新乡市博物馆藏明边景昭设色凤凰图轴赏析

宋佚名画作精品鉴赏宋佚名文潞公耆英会图北京隆荣2012春拍成交价1.8亿元北宋王安石变法期间，名臣文彦博留守洛阳，正好退休的宰相富弼也闲居于此，二人发起，仿唐代白居易“香山九老会”形式，组织13位退休朝廷高官元老，办了一次诗酒雅会，史称“洛阳耆英会”，为纪念这次难得的雅事，文彦博于会后聘请著名画工福建人郑奂，在洛阳妙觉寺的影壁上画了一幅写照图，被广为传诵。

与此同时，当时的参会人，也各自延请名家，照郑奂原本，摹绘绢本珍存于秘室，以示荣耀。

《洛阳耆英会图》的宋代摹本，在著名典籍《宋史》《梦溪笔谈》《绳水燕谈录》《龙文鞭影》及文彦博的《文潞公集》中均有记载，故宫博物院的清宫藏画中也存有两幅。

但民间留存的，数百年来没有记载。

本幅巨制绢本《文潞公耆英会图》，于1998年被河南省博物馆首次发现，对于这幅堪称空前的巨幅北宋遗珍，该馆极为重视。

当即汇商北京故宫博物院请求鉴定，故宫派出书画鉴定权威级专家朱家溍，刘九庵，杨新组成专家组，对此作品进行了认真的考证审鉴，认定是“十三世纪时身居北方地区画家的作品”（宋代）。

同时中国丝绸博物馆也对该画所用的丝绢进行了鉴定，确认为“宋代北方所生产的绢”。

不久后杨新先生又著文考证，进一步确定“是一幅北宋人的作品”。

由于种种原因，河南博物馆和河南省文物局虽经多番努力，终未征集成功，一直由一位世家收藏，此次得以面世，实为盛世佳话。

据南宋王辟之著《渑水燕谈录》记载。

郑奂在画《耆英会图》前对与会人中大部分人的形象都有了解，对没见过的两个人，不但看了司马光的画像而且专程去大名府拜访另一位参会人王拱辰，认准了王的形象，因此图中人物形象均是本人的真实面目，此幅绢本画是照郑奂原本临摹，所以十三位参会人的形象都有可做为标准像列入文献典籍，这是极重要的对史籍的补充，具有很高的艺术性，此幅作品气势恢宏，形象生动。

山峦的皴擦笔触精纯，山顶呈平头，正是北宋范宽的风格。

树木的刻划，以点染为主，少用“披鳞”和“披麻”与北宋大家李成的手法一致。

清代官窑在历经康、雍、乾三朝的辉煌后开始衰落，咸丰五年至同治五年（1855年—1866年）更一度停烧，直至光绪时期，太平军和捻军起义被平息。

这时社会进入了一个所谓“同光中兴”的相对平稳期，历史学者称为晚清王朝的回光返照期。

这一时期的官窑在恢复前朝的基础上出现了飞跃性的发展，生产出了一大批精品，尤其是在光绪大婚，慈禧太后五十、六十和七十大寿时制作的大批用于庆典和赏赐的瓷器，更是工艺精湛，无论是胎釉，还是彩绘的制作水平，都达到了晚清瓷器烧造的最高水平。

光绪时期的瓷器多以效仿前朝器形而闻名，其中尤以仿康熙、乾隆两朝瓷器最多。

有学者认为，仿古瓷的大量烧制可能与上层社会对清三代瓷器的好古风尚有关。

虽然是仿古，但其制瓷工艺和水准都已经达到了一定的高度，《饮流斋说瓷》中提到“光绪近年仿康、乾诸制往往逼真，新乡市博物馆藏光绪瓷器精品赏析新乡市博物馆　郑媛媛图1　光绪款粉彩云蝠赏瓶鱼目混珠，识者憎之，然不能不谓其美术之精进也”。

像光绪朝仿乾隆粉彩九桃大瓶、仿乾隆粉彩百鹿尊等，仿雍正、乾隆官窑的粉彩瓷器，器物胎釉大都细致缜密，工艺精湛。

随着官窑工艺制作水平的不断发展，光绪时期的手工彩绘技艺也形成了自己独有的艺术风格，并烧造出许多特殊的创新器形，如粉彩秋操纪念杯、云蝠赏瓶等，其纹饰丰富多彩，装饰华丽生动。

在釉彩方面，光绪朝仍以粉彩、青花及单色釉为主流，但也出现不少新釉彩品种，如浅绛彩。

而对于瓷器的款识种类，光绪朝也居晚清几朝之首，除常见的干支年款外，堂名款也较多，其中以“长春宫制”“大雅斋”“永庆长春”等款识的瓷器制作较精。

本文选取新乡市博物馆收藏的部分光绪时期精品瓷器以供赏鉴。

光绪款粉彩云蝠赏瓶（图1）此瓶高39.1厘米，腹径23.7厘米，口径9.8厘米，底径12.7厘米。

撇口，束长颈，圆腹，圈足。

瓶外壁通体以粉彩描金装饰。

口沿下为如意云头，颈部、腹部为云蝠纹（蝙蝠与祥云），肩部两道金彩弦纹之间饰以缠枝花卉，4个金彩篆体“寿”字衬托其中，圈足处为变体莲瓣纹，器底红彩“大清光绪年制”双行6字楷书款，无圈无栏，字体粗放有力。

