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发声训练教案教案标题：发声训练教案教案目标：1. 帮助学生发展正确的发声技巧和习惯。
2. 提高学生的发音准确性和清晰度。
3. 培养学生的声音表达能力和自信心。
教学内容：1. 发声基本原理和技巧。
2. 发音准确性的训练。
3. 声音表达和演讲技巧的培养。
教学准备：1. 计算机或投影仪。
2. 录音设备。
3. 音频素材。
4. 练习材料和活动手册。
教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生介绍本节课的主题：发声训练的重要性和目标。
2. 提出问题：你们认为发声训练对于我们的日常生活和学习有什么影响？发声基本原理和技巧（15分钟）：1. 通过投影仪或计算机展示发声基本原理的图示，解释声带的工作原理。
2. 向学生介绍正确的呼吸方法和发声姿势。
3. 演示正确的发声技巧，并让学生模仿练习。
发音准确性的训练（20分钟）：1. 通过播放音频素材，让学生聆听和模仿标准的发音。
2. 引导学生注意发音时的嘴唇、舌头和声带的位置。
3. 分组练习，让学生互相纠正发音错误。
4. 使用录音设备，让学生录制自己的发音并进行自我评估。
声音表达和演讲技巧的培养（20分钟）：1. 向学生介绍声音表达的重要性和技巧，如音量、语速和语调的控制。
2. 分发练习材料和活动手册，让学生进行朗读和演讲练习。
3. 提供反馈和指导，帮助学生改进他们的声音表达能力。
4. 鼓励学生展示自己的发声和演讲成果。
总结（5分钟）：1. 回顾本节课的教学内容和目标。
2. 鼓励学生继续进行发声训练，并提供个人指导和建议。
3. 结束课堂，鼓励学生在日常生活中运用所学技巧。
教学扩展：1. 组织学生参加朗读比赛或演讲比赛，以展示他们在发声训练中的进步。
2. 鼓励学生参加声乐培训或戏剧表演课程，进一步提升他们的发声和表达能力。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和发声技巧的改善情况。
2. 评估学生在练习材料和活动中的表现和进步。
3. 收集学生录音作品，评估他们的发音准确性和语音表达能力。
《发声练习》教学设计
教学目标
1.帮助学生较好地掌握音准
2.找到高位置状态，使京剧更有韵味。
学情分析
处于变声期的学生，教师要提示他们不要太大声和用力，高音处可用假嗓轻声唱。
重点难点
六度大跳及弱拍起唱的旋律片段。
教学过程
活动1【导入】发声练习
教师先作一些音程的辅助练习，帮助学生较好地掌握音准活动2【练习】发声练习
1.讲述发声器官：呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字器官，以吸气及吐气来感受呼吸器官，以“WU"音来进行发声感受发声器官。
2.带领学生学习歌唱的站姿和坐姿两种歌唱的姿势。
活动3【活动】发声
以10人为一组，分开练习，并指正学生的错误歌唱姿势、歌唱呼吸和“WU"音发声，具体到每一个学生。
活动4【作业】作业
让学生复述发声的三个因素，并加以练习。
声乐教案发声训练一、教学目标：1. 了解声乐发声的基本原理，掌握正确的发声方法。
2. 培养学生的音乐审美能力，提高声乐演唱技巧。
3. 增强学生的自信心，培养团队协作精神。
二、教学内容：1. 声乐基础知识讲解：声乐的定义、声乐演唱的基本要求。
2. 发声器官介绍：声带、喉咙、口腔、鼻腔等。
3. 发声方法讲解：呼吸控制、声音的位置、共鸣等。
4. 声乐演唱技巧：音准、节奏、咬字、情感表达等。
5. 练习曲目：选取适合初学者的简单歌曲进行练习。
三、教学方法：1. 讲解法：教师讲解声乐基础知识、发声方法及演唱技巧。
