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浅析普通高中新课改下的美术课程和美术教材摘要：通过对新课改的学习和对《普通高中美术课程标准（实验稿）》的研究，在高中新课改的背景之下，我们应该知道怎样找到美术新课改的关键所在，怎样把握美术新课程的定位，怎样掌握美术新课程的基本理念、设计思路，怎样制定美术新课程的设计和评价指标。
为了实现以学生为本，有效开展普高美术新课程的教学工作，构建有学校特色的高中美术课程体系。
我们必须要对美术课程和美术教材进行分析和研究。
课堂教学效果是由多方面因素决定的，但最根本的一条是教师对美术课程和美术教材理解掌握的渗透程度。
关键词：高中新课改美术课程教材分析一.新课改下高中美术课程的特点新课改给高中的美术教学带来了生机，通过研究普通高中课程改革的目的和价值追求，比较高中新课程与原高中美术欣赏课、义务教育课程的区别，抓住普高美术课改的关键所在。
自从实施新课程改革以来，新的高中美术课程标准顺应时代要求多样化和学生全面而有个性的发展，构建了全新的高中美术教学目标体系，提出了基础性、多样化、有层次和综合性的课程结构，具有人文学科的特征。
教学宗旨是以学生的发展为本。
高中开设美术课程对于广大师生来说都是全新事物，学生们只有小学和初中的美术学习经历。
所以在高中美术课程教学上完全可以采用灵活多样的教学形式。
普通高中课程属于基础教育的范畴，是义务教育的延续。
但也应该属于艺术课程，既区别于中小学的美术课，也不同于大学的美术课程，所以普通高中美术教学也应该有利于高中生的学习，体现高中生的学习特点来。
它应该适度地向美术本体回归，加重美术知识与技能的学习，但相对学习面可能更精，不需要像义务教育那样以普及为主；它在美术知识与技能方面也需要与学生的兴趣和条件相适应，学习的难度相对较低。
高中美术课程需要满足学生发展的需要。
强调了课程中的人文科学，让学生们通过课程学习和传承美术文化；通过美术课程的学习来了解中国艺术的博大精深，尊重多元化艺术；同时也能缓解高中学业压力，促进高中生的身心健康，陶冶艺术情感，提高审美能力。
新课标下的美术教材解读(总5页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除教材研读体会随着时代的发展，美术教育在学生与家长心中越来越重要。
而学好美术，用好美术知识，对很多学生来说，不仅仅是书面上的空洞的学习材料，更是应用到生活的艺术。
培训期间针对美术课程教材进行了大致的学习，有一点点小小的体会与看法进行总结。
（一）从年龄段划分小学学段可以说是九年制义务教育以及高中学段相对来说学段时间最长的，并且对一个孩子来说，可以是从儿童时期，发展为少年时期的一个学段，年龄跨度相对来说比较大，所以小学美术教育不能一概而论，我这里把他们分为三个小学段。
①第一学段：1~2年级一二年级的学生相对来说年龄与认知还处在刚开始的阶段，所以美术教育不宜过难过复杂。
并且他们的注意力并不能够非常的集中，如果整节课都是理论或者是枯燥的欣赏并不能让他们完全集中注意力听你讲，所以第一学段的学生的教材相对来说图片会多一点，而且书本上每一课的分布也会较高年级多几页。
比如说小学一年级美术上册的课本，第一课为《走进大自然》，这一课就从同学们最了解最熟悉的大自然入手，让他们通过大自然的一些色彩、图案入手，去最直观最清晰的知道，美术是什么。
因为是新教师，之前并没有过多的美术教育经验，那最初的知识点只能够通过教材书本上来教育学生，而美术本身是一门相对较活跃的课程，所以低段的同学在欣赏美术书本的同时，也能直观的从美术书本中吸取到新鲜的事物。
题材上把美术运用，更加的贴近学生对自我，生活，社会，自然，环境等内容教授、学习、体验与感悟。
一年级的课程基本都是平时同学们能够在生活中接触的，这样子教师教起来，相对会更容易接受。
并且教材也贴心的在课本上备注了拼音，方便同学们可以自我去学习与欣赏。
二年级的课程在一年级的基础上，增加了不少的动脑动手环节。
②第二学段：3~4年级经过一二年级的学习，三四年级学生的绘画发展水平已经有了一个十足的进步，已经从老师的展示图片来了解美术过渡到通过自我想法来创造美术的阶段，所以教学时要特别注重孩子其绘画能力与学习特征的区别与重点。
