结合，全面评估学生的学习成果。
七、教学延伸1. 邀请专业音乐家进行讲座或示范表演，让学生更深入地了解即兴伴奏的艺术魅力。
2. 组织学生参加校内外的音乐比赛或演出，提高学生的实践能力和表现力。
3. 开展即兴伴奏创作活动，鼓励学生创作具有个性的伴奏作品。
八、教学建议1. 注重个体差异，因材施教，针对不同学生的水平和能力制定合适的教学计划。
即兴伴奏研究报告即兴伴奏研究报告即兴伴奏是指演奏者在即兴演奏中对主旋律进行伴奏的方式。
这种表演技巧的主要特点是灵活多变，即兴创作，让演奏者能够在演出中更好地发挥自己的创造力和表达能力。
本文对即兴伴奏的研究进行了探讨和总结。
一、即兴伴奏的形式即兴伴奏的形式可以多种多样，常见的有和弦伴奏、旋律伴奏、打击伴奏等。
每种形式都有其独特的表现方式和技巧要求。
在即兴演奏中，演奏者可以根据自己的创作灵感和音乐素养，选取适合的伴奏形式，并通过即兴演奏，将自己对音乐的理解和感悟融入其中。
二、即兴伴奏的技巧要求即兴伴奏的高手需要具备丰富的音乐常识和技巧积累。
首先，需要熟悉各种和弦进行和和声类型，能够准确地把握和弦的进行和音乐的结构。
其次，需要具备良好的节奏感和动感，能够通过打击、扫弦等手法，为主旋律增添力度和层次。
此外，即兴伴奏还需要灵活运用演奏技巧和音乐元素，如滑音、颤音、颓音等，使演奏更富有变化和独特性。
三、即兴伴奏的实践应用即兴伴奏在乐团演出、爵士乐、流行音乐等不同音乐场景中都有广泛的应用。
在乐团演出中，演奏者可以通过即兴伴奏的方式，为主旋律增加层次感和动感，使整个演出更加生动有趣。
在爵士乐中，即兴伴奏更是重要的表现方式，演奏者可以通过即兴演奏展示自己的技巧和创造力，与其他乐手进行互动和对话。
在流行音乐中，即兴伴奏被广泛运用，丰富了音乐的表现形式，使整个演出更加个性化和多样化。
四、即兴伴奏的培养方法要成为一名优秀的即兴伴奏者，需要进行长期的训练和积累。
首先，要加强对音乐理论的学习，掌握各种和弦进行和和声类型的特点和音乐的结构。
其次，要进行大量的练习，熟悉各种伴奏形式，尝试不同的技巧和手法，并结合自己的创作灵感进行实践。
此外，要多听多看优秀的即兴伴奏演奏家的演出，学习他们的演奏风格和技巧，不断提高自己的音乐素养和表演水平。
总之，即兴伴奏作为一种表演技巧，为演奏者提供了更多发挥和表达的机会。
它不仅丰富了音乐的表现形式，也培养了演奏者的创造力和表演能力。
左手钢琴伴奏(所有歌曲通弹)这是常用的即兴伴奏公式
公式一:1 4 5 1
公式二: 1 6 4 2 5 1
公式三:1 6 2 5 1
公式四:6 2 3 (3 升5 7) 6
公式五:6 4 2 3 (3 升5 7) 6
公式六:2 5 1 4 7 3 (3 升5 7) 6
公式七:6 2 5 1 〈1.2〉3(先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3)
公式八:1 5 6 3 4
公式九:1 3 6 3 4 3 2 5 1
公式十:1 3 4 5 1
公式十一:1 7 (7 2 5) 6 5 (5 1 3 ) 4 3 (3 5 1 ) 2 5 1 还有什么不清楚的楼主可
以再来追问所谓的标准答案可能是不存在的总有一个人知道你问题的答案的一部分但是答案永远再生长，答案和答案之间，它会长出新的答案知识是一个生命体，不管你是采纳知道的哪位答题者，真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。
如何提高钢琴即兴伴奏能力基本功的训练一、具备一定程度的钢琴演奏技巧，是钢琴即兴伴奏的基础钢琴是一种技艺性很强的乐器，钢琴技巧掌握的好是弹好钢琴即兴伴奏的前提。
因此要加强手指能力的训练，就是平时钢琴练习中必须要做的包括
手指的主动性、灵活性和力度训练等。
使手指具备伴奏中所需要的像一些琶音、音阶、和弦、八度等等的技术能力，不至于“心有余力不足”而眼高手低。
笔者认为对于指法的合理运用，应该强调一下，因为这一点很容易被大家忽视，它是连贯地弹奏单旋律的前提。
一开始可以用短小简单的乐曲来训练，合理换指，再拿较长的乐曲练习，从而提高自己合理使用指法的能力。
在掌握钢琴演奏技巧的同时要加强对键盘的熟悉，为移调的训练作准备。
在每天练钢琴技巧前可以先练习一些与钢琴即兴伴奏有关的音节、琶音以及和弦等。
当然钢琴技
