嵇康美学对于当下中国美学建设的价值和意义

嵇康、阮籍的人生理想及其美学意蕴【内容提要】身处魏晋更替之际，嵇康、阮籍表现出诸多相同点，最突出的一点是对个人精神自由的强烈追求。

理论上，他们推崇“心”、“神”，强调超越名教束缚，任运自然本性，落实到诗文作品中，他们反复描写的是一种超尘越俗的自由之境。

这对于中国美学在中晚唐之后的发展具有深远影响，自由之境可以说是此后中国美学的基本追求。

【关键词】自然/自由/境界嵇康与阮籍有很多相同之处，故历来并称嵇、阮。

汤用彤先生在论述魏晋玄学的发展时，将嵇、阮纳入“贵无”之学的第二阶段。

嵇、阮对“无”的继承并不在理论建构上，而是用人生实践和文学作品将王弼理论形态上的“无”体现出来。

如果说王弼是形而上的本体之“无”，嵇、阮则主要是人生理想和文学境界之“无”。

理想和境界之“无”的根本特征是自由。

自由来自于自然，自然是嵇、阮的核心概念，它意味着对现实世界的超越，对自我种种欲望的超越。

超越意味着超尘绝俗、一往不复的精神自由。

在此意义上，超越——自然——自由成为嵇、阮人生理想的内在逻辑，但这种自由并非一般所讲的认识论的自由，即不是通过认识必然和改造客观世界而有的自由，而是一种诉诸于一己心灵体验的自由，可以称之为境界论的自由，这种自由之境是嵇、阮人生理想的最终归宿。

嵇阮之间当然有诸多差别，学界对此已有详尽辨析，此非本文主旨，故不作申述。

本文主要论述二者共同的对自由境界的追求以及由此而有的美学意蕴。

为避免重复，对于二者相同之处，主要放在嵇康处论述①。

一、“心”之自然嵇康最为人熟知的思想要数“越名教而任自然”。

这段话出自《释私论》：“夫气静神虚者，心不存于矜尚；体亮心达者，情不系于所欲。

矜尚不存乎心，故能越名教而任自然；情不系于所欲，故能审贵贱而通物情。

物情顺通，故大道无违；越名任心，故是非无措也。

是故言君子，则以无措为主，以通物为美。

言小人，则以匿情为非，以违道为阙。

何者？匿情矜吝，小人之至恶；虚心无措，君子之笃行也。

”[1](P234)嵇康之“自然”与“心”密切相联，在一定意义上，嵇康的“越名教而任自然”也可以理解为“越名任心”。

论嵇康《声无哀乐论》的音乐美学思想摘要：嵇康是中国古代音乐美学史上的一位划时代的人物，他在中国音乐史中有着十分重要的地位。

他的《声无哀乐论》反映了音乐本质、审美感受和社会功能观，是一份不可多得的历史宝贵遗产。

关键词：嵇康；声无哀乐论；音乐美学东汉后期以来，人们长年饱受战争的动乱、政治的压抑。

魏晋时期人们把这种痛苦寄情于山水中，造就了魏晋人格上的自然主义和个性解放，加之佛教的传入，玄学的兴起，两汉以来儒家独尊传统思想受到冲击，崇尚自由的道家流派也随之兴起，构成与儒学抗衡的思想流派，在音乐思想上，“竹林七贤”——嵇康的《声无哀乐论》最为典型。

嵇康（223——263）字叔夜，今安徽宿县人。

魏末著名琴家、音乐理论家、文学家。

在魏晋期曾任中散大夫，他和阮籍、王戎等组成有名的“竹林七贤”。

政治上他反对司马氏专政，主张“非汤武薄周礼”，琴学方面他作有《长清》、《短清》、《长侧》《短侧》。

他的《琴赋》描述了琴曲艺术的多种表现手法，评论了价值珍贵的琴曲。

他的《声无哀乐论》是一部极富有思辨性的美学论著，在中国音乐史上有着极其重要的影响。

在当今研究音乐美学领域中，同样具有十分重要的价值与作用。

《声无哀乐论》全文约7000字，全文开篇便是秦客发问“‘闻之前曰：治世之音安以乐，亡国之音哀以思。

’夫治乱在政，而音声应之，故哀思之情表于金石，安乐之象形于管弦也，又仲尼闻《韶》，识虞舜之德；季札听弦，知众国之风。

斯已然之事，先贤所不疑也。

今子独以为声无哀乐，其理何居？”[1]文章提出了：音声能否表现哀乐情感？音声与人的感情处在怎样对应状态之中？音乐与政治盛衰、移风易俗的关系等尖锐的问题。

嵇康针对这些问题围绕音乐“名”、“实”展开剖析，明确指出“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以情感而后发，则无系于声音。