浅谈新课程背景下的美术教学伴随着基础教育课程改革的实施,对教师提出了更多的要求,传统的教学教法已不能满足时代的需要。
新课程要求教师更新教学理念,转变教师角色。
作为一名美术教师,我深刻地认识到自己要积极适应新课程,与新课程一起成长。
我认为,美术教师应从自身素质、教学方法、转变角色这几方面做出调整。
一、美术教师在新课改中应该具备的基本素质随着新课程改革的推进,美术教师的基本素质面临新课改的挑战,笔者归纳为以下几点:1.与社会生活密切联系,注重培养学生的人文精神和审美能力美术新课程具备独特的知识体系和特征,与其他学科相比,更加强调对学生综合素养的培养,强调美术与社会生活之间的紧密结合,强调对学生人文精神和审美能力的培养。
很多教师在多年的教学工作中已积累了一定的教学经验,但这还远远不够。
新课程要求我们美术教师要紧跟时代的步伐,主动学习与美术课程相关的其它新知识、新教法和新技能。
只有这样,才能更好地促进学生思维和人格的发展,真正实现教师与新课程的共同成长。
2.转变教育观念,立足学生的生活经验适当地组织教学活动新课程改革要求教师积极转变教育观念,立足学生的生活经验来合理组织教学活动。
“以教师为中心”的传统教学模式在一定程度上脱离学生的生活经验,忽视了学生的发展需求,对学生学习兴趣的培养和综合能力的提高都有一定的阻碍。
笔者小时侯的美术教师最常用的一种方法就是让学生一味地去临摹。
久而久之,同学们都对美术课失去了兴趣。
结合本人多年的教学经验可知,美术课要想上好,激发学生的学习兴趣是首要的。
因此,教师要特别关注学生的心理需求,注重学习过程与学习方法的培养,注重学生创造思维和发散思维的开发,促进学生全面发展。
3. 创设合适的教学情境,营造轻松愉悦的课堂氛围合理的教学情境可以调动学生参与教学的积极性,培养学生的创新精神,使教、学双方都能充分发挥自身的主观能动性。
教师要根据学生实际情况创设合理的教学情境,营造轻松愉悦的课堂氛围,尽可能多地创造机会满足学生身心发展的需求。
新课标下三个版本初中美术教材的对比与分析近几十年来，中国美术教育正在经历一个重要的转型期，从传统的传授性教育转变成倡导发现性学习的现代化教育，以适应当今的市场经济和社会发展的需要。
新课标美术教材是实现学校和老师们重新认识美术以及新课程的重要途径，已有多家出版社发布新课标美术教材。
本文重点介绍新课标下三个版本的初中美术教材，并对其内容进行对比和分析，以期对初中美术教学提供有益的参考。
据统计，本届新课标下有三个版本的初中美术教材，即《新课改美术教科书（高考版）》、《初中美术教学课本（学考版）》和《初中美术课本（新课标版）》，其中最为出名的是《新课改美术教科书（高考版）》，由山东教育出版社出版，内容丰富。
《新课改美术教科书（高考版）》内容涵盖理论和实践，课文以新课改和美术艺术发展历程为主线，从七朝文献到当代艺术作品不绝于耳，详细描述了中国美术发展史，如中国书法，版画，绘画，雕塑等。
书中涵盖中国美术作品重要实践活动，如观赏，作品创作，构思等，有效的激发学生的学习兴趣，改变他们的学习态度。
另一本《初中美术教学课本（学考版）》由江苏高校出版社出版，主要针对学科考试的要求，把握精要，介绍美术的各个维度，如素描，速写，抽象艺术，油画，水彩画、雕塑等，把具体的实践活动置于前面，介绍美术技巧，例如，绘画中的构图，色彩，线条等。
书中有很多题材创作题，培养学生美术绘画能力，以及对美术文化的理解和欣赏。
《初中美术课本（新课标版）》版由人民教育出版社出版，以基础知识为基础，介绍了美术的历史和发展，素描、版画、绘画、摄影等技术介绍，以及艺术设计的思想。
得一提的是，《新课改美术教科书（高考版）》，《初中美术教学课本（学考版）》和《初中美术课本（新课标版）》都强调了美术作品的创作，注重培养学生美术创作能力，以及对美学文化的理解和欣赏。
总之，新课标下的初中美术教材是实现新课标美术教学，培养学生美术创作能力，增强学生对美学文化的理解和欣赏的重要途径。
浅谈新教材下的美术欣赏课教学以往美术课，欣赏课教学是美术教师的一大难题，到底如何来上美术欣赏课？在此，本人结合自己对新教材的教学实践，就美术欣赏及其教学与大家共同探讨。