巧决不等于配奏技巧，前者主要是以机械练习来再现乐曲内容，而后者带有创造性。
二、加强移调能力的培养“将某一作品的全部或一部分从一个调移至另一个调，叫做移调”。
②在键盘上熟练地弹奏24个大小调的音阶、琶音以及和弦连接，并能快速移调，这是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。
一般老师会让学生把一首配好的歌曲在几个调上反复
地练习，目的是为了在歌曲伴奏时能够适应升调或降调的应变能力，不至于由于演唱者不能以原调歌唱时，伴奏束手无策。
移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期
训练。
笔者认为还未开设即兴伴奏课的年级的同学自己应该先开始训练
移调，首先应该熟练24个大小调的音阶，至少应该掌握常用调的音阶、琶音及和弦。
掌握这些技术需要下功夫，可以配合钢琴技术的练习而练习，有意识的用首调概念去练习各个调的音阶、琶音，可以尝试将移调放在短小的旋律中练习。
不过切勿移了右手忘了左手，使用固定调和首调“打架”，变成牛头不对马嘴。
多加练习，相信移调弹奏就不那么难了。
三、合理选配和声和声是钢琴即兴伴奏中的骨架，和声选配是否恰当，直接影响到整首歌曲演奏处理的合理
性、科学性和完整性。
因此如何训练即兴伴奏的选配和声问题，笔者觉得首先应该认真学好和声基础课，掌握最基本的和声编配知识。
在选定和声之间首先应该把调式分析清楚，如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。
当然，为旋律设置基本的和声框架和做和声题还是不一样的，我们做和声作业时有很多的条件限制，即兴伴奏时不需要这样。
不然会影响伴奏者对和声的快速反应，关键是解决问题的能力，就是怎么应用。
所以应该先抓住歌曲大的轮廓，用最基础的和声键盘连接，如正三和弦的连接与
运用，能掌握柱式、半分解和全分解的音型并扩展。
不过和声进行要合乎常理，大致能保持主旋律的和谐。
刚开始学习时可以在谱面上用笔标出和声进行的级数，练久了就有能力直接在脑中设置。
笔者认为有一个很有效的方法，就是可以多研究学习一些优秀谱例的和声配置、织体手法等，并且可以模仿，也可以从老师和即兴伴奏能力较强的同学那里去“取经”。
以正确的形式使用到自己的作品中，看多了学多了也就储存了很多属于自己的东西。
四、提高听觉及视奏能力敏锐的听觉能力是钢琴即兴伴奏的灵魂。
在钢琴即兴伴奏设计
好和声后，内心应当感觉到整首歌曲伴奏的和声音响。
至少应该能听出自己所配的和声是否有问题，以便下次改进。
因此，笔者提醒大一大二的学弟学妹在平时的视唱练耳中一定要认真学习，自己在课后也要勤加训练。
同时平时在感受与理解音乐时多加留意，多注意其中的和声效果，仔细分辨，提高对和声色彩的敏锐感受以及良好的音乐感觉。
积累多了相信就会看到效果。
视奏能力的高低也体现了一个音乐学习者的音乐综合能力的高低，视奏能力的强弱，对于能否学好钢琴即兴伴奏来说是很关键的。
练习视奏应该结合钢琴技术的
学习，在开始学钢琴时，就应该有意识的培养自己这方面的能力。
首先练习把各个调的谱面看熟，仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯，尽量做到一看到谱子就能马上在键盘上反应出来。
接下来开始熟悉键盘，要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二、三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏正确。
眼睛看着谱面脱离键盘，手自然就能找到那个要弹奏的键时，视奏能力就慢慢开始加强了。
在低年级的钢琴集体课上，学
生可以进行专门针对即兴伴奏的有规律、循序渐进的视奏练习。
学生会因为集体进行而使竞争意识加强，视奏的心态与在课后独自进行大不一样，学习的积极性、主动性都被充分的调动起来，可以使视奏能力的提高更明显。
并且强调自己一旦出现错误也仍旧连接下去，养成流畅弹奏的习惯。
总之，基本功的训练是建立在学好音乐专业各门学科，包括钢琴演奏技术、视唱练耳、和声、作品分析等学科的基础上。
因此，要学好钢琴即兴伴奏就千万不能放松对以上课程的学习，将各种能力综合起来同时训练，那么学好即兴伴奏的基本功
后，就为学好即兴伴奏技术打下了坚实的基础。
杨老师说的太对啦！点赞。