经　典图1　明　边景昭　设色凤凰图轴165cm×75cm新乡市博物馆藏图2　明　吕纪　设色柳荫禽趣图轴131cm×76cm新乡市博物馆藏堂。

这幅《设色金谷园图轴》描绘了石崇与绿珠在园中迎客的场景。

画面中山石起伏，松柳参差，繁花竞艳。

在满园春色中，石崇身着宽袍站在庭院前迎接来客，身后跟有两名侍从。

绿珠紧随其后，她淡妆素抹，娟秀恬美，女仆们手拿各种乐器环立四周。

不远处几名女仆似在小声交谈。

从整幅画面来看，吴彬采用传统体例，突出身份最尊的石崇，人物造型和神态刻画得十分细腻。

无论是古树、盆栽还是假山堆石，都表现得颇为古雅。

以青绿色描绘远山，浓郁中不乏俊秀之美。

这幅作品整体设色富丽，体现了吴彬高超的绘画技法。

焦秉贞（生卒年不详），字尔正，山东济宁人。

清代宫廷画家。

康熙时任钦天监五官正，是西洋天文学家、天主教士汤若望的学生。

擅画人物、山水、花卉。

因吸收西洋画法，他的画作重明暗，山水、人物、楼观，自近而远，自大而小，刻画细致，不爽毫发，形成独具一格的绘画风格。

《仕女图》（图4）右上方款署：“康熙甲戌三月前三日，焦秉贞绘。

”此图以工笔重彩绘仕女二人，碧柳湖畔，一身着浅褐色衣衫的女子正手舞足蹈地讲述趣事，另一青衣女子则坐在石凳上托腮聆听。

二人身着宽袖长裙，青丝如墨，头戴花饰，云髻高耸，衣着装扮显示出高贵身份。

此画构图严谨，笔画工细，用色柔美，人物衣饰线条流畅，面部用传统的“三白法”表现，晕染细腻，听与说的神态举止被刻画得生动传神。

树石建筑的造型和设色也采用了中国传统的线描和重彩，坡石、草坪、柳树等景物用笔挺健劲秀，树木古朴苍劲，营造出庭院幽图3　明　吴彬　设色金谷园图轴217cm×74cm新乡市博物馆藏图4　清　焦秉贞　仕女图97cm×32cm新乡市博物馆藏图5　清　邹一桂、郎世宁　设色花鸟四条屏94cm×51cm×4新乡市博物馆藏饮，吟枝似避弓。

别有三声泪，沾裳竟不穷。

□秦欣欣新乡市博物馆中的藏品，无论是数量还是质量，在河南省地市级博物馆中均位居前列。

该馆收藏的佛造像有近千件，主要集中在南北朝、隋唐、明清时期。

本文从新乡市博物馆收藏的佛造像中选出部分精品，试作赏鉴，以飨读者，也为学界研究佛造像提供一些实物资料。

1.交脚弥勒石刻造像。

北朝时期，通高52厘米，宽50厘米，以深浮雕手法雕于石上。

弥勒肉髻大耳，目微闭，着交叉式披肩，左手下垂扶膝，右手残，双脚相交而坐。

自坐处向两侧各延长一水平线，线上各阴刻一尊佛像，均为立式，身后有背光。

右侧佛像上部，阴刻坐佛和飞天各一，形似听法。

左侧佛像上部残缺，只可见有阴刻遗痕。

（图1）交脚弥勒是早期的弥勒菩萨造像，流行于魏晋南北朝时期，与后来的大肚弥勒佛形象完全不同，在造像艺术风格上保留了比较多的印度及西域特色。

本座造像呈思维状，从背景上的飞天等装饰看，应和敦煌石窟处于同一时代，是思维菩萨的一种造像形式。

2.太子半跏思维白石造像。

南北朝时期，通高17厘米。

此像，头背光，戴宝冠，左脚下垂于地，右脚横叠在左膝上，左手自然下垂，置于右脚踝上，右手支撑在右颊下，呈在菩提树下思维之状。

两侧有两立胁侍。

底座正面图案中间为宝莲，两侧各有一卧狮。

（图2）思维相，是指造像中呈现以手支颐或触额、头略低垂作思维状、面部表情或沉思或微笑的形象，表达造像正处于思考状态，这种思维手势和支颐姿态是思维菩萨的独特造型。

半跏思维菩萨相流行于南北朝时期，其清净、洒脱、沉静的“觉者之相”，反映了在那个社会动荡，战乱连绵的时代，人们对于思维悟道的追求。

3.镏金释迦铜造像。

南北朝时期，通高21厘米。

此像通体镏金，大背光，肉髻大耳，双目微闭，身披大氅，施禅定印，结跏趺坐。

（图3）佛造像，有高古佛造像和明清佛造像之分。

高古佛造像，是指明清之前的佛造像，也称汉传佛造像，内涵新乡市博物馆藏古代精品佛造像图3镏金释迦铜造像图2太子半跏思维白石造像图1交脚弥勒石刻造像丰富、制作精美，历史价值高，艺术性强。