一、先进的现代教学手段能更好地为美术欣赏服务首先，资料容量多，作品效果佳。
教材上所选择的图片虽有一定的代表性，但有些课本经过几次印刷，色彩效果变差，画面不够清晰，图片又不多，很难引起学生的美感。
运用现代教学手段，通过画册、网上下载资料来制作课件，可以打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今。
只有通过大量的材料，才能使学生增强感性认识，激发学生的兴趣。
古人说的好：熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟。
学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力，真正欣赏到美的内涵。
其次，容易吸引学生的注意力，增强学生的学习主动性。
电脑多媒体教学演示直观，形象生动，它通过声音、图象、音乐刺激学生，使学生的思绪随着画面的变化而变化。
多媒体教学将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来，激发了学生的兴趣，学生学习的主动性也随之大大提高。
二、明确学生的主体地位，切实提高欣赏效果首先，这是“学生主体性，教师主导性”的课堂教学原则的要求。
其次，美术是一门直观性艺术，美术欣赏的过程离不开视觉的参与。
美术欣赏是一种主动接受艺术的审美过程，是一种与个人主观因素有着紧密联系的再认识和再创造的活动，它不是靠刻苦的记忆和背诵就能获得的，它主要靠对形式的感性把握能力，同时又涉及到个人的经历、个性和情感等因素，它不象一道数学题只要有一定的公式，经过一定的计算和推理就能得到一个统一的答案。
一件艺术作品对每个人的感受不尽相同，就好比凡高的《向日葵》，不同的人对它有着不同的理解。
有人领略到的是一种震撼人心的激情，有人感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触所形成的视觉冲击力，有人则从作品中体会到了生命被压抑而发出的呐喊，因此不能用一般性的语言表达美术作品的信息，并以此代替学生对作品的直观感受，这样既会抹杀掉美术作品客观上所提供的多样微妙的信息，也会压抑每个学生在欣赏活动中主观因素的发挥。
浅谈新课改背景下的高中美术教育新课改是指新的课程改革，是指在基础教育阶段中对课程内容进行调整和改革，以满足社会发展和人才培养的需要。
在这个背景下，高中美术教育也正在经历着前所未有的变革和发展。
本文将从新课改的背景下探讨高中美术教育的发展现状以及未来的发展方向。
新课改的背景下，高中美术教育正在朝着多元化和个性化发展。
一方面，新的教育理念要求学生不仅仅是学习知识，更应该是培养综合素质。
高中美术教育要求不再只是学习绘画和造型，更需要培养学生的创造力、想象力、观察力等方面的素质。
个性化教育理念要求每个学生能够根据自己的兴趣和特长进行学习，因此高中美术教育也要求更加注重学生的个性特点，引导学生进行自主学习和自我表达。
这也为高中美术教育的发展提供了新的契机和挑战。
在新课改的背景下，高中美术教育也需要更加注重学科之间的融合。
美术教育不再只是独立存在，而应该更多地与其他学科进行交叉融合，形成更加丰富的教育内容。
在历史教育中，可以通过美术作品来展示历史文化的变迁；在科学教育中，可以通过美术作品来展示科学实验和发现的过程；在文学教育中，可以通过美术作品来展示文学作品中的情感和意境。
这样不仅可以使学生对美术更加感兴趣，同时也可以丰富其他学科的教学内容，提高学生的综合素质。
高中美术教育在新课改的背景下也需要更加注重实践教育。
实践教育是美术教育最为重要的一环，通过实践，学生才能够真正地理解和掌握美术的要领。
高中美术教育要求更多地注重学生的实际操作能力，鼓励学生进行更多的创作和设计。
通过实践教育，学生可以更加深入地理解美术作品的内涵和技巧，同时也可以培养学生的动手能力和创新能力。
这也为学生的未来发展打下了坚实的基础。
在新课改的背景下，高中美术教育也需要更加注重教师的专业发展。
美术教师是美术教育的重要组成部分，他们的专业水平对学生的教育起着至关重要的作用。
