音乐简史及欣赏论文

音乐赏析——对《自从有了你》赏析从小到大，我始终都是个狂热的电视迷，对于电视连续剧的喜爱超过了任何电视节目，而我对于音乐的最早接触也来源于电视主题曲。

专心的电视主题曲是有故事的，不管旋律还是歌词，都充溢着这部电视剧给人的感觉，或者热情奔放或者含蓄内敛，或者大气磅礴或者优雅细腻。

不同的电视剧给人不同的感觉，不同的歌给人不同的故事和情思，其中有些经典，不管是电视剧的故事还是歌曲的旋律总是经久不衰，历久弥香，像是一坛陈酿，越是积淀越是迷人。

音乐是个好东西，早在新石器时代，那个人性朦胧的时代，音乐便已诞生伴着我们的祖先，那堪称中华第一笛的贾湖骨笛，考古人员在刚出土时甚至用它吹奏出《小白菜》的音调来，骨笛的现世不只是以一件宝贵文物的身份，它还是祖先情感生活的写照，或许就像现在很多人喜爱挂着Mp3迷迷茫茫的走路一样，几千年以前，祖先在狩猎之余也喜爱将这精致的骨笛横在嘴边，任由不均的呼吸吹进笛子，似乎将心事叮嘱于其中。

如此说来，很久以前我们的祖先已经懂得用奇妙的旋律来诉说情怀而不只是语言。

音乐发展至先秦时代，成为六艺中最为重要的一支，礼、乐、射、御、数、书在纷乱的先秦时代始终是君子修为的必备资本。

乐，在那时不仅有精致的乐器，比如编钟、石磬等，还有内容丰富的歌词，比如《诗经》，《诗经》可分为三个部分，即风、雅、颂，风指国风，是记述周朝各诸侯国的民风的词曲，雅是宫廷用歌，颂是祭祀时所用的歌。

可见《诗经》中歌词涉猎之广不亚于现在流行歌的内容。

尤其是《诗经》中的爱情诗，更是清爽脱俗，试想在当时用古人的旋律唱出来定也是红极一时，以至于流传至后世照旧魅力无限。

至历史时期，音乐的发展就不得不提宋词，那些或婉约或豪放的宋词，在当时都是唱出来的，确定要比我们现在单纯的朗诵甚至背诵有味道的多。

可以想象，柳永的艳词，配上婀娜的莺歌燕舞，定是当时江南一道绮丽的风景，寻欢何须进青楼，青楼之外十里怕都是春意盎然，这不得不说是音乐的效应。

音乐的论文音乐是人类创造的一种艺术形式，它通过声音的组合和演奏来传达情感、表达思想和唤起感官体验。

在人类历史的进程中，音乐一直扮演着重要的角色，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化传承、情感表达和思想交流的形式。

本文将以500字的篇幅介绍音乐的背景、分类和艺术价值。

首先，音乐的起源可以追溯到远古时代。

在早期的人类社会中，人们就已经开始发展各种形式的音乐。

最早的音乐形式是通过打击物体或使用简单乐器发出的声音。

随着人类文明的发展，音乐逐渐演变成以歌唱和乐器演奏为主的艺术形式。

不同文化背景和时期的音乐风格各异，体现了不同群体的生活方式、宗教信仰和审美观念。

其次，音乐可以按照不同的分类方式进行划分。

根据音乐的风格和流派，可以将其分为古典音乐、流行音乐、民间音乐等。

古典音乐是指具有较高艺术性和复杂结构的音乐，如交响乐、奏鸣曲等。

流行音乐是指流行于大众之间的音乐，如摇滚、流行歌曲等。

民间音乐则是指源自于民间文化和传统的音乐，如民歌、民乐等。

此外，音乐也可以按照其表现形式分为器乐音乐和声乐音乐，或者按照其情感表达方式分为欢快的快乐曲和富有悲情的悲伤曲。

最后，音乐具有重要的艺术价值。

音乐的美学价值在于它能够引起人们的情感共鸣、激发情感表达和传递思想。

音乐是一种无国界的语言，它能够打破文字和语言的限制，让人们跨越时空、文化和种族的界限。

音乐也是一种治愈心灵的力量，它可以减轻压力、缓解焦虑、提高专注力和增强幸福感。

此外，音乐还是一种社会文化的载体，它记录了人类历史的变迁、反映了社会的关切和呼声。

总之，音乐作为一种艺术形式，具有深远的影响力和艺术价值。

它能够深入人心、引起情感共鸣，并成为人们情感表达和思想交流的重要方式。

无论是古典音乐、流行音乐还是民间音乐，它们都是人类文明的重要组成部分，值得我们去深入研究和欣赏。

上了一学期的西方音乐史，我感觉受益非浅。

在还没有上西方音乐史之前，我只是个只喜欢听现代流行音乐的普通青年。

就连报这门选修课也是由于种种意外引发的结果。

记得上第一节课的时候，我是抱着超级无奈的心情来上课的，就听着老师介绍一堆乱七八糟我没接触过的东西，然后在黑板上画上乱七八糟看不懂的蝌蚪。

本来以为这门选修课估计我也就是混混日子过了，直到越后面，伴随着老师一次次深情并茂的介绍和一首首动听旋律的想起，我发现了西方音乐的优美之处，也至此慢慢爱上了这门课程。