2. 示范法：教师进行示范演唱，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生分组练习，教师逐一指导。
4. 反馈法：教师对学生的演唱进行评价，给出改进建议。
四、教学步骤：1. 热身活动：学生进行简单的身体运动，放松喉咙和面部肌肉。
2. 讲解发声器官及发声方法，让学生了解声乐演唱的基本要求。
3. 示范演唱，让学生跟随教师一起练习发声方法。
4. 分组练习：学生分组进行发声练习，教师逐一指导。
5. 总结反馈：教师对学生的演唱进行评价，给出改进建议。
五、教学评价：1. 学生能掌握正确的发声方法，演唱时声音自然、明亮。
2. 学生能熟练运用声乐演唱技巧，完成练习曲目。
4. 学生对声乐产生浓厚兴趣，不断提高音乐素养。
六、教学资源：1. 教材：声乐教材、发声训练教材。
2. 音响设备：音响、话筒、耳机等。
3. 乐器：钢琴、吉他等。
4. 教学视频：声乐演唱教学视频、发声训练视频。
七、教学环境：1. 教室：宽敞、明亮，设有音响、话筒等设备。
2. 练习室：设有钢琴、吉他等乐器。
3. 录音室：用于录制学生演唱，供教师评价和反馈。
八、教学安全：1. 教师应确保学生在演唱过程中不会受伤，如避免过度用嗓。
2. 教师应关注学生的身体状态，如遇到不适，应立即停止演唱。
3. 教师应教授学生正确的演唱姿势，避免长时间保持不舒适的姿势。
九、教学拓展：1. 组织学生参加声乐比赛、演出等活动，提高学生的实践能力。
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础1.1 声乐简介了解声乐的定义和发展历程。
探讨声乐的重要性和魅力。
1.2 声乐术语学习声乐中的基本术语，如音高、音色、节奏等。
理解音乐符号和音符的表示方法。
第二章：身体准备2.1 姿势与呼吸学习正确的站立姿势和坐姿。
掌握腹式呼吸的方法和技巧。
2.2 发声器官了解人体发声器官的结构和功能。
探讨喉咙、声带和口腔等器官在发声中的作用。
第三章：发声技巧3.1 声音的发出学习声带的振动和声音的产生过程。
掌握正确的发声方法和技巧。
3.2 音高与音准练习音高的识别和控制。
学习音准的调整和保持。
第四章：咬字与共鸣4.1 咬字清晰学习正确的咬字方法和技巧。
练习发音的准确性和流畅性。
4.2 共鸣控制了解共鸣的概念和重要性。
掌握胸腔共鸣和头腔共鸣的运用技巧。
第五章：声乐练习与曲目5.1 练习曲目选择探讨适合初学者的声乐曲目。
分析曲目的难度和特点。
5.2 声乐练习进行声乐练习，包括音阶、旋律和歌词。
指导学生进行正确的练习方法和技巧。
第六章：呼吸控制与支持6.1 呼吸技巧的重要性强调呼吸在声乐表演中的作用。
分析呼吸对声音稳定性和音准的影响。
6.2 呼吸控制练习学习腹式呼吸的深入练习。
练习在不同音乐片段中维持均匀呼吸。
第七章：声音投射与音量控制7.1 声音投射的基本原理探讨声音投射的概念和技巧。
分析如何通过正确姿势和呼吸来增强声音投射。
7.2 音量控制练习练习不同音量的表达和控制。
学习如何在不同的表演场合中调整音量。
第八章：音色与共鸣的调整8.1 音色的探索讨论音色的定义和重要性。
学习如何通过共鸣和发声部位的调整来改变音色。
8.2 共鸣调整的练习练习如何使用不同的共鸣部位。
探索如何根据歌曲风格和情感来调整共鸣和音色。
第九章：咬字与表达9.1 咬字的清晰与表达强调咬字在歌词传达中的关键作用。
学习如何通过咬字表达情感和歌词的意义。
9.2 表达练习练习朗诵和唱歌时的语言表达。
探索如何通过声音的抑扬顿挫来增强表现力。
发声练习教案教案标题：发声练习教案教案目标：1. 帮助学生了解发声的基本原理和技巧。
2. 提高学生的声音表达能力和语音准确性。