在新课改背景下，高中美术教育需要更加注重美术教师的专业发展，不仅需要加强美术教师的专业培训，同时也需要鼓励美术教师进行专业研究和实践创新。
浅论新课标下的美术教学美术教育是国家素质教育的基本任务之一，如何探讨美术教育的新方法、新形式，是我们每个教师义不容辞的责任，我国中小学美术教育在教学大纲中明确了培养智力的要求。
文章从新课程改革的角度，阐述了笔者对在美术教育中培养学生的智力的认识。
开发智力教学观念思维能力素质教育美术教育作为人类最古老的教育之一，人们逐渐认识到在现代社会发展中其培养人的素质方面价值的独特性。
美术教育是国家素质教育的基本任务之一。
长期以来，我们在美术基础教学中往往只注重教给学生一些作画的基本步骤和技巧，只看重画面的最后效果，而忽视了学生智力的培养，扼杀了学生创造的个性，从而使学生的素质与能力长期停留在萌芽期。
文章从新课程改革的角度，阐述了笔者对在美术教育中培养学生的智力的认识。
一、在美术教学中开发学生智力的意义1.《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。
在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。
2. 美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。
可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。
3. 美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。
把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。
符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。
谈新课程背景下的美术课本王大根上海师范大学美术学院[1]课改十年之后再探讨美术教材，不能仅仅讨论教材的编排形式、美术知识体系和栏目结构等问题，应该再次审视时代背景和教育观念的根本性改变，重温《基础教育课程改革纲要（试行）》（以下简称《纲要》）提出的目标和要求，由此反思现有美术教材，才能做好本次美术教材的修订工作。
本文结合笔者主编上海市初中美术课本十多年的思考与实践，提出一孔之见，供方家同行参考。
一、新课程的观念本次课程改革的主要任务是什么？可以肯定地回答：改革旧的教育观念，确立起适应时代需要、体现素质教育精神的教育观念。
教师的教学水平取决于他的教学观念，美术课本编写水平的高下，也取决于编写者的观念和对新课程的理解，所以有必要简单回顾一下与新课程有关的各种观念。
（一）后现代教育观社会已进入后工业时代、网络信息时代，我国基础教育课程改革（以下简称“课改”）必然要借鉴后现代课程理论（美国的“课程”是“大课程”，相当于我国的“教育”。
）。
美国课程论专家小威廉姆·多尔（William E. Doll）教授在其《后现代课程观》中，从混沌学原理出发，吸收了普利高津的热力学耗散结构理论、皮亚杰的生物学世界观以及杜威经验主义思想，勾画出其后现代主义课程理论的框架。
多尔描述后现代课程是生成的而非预先界定的；是不确定的但却是有界限的。
他借鉴德国理论物理学家哈肯的自组织理论，提出了“自己的课程”，即4R课程理论，4R包括：丰富性（richness）是指课程的深度、意义的层次，多重可能性或多重解释。
回归性（recursion）是指课程并没有起点和终点，任何课程活动终结都意味着一个新的开始；关联性（relation）课程具有教育和文化双重意义。
其中，“教育关联”指课程中的观念、文本、教师、学生、媒体等诸多因素互动而组成的庞大网络；“文化关联”指课程之外形成的课程的母体在文化上的各种联接。
严密性（rigor）指有目的地寻找不同的变通方案、关系和联接；也指有意识地努力寻找我们或是他人潜藏的固有假设，并在这些假设中展开磋商和对话。
[1] 这种思想对我国的课程与教材建设具有重要的指导意义。
（二）后现代美术观美术课本必须体现“美术”的本质规律，否则就会丧失美术教育“不可替代的作用”。
