《中国音乐简史及名作欣赏
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一、四大徽班:三庆,四喜,春谷,和春(二黄)四大名旦:梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云说唱音乐的代表人物:京韵大鼓:刘金宝(奠基人)、白云鹏、张晓轩、骆玉笙二、学堂乐歌:1,近代在新式学堂所教唱的的歌曲。
2,曲调:大多使用外国特别是日本欧美的曲调。
3,意义:(1)随着学堂乐歌的发展,西洋音乐的各种形式逐渐被人们所掌握(2)学堂乐歌是我国新文化运动在音乐领域吐露新蕊的标志开近代学校音乐教育的先河(3)它确立了我国群众集体唱歌的社会基础,造就了一批我国国民音乐教育的人才(4)学堂乐歌在相当大的程度上影响20世纪了我国群众歌曲在生活中的基本定位。
4,代表人物:(1)沈心工:是国内学校唱歌教材的最早编辑者,我国启蒙音乐教育家。
代表作《黄河》《体操》《竹马》《女子体操》(2)曾志忞:是我国最早发表和编创乐歌书的作者。
(3)李叔同:我国近代音乐、美术、话剧的倡导者和先驱者。
代表作《送别》《春游》《留别》《早秋》创办了我国第一剧社“春柳社”(日本),创办了中国做早的音乐杂志在《音乐小杂志》最早运用西洋作曲技法创造多声部音乐。
三、五四时期音乐理论家:1、萧友梅:近代音乐教育的开拓者、教育家,现代专业音乐创作的开拓者、作曲家。
2、黎锦晖:我国近现代作曲家、通俗歌曲最早到作曲家,他首创儿童歌曲剧和儿童歌曲表演。
代表作《麻雀与小孩》《神仙妹妹》《小小画家》《可怜的秋香》3、赵元任:我国近代语言学家、作曲家。
代表作《叫我如何不想他》、讽刺歌曲《老天爷》群众歌曲《卖布谣》合唱《海韵》。
音乐特点:(1)音乐作品反应民主爱国的立场和五四精神;(2)音乐形象生动鲜明;(3)词曲结合好,作品具有民族风格;能借鉴西方作曲技术,用和声调性等色彩表达情绪。
4、刘天华:近代作曲家,民族器乐演奏家、音乐教育家。
作品《良宵》《空上鸟语》。
功绩:(1)发展民族器乐的创作(2)通过练习曲的创作,为民族器乐教学新体系奠定了基础(3)改革民族器乐的记谱法——工尺谱(4)改革民族器乐,提高民族器乐的表现力,特别是二胡方面(5)音乐美学思想:认为音乐具有娱乐、审美、教育三重功能。
六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞,即黄帝时的《云门》、尧时的《咸池》、舜时的《大韶》、禹时的《大夏》、商时的《大濩》、周初的《大武》。
这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗,特点是规模宏大而声调平淡、缓慢,给人以严肃静穆之感。
由于乐器品种增多,出现了“八音”分类法,即按制作材料将乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。
(西周)郑卫之音,郑声来作为俗乐的代称。
《诗经》是我国最早的民歌总集。
《风》、《雅》、《颂》。
秦青的歌唱有“声振林木”之势,韩娥的歌唱给人以“余音绕梁三日不绝”的印象。
“乐府”是秦汉朝廷设置的音乐机构,始建于秦代。
武帝改建了宫廷音乐机构“乐府”,组织人员采诗,其范围及于赵、代、秦、楚等地区。
随后又任命李延年担任乐府的协律都尉,主管加工改编民歌及创作新曲之事。
汉魏南北朝的乐府音乐,主要有相和歌、清商乐、鼓吹乐三大类。