华夏文明2020.12中国古代铜镜，流行于战国、强盛于两汉、繁荣于盛唐，宋辽金元时期有所衰落。

到了明代，随着制作工艺的不断发展，铜镜又有所复兴。

明代，在继承前朝古镜工艺技术和纹饰风格的基础上，不断创新发展，生产了一大批具有鲜明时代特色的铜镜。

这个时期的铜镜，并不只是古人用来照面的日常生活必需品，可以作为陈设用品，可以佩戴身上用其辟邪驱灾，可以用来作为新娘嫁妆，还可以作为陪葬明器用。

明镜文化底蕴深厚，为研究明代的社会经济和手工业的发展以及社会风俗提供了丰富的实物资料，是中国古代铜镜发展史上不可或缺的一部分。

新乡市博物馆，其前身是平原省博物馆。

作为本地区规模最大的文博机构，收藏着原平原省所辖豫北、鲁西50多个县市出土和传世的文物，馆藏文物30000余件（套），不论数量或者质量都位于全省地市级博物馆前列，尤其以青铜器、书画、碑帖拓片、甲骨刻辞著称。

该馆收藏的铜镜有近300面，多为两汉、唐宋、明清时期的铜镜，其中明代的铜镜有30多面。

本文从中选取具有明显时代特征的10面铜镜作一简要介绍，以供大家赏鉴和研究。

1．双凤牡丹铜镜此镜直径22.2厘米，厚0.62厘米，重1275克，圆形，圆纽平顶，祥云纹纽座。

纽座上下，各雕一只展翅飞翔的凤凰，凤凰呈昂首状，尾羽舒展自然，脚踩花枝。

纽座左右两侧，各有两朵盛开的牡丹，牡丹花层层绽放，花叶舒展自如，雍容大方，国色天香。

（图1）凤凰是百鸟之王，寓意祥瑞。

牡丹是百花之王，寓意富贵。

凤凰牡丹纹，是中国古代传统的吉祥寓意纹饰之一，常用于瓷器、铜镜、家具上。

此镜保存完好，纹饰雕刻清晰，精美绝伦，是难得的明代铜镜精品。

2.“福寿双全”铜镜此镜直径45厘米，厚1.75厘米，重8580克，圆形，圆形平顶纽，纽座为龙虎纹，素缘卷沿。

镜背纹饰为“福寿双全”多宝纹。

镜纽四周，为四组飞鹤与祥云纹相间，上下左右分别置一凸起方框，内有楷书“福寿双全”吉语铭文。

可以看出，此镜为祝寿之用，围绕在“福寿双全”四字周围的是多宝纹，“福”字顶端安坐南极仙翁，有日月相伴；“寿”字底部有一童子手执花枝，高高扬起，童子两边各有一插花花瓶。

珍品集萃Treasure Collection龙凤呈祥—明清瓷器中的龙凤文化秦欣欣（新乡市博物馆，河南 新乡 453000）龙凤最早起源于中国古代先民的图腾崇拜，《说文解字》中对龙与凤皆有所记载：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能大能小，能长能短，春分而登天，秋分能入渊。

”“凤，神鸟也。

天老曰：凤之象也……出于东方君子之国，翱翔四海之外过昆仑……见则天下大安宁。

”在中华民族历史文化的发展中，龙凤形象逐渐成了中华民族独有的精神文化体系，融于人们精神文化生活的各个层面，承载着古代人们的智慧与理想，在中华优秀传统文化中有着重要的历史地位。

中国古代艺术工匠们创造性地将龙凤纹作为题材，装饰于陶瓷器、玉器、漆器、木雕、服饰刺绣、古建筑等，龙凤图案题材于皇权而言象征着权力地位，在民间中有吉祥嘉瑞的美好寓意，上至皇亲贵族，下至黎民百姓，龙凤纹备受喜爱与推崇。

龙凤纹作为题材装饰于陶瓷器上可追溯至新石器时期，这一时期的龙凤图案呈现出抽象、简单、拙朴的几何纹样，后经历历史演变，龙凤图案随着社会工艺水平的不断提高逐渐变得细致精美。