什么是美术？似乎是常识，却并不易把握，如在课本上出现美术知识体系不全面、美术语言肤浅、误解中国画、不懂设计要领等现象。
笔者曾把美术定义为：作者为了表达自己的思想和情感或为了美化生活和环境，用一定物质材料和造型手段进行的创造性活动及其具有一定空间和审美价值作品，且以此引发观者情感上的共鸣或省思。
包括绘画（中国画）、雕塑、建筑、设计、工艺美术、书法、篆刻，还包括摄影、摄像、新媒体艺术以及各种现代艺术和后现代艺术等。
以及不同时代、不同民族、不同的哲学、美学思想和各种创作观念。
[2]如今的美术课本介绍各种现代艺术和后现代艺术必不可少。
一方面这些艺术反映了现代社会的特征，标志着美术发展的新趋势，对学生形成“后现代审美观”具有重要意义；而另一方面，这类艺术充斥于现实生活且鱼目混珠、良莠不齐，有的还隐藏着“后殖民主义”阴谋，学生需要学会识读、判断和赏析，课本编制者也应该有足够的鉴别能力。
（三）后现代课程观本文把课程定义为：为实现学校教育目标有计划地组织的教学内容，以及通过各种学习活动后学生所获得的经验。
郭元祥阐述了三类课程观的演进与转向的动因：（1）知识或学术理性主义课程观。
把课程视为“学科”或“知识”，认为课程的价值在于为学生未来生活提供准备。
（2）经验或自我实现课程观。
他们视课程为经验，关注儿童的现实生活经验。
（3）生活经验重构或批判课程观。
现代社会生活日趋复杂、社会变革不断加剧，教育的意义在于为儿童的现实生活与可能生活之间架起桥梁，注重培养学生的批判意识、构建意识、创造意识，建立有效的生活方式。
[3] 可见课程观是沿着为“人的未来生活”——为“人的现实生活”——为“人的现实生活和可能生活的沟通”之路演进的。
课程只有把儿童当作一个活生生的、整体的、生活着的人来看待，才真正具有生命的活力。
（四）后现代教材观后现代教材观的显著特征是实现从目的型教材观向手段型教材观的转变。
目的型教材观认为，学生的发展直接受制于教材的选择和排列，把某种特定课业的习得视为教学本质。
教师循序渐进地教，学生亦步亦趋地学。
由于教师无研究、开发和创造的客观要求，所能实现的目标也十分有限。
手段型教材观则重视儿童借助教材的作用而产生的主体能力的变化。
使教材与目标之间存在一定的距离，提供了对话或互动、发展智慧和能力的空间。
教材仅仅是一个主题、一点启示、一种资源或一些范例，是为师生提供可选择、可开发、可创造的契机，成为可拓展、可探索、可研究的平台。
新教材应该能根植于不同的土壤（地域和学校）而生发“多样”（各教师的创造），并引发出“无穷”（广大学生的创造），教材就呈现出开放性和生态型的特点。
“用教材教”还是“教教材”是区分新旧教学的分水岭。
有用的教材赋予师生一定的自主性，让教师能根据课题，结合自己所在地域、学校和学生的特点开发具有“水土”特色的校本课程（丰富性）；引导学生围绕课题，与客观世界（当地自然景观、文化资源、相关学科知识、各种产品、物质材料等）、与他人、与自我开展充分的对话（关联性）。
所谓“对话”并非课堂的讲述、提问和回答，而是一种具有方法论意义的学习。
二、新课程的美术课本下面结合笔者所主编的上海市初中《美术》课本介绍自己对新课程背景下美术课本编写的认识，供同行参考。
（一）美术课本的基本结构：以美术语言为主题的单元化编排美术课程的重要使命是培养学生形成“美术素养”，掌握“美术语言”，表达自己的情感和思想，美化生活和环境，参与全球性的文化传承和交流。
这是美术课程“终身学习必备的基础知识和技能”，也是“不可替代”的课程价值，否则已遭边缘化的美术学科更将丧失现有的学科地位。
曾有人片面理解《纲要》中“改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状”、“改变课程内容‘难、繁、偏、旧’和过于注重书本知识的现状”的要求，不敢强调美术知识和技能，使美术课本呈现出花花绿绿、却无美术内涵之面貌。
所以“知识与技能”始终是课程的重要目标，是学生认识世界、学会学习以及成长发展的基本条件。
美术学科需要改变的是原先过于专业化、过于强调写实性等问题。
我们认为，小学低年级可以学生生活主题为主，让美术知识隐含其中；而初中阶段应以美术语言主题编排教材；小学高年级则是过渡阶段。