相和歌的得名,取义于“丝竹更相和,执节者歌”,它最初只是将徒唱的民歌加上管弦乐器伴奏,后来经过发展,又创造了一种结构较复杂的歌舞形式,成为“相和大曲”。
与相和歌一脉相承的是六朝时候的清商乐。
汉朝的“鼓吹乐”可分为四类:1.黄门鼓吹,皇帝宴乐群臣,列鼓吹于殿廷。
乐器用箫、笳等。
2.骑吹,在马上吹奏。
乐器用箫、笳。
3.横吹,军中马上所奏。
乐器用鼓、角等。
4.短箫饶歌,军队凯旋时奏于殿廷、社庙。
乐器用饶、箫、横吹等。
《碣石调幽兰》梁时人丘明所传的文字谱传世,是我国最早留存的琴曲古谱。
隋及初唐的宫廷燕乐,是以中国原有的音乐和汉魏以来陆续传入的西域各族音乐和外国音乐为基础的。
隋初置七部乐,即国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎。
炀帝时增设疏勒、康国两部,为九部乐。
唐武德初去文康伎,改设张十部乐中只有清商伎和文康伎是汉族传统的音乐。
唐高宗时取消了多部伎的编制,根据音乐歌舞的特点分为坐部伎,立部伎。
隋唐九、十部乐和坐、立部伎都属民间俗乐,它们来自不同地区不同民族或国家,风格自然是多种多样的。
中国音乐简史选择、填空1、哪个省出土的彩陶盆上刻有我国目前已知最早的乐舞图像?青海省大通县2、歌颂夏禹治水的乐舞是?歌颂商汤灭夏的乐舞是?《夏籥》、《大濩》3、铙、甬钟、钮钟的区别。
有柄,口朝上击奏的钟为“铙”;有柄和旋环可供悬挂的钟为“甬钟”,无甬只有悬挂用钮的钟成为钮钟4、周代乐官中级别最高的叫什么?大司乐5、西周学校教育中,乐的学习内容包括什么?乐德、乐语和乐舞6、六代乐舞是指哪六部?黄帝时《云门大卷》、唐尧时《咸池》、虞舜时《韶》、夏禹时《夏籥》、商汤时《大濩》7、孔子对哪部乐舞的评价是“尽善尽美”。
《韶》8、《诗经》中的哪一部分是民间歌曲?风9、屈原的作品。
《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》10、谁的什么作品被认为是我国说唱音乐的远祖?荀子的《成相篇》11、“八音”分类法是指什么?各类分别包括哪些具体的乐器?依乐器制作材料的不同把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。
金类乐器:铜铃、铜鼓、铜铙/石类乐器:磬/土类乐器:陶玲、陶鼓/革类乐器:应鼓、县鼓/丝类乐器:瑟、筝、筑/木类乐器:木鼓/匏类乐器:笙,竽/竹类乐器:箫、笛、管12、在哪个省发现了曾侯乙编钟?湖北省13、儒、道、墨各家音乐思想分别是什么?儒家音乐思想是:尽善尽美;礼乐治国;移风易俗,莫善于乐;与民同乐;“中和”。
道家音乐思想是:大音希声,大象无形。
墨家音乐思想:对音乐持否定态度,反对儒家礼乐思想。
14、汉代北方民间歌曲的总称是什么?相和歌15、相和大曲的结构是由哪几部分组成?艳、曲、趋、乱16、以聂政刺韩王为表现内容的琴曲是什么?《琴操》17、嵇康的音乐美学思想是什么?音乐和万物一样,也是由天地间的元气所产生,它是客观存在的,与人的主观情感无关。
提出声无哀乐的主要观点。
18、清商乐包括哪两部分?中原旧曲、江南吴歌和荆楚西声19、故事歌舞形式有哪些?《踏谣娘》、《代面》、《苏中郎》、《拨头》20、龟兹乐、疏勒乐、西凉乐分别是指哪个地方的音乐?龟兹乐:今新疆库车一带/疏勒乐:今新疆西南喀什、疏勒、英吉沙一带/西凉乐:今甘肃武威、张掖一带21、我国目前仅存的一首以文字记谱的琴曲是什么?作者是谁?《碣石调、幽兰》,丘明22、王维的《阳关曲》又叫做《阳关三叠》。
