下载文档原格式
上编艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺” 。
广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。
19 世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。
艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
艺术的本质与特征第一章第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。
（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。
xi é（南北朝）刘勰——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道” 。
文是道的表现，道是文的本源。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现” ，是“生命本体的冲动” 。
代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。
（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦” 和“醉”看做审美的两种基本状态。
模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿” 。
代表人物：（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿” ，而是“照事物应当有的样子去模仿” 。
第一章艺术的本质与特征
1.1 复习笔记
【知识框架（庖丁解牛）】
【通关提要（提纲挈领）】
本章是本书的重要基础章节之一，主要论述了艺术的本质与特征。
学习时，需要着重了解关于艺术本质的几种代表性观点，即“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”，把握马克思“艺术生产理论”的概念以及该理论给艺术学研究提供的三点启示。
本章主要考查填空题、名词解释和简答题，复习时要整体把握基本概念和具体内容，分点记忆，并熟悉
对应代表学者的艺术哲学理念和代表作，以便答题时举例。
【考点难点归纳（厚积薄发）】
考点一：关于艺术本质的几种代表性观点★★★★
1．客观精神说（见表1-1）
表1-1 客观精神说
2．主观精神说（见表1-2）
表1-2 主观精神说
3．模仿说或再现说
（1）模仿说（见表1-3）
表1-3 模仿说
（2）再现说（见表1-4）
表1-4 再现说
（3）评析
这种观点重视和强调了艺术创作来源于客观现实生活，但过分夸大了客观因素，忽视和否认艺术家的创造性劳动，在艺术本质问题中存在片面性。
4．其他观点
中外艺术史上有影响的其他观点还包括“形象说”“情感说”“表现说”“形式说”等。
【拓展】马克思主义对艺术本质的看法：艺术是一种特殊的精神生产。
考点二：艺术本质问题的科学理论基础★★★★
1．两种生产活动和艺术生产（见表1-5）
表1-5 两种生产活动和艺术生产
2．艺术生产理论给艺术学研究带来的启示（见表1-6）
表1-6 艺术生产理论给艺术学研究带来的启示
考点三：艺术的特征★★★★★
1．形象性（非抽象，见表1-7）
表1-7 形象性。
《艺术学概论》考研彭吉象2021考研复习笔记与考研真题上编艺术总论第一章艺术的本质与特征1.1 复习笔记【知识框架（庖丁解牛）】【通关提要（提纲挈领）】本章是本书的重要基础章节之一，主要论述了艺术的本质与特征。
学习时，需要着重了解关于艺术本质的几种代表性观点，即“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”，把握马克思“艺术生产理论”的概念以及该理论给艺术学研究提供的三点启示。
本章主要考查填空题、名词解释和简答题，复习时要整体把握基本概念和具体内容，分点记忆，并熟悉对应代表学者的艺术哲学理念和代表作，以便答题时举例。
【考点难点归纳（厚积薄发）】考点一：关于艺术本质的几种代表性观点★★★★1客观精神说（见表1-1）表1-1 客观精神说2主观精神说（见表1-2）表1-2 主观精神说3模仿说或再现说（1）模仿说（见表1-3）表1-3 模仿说（2）再现说（见表1-4）表1-4 再现说（3）评析这种观点重视和强调了艺术创作来源于客观现实生活，但过分夸大了客观因素，忽视和否认艺术家的创造性劳动，在艺术本质问题中存在片面性。
4其他观点中外艺术史上有影响的其他观点还包括“形象说”“情感说”“表现说”“形式说”等。
【拓展】马克思主义对艺术本质的看法：艺术是一种特殊的精神生产。
考点二：艺术本质问题的科学理论基础★★★★1两种生产活动和艺术生产（见表1-5）表1-5 两种生产活动和艺术生产2艺术生产理论给艺术学研究带来的启示（见表1-6）表1-6 艺术生产理论给艺术学研究带来的启示考点三：艺术的特征★★★★★1形象性（非抽象，见表1-7）表1-7 形象性2主体性（见表1-8）表1-8 主体性3审美性（见表1-9）表1-9 审美性。
《艺术学概论》要点（北大-彭吉象第4版）【本质】1.客观精神说艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
%1柏拉图：（“洞穴”之喻）艺术是对现实的模仿，现实是对理式的模仿。
%1黑格尔：“美就是理性的感性显现”。
%1刘勰、朱熹：《文心雕龙》，文以载道说。
2,主观精神说艺术是“自我意识的表现”、"生命本体的冲动”。
%1康德：艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术：丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
正是在这一点上，艺术与游戏相通。
%1尼采：艺术的两种根源是日神冲动（造型）和酒神冲动（音乐），“梦”和“醉”是审美的两种基本状态。