本文选取部分新乡市博物馆藏明清时期的精美龙凤纹瓷器，带领大家共同领略龙凤之祥。

二、“大清康熙年制”款黄釉绿彩龙凤纹瓷碗此碗为清代康熙时期生产，1980年故宫博物院拨交于我馆收藏，通高7.2厘米，口径14.2厘米，底径5.7厘米。

该碗圆口外撇、深腹、圈足，造型规整，内外通体施黄釉。

口外沿一周卷草纹，碗心于绿彩双圈内有如意云头纹，碗外壁绘制绿色龙凤云纹，圈足上部绘一周莲瓣纹饰。

碗底书“大清康熙年制”六字双行楷书款。

因描绘龙与凤相对飞舞的画面，故名“龙凤纹”。

龙和凤都是古代的祥瑞之物，龙代表真龙天子，象征着权威，而凤代表一国之母，象征美丽仁爱，龙凤结合则代表天下太平，盛世清明，高贵吉祥。

在我国传统理念中，常将龙凤相配，寓意高贵吉祥，也多用在瓷器装饰上，通常称作“龙凤呈祥纹”。

一、“大明嘉靖年制”款青花云龙纹碗此碗为明代嘉靖时期生产，通高14.4厘米，腹径28厘米，口径32.5厘米，底径15厘米。

关于边景昭的介绍边景昭，字文进，明代宫廷花鸟画家。

福建延平府沙县（今福建沙县）人，祖籍陇西（今属甘肃）人，生卒年不详。

永乐年间（1403-1442）任武英殿待诏，至宣德时（1426-1435）仍供奉内廷。

后为翰林待诏，常陪宣宗朱瞻基作画。

他为人旷达洒落，且博学能诗。

他继承南宋“院体”工笔重彩的传统，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵。

有“花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜”之说。

边景昭的墨线气力十足，变化丰富，精谨细微，柔韧相宜。

简介边景昭他精画禽鸟、花果。

深入生活，体察细微，注重物象的形神特征，边景昭笔下的花鸟，花有姿态，鸟有神采。

他画的翎毛与蒋子成的人物、赵廉的虎，曾被称为“禁中三绝”，是明代院体画家中影响较大的工笔花鸟名家。

有《竹鹤图》传世。

子边楚芳、边楚善亦长于花果翎毛，传其父法。

传世作品有《三友百禽图》、《双鹤图》、《春禽花木图》。

绘画风貌传统宋代“院体”边景昭的花鸟画以工笔重彩法见长，传统渊源无疑来自宋代“院体”，如清方薰《山静居画论》评：“边鸾（应作边景昭）、吕纪、林良、戴进，纯以宋院题为法，精工毫素、魄力甚伟，黄（笙）、赵（昌）、崔（白）、徐（熙）之作，犹可想见。

”明李开先《中麓画品》更具体的指出：“边景昭其源出于李安忠。

”清顾复《平生壮观》记边氏《聚禽图》时也指出：“得黄要叔父子遗意。

”黄要叔父子即北宋初黄筌及其子黄居采，所创工笔重彩花鸟画风，成为宋初“院体”标准体制.开创花鸟新风李安忠是宣和朝画院画家，花鸟亦善然而出，边氏出生地的福建，又沿续着南宋院画风格和元代边武、张舜咨传至闽地的文人水墨花鸟画风，趋于粗简劲健，故边氏也受到一定影响。

其成熟的花鸟画法即粗细相兼，妍雅并重。

花鸟主体勾勒设色，工细妍丽，树石北京水墨皴染，简劲清雅，在工致华美中透出雍容浑朴气象，遂自成一格，开创了明代“院体”花鸟新风。

边景昭花鸟画的艺术追求，既承继了宫廷花鸟画的传统特色，又掺入了明代皇室平民化的贵族品味，在取材、立意、构图、笔墨、格调等方面都有所反映。

新乡市博物馆藏吴大澂篆书赏析发布时间：2021-08-11T16:33:15.900Z 来源：《科学与技术》2021年第29卷第9期作者：张蒙臧莹杜玥[导读] 新乡市博物馆书画藏品丰富，其中有两幅晚清吴大澂篆书作品，张蒙臧莹杜玥新乡市博物馆新乡市博物馆书画藏品丰富，其中有两幅晚清吴大澂篆书作品，一为《史游急就篇》篆文，内容为：“齐国给献素缯帛。

飞龙鳯皇相追逐。

河南洛阳人蕃息。

与天相保无穷极。

真定常山至高邑。

乘而嘉宠升进立。

史游急就篇文为又邨仁兄大人书庚辰二月吴大澂。

”下钤印两方：上为白文方印“吴大澂印”，下为白文方印“愙斋”。

纸质，纵120cm，横46cm，保存完整，状态稳定，为国家珍贵文物中的二级文物。

一为屈原《九章》篆文，内容为：“嗟尔幼志，有（以）异兮。

独立不迁，岂不可喜兮？振之仁兄属吴大澂。

”下钤印两方：上为白文方印“吴大澂印”，下为白文方印“愙斋”。

纸质，纵65cm，横31cm，保存完整，状态稳定，为国家珍贵文物中的二级文物。

一、吴大澂生平吴大澂（1835—1902），生于清道光十五年（1835），卒于光绪二十八年（1902），江苏吴县人。

初名大淳，后为避同治皇帝“载淳”之名讳，改为“大澂”，字清卿，又字止敬，号恒轩、白云山樵、二田居士，后于光绪二年（1876）得愙鼎而号“愙斋”，是晚清时期的重臣，对晚清政治、军事有着深远的影响。

除此之外，他还是著名的金石学家、收藏家、古文字学家，不仅搜集青铜、碑刻等古器物，还有大量玺印、玉器等。

他学识渊博，著述颇丰，著有《愙斋集古录》、《说文古籀补》、《古玉图考》等论著。

吴氏一族在江苏吴县为书香门第，吴大澂兄弟三人，其兄为吴大根，弟吴大衡。

吴大澂之子九岁夭折，过继兄长吴大根之孙吴湖帆承嗣。

吴氏一家皆喜收藏，且吴大澂的外祖父韩崇，是当时的大收藏家，为吴大澂读书收藏提供了便利的条件。

吴大澂年少时常借读外祖父家，耳濡目染，对金石碑版之物研究颇多，为他日后成为大收藏家、金石学家产生了重大影响。

新乡市博物馆馆藏陶瓷器中的传统吉祥纹饰作者：秦欣欣王雪来源：《文物鉴定与鉴赏》2018年第15期摘要：新乡市博物馆馆藏陶瓷器近三千余件，这些陶瓷器种类多，时代跨越长。