名实俱去，然尽然可见矣。

”[2]这里即指音声本身自有其自然属性，而与人的哀乐无关。

所谓哀乐是人内心之情先有所感，然后在欣赏音乐中被触动后表达出现，至于情因何来产生哀乐，这与音声本身无关，音声即无哀乐之“实”，也无哀乐之“名”。

论嵇康的文化美学人格作为中国古代文化史上的一位著名文学家、哲学家、音乐家和政治家，嵇康的文化美学人格深深影响了中国文化。

他不仅是一位思辨哲学家和文化领袖，也是一位深刻的文化美学家。

在此中，本文将从嵇康的思想和文化美学人格两个方面进行阐述，并举出5个例子证明。

嵇康的思想嵇康的思想深刻影响了中国文化和哲学。

他反对儒家的正统思想，主张自由、进步和个性。

他强调自由思想的重要性，相信个体的独特性是至高无上的。

他认为，美术和音乐是一种文化表达的形式，它们是人类创造的美术和音乐的真正价值。

嵇康的思想被看作是中国文化美学的开端，被誉为"东方文艺复兴"的先驱。

嵇康的文化美学人格嵇康的文化美学人格也深刻影响了中国文化。

和他所代表的士人团体一样，他喜欢音乐、诗歌和书法，对美术的欣赏也具有敏感度和独立性。

他认为艺术和文化是人类本质的表达，深深树立了中国文化的批判意识和创造力，发挥了无可估量的影响。

例如：1.嵇康是中国古代著名的音乐家，对人类创造的音乐具有深刻的理解。

他认为音乐能够反映人类个体的情感，表达人类的审美精神，音乐是一种审美的行为，是文化艺术的重要组成部分。

2.嵇康将诗歌和音乐联系起来，认为它们可以感受到人类灵魂深处的情感和思想。

他的诗和音乐充满了自由和灵性，体现了他对人类文化最独特和最深远影响的贡献。

3.嵇康精于六朝骈文，是中国古代文学的重要代表。

他的文学剖析深刻、意趣盎然，是中国文学继承与创新的典范。

嵇康的文学作品仍然是当代文化的重要来源之一。

4.嵇康对中国书法的发展做出了巨大贡献。

他的书法审美独立性强，善于创新。

他的书法作品风韵独特、气韵宏大，是中国书法发展史上的经典之作。

5.嵇康对中国哲学和文化的思考和发展，具有划时代的意义。

他崇尚自由思想，反对权威主义，抨击封建主义的人身依附和封闭思想。

他的思想深深根植于中国文化的灵魂之中，对中国文化漫长的历史具有意义的影响。

总之，嵇康的思想和文化美学人格不仅影响了中国文化和哲学，也影响了西方文化和文化领域。

试论嵇康美学的和谐论内涵3卢　政 摘要　嵇康美学融合了儒道思想的精髓,以生命的和谐与充盈为美,以“和”作为美的本质,以“至和”作为美的最高境界,始终追求人与自然、人与社会、人与人、身与心、言与行、内与外、情与理的全面的和谐,强调真、善、美理想人格的塑造。

因此,嵇康美学本质上是一种建基于传统的“天人合一”文化理念基础上的和谐论美学观。

嵇康美学是极具民族特色的优秀的传统美学资源,当下的中国美学建设应该充分借鉴嵇康美学的和谐论思想。

关键词　嵇康美学　和谐论　内涵　全面和谐中图分类号　B83　文献标识码　A　文章编号　1002-2627(2009)06-0026-07 作者:卢政,男,1971年生,山东宁阳人,文学博士,鲁东大学汉语言文学院副教授,主要从事美学、文艺学研究。