3. 培养学生的听觉感知和发音调节能力。
教案步骤：引入活动：1. 创设轻松活跃的课堂氛围，与学生进行简单的问候和交流。
2. 引入主题，解释发声的重要性和影响，激发学生的兴趣。
知识讲解：1. 介绍发声的基本原理，包括声带的作用和声音的产生过程。
2. 解释正确的呼吸方式对发声的重要性，并进行示范和练习。
3. 介绍发音的基本要素，如音调、音量、语速和语调，并进行示范和练习。
发声练习：1. 进行呼吸练习，引导学生通过深呼吸放松身心，并注意腹式呼吸的方法。
2. 进行发声练习，包括发出不同音调和音量的声音，引导学生感受声音的变化。
3. 进行发音练习，选择一些常见的音素进行练习，如元音和辅音，并指导学生正确的发音方式。
听觉感知训练：1. 播放一段录音或老师模仿一段语音，要求学生仔细倾听并分辨其中的语音特点。
2. 引导学生进行模仿练习，尝试复制所听到的语音特点，并进行反馈和纠正。
巩固练习：1. 设计一些有趣的发声练习游戏，如模仿动物的叫声、演唱简单的歌曲等，以增加学生的参与度和兴趣。
2. 给予学生个别或小组练习的机会，让他们在小范围内互相合作和评价。
总结和评价：1. 总结本节课的内容和学习收获，鼓励学生积极参与和努力。
2. 对学生的发声表现进行评价和反馈，指出其优点和需要改进的地方。
3. 鼓励学生在日常生活中继续进行发声练习，并提供相关的资源和建议。
教学资源：1. 录音设备或电脑音响系统。
2. 相关的发声练习游戏和活动素材。
3. 音频或视频资源，用于示范和听觉感知训练。
教案扩展：1. 针对不同年龄段的学生，可以适当调整教学内容和难度。
2. 可以结合口语表达或演讲技巧的教学，进一步提高学生的口语能力。
3. 鼓励学生参加朗诵比赛或戏剧表演，以提高他们的发声和表达能力。
教案评估：1. 观察学生在课堂上的参与程度和发声表现。
人音版音乐五年级下册《发声练习、切分音（二）》说课稿一. 教材分析《发声练习、切分音（二）》是人音版音乐五年级下册的教学内容。
本节课主要让学生掌握正确的发声方法，提高他们的音乐表现力，同时学习切分音的节奏特点，培养学生的节奏感。
教材内容丰富，既有理论知识，又有实践操作，旨在全面提升学生的音乐素养。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的音乐基础，对音乐有一定的感知和理解能力。
但发声练习和切分音对他们来说还是一个新的领域，需要通过本节课的学习来掌握。
学生在学习过程中可能存在对发声方法的不理解、切分音节奏感的不强等问题，需要在教学过程中重点关注。
三. 说教学目标1.掌握正确的发声方法，提高音乐表现力。
2.学会切分音的节奏特点，培养节奏感。
3.能够运用所学知识进行演唱和演奏，提升音乐素养。
四. 说教学重难点1.教学重点：正确的发声方法，切分音的节奏特点。
2.教学难点：运用正确的发声方法演唱和演奏，把握切分音的节奏感。
五. 说教学方法与手段1.采用讲解法，让学生了解发声练习和切分音的基本概念。
2.采用示范法，让学生直观地感受正确的发声方法和切分音的节奏特点。
3.采用练习法，让学生在实践中掌握正确的发声方法和切分音的节奏感。
4.采用小组合作法，培养学生的团队协作能力和音乐素养。
六. 说教学过程1.导入：通过一个简短的歌曲演唱，引出本节课的主题——发声练习和切分音。
2.讲解：讲解发声练习的重要性和正确的发声方法，讲解切分音的节奏特点。
3.示范：教师进行正确的发声示范，演唱和演奏切分音的例子，让学生直观地感受。
4.练习：学生进行发声练习，教师逐一指导，纠正错误。
学生跟随教师演唱和演奏切分音，体会节奏感。
5.小组合作：学生分组进行演唱和演奏，互相交流心得，教师巡回指导。