正因为老师讲课入胜，治好了我上课打盹玩手机的问题，以致能让我更认真地听讲。

这一学期的时间里，我学到了很多我前所未知的知识，更充识了我对西方音乐的认识。

接下来我就讲讲在这门课上我到底学到了些什么知识。

在这些时间里，我通过课内课外主要了解西方音乐的6个时期的知识：古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。

这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。

古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。

古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音列体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。

中世纪时期音乐主要学到了发展初期的天主教音乐，格里高利圣咏的形成、功能和特征，还了解到了五线谱的发展过程以及产生的时间。

世俗音乐的发展和主要的器乐。

在没上西方音乐史之前，我真的不知道五线谱是怎么样产生了的？也不知道五线谱是什么时候产生的？直到学习了西方音乐史我才知道五线谱的产生时间和发展。

五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。

记谱法发展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠久。

文艺复兴时期我学到了和种音乐乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，了解到了在中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。

音乐论文引言音乐是一种艺术形式，通过声音的有序组合来表达情感、思想和情绪。

音乐已经存在了数千年，并且在不同的文化中扮演着重要的角色。

随着科技的发展，音乐也在不断变革与创新，逐渐融入到人们的生活中。

本文将对音乐的历史、作用以及音乐创作的过程进行探讨。

音乐的历史音乐的起源可以追溯到史前时期。

最早的音乐形式可能是人类使用声音和简单乐器进行的节奏性演奏。

随着社会的发展，音乐逐渐成为一种文化的表达方式。

在古代文明中，音乐与宗教、仪式以及社交活动密切相关。

在不同的时代和地域，音乐经历了许多不同的发展阶段。

例如，在古希腊时期，音乐被视为一种数学和哲学的表达。

中世纪的音乐主要是宗教合唱，而文艺复兴时期的音乐则开始出现个人作品和独奏乐器。

随着工业革命和现代科技的发展，音乐进入了一个新的阶段。

录音和电声合成技术的发明使得音乐可以被记录、传播和再现，同时也促进了音乐创作和演奏技术的革新。

音乐的作用音乐对人类有着深远的影响。

它不仅能够引起人们的情感共鸣，还可以激发人们的创造力和想象力。

音乐也用于传达思想和价值观，以及表达社会和政治议题。

在个人层面上，音乐可以帮助人们放松身心，缓解压力，改善情绪。

许多人会通过听音乐来寻找心灵的慰藉。

同时，音乐也成为人们社交和娱乐的一部分，例如在派对、婚礼和体育比赛中的应用。

在社会层面上，音乐具有团结和凝聚人群的力量。

例如，国歌和民歌成为了国家和社区的象征，激励人们对共同目标的追求。

音乐也在许多社会运动和抗议活动中发挥了重要作用，通过歌曲和演唱会来传达特定的价值观和意识形态。

音乐创作的过程音乐创作是一个有序而创造性的过程。

它通常包括以下几个阶段：1.音乐创作的灵感：创作一首音乐作品通常需要有灵感的来源。

这个阶段通常包括收集音乐素材、倾听其他作品以及寻找创作动力。

2.创作构思：在确定主题或概念后，音乐创作者会开始构思作品的形式、结构和风格。

这需要技术和审美的考量，以及对音乐理论和风格的了解。

古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
1、引言
- 背景介绍：古典音乐作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