烟台　264025 作为中国古代独树一帜的美学家,嵇康的美学思想不但体现在他的理论著述中,还渗透在他的艺术创作中、灌注于他的实际行动中。

嵇康美学思想深邃、内涵丰富、境界高远,是宝贵的传统美学资源。

纵览嵇康美学,不难发现,贯穿其中的红线便是“和”这一范畴。

在中国古典美学中,“和”是一个历史悠久的概念。

早在殷周时期就出现了“和”这个概念。

《尚书・尧典》中就有“八音克谐”、“人神以和”的说法。

到了西周末年,史伯就提出“和实生物,同则不继”(《国语・郑语》)的命题,他说:“以他平他谓之和,故能丰长而物归之。

若以同裨同,尽乃弃矣。

”(《国语・郑语》)史伯区分了“同”与“和”这两个概念,认为“以他平他”的对立统一是为“和”。

《中庸》曰:“喜怒哀乐之未发,谓之中;发而皆中节,谓之和。

中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。

致中和,天地位焉,万物育焉。

”朱熹的《中庸章句》云:“发皆中节,情之正也。

无所乖戾,故谓之和。

”“和”3本文系教育部人文社会科学重点研究基地项目“中国古代‘中和论’美育思想研究”(项目批准文号:06JJD75011-44009)的相关研究成果。

嵇康《声无哀乐论》的主要音乐美学思想摘要:魏晋至隋唐的音乐美学思想具有显著的特色,开始探索音乐的特殊性、音乐内部规律的突出代表作是嵇康的《声无哀乐论》。

是中国音乐美学史中地位重要,具有里程碑意义的音乐美学专著之一。

对《声无哀乐论》的研究有利于揭示出它的深邃的历史意义与现实意义。

关键词:嵇康声无哀乐美学思想一、《声无哀乐论》的背景中国古代魏晋时期是一段社会混乱且黑暗的时期。

魏末,司马氏假借禅让之名篡夺魏氏政权,这在当时的社会道德观下,是对君臣之道的极大扭曲,诸多有志名士拒绝与司马氏合作,将才能寄情于山水之间,其中最具代表的就是“竹林七贤”,竹林七贤要首推嵇康。

由于他与魏宗室姻亲,所以在反对司马氏专权方面就比其他文人更为激烈执着。

嵇康的音乐思想集中体现在他所著的《声无哀乐论》上。

文章通过一秦客向东野主人发难,东野主人逐个解答来展开。

实际上东野主人暗指的就是嵇康本人,秦客是那些所持观点与他不同的人。

《声无哀乐论》的中心思想是推崇音乐的自然之理,它独立于天地之间,有自己的自然本性,而与人的哀乐无关。

即同一音乐有人听了会哭,有人听了会笑,哀乐并非音乐所给,而是人心在音乐开始之前就有了哀乐之情。

人心作用于音乐,从而产生不同的燥静效果,而唤不起相应的感情。

音乐客观存在,哀乐是主观的,二者不相经纬。

这些都是对庄子“法天贵真”思想的继承。

同时还认为“声以平和为体”,即具备哀乐正等,没有倾向特征的音乐就是好音乐。

这是在老子“自然无为”的基础上发展起来的。

在当时的社会条件下,嵇康有志不能伸,他极力反对以孔子为首的儒家思想,认为六经、礼法、名教束缚人性,与人的本性相对立。

能与他的现状与思想相呼应的只有老庄的无为思想,他推崇“越名教而任自然”,因此他的理论更多充斥的是唯心主义,这有一定的消极意义。

但嵇康同时也是以为音乐的实践者,当他在接触实践而对某些个别的音乐问题进行具体分析的时候,他的理论往往特别发出光彩。

总的来说,嵇康的理论在他的时代中是有一定进步意义的。

试论嵇康《声无哀乐论》的美学价值嵇康是晋代文学家、乐坛巨匠，曾被誉为“琴中大圣”。

他所写的《声无哀乐论》是中国古代音乐美学中的经典之作，被历代文人学士所推崇。

本文从音乐、美学、哲学角度出发，试论嵇康《声无哀乐论》的美学价值。

一、音乐美学与意境古人所谓“声乐者，以德良心为之”，也就是说，音乐是一种表达情感、传递情感的艺术形式。

而《声无哀乐论》中最为重要的观点之一就是“无哀乐之分”，表明音乐本身并没有感情属性，诸如哀乐之类的情感是由演奏者或听众主观投射上去的，与音乐本身无关。

这种观点一方面反对了传统的“音哀则哀，音乐则乐”的认识，实质上是对音乐美学的一次解构；另一方面也说明，音乐的意境是建立在音乐本身与演奏者、听众等因素共同作用的基础上的，而非仅在音乐本身的属性之中去寻找。