其中带有传统寓意纹饰的陶瓷器，纹饰图案各具特色，精彩纷呈，有着浓厚的文化内涵与底蕴，也从侧面反映了中华文化的博大精深。

文章主要选取部分馆藏瓷器，浅谈陶瓷器的传统寓意纹饰。

关键词：馆藏陶瓷；传统文化；吉祥寓意中国古代的吉祥文化源远流长，博大精深，正所谓“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。

不论是古代还是现代，吉祥一直都是人们所追求的，亘古不变。

在我国数千年的陶瓷发展史中，中华传统文化对陶瓷纹饰产生了深远的影响，古代陶瓷工艺者们匠心独运，在创作陶瓷器装饰纹饰时与中华传统文化相结合，常用比喻、谐音的独特手法组成富有吉祥寓意的纹饰。

吉祥陶瓷纹饰起源于商周，发展于唐宋，明清时期达到顶峰。

这些琳琅满目的吉祥纹饰，有的取其谐音，有的取其寓意，有的取其图像，无不体现了古代人民对美好生活的憧憬。

新乡市博物馆馆藏三千余件陶瓷器，其中就有大量的传统吉祥寓意纹饰，文章对馆藏部分陶瓷器中的传统吉祥图案进行浅要探析，不足之处还请各位方家指正。

“大清康熙年制”款黄釉绿彩龙凤纹瓷碗（图1），清代，高7.2厘米，口径14.2厘米，底径5.7厘米。

该碗圆口外撇，深腹，圈足，造型规整，内外通体施黄釉。

口外沿一周饰卷草纹，碗心于绿彩双圈内绘如意云头纹，碗外壁绘制绿色龙凤云纹，圈足上部绘一周莲瓣纹饰，碗底书“大清康熙年制”六字双行楷书款。

“龙凤纹”则描绘了龙与凤相对飞舞的画面，龙和凤都是古代时的祥瑞之物，龙代表真龙天子，象征着权威，而凤代表着一国之母，象征美丽仁爱，龙凤结合则代表天下太平，盛世清明，高贵吉祥。

在我国传统理念中，常将龙凤相配，寓意高贵吉祥，也多用在瓷器装饰上，通常称“龙凤呈祥纹”。

粉彩鼓腹兽耳百鹿图尊（图2），清代，高46厘米，口径18厘米，腹径38.2厘米，底径24.5厘米。

新乡市博物馆藏文物珍品鉴赏作者：吕名军王雪梅来源：《文物鉴定与鉴赏》2015年第06期新乡市博物馆前身系平原省博物馆，始建于1949年，1958年改用现名，是集收藏、研究、陈列和教育等功能于一体的综合性地方历史博物馆。

该馆收藏着原平原省所辖华北平原南部五十多县市的出土、传世文物数万件（套），数量和质量都位于河南省市级博物馆前列。

藏品包括陶瓷、书画、青铜、玉石、碑帖等种类，尤以商周青铜器、明清书画、历代碑帖拓片等著称。

本文从馆藏文物中精选出宣统粉彩八宝纹盘、“刘海戏蝉”玛瑙人坠、茧形彩绘陶壶、鎏金青铜佛造像、德化窑白釉观音坐像、青釉堆塑谷仓罐、“止”铜斝、牛头爵八件不同质地、不同年代、不同用途的馆藏文物珍品，从艺术、历史、文化等方面进行研析和鉴赏。

1.宣统粉彩八宝纹盘该盘口径33.8厘米，底径22.2厘米，高5.4厘米。

矮圈足。

此盘装饰布局采用分层绘制，口沿下饰一周粉彩描金如意云头纹图案，如意纹与底部金彩圈间隔处一周饰粉彩佛家八宝纹与花卉图案结合的纹饰八组，盘内底金彩圈内饰淡绿彩缠枝花卉。

盘外壁绘三组粉彩折枝花卉纹。

底落“大清宣统年制”竖式两行红彩楷书款。

八宝纹也称“八吉祥纹”，是传统吉祥纹饰。

分为杂八宝、道家八宝、佛家八宝。

佛教象征吉祥的八件宝物为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘肠结。

始见于元代，流行于明、清两朝。

八宝中的每一宝都有它深刻的含义，如“法轮” 象征佛法像轮子一样旋转不停，永不停息。

“法螺”象征释迦牟尼说法时声震四方，如海螺之音。

此件宣统粉彩八宝纹盘是晚清较为流行的品种，以光绪时期的作品为多见。

此盘尺寸较大，胎体厚重，造型规矩，胎骨白色，粉彩色泽艳丽，构图严谨，釉色光洁透明，工艺干净利落，不涩不滞，绘图精细，款识规范，体现了官窑陶瓷工匠高超的工艺水准，为清末官窑之佳作。