6.总结：教师对本节课的内容进行总结，强调正确的发声方法和切分音的节奏特点。
7.作业：布置相关的练习，让学生巩固所学知识。
七. 说板书设计板书设计包括以下几个部分：1.正确的发声方法图示：包括呼吸、口腔、舌头等部位的正确姿势。
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础1.1 声乐简介了解声乐的定义和分类探讨声乐的发展历程1.2 声乐技巧掌握正确的呼吸方法学会使用共鸣腔1.3 声乐曲目熟悉常用的声乐曲目了解声乐曲目的特点第二章：发声器官2.1 喉部结构了解喉部的组成和功能探讨喉部在发声中的作用2.2 口腔与鼻腔掌握口腔与鼻腔在发声中的作用学会调整口腔与鼻腔来改变音色2.3 舌头与嘴唇了解舌头与嘴唇在发声中的作用掌握正确的舌头与嘴唇运动方法第三章：呼吸控制3.1 正确呼吸方法学习正确的呼吸技巧练习腹式呼吸3.2 呼吸与音量的关系探讨呼吸与音量的关系练习控制音量的大小3.3 呼吸与音色的关系了解呼吸与音色的关系练习改变音色第四章：声乐练习4.1 音阶练习学习各种音阶的演唱技巧练习演唱音阶4.2 声乐曲练习选择适合初学者的声乐曲练习演唱声乐曲4.3 声乐组合练习学习声乐组合的演唱技巧练习演唱声乐组合第五章：声乐演出5.1 舞台表现力学习舞台表现力技巧练习演唱时表情与动作的配合5.2 声乐演出技巧学习声乐演出技巧练习演唱时的音准、节奏与音色控制5.3 声乐演出准备了解声乐演出的准备工作学习如何进行声乐演出的排练第六章：声乐技巧提升6.1 声音投射学习如何扩大声音投射范围练习增强声音的穿透力和稳定性6.2 声乐装饰音掌握常用的声乐装饰音技巧练习在演唱中加入装饰音6.3 声乐情感表达学习如何通过声乐表达情感练习根据歌曲内容进行情感演绎第七章：高级声乐技巧7.1 声乐技巧进阶学习高级声乐技巧的概念练习运用高级声乐技巧7.2 声乐曲目解析深入解析高级声乐曲目学习如何处理复杂乐段7.3 声乐表演艺术学习声乐表演的艺术性练习提升声乐表演的整体效果第八章：声乐与乐器8.1 声乐与钢琴学习如何与钢琴伴奏合作练习声乐与钢琴的协调性8.2 声乐与乐队学习如何与乐队合作练习声乐与乐队的协调性8.3 声乐与合唱学习如何与合唱团合作练习声乐与合唱团的协调性第九章：声乐比赛与面试9.1 声乐比赛技巧学习声乐比赛的要求和技巧练习在比赛中展示最佳状态9.2 声乐面试准备了解声乐面试的要求和流程学习如何准备声乐面试9.3 声乐比赛与面试心理调整学习如何应对比赛和面试的压力第十章：声乐教育与传承10.1 声乐教育方法学习声乐教育的理论和实践方法探讨如何培养新一代声乐人才10.2 声乐教学实践参与声乐教学实践活动学习教学技巧和经验10.3 声乐传承与创新探讨声乐艺术的传承与创新学习如何在声乐教育中融入创新元素第十一章：声乐与健康11.1 声乐与身体机能了解声乐练习对身体的积极影响11.2 声乐与心理素质探讨声乐练习对心理素质的培养学习如何保持积极的心态11.3 声乐与生活习惯学习声乐练习与健康生活习惯的关联第十二章：声乐舞台表演12.1 舞台形象塑造学习舞台形象的塑造方法练习展现独特的舞台魅力12.2 舞台互动技巧学习与观众和评委的互动技巧练习增强舞台表现力12.3 舞台表演实践参与舞台表演实践活动学习舞台表演的实战经验第十三章：声乐艺术鉴赏13.1 声乐作品分析学习分析声乐作品的结构与内涵练习欣赏声乐作品的技巧13.2 声乐艺术流派了解不同声乐艺术流派的特点学习欣赏不同流派的声乐作品13.3 声乐艺术大师学习声乐艺术大师的生平和作品探讨大师对声乐艺术的贡献第十四章：声乐与跨文化交流14.1 声乐在不同文化背景下的传播了解声乐在不同文化背景下的传播情况学习如何跨越文化差异欣赏声乐作品14.2 声乐国际交流活动探讨声乐在国际交流中的作用学习参与国际声乐交流活动的技巧14.3 