%1宋代严羽：妙悟说。
明代袁宏道：性灵说。
☆3.模仿说或再现说艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
%1亚里士多德：艺术是对现实的模仿，艺术比它“模仿”的现实更加真实。
%1车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
【特征】一、形象性（非抽象的而是形象的）1.艺术形象是主观与客观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图）3.艺术形象是内容与形式的统一（淮南子，巴尔扎克像）2.艺术形象是个性与共性的统一（阿Q正传，水浒，荷马史诗）二、主体性1.艺术创作具有主体性（《照夜白图》）2.艺术作品具有主体性（《桨声灯影里的秦淮河》朱自清，俞平伯）3.艺术欣赏具有主体性（“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”）三、审美性1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2.艺术的审美性是真善美的结晶（《清明上河图》）3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一【起源】%1源于“模仿”（亚里士多德：所有的文艺都是“模仿”）%1源于“游戏”（“席勒一斯宾塞理论”：艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
）%1源于“表现”（克罗齐"直觉即表现”，列夫托尔斯泰：在《艺术论》提到艺术起源于传达情感）%1源于“巫术”（爱德华•泰勒《原始文化》中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张弗雷泽《金枝》：原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术）%1源于“劳动”（希尔恩《艺术的起源》普列汉诺夫《没有名字的信》）%1多元决定论：艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长的发展过程，渗透了人类模仿的需要、表现的冲动及游戏的本能巫术说与劳动说更为重要。
第一章：艺术的本质与特征艺术史上的主要说法：客观精神说，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”德体现。
古希腊哲学家柏拉图式最早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
他认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。
这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。
德国古典学集大成者黑格尔美学思想的核心是他给美下的定义：“美是理念的感性显现”。
主观精神说，认为艺术是“自我意识的体现”代表人德国古典学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义的基础之上。
摹仿说或再现说，代表人物亚里士多德，他认为艺术是现实的模仿，艺术应该表现出事物的本质性质来。
艺术本质问题的科学理论基础人类社会从总体上可以划分为物质世界和精神世界两大类。
为了满足这两种生活所进行的生产活动，就叫做物质生产和精神生产。
物质生产是为了满足人们的物质需要，它的成果构成了人们的物质文明。
精神生产是为了满足人们的精神需要，他的成果构成了人类的精神文明。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
尤其需要指出的是，马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”和“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发，来考察艺术问题，把艺术当做是一种特殊的精神生产，在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。
“艺术生产”理论，对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作，艺术作品，艺术鉴赏，这样一个完整的艺术体系的奥秘，都提供了科学的理论依据。
完全可以这么讲，“艺术生产”理论为艺术学研究奠定了科学的理论基石。
艺术生产理论对艺术研究的启示：1，艺术生产理论揭示了艺术的起源性质和特点。
以劳动为前提，巫术为中介，艺术的起源离不开人类的文化实践活动。
2，艺术生产理论阐明了两个生产的“不平衡关系”。
3，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术的特征形象性：1艺术形象是主观与客观的统一；2 艺术形象是内容与形式的统一；3 艺术形象是个性与共性的统一。
第七章表情艺术
7.1 复习笔记
【知识框架（庖丁解牛）】
【通关提要（提纲挈领）】
本章主要介绍了表情艺术的主要种类和审美特征。
学习时，需重点掌握音乐与舞蹈两种表情艺术的概念、分类，把握其审美特征在社会生活中的具体表现与反映，并能赏析中外表情艺术实例，熟悉表情艺术所反映的社会生活和内心情感。
表情艺术的审美特征是本章的重点，多考查名词解释，可能会考查论述题。
【考点难点归纳（厚积薄发）】
考点一：表情艺术（见表7-1）★★★
表7-1 表情艺术
考点二：音乐艺术★★★
1．音乐的种类（见表7-2）
表7-2 音乐的种类
2．音乐的欣赏理论、艺术语言和表现手段（见表7-3）
表7-3 音乐的欣赏理论、艺术语言和表现手段
3．交响乐（见表7-4）
表7-4 交响乐
4．音乐的历史
（1）我国音乐的历史（见表7-5）
表7-5 我国音乐的历史
（2）西方音乐的历史（见表7-6）
表7-6 西方音乐的历史
考点三：舞蹈艺术★★★
1．中国舞蹈和欧洲舞蹈（见表7-7）