宣统一朝存世短暂，仅有三年，其官窑器烧造的数量更是非常有限，而如此精美又完整之器留存至今也属难得可贵。

2.“刘海戏蟾”玛瑙人坠玛瑙人坠高5.8厘米，重25克。

清陆远青绿山水图轴赏析发布时间：2021-03-15T11:53:27.507Z 来源：《科学与技术》2020年10月30期作者：张蒙[导读] 新乡市博物馆藏清陆远青绿山水图轴张蒙新乡市博物馆 453000新乡市博物馆藏清陆远青绿山水图轴，丝质，纵215cm，横102cm，保存完整，幅面略有折痕，为一级品。

全陵装裱,以“之”字形三段式构图。

近景左实右虚,山脚林木枯荣互见,鸟鸣枝头,桃花初放。

山坡上一人乘两轮车，旁边有一侍童，后边车夫推行。

人物面部小如米粒，但是须眉表情隐约可见，形态逼真。

中景大山屹立，怪石嶙峋，松树成林。

右边山林间有一别苑，松林环绕，檐角斜飞，美轮美奂。

山左桃林盛开，红绿相间。

松柏森森,溪水潺潺,有动有静。

远景重峦叠嶂，烟云出没，水天空阔，画有尽意无穷。

左下角"陆远"行楷书款,下钤朱、白印文各一方，白文“陆远”,朱文“静致”。

该幅青绿山水画是清初画家陆远的代表作。

陆远,字静致（一说清寰）,江苏吴县人（一说浙江湖州人），作画用笔工整,善米家山水，有明代陆治画风，《历代画史汇传·附录》有传。

他的作品传世甚少,为世人所重。

关于其生卒年月，史载不详，生平事迹也较简略，流传作品亦不多见。

贵州省博物馆藏有一幅陆远仿高彦敬《江村烟雨图》卷，具款“庚寅清和，仿高彦敬江村烟雨图，时年八十，陆远”，上有甲子纪年并无年号，为清初时期习惯用法，且有沈宗敬、陈鹏年、汪应铨、查祥、陆绍琦、高岑、高凤翰等人题跋，这些人多为康熙、雍正时期的著名文人士子，结合郭著《宋元明清画家年表》中收录的陆远三件作品年代，推测陆远仿高彦敬《江村烟雨图》卷中的“庚寅”应为康熙四十九年，陆远时年八十岁，则其生年应为明崇祯三年，即1630年。

可知明亡时陆远十五岁，人生大半在清朝渡过，所以史载为清人。

陆远是清代时期山水画中的佼佼者，虽初宗二米，后学董、巨，但是极具个人独特风格，实现了技法的糅合，达到了“我用我法”的地步。

边景昭其人其画中国花鸟绘画史在各个历史时期都呈现出不同的技法和形态，具有历史的相对独立性。

但不同画风与风格的产生，又都是基于继承前人基础之上有所创新而具有新时期的艺术生命力，各个阶段都呈现出鲜明的时代特征。

明代宫廷院体花鸟画，是该形态系统在一定历史阶段的适当表现。

边景昭就是明代宫廷院体花鸟画中影响较大的工笔花鸟画家。

一、边景昭其人关于边景昭的名和字，有画史记其名为景昭，字文进，有画史称其名为文进，字景昭，根据其作品款识多署“边景昭”，遵循宫廷画家署款多写名而很少落字号之例，其名应当为“景昭”。

关于边景昭的籍贯，也是一谜，画史多载为“陇西人”，陇西即今天的甘肃一带，唯福建地方志记其为“沙县人”，[1]清代《沙县志》更具体的指出为“兴义坊人”。

闽侯收藏家徐勃《闽画记》认为：“诸画谱皆谓景昭为陇西人，盖边姓旧出陇西，题款或署其故郡，遂至传讹。

”从目前所见的边氏绘画作品题款来看，边氏皆不署“沙县”，大约是想告诉别人，旧出陇西的边氏望族殷实有代，堪与皇亲和他们的后代有所往来，因此，“题款或署其故郡，遂至传讹”，边氏为沙县人没有什么可以怀疑的。