声乐与多元文化融合了解声乐在多元文化融合中的地位学习如何将声乐与其他文化元素相结合第十五章：声乐未来发展15.1 声乐与现代科技了解声乐与现代科技的关系学习如何运用现代科技发展声乐艺术15.2 声乐教育与产业发展探讨声乐教育与产业发展的相互作用学习声乐产业的发展趋势15.3 声乐艺术的传承与创新思考声乐艺术的未来发展学习如何在传承中创新声乐艺术重点和难点解析本文主要介绍了声乐教案中的发声训练，涵盖了声乐基础、发声器官、呼吸控制、声乐练习、声乐演出、声乐技巧提升、高级声乐技巧、声乐与乐器、声乐比赛与面试、声乐教育与传承、声乐与健康、声乐舞台表演、声乐艺术鉴赏、声乐与跨文化交流以及声乐未来发展等十五个章节。
发声练习教案发声练习教案一、教学目标1. 了解发声的基本原理和重要性；2. 学会正确的发声方法和技巧；3. 通过练习，提高发声能力和音色美感；4. 培养孩子的自信心和表达能力。
二、教学内容1. 发声的基本原理；2. 正确的发声方法和技巧；3. 发声练习。
三、教学过程1. 导入新知识教师先用一段优美的音乐片段引起学生的兴趣，然后问学生对发声有何了解。
引导学生回答发声是人类表达思想和情感的重要方式，是艺术创作的基础，对于语言、音乐和演讲都起着重要的作用。
2. 介绍发声的基本原理教师简要介绍发声的基本原理，包括气流通过声带和腔部的振动产生声音。
并演示发声时气流通过喉咙、声带和口腔的流动过程。
3. 讲解发声的方法和技巧（1）姿势正确: 教师示范正确的坐姿和站姿，要求学生保持身体的直立和放松，让空气畅通无阻。
（2）呼吸深沉: 教师引导学生进行深呼吸练习，将空气吸入腹部，然后缓慢呼出，保持声音稳定和持久。
（3）发音清晰: 教师告诉学生发音应清晰准确，要注意舌头和声带的运动，避免发出模糊不清或模仿别人的声音。
（4）音调饱满: 教师教导学生发声时要有音调的变化，可以通过调整声带的张力和气流的流速来实现。
（5）节奏感强: 教师鼓励学生发声时要有节奏感，能够把握音乐的节奏和速度。
4. 带领学生进行发声练习教师带领学生进行发声练习，包括口腔的呼吸、发音的练习等。
通过多次练习，让学生逐渐感受到发声的改变和进步。
5. 小结与拓展教师对今天的学习内容进行小结，总结发声的基本原理和正确的发声方法和技巧。
同时拓展让学生思考发声在表达中的重要性和应用。
四、教学反思通过本节课的教学，学生了解了发声的基本原理和重要性，学会了正确的发声方法和技巧。
在发声练习过程中，学生积极参与，有的同学的发声能力和音色美感有了较大的提升。
但也发现部分学生在发声过程中仍存在问题，例如呼吸不深沉、发音不清晰等。
因此，下节课将重点对这些问题进行进一步的指导和练习。
声乐教案发声训练声乐教案:发声训练一、教学目标：1.学生能正确理解和运用发声的基本技巧2.学生能通过发声训练提高自己的声音品质和技巧二、教学重点：1.发声的正确姿势和呼吸技巧2.调整音高和音色的训练方法三、教学难点：1.学生如何正确使用腹式呼吸2.学生如何通过唱歌调整声音的音高和音色四、教学准备：1.录音设备2.音调示范五、教学过程：Step 1: 引入1.通过播放一段歌曲来吸引学生的注意力。
2.提问：你们喜欢唱歌吗？为什么？你们有没有遇到过唱歌困难的问题？Step 2: 介绍发声的基本技巧1.解释发声的意义，即通过正确的发声技巧来保护声带和提高声音的品质。
2.根据音乐专业的经验，介绍正确的发声姿势和腹式呼吸的重要性。
3.示范正确的发声姿势和腹式呼吸，鼓励学生跟随模仿。
Step 3: 练习腹式呼吸1.让学生坐直，放松肩膀和腰部。
2.演示如何进行腹式呼吸：深吸气时腹部膨胀，呼气时腹部收缩。
3.让学生闭上眼睛，跟着音乐进行腹式呼吸练习。