二、音乐美学与审美感受在嵇康的美学观中，音乐的美并非建立在外在形式上，而是建立在音乐的内在结构中。

他认为音乐的美来自于音乐中所体现的秩序美、节奏美、和谐美等。

比如，音乐中的旋律可以被分割成不同的节奏单元，均衡的节奏产生了鲜明的韵律美感。

同样的，音乐中的和声处理和乐器相互配合的和谐模式，也构成了音乐美学中重要的一环。

另一方面，嵇康还提出了“积习造成人之感情，感情作为审美的源泉，而感情深切则能产生审美的感受”的观点，也就是说，音乐作为一种艺术形式，必须通过演奏者对音乐内在因素的呈现，来引导听众产生相应的审美情感。

三、音乐美学与哲学嵇康的《声无哀乐论》在时间、空间、人文等方面都具有哲学上的深刻思考。

比如，嵇康关于“有声以发为始，而无形之中含元气”的论述，强调了音乐产生的自然本质，也反映了自然哲学中的相应思想。

此外，嵇康还强调了音乐与道德、品德的联系，认为音乐应当符合人类道德的要求，并鼓励演奏者通过音乐来培养自己的品行、修养。

这种联系不仅有益于音乐艺术本身，还有助于推进人类道德的升华。

综上所述，嵇康《声无哀乐论》作为古代音乐美学中的经典之作，从音乐、美学、哲学等方面都具有重要的意义和价值。

站在人类美学之巅的嵇康千古绝唱嵇叔夜文/阮班鹤近日拜读《世说新语》，被文中几节描写嵇康的文字所倾倒，于是做了点功课，笔成此文。

《世说新语》是南朝刘义庆所编的一部具有经典性的志人笔记小说，刻画了众多卓尔不群、傲笑王侯、具有“魏晋风流”独特精神的文士，而嵇康是其中最有代表性的人物之一。

《世说新语· 容止第十四》是这样描写嵇康的:“嵇康身长七尺八寸，风姿特秀。

见者叹曰:萧萧肃肃，爽朗清举。

或云:肃肃如松下风，高而徐引。

山公曰:嵇叔夜之为人岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩。

”这段文字对嵇康做了个比较综合的评述，意思是说:嵇康身高七尺八寸，风度姿态秀美出众，见到他的人都赞叹说:“他举止潇洒安详，气质豪爽清逸。

”有人说:“他像松树间沙沙作响的风声，高远而舒缓悠长。

”山涛评论说:“嵇叔夜的为人，像挺拔的孤松傲然独立，他的醉态，像高大的玉山快要倾倒。

”勾画出了嵇康丰神俊朗、气质异人的形象，俨然一位历史上磊磊落落的伟丈夫，亦为魏晋文士中的一位出类拔萃的人物。

嵇康，字叔夜，三国时曹魏文学家、思想家与音乐家，魏晋玄学的代表人物之一，世称嵇中散。

嵇康早年丧父家贫，但仍励志勤学，文学、玄学、音乐等无不精通。

嵇康娶曹操长曾孙女长乐公主为妻，司马昭曾想拉拢利用嵇康，但他在当时的政治斗争偏向皇室一边，采取不合作的态度，因而颇招嫉恨。

嵇康豪气耿介，当他的朋友山涛向朝廷推荐他做官时，他毅然决然地与山涛绝交，并写了《与山巨源绝交书》，以明心志；后因清高孤傲，加上与钟会有隙，被僭于大将军司马昭，年四十被杀害，以一曲《广陵散》结束了生命。

在魏晋诸多士子中，嵇康是首位值得大书特书的人物。

这并非因为他在文学艺术方面的造诣，而是因为他的死，他以生命的代价使其人格和精神升华到了前所未有的高度。

他丰神俊朗的外表，卓尔不群的气质固然让人为之感叹；他“博综技艺，诗竹特妙”的高超才华也让人欣羡；他“目送飞鸿，手挥五弦”的绝世风姿亦令人神往。

嵇康音乐美学思想探究
《嵇康音乐美学思想探究》
嵇康（742-824），著名的唐代文学家、乐理家，他的音乐美学思想影响了中国文学历史。

嵇康提出的“五音六律”，是中国古代音乐理论的基础，他认为音乐应该具有“和谐”、“悦耳”、“节奏”、“节拍”和“旋律”等特点，从而构成完美的音乐美学。

此外，嵇康还认为，音乐能够调节人的情绪，有助于改善心理状态，从而达到心灵的安宁。

嵇康的音乐美学思想对中国文学历史产生了深远的影响，他的理论被认为是中国音乐理论的基石，并且被称为中国音乐美学的奠基人。

嵇康的思想被广泛应用于中国音乐的传统，影响着中国音乐的发展和创作。

嵇康的音乐美学思想为中国音乐理论、美学和传统奠定了基础，对中国音乐的发展产生了深远的影响。