被后世称誉为“中国花鸟画圣”的边景昭很早就离开沙县的画家对乡土文化的影响却微乎其微。

关于边景昭供职内廷的年代，也有不同说法。

《无声诗史》、《明画录》甚至《闽书》、《沙县志》都记其宣德间召入内廷供奉，唯《延平府志》称其“永乐间召至京师，受武英殿待诏。

”结合其它文献和存世作品考证，他入宫当在永乐年间。

《江南通志》卷一七〇绍介蒋子诚：“永乐间征入京师，与同时赵廉画虎、边文进翎毛，并推绝技。

”《常州府志》亦载：“蒋子诚……永乐间征入京师，时以赵士濂虎、边景昭翎毛并子诚人物为禁中三绝。

”永乐时任皇帝侍读的翰林学士解缙曾今有诗赠送边景昭回乡，“当代边鸾最得名，几回待诏话西清。

春风作伴归乡郡，若见房山为寄声。

”[3]解卒于永乐十三年（1415年）诗中提到他几次与边氏共“话西清”，证明边景昭在十三年前已应入宫，并待诏内廷。

巅峰的对决：沈铨吕纪边文进工笔花鸟画大PK！（附百鸟图与三友百禽图）▼在中华民族的历史长河中,留下了许多优秀的文化遗产,工笔花鸟就是其中的一枝奇葩。

它兴起于魏晋，成熟于五代北宋，有着悠久的历史。

它与人物画、山水画并存而发展，并以自己特有的艺术语言和表现形式反映着大自然的花虫草木及人的精神情感。

工笔花鸟画发展到五代和两宋，可以说从成熟发展到了鼎盛时期，五代以“徐黄异体”为标志，花鸟画进入了成熟期。

元代由于文人画的兴起，工笔画退居次位。

到了明清，工笔花鸟画进入了一个新的发展时期。

明初画院一度复兴，花鸟画的创作活动主要经画院为中心，院体花鸟在当时的花鸟画坛上占统治地位。

当时最有名的院体画家有边文进和吕纪，他们继承了南宋院体画的传统，双勾填彩，画法工整妍丽。

边文进和吕纪的代表作有《三友百禽图》与《雪景翎毛图》等，他们都是在学习传统的基础上，独树一帜，具有自己鲜明的特点。

本期月雅小编汇集整理了沈铨（清）、吕纪、边文进（明）三位名家代表作及其赏析，以飨读者，领略且浑然天成的精工之美。

边文进《三友百禽图》《三友百禽》的特色在于作者使用生态趣味的呈现来安排画面。

首先全幅景致具自然野趣，如山林一隅，百鸟群集。

在真实的大自然中，这许多种鸟类并不可能同时出现，却不论栖息于地面或枝头上，都在适当的位置展示其习性，显得生意盎然。

站立画前，似可听见其鸣声此起彼落。

足见边文进对生态观察非常仔细，钤印曰：“多识於草木鸟兽”，正可印证此画寄意所在。

边文进是明初宫廷花鸟画的代表人物，宗法北宋院画风格，却也在同中显异。

基本上来说，布局方面北宋重视前后的层次，表现空间感，边文进的安排采用由下往上层叠的方式。

笔墨方面，北宋用色细腻，温润柔和，边文进较为明丽；北宋的用笔在工细中不失生动，笔法应物而生，边文进则已出现重复使用的用笔，并在工细外加入南宋马远、夏珪较放逸的笔趣。

这幅《三友百禽》最能体现他的绘画特色。

近百只禽鸟，有飞有翔、有立有起、有跃有跳，或露或藏，或高瞻远瞩，或转首探望，或啄或叫，或自理羽毛，或追逐嬉斗，皆各具姿态，无一重复，非具有高度的观察能力和精绝技巧者不能达。

镜映千古——新乡市博物馆藏古代铭文铜镜作者：姚香勤，饶胜来源：《文物春秋》 2018年第1期【关键词】古代铜镜；铭文；新乡市博物馆【摘要】镜铭作为镜背装饰的重要组成部分，体现了古人的思想、情感、意识、审美等等，为我们研究古代政治、经济、文化等社会状况提供了重要的实物材料。

文章选取了新乡市博物馆馆藏的各时代具代表性的铭文铜镜，展示了镜铭丰富的内容，迥异的风格，多变的字体。

铜镜又称鉴、照子，是我国古代先民照面饰容的生活用具，也是古代青铜艺术中的一朵奇葩。

它滥觞于四千多年前的齐家文化，历经战国、汉唐、宋元明清，走过了漫长的发展、繁荣和衰落的过程，直至清代被玻璃镜取代。

古代铜镜造型丰富、图纹华美、铭文多样，承载了丰厚的文化内涵。

从传世与考古发现情况看，铜镜铭文最早出现于战国[1]，处于镜背纹饰装饰的附属地位。

自汉代开始，铜镜铭文大量出现，成为铜镜装饰的重要组成部分，并出现专门的铭文镜，之后各代都保留了这种装饰风格并各具特色，为我们研究古代的历史、政治、经济、文化、艺术以及汉字演变提供了丰富的实物资料，这也正是铜镜铭文研究的意义所在。