- 目的和意义：本论文旨在深入探讨古典音乐的特点、表现形式以及对人们的艺术享受和个人修养的影响。

2、古典音乐的起源与发展
- 古典音乐的起源：从中世纪宗教音乐演化而来，受到宫廷与教堂音乐的影响。

- 古典音乐的发展阶段：巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代古典音乐。

3、古典音乐的特点及作曲家
- 音乐风格：优美、和谐、复杂，注重音乐结构和对位法。

- 奏鸣曲：贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《多伦多可夫交响曲》等。

- 管弦乐曲：海顿的《交响曲》系列，贝多芬的《第九交响曲》等。

- 协奏曲：莫扎特的《小提琴协奏曲》、贝多芬的《钢琴协
奏曲》等。

4、古典音乐的表演形式
- 管弦乐团表演：乐队编制、指挥、演奏技巧等。

- 室内乐表演：小型乐团演奏，强调互动和协同。

- 独奏音乐会：包括钢琴独奏、小提琴独奏、大提琴独奏等。

5、古典音乐的影响与价值
- 艺术享受：深入情感体验、启迪思考、提升审美能力。

- 个人修养：培养品味、陶冶情操、提高情商与人际交往能力。

6、附件
- 指定乐曲的乐谱附件
- 著名作曲家的简介附件
7、法律名词及注释
- 版权：指作品的独占性权利，包括复制、发行、表演、演
奏等。

- 知识产权：指智力创造活动产生的权益。

- 著作权：指对作品享有的权利与义务。

- 演出许可证：一种法律凭证，允许持有人公开表演特定音乐作品。

音乐方面论文引言：音乐作为一种艺术形式，有着深远的影响力和广泛的应用领域。

本论文将探讨音乐的起源与发展、音乐对人类情感与认知的影响以及音乐教育的重要性。

一、音乐的起源与发展1.1 早期音乐的出现音乐在人类历史中的起源可追溯至早期的部落社会。

通过打击、摩擦和吹奏各种材料产生的声音，人们开始尝试创造音乐。

1.2 古代文明与音乐从埃及、巴比伦到古希腊和古罗马，古代文明中的音乐发展得越来越复杂。

早期音乐常用于宗教崇拜或庆典活动，并逐渐发展出独特的音乐体系。

1.3 音乐的风格演变随着时间的推移，音乐经历了多个风格的演变。

从巴洛克、古典音乐到浪漫主义和现代音乐，每个时代的音乐都具有独特的特征和风格。

二、音乐对人类情感与认知的影响2.1 情感表达音乐是人类情感表达的重要工具。

通过音乐，人们可以传达快乐、悲伤、愤怒等情感，与他人建立情感共鸣。

2.2 认知发展音乐对人类的认知发展有着积极的影响。

学习音乐可以提高注意力、记忆力和创造力，促进脑部发育和思维能力的提升。

2.3 感知和情绪调节音乐能够引起人们的感知和情绪调节。

欢快的音乐可以激发愉悦和兴奋的情绪，而柔和的音乐则有助于放松和情绪稳定。

三、音乐教育的重要性3.1 培养审美情趣音乐教育可以帮助学生培养艺术欣赏能力和审美情趣，丰富他们的精神世界。

3.2 增强社交能力学习音乐可以培养学生的合作意识和集体荣誉感，通过合奏或演出与他人协作，增强社交能力。

3.3 发展创造力音乐教育鼓励学生从创造的角度去理解和表达音乐，激发他们的创造力和想象力。

结论：音乐作为一门综合性的艺术形式，在人类社会中扮演着重要的角色。

它不仅美化生活、表达情感，还对人类的认知和发展产生积极影响。

因此，音乐教育应得到更多的重视和推广，以培养更多有艺术修养和创造力的人才。

中国音乐史论文引言中国音乐历史悠久丰富，经历了漫长的发展过程。

本文将从古代音乐的起源、发展到现代音乐的多样性进行探讨。

通过对中国音乐历史的回顾和分析，可以更好地理解和欣赏中国音乐的独特之处。

古代音乐的起源与发展中国古代音乐的起源可以追溯到公元前8000年的新石器时代。

早期的音乐活动主要与宗教和祭祀活动相关，人们通过歌唱和舞蹈来表达对神灵的敬意，并通过音乐来祈求好运和丰收。

在古代音乐的早期阶段，音乐的形式和风格还比较简单，主要以单音节的吟唱和鼓击为主。

随着社会的发展和进步，古代音乐逐渐走向了成熟和多样化。

在商代和西周时期，音乐已成为贵族社会的文化象征，被广泛用于宴会、祭祀和礼仪活动中。

这个时期的音乐被认为是一种神秘的力量，能够影响人们的情绪和情感。

到了春秋战国时期，音乐的发展达到了巅峰。

在此期间，许多伟大的音乐家和作曲家出现，如太公望、羿和伶仃等。

他们的音乐作品经过不断的创作和演变，形成了不少优美动人的古乐曲目，例如《广陵散》和《魏武挥短》等。

中古时期的音乐发展在中古时期，中国音乐逐渐受到了外来文化的影响。

在唐朝，随着丝绸之路的开通，来自西域的音乐和乐器传入中国，丰富了中国音乐的曲调和乐器体系。

这一时期的音乐表演形式更为丰富多样，不仅有宫廷乐舞，还有民间歌谣和戏曲等。

唐朝时期，著名的音乐家韩愈和白居易等人积极推动音乐的创新与发展。

他们提倡以文采取胜音乐，注重歌词的工艺性和情感表达。

这一时期的音乐作品以丰富的内容和精湛的艺术表现力而闻名，如《长恨歌》和《乐府杂录》等。

宋朝时期，诗、画、乐三艺融合发展，音乐和诗歌的关系更加紧密。

在北宋时期，《琵琶行》等琴曲成为流行，而南宋时期的《华胥引》则成为古代音乐中的经典之作。

现代音乐的多样性随着现代社会的发展和变迁，中国音乐也经历了一系列的变革。

20世纪初，中国音乐界掀起了一股新文化运动的浪潮。

音乐家们开始研究西方音乐理论和技巧，将之融入到中国音乐中，创作出了一批具有现代化特色的音乐作品。

中国音乐简史及欣赏论文学院：信息科学与工程学院班级：计算机1208班姓名：刘正皓中国音乐简史及欣赏这个学期在同学的推荐下选了这门课程，修完这门课程感觉收获很大。

因为现在的年轻人对于中国音乐的历史完全是一片空白。

可以说在新生代的我们深深的受着摇滚，流行乐的影响。

很多火热的音乐节目比如中国好声音等等节目很少找到令人怀旧，令人舒缓的气息。

给在都市生活的我们无疑更加加快了节奏。

有的时候欣赏中国的古典音乐是一种心灵的释放，给自己留一方净土。

老师给我们举过这样的一个例子：在国外辛勤工作的丈夫有失眠的习惯，妻子学习古筝后弹奏，丈夫不知不觉的睡着了。

音乐的魅力是无穷的，听过中国音乐简史及欣赏这门课后，我不仅对中国音乐发展有了很多的了解，同时也选到了很多适合不同环境听的音乐。

在学习中国音乐起源的时候，我不仅仅惊讶于它悠久的历史，很长的一段时间箜篌的声音还在我的耳边缭绕。

在学习秦汉魏晋南北朝音乐的时候，我震撼于一首曲子。

我记得当时老师讲到乐府的时候，给我们看了一段《佳人曲》的视频。

“北方有佳人，绝世而独立；一顾倾人城，再顾倾人国；宁不知倾城与倾国，佳人难再得。