Step 4: 练习调整音高1.解释声音的音高与频率的关系，即频率越高声音越高，反之亦然。
2.示范如何通过唱歌调整声音的音高。
3.让学生闭上眼睛，跟随音调示范唱出不同的音高。
Step 5: 练习调整音色1.解释声音的音色与共鸣腔的关系，即不同的共鸣腔会产生不同的音色。
2.示范如何通过调整共鸣腔来改变声音的音色。
3.让学生闭上眼睛，跟随示范唱出不同的音色。
Step 6: 综合练习1.让学生闭上眼睛，保持正确的发声姿势和腹式呼吸，唱一首熟悉的歌曲。
2.用录音设备录下学生的歌唱，让学生听回自己的表现并给予自我评价。
Step 7: 总结1.回顾本节课学到的发声技巧和练习方法。
2.鼓励学生继续进行发声训练，并提醒他们注意保护声带。
六、教学延伸：1.让学生独自练习发声技巧和唱歌练习，并定期检查和反馈。
2.组织学生进行合唱训练，培养他们的合作和听觉技巧。
七、教学反思：本节课的教学目标是通过发声训练提高学生的声音品质和技巧。
发声练习教案教案标题：发声练习教案目标：1. 学生能够正确理解并使用发声练习的重要性；2. 学生能够掌握并应用一些基本的发声练习技巧；3. 学生能够提高嗓音的清晰度、音调的准确性和音量的掌控能力。
教案步骤：引入（5分钟）：1. 向学生解释发声练习的重要性，指出它对表达能力的提高和舒缓声带的作用；2. 启发学生思考自己在日常生活中使用声音的频率和场合。
主体（30分钟）：1. 发声练习的基本原则：a. 保持正确的呼吸方式，利用腹式呼吸来产生声音；b. 放松颈部、肩膀和喉咙，确保声音的流畅性；c. 控制呼气，使声音稳定持久而不过度耗力。
2. 练习一：腹式呼吸a. 告诉学生躺下或坐下，将手放在腹部，感受腹部的起伏；b. 引导学生进行深呼吸，感受腹部的膨胀与收缩，呼气时声音会产生持续的音量变化。
3. 练习二：舌尖放松与放松口腔肌肉a. 指导学生舌尖轻轻触碰上齿龈，然后放松舌头；b. 带领学生进行咬紧后松开下颌的练习，以放松口腔肌肉。
4. 练习三：练习声音的高低变化a. 指导学生用平稳的声调读一段文字，然后逐渐增高或降低声音的音调范围；b. 引导学生观察声音的变化对情感和表达方式的影响。
5. 练习四：声音的清晰度a. 引导学生用舌头扫过上齿龈，模拟清晰发音的过程；b. 让学生尝试读一些特定的发音绕口令，重点是清晰度和准确性。
总结（5分钟）：1. 小结本节课的发声练习内容，强调良好的发声技巧对于表达和沟通的重要性；2. 鼓励学生在日常生活中多加练习，提高对声音的掌控能力；3. 回答学生提出的问题，并鼓励他们在下次课上展示所学的发声技巧。
教案变化与延伸：1. 对于高年级学生，可以进一步引导他们在发声练习中探索不同的情感和角色表达；2. 可以让学生利用所学的发声技巧进行小组讨论或口头演讲，以展示他们的声音掌控能力；3. 可以鼓励学生在日常生活中多加关注和思考声音的运用，例如语调变化在不同场合中的效果等。
《发声练习》教学设计
教学目标
1.帮助学生较好地掌握音准
2.找到高位置状态，使京剧更有韵味。
学情分析
处于变声期的学生，教师要提示他们不要太大声和用力，高音处可用假嗓轻声唱。
重点难点
六度大跳及弱拍起唱的旋律片段。
教学过程
活动1【导入】发声练习
教师先作一些音程的辅助练习，帮助学生较好地掌握音准活动2【练习】发声练习
1.讲述发声器官：呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字器官，以吸气及吐气来感受呼吸器官，以“WU"音来进行发声感受发声器官。
2.带领学生学习歌唱的站姿和坐姿两种歌唱的姿势。
活动3【活动】发声
以10人为一组，分开练习，并指正学生的错误歌唱姿势、歌唱呼吸和“WU"音发声，具体到每一个学生。
活动4【作业】作业
让学生复述发声的三个因素，并加以练习。