新乡市博物馆藏有几百面战国到明清时期的铜镜，其中不少带有铭文，本文选取部分代表性的铭文铜镜以飨读者。

一、“昭明”镜类1.“昭明”镜西汉。

直径10.4厘米，厚0.55厘米。

圆形，面平，连峰式钮，圆形钮座。

两周弦纹组成的钮座内外各施四组三短弧线组成的符号，内外方向相反，位置相错。

座外素带一周，外饰内向八角连弧纹一周，各角间分别饰相间的带座乳钉和涡纹。

外区铭文：“内清之以昭明，光之象而日月，心忽扬而忠，雍塞而泄”，铭文带内外均饰弦纹和短斜线纹带一周。

素平宽缘（图一）。

2.“昭明”镜汉代。

直径8.9厘米，厚0.45厘米。

圆形，圆钮，圆形钮座。

座外宽素带一周，其与钮座间饰四个反向括弧，外饰内向八角连弧纹一周，各角间饰四组括弧形纹饰。

外区铭文为“内清以昭明，光而之夫日月，心忽不泄而之”，铭文内外各饰短斜线纹带一周。

新乡市博物馆藏清焦梦九《闇斋读书图》赏析新乡市博物馆前身为平原省博物院，收藏书画作品数量多、种类广，具有极高的艺术价值和历史价值。

2020年10月20日新乡市博物馆《牧野宝藏—馆藏书画精品展》开展，此次展览共展出文物42件套、共58幅，其中一级文物7件、二级文物23件、三级文物12件。

书法家有赵孟頫、张瑞图、王铎、董其昌、刘墉、何绍基、翁同龢、徐世昌等人，画家有边景昭、张路、陆远、恽南田、郑板桥、郭淲、郎世宁、史春筌等。

除了这些耳熟能详的书法家和画家，该展览还充分挖掘书画作品中的新乡文化元素，探索符合当地实际情况的文物展览，从而助力新乡文化繁荣兴盛。

其中一幅手卷书画作品为焦梦九《闇斋读书图》，便与新乡本土文化息息相关。

清焦梦九《闇斋读书图》，丝质，纵43cm，横200cm，保存完整，为国家珍贵文物中的二级品。

焦锡龄（1861—1897），字梦九，号寿岩，河南彰德府武安县焦家窑人（今河北省邯郸市永年县永合会镇焦窑村）。

《武安县志》有载：“资禀颖异，才气隽逸，工书法，善诗文，光绪乙酉拔贡，朝考一等，以知县籖掣山东，效力于河工三年。

己丑登贤书，庚寅联捷成进士，授吏部考功主政。

供职之暇，辄以笔墨自娱。

著有《小藤花厅笔录》、《燕山客话》、《燕山杂吟》、《寿岩杂志》诸书。

时国事日非，寇氛日急，其忧时愤世，多流露于著述中，终于忧郁成疾，卒年36岁。

贤而未能尽其用，士多惜之”。

焦梦九于光绪十六年（1890年）登庚寅科进士第，光绪帝称其《经策》会试卷“斟酌饱满，无懈可击”，钦点其“吏部考功主政”。

“锡”即“赐”之意，“梦九”即九龄长寿之意，“寿岩”之号亦为长寿之意。

然而焦锡龄去英年早逝，于1897年病逝于北京。

“赐龄龄不赐，梦九九难梦，寿岩岩无寿”，或许这就是焦梦九一生的写照。

新乡市博物馆所藏得该幅清焦梦九《闇斋读书图》，绘北方崇山峻岭，连绵不绝，山脚书斋依山而建，屋舍俨然，柴门敞开，一人坐于庭院，一人静坐屋内，两人回首交谈，意趣盎然。

新乡市博物馆藏明吕纪桃柳红鸭图轴赏析发布时间：2021-10-13T02:36:41.110Z 来源：《科学与技术》2021年第5月15期作者：张蒙王雪冯述一[导读] 新乡市博物馆藏有一幅明代吕纪的设色桃柳红鸭图轴，丝质，纵131cm，横76cm，为国家珍贵文物中的一级品。

张蒙王雪冯述一新乡市博物馆新乡市博物馆藏有一幅明代吕纪的设色桃柳红鸭图轴，丝质，纵131cm，横76cm，为国家珍贵文物中的一级品。

该画作保存相对完好，但是画芯有大量横纵断裂折痕，色料处磨损严重，色料轻微脱色，大量动物损害（动物粪便、虫蛀）和微生物损害（霉斑），多处破损，画芯老化酸化严重，整体变色，文物病害情况严重，不利于陈展及保护收藏，亟需保护修复。

吕纪，明人，生卒年不详，字廷振，号乐愚，鄞县人（今浙江宁波）。

善画山水花鸟，因其画工精湛于弘治末年举荐进入宫廷画院，深受帝王喜爱，官至锦衣卫指挥。

史料记载：“吕纪益造精诣，兼集众长，尤工翎毛，如凤鹤孔翠鸳鸯之类，具有法度，生气奕奕。

间作山水人物，设色久而不变。

其在画院，凡应召承制，多立意进规。

”与吕纪同时代的另一位宫廷花鸟画家为林良，两人时代相近，且吕纪深受林良影响，两人常常并举，并与戴进、吴伟称作明代的四大宫廷画家。

此外，明初的宫廷画家画家边景昭亦是领军人物，明末时期的顾复在评述明代院体花鸟画时，提及边景昭、林良、吕纪三人“迩来三人之笔寥寥，说者谓洗去名款竟作宋人易之，好事家所见之翎毛花卉宋人款者，强半三人笔也，予不能不为三人危之”。

顾复与他们三人年代相隔并不久远，其说法极具可信度。

由此可见三人在花鸟画上取得的成就直逼宋人。

关于吕纪的生卒年月，史载不详，这和当时院体画家的身份地位不受重视息息相关。

院体画最早出现是在五代时期的南唐和西蜀，是为了适合宫廷需要和满足帝王审美情趣而建立，具有极强的政治功能，其代表人物便是西蜀的黄荃、黄居寀父子，其“黄家富贵”的画风直接影响了两宋、明的花鸟画风格。