表7-7 中国舞蹈和欧洲舞蹈
2．舞蹈的分类（见表7-8）
表7-8 舞蹈的分类
考点四：表情艺术的审美特征★★★★。
第十一章艺术作品
11.1 复习笔记
【知识框架（庖丁解牛）】
【通关提要（提纲挈领）】
本章是本书的重点章节，主要介绍了艺术作品的三个层次及其相互关系、典型和意境以及我国传统的艺术精神。
学习时，应重点掌握艺术作品的内涵及具体内容，了解中国古典美学特有的范畴和体系，并能理解中国传统艺术精神对中国艺术产生的巨大作用及影响。
本章历年是考查重点，常考概念题、简答题等；除了考查单个概念外，也要注意与前面章节相近
概念对比记忆，注意区分。
【考点难点归纳（厚积薄发）】
考点一：艺术作品的层次★★★★★
艺术作品是指艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。
1．艺术语言（见表11-1）
表11-1 艺术语言
2．艺术形象（见表11-2）
表11-2 艺术形象
3．艺术意蕴（见表11-3）
表11-3 艺术意蕴
考点二：典型和意境（见表11-4）★★★★
表11-4 典型和意境
考点三：中国传统艺术精神★★★
1．中国美学与中国艺术（见表11-5）
表11-5 中国美学与中国艺术
2．中国传统艺术精神
儒家美学、道家美学和禅宗美学三者交织渗透，形成了独具特色的中国古典美学思想，对中国传统艺术产生深远影响，形成了中国传统艺术精神。
（1）道（见表11-6）
表11-6 道
（2）气（见表11-7）
表11-7 气。
故宫全景明代永乐四年始建悉尼歌剧院约翰·伍重设计中外实用艺术精品赏析一、北京故宫（建筑艺术）故宫是中国古代皇宫的建筑群，明清两代的皇宫，位于北京城的中心，明清时称紫禁城，1925后史称故宫，1988年被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。
故宫占地72万平方米，现存建筑980余座，有房屋9000余间，建筑面积15万平方米。
整个紫禁城建筑分为南部前朝部分和北部后寝部分，没着一条南北向的中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称。
其建筑与规划，继承了中国古代宫殿的传统，显示了皇权的至高无上。
故宫是全世界规模最大，保存最完好的古代皇宫建筑群，它的平面布局、立体效果，以及形式美都是罕见的，也是中国古代建筑最高水平的杰作。
【赏析】北京故宫我国现存最大、最完整坐落北京中轴线，1406年始建，14年基本建成。
作为明清皇宫，突出了皇权至高无上和封建等级森严的社会观念。
以皇帝处理政务的三大殿为主，三大殿中以太和殿（金銮殿）为主，居故宫中心，太和殿红墙黄瓦，店面宽11间，进深5间，建在高约2米的汉白玉台基上。
太和殿位于南北方向中轴线的中央，精心设计了三个高潮：一是从正阳门开始，穿过壮阔的天安门广场，二是长方形的午门广场，三是太和殿前气氛森然的正方形广场，通过这种层层递进的方式体现出皇帝作为真龙天子的绝对权威。
此外，故宫的总体布局也鲜明的体现出封建礼制。
封建社会的建筑艺术主要体现出那个时代的伦理观念和社会制度，封建社会儒家正统思想十分强调稳定，故宫前部宫殿宏伟壮丽、明朗开阔，后部内廷庭院深邃、建筑紧凑，这种南北纵向层层递进、左右两面对称均衡的构建方式恰恰最能体现稳定的特点，也反映出朝代君主希望江山社稷稳固、世代相传的意愿。
故宫的色彩和装饰也都渗透着儒家的观念意识，凝聚着封建社会的历史文化。
从色彩上来看，总体上富丽堂皇。
尤其是朱红色的围墙、白色的台阶、金黄色的琉璃瓦顶，大红色的柱子和门窗，使这座皇宫的色彩别具一格。
第一章艺术的本质与特征1.关于艺术的本质几种主要看法：第一种，“客观精神说”。
（1）认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现.（2）柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
认为艺术是“摹本的摹本”“影子的影子”“和真实隔着三层”。
（3）黑格尔认为：“美就是理念的感性显现”。
第二种，“主观精神说”。
（1）认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
（2）康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，艺术丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
（3）他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
（1）认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
（2）亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
（3）车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
2“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示呢?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，归根结底，是以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，（1）艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
（2）艺术生产的突出特点，是把创作主体强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融汇到艺术作品之中。
（3）艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。
最终原因是在一定的经济基础上形成的。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。