”西汉李延年的这首《佳人曲》，是用以向汉武帝推荐自己的妹妹李夫人的。

这首曲子给我的印象十分深刻。

听过之后真的有一种美丽女子的感觉。

《渔舟唱晚》取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句。

乐曲描绘了晚霞辉映下渔人载歌而归的动人画面。

乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。

接着，以音乐的主题为材料逐层递降，音乐活泼而富有情趣。

当它再次变化反复时，采用五声音阶的回旋，环绕一段优美的旋律层层下落，十分优美动听。

表现了心情喜悦的渔民悠然自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景。

而更让我印象深刻的是老师给我们看的电影十面埋伏中章子怡所表演的长袖舞，纵然有现代的特技但是无疑章子怡把当时的艺术形式展示得淋漓尽致。

如果配上合适的乐曲堪称十分唯美的。

中国古典音乐欣赏研究作用论文（共3篇）第1篇：中国古典音乐的欣赏一、中国古典音乐的历史源流中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。

中国《吕氏春秋.仲夏记.古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。

伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。

”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。

在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。

由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。

五音的文字谱记作：宫、商、角、微、羽，约等于简谱：1、2、3、5、6。

到了周代，增加了“变微”（4）和“变宫”（7），形成了七声音阶。

但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。

周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。

”周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。

这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯（Pythagoras）的三分损益法要早200年；所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。

二、懂得中国古典音乐的文化底蕴中国的历史源远流长，中国的优秀文化博大精深，中国的音乐神韵独特。

抛开技巧性、技术性而把中国古典音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现中国古典音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。

丰富多彩的中国古典音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体；同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。

中国传统的世界观即“天人合一”、“天人感应”，崇仰创造万物的神，又重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人心对神的敬仰和对大自然的感悟。

在中国传统文化中，中国古典音乐不仅起着塑造人格的作用，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋·适音》曰：“凡音乐通乎政而移风平俗者也。

”《礼记·乐记》曰：“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。

音乐赏析论文（1）音乐赏析论文（1）我不断觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。

再普通的人，不管他的学问层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。

音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。

对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。

具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中华人民共和国文学的巨大发展，加之中华人民共和国传统古典乐器就成为中华人民共和国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的聪明让我们后代人体会到了穿越历史日寸空的民族风格，地域风格和年代风格。

“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，不断到后来的民族音乐的盛行，中华人民共和国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。

西方传统音乐以神秘Romantic为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、Romantic、自然风格。

经过中世纪日寸期、艺复兴日寸期、巴洛克日寸期、古典主义日寸期、Romantic主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。

与中华人民共和国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的Romantic是空前的。

随着年代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的年代和地域特色。

历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。

19世纪以来，西方音乐进入了一个亲斤时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。