整套义务教育阶段的课本一定要整体规划，布局合理，相互衔接，循序渐进，形成有机的整体。
美术知识体系相对稳定，学生生活则丰富多彩、变幻莫测。
一律以生活主题编排课本反而会是局限或障碍，比如在《春天》一课学色彩，就不能画夏、秋、冬；在《我们的校园》一课学建筑透视，就不能画周边更多样的建筑等；否则会造成教学目标不明确等问题。
再说课本中的生活主题总会滞后或脱离现实生活，而且难以合理安排知识体系，总有牵强附会之感。
上海版初中美术课本前期侧重于各种美术语言的学习，这是美术通识，不分学习领域；逐步扩展到各学习领域的美术形态语言，如各种绘画、陶艺、剪纸、版画、雕塑、设计和制作等，穿插一些“综合·探索”课题，并关注各种人文内涵。
要说明的是，《课程标准》根据美术学习活动方式划分了四个学习领域，但不该人为割裂，相互之间应有机渗透与融合、相对区分、综合学习。
这一编排思路能确保美术学科体系的完整性，保证学生“了解基本美术语言的表达方式和方法”，“发展美术实践能力，形成基本美术素养”。
在学习某种美术语言时，可让学生自由地表现感兴趣的主题和内容，这样更有利于学生“表达自己的情感和思想，美化环境与生活”，且永远能联系最新的热点、最鲜活的生活、最真切的感受。
（二）美术课本的编写思路1．“自选超市式”的教学内容。
原先美术教材的“教学内容＝应教的内容”，即教材内容正好能满足教学，可比喻为“定量供应”。
原《美术教学大纲》规定“要按10-20％的比例补充乡土教材，以反映当地社会与经济发展的实际。
”故那时美术教材中“教学内容＜应教的内容”，需要教师“生产自救”补充内容。
课改前，课程与教学彼此分离，课程和教材是由国家和专家制定的，教师的任务是按课本和教学参考资料去教，不需要开发课程，而新课程则鼓励教师开发有特色的校本课程。
教育部2002年颁布的《学校课程管理指南》规定，校本课程开发有选用、改编、新编三种方式，“新编”难度太大，而“选用、改编”就要求课本提供可选可改的内容。
所以，上海版课本“教学内容”＞“应教的内容”，提供足够丰富的内容，有更大的可选择性，可比喻为“自选超市”，一是有足够的货源供选购，二是允许顾客自由选货。
2．分层可选的教学目标。
要实现教学的个性化、自主性或创造性，前提是师生有选择教学内容、材料工具、作业形式的机会，才能使教学具有生成性。
我们的措施是：（1）材料工具的选择上，同一美术作业用不同的材料工具来完成会造成截然不同的视觉效果，通过相互比较更能感悟其中的规律。
我们在“材料箱”栏目建议学生尝试更多的材料和方法，使作业更加丰富多样。
（2）用不同的形式完成某一课题。
（3）对学习目标层次的选择上，基础性内容是必修的基本内容，即“作业要求”，也是“拓展和研究”的基础。
同时，每一单元都有“拓展与研究”栏目，可供教师开发校本课程，也渗透着生态性课程、“研究性学习”和现代美术等观念。
3．教学内容的深度≠难度。
全方位、大容量并强调美术语言及其本质规律的课本，是否会超出初中生的接受范围？学生会不会觉得太难？故有必要重申美术学习中的“深度”和“难度”。
深度是指学生对美术作品及其形式规律的感知和理解程度。
难度是指学生在知识理解上或技能操作上所难以达到的程度[4]。
以往美术教材主要“难”在写实性造型、专业技法等方面，很少涉及感知和理解美术语言。
所以即使学生画得很好，却并不理解美术语言、感知美术作品的形式规律或接受抽象艺术等。
因为深度≠难度，二者是两码事。
为此我们设计了一些引导学生关注美术语言的活动，达到了新的认识“深度”。
比如，让学生感知“点”在画面的作用、在不同位置所产生的不同意义；让学生理解“线”除了能造型，其本身就有“韵律”，不同的工具能画出不同的线形，并产生不同的“韵律”，等等。
关键取决于教材编写者对“美术语言”的深刻认识，并设计出既有趣又有效的课。
实践证明，学生潜力巨大，只要教材指出各种美术语言的视觉特征，学生就能够理解并能掌握。
有教师发现，用了一学期新教材后，六年级学生居然能理解抽象绘画，这在原先是不可思议的。
4．美术与其他学科的整合。
分科学习能使学习者对某一知识学得细致和系统，但人为地割裂了知识之间的联系，不利于整体地认识世界。