中国音乐简史复习资料1、学堂乐歌:指清末民初我国新学堂开设的唱歌课中教唱的歌曲。
学堂乐歌在发展过程中,受到梁启超、沈心工、李叔同等众多知识分子的大力提倡,他们纷纷加入乐歌的创作行列,亲自作词作曲,创作了众多的优秀作品,使学堂乐歌在社会上蔚然成风,最终遍及全国。
2、沈心工:(1870—1947)学堂乐歌的代表人物之一。
原名庆鸿,字叔逵,笔名心工,一生致力于音乐教育,共创作了《黄河》、《采莲曲》、《体操一兵操》等100余首乐歌,编辑有多部乐歌集,如《学校唱歌集》、《重编学校唱歌集》、《民国唱歌集》等。
3、李叔同:(1880 —1942)学堂乐歌的代表人物之一。
原名文涛,又名岸,字息霜。
其成就涉猎书法、篆刻、绘画、戏剧、诗词、音乐等领域,培养出了丰子恺、刘质平、吴梦非等美术家、音乐家。
一生共创作了50余首乐歌,《春游》、《送别》等代表作在社会上有广泛影响。
4、春游:三部合唱,李叔同创作。
歌词雅致秀丽,旋律优美动听,描绘出了一幅春回大地之时,人们在万花飞舞中游春的生动画面2、国立音乐院:我国第一所音乐专业高等院校,1927年11月27日成立于上海。
蔡元培任院长,萧友梅任教务主任。
1929年9月,“国立音乐院”更名为“国立音乐专科学校”,简称“上海国立音专”,由萧友梅任校长。
音乐院的建院宗旨是“输入世界音乐,整理我国国乐”,其学制和课程主要仿照欧洲音乐学院的建制,培养出许多在国内外有影响的音乐家3、萧友梅:(1884〜1940)音乐家。
字思鹤,又字雪朋,广东香山县(今中山市)人。
我国近代最早从事专业音乐创作的作曲家之一,创作有《五四纪念爱国歌》等100余首歌曲,为中国新音乐的创作奠定了基石。
他分别参与了北京大学附设音乐传习所、国立音乐院等教育机构的创建,并直接加教学活动,编写有《和声学》、《普通乐学》等教材,对我国早期音乐教育的发展有突出成就、赵元任(1892〜1982)语言学家、音乐家。
字宜仲,江苏武进(今常州)人。
《中国音乐简史与欣赏》论文因为喜欢音乐而选择了《中国音乐简史与欣赏》,我喜欢音乐因为我偏爱流行音乐,爱她的时尚,爱她的动感,爱她的充满现代的活力与气息。
可能是学习与生活的单调,音乐充斥着我一半的课余生活,像每一次节奏的跳动就会带动我内心最真挚情感的迸发。
但是提到中国音乐简史与欣赏,或许就严肃了许多,就好像你的兴趣一旦要求到专业的水平就会显得无力。
特别是谈到古代音乐的时候,完全不知所以然了,但是选择了这个课程,肯定是有许多收获的。
生活无时无刻不接触者音乐的熏陶,就像我们吃饭。
一直以来,我也是抱着这种思想,以前我只关注流行音乐,偶尔在电视上看到古代音乐会,听到古代音乐,只是匆匆扫过,只是觉得气势很磅礴,场面很壮观而已,对古代音乐只是些感性认识,比较肤浅。
偶尔有一些旋律会打动自己,但是上了中国音乐简史与欣赏后,我开始真正接触到古代音乐,深入了解,欣赏并剖析。
抱着欣赏与学习的态度,通过每节课欣赏古代音乐,我渐渐对古代音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。
我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样,它是完美,优秀,经典的。
要真正听懂那个时代,必须具备一定的音乐理论知识和中国历史背景知识,这样才能更理性,更深刻的认识,所获得的审美感受也会更高一个层次。
学习了中国音乐简史至少我对中国音乐有了一个大体的了解。
在学习中国音乐起源的时候,我惊讶于它悠久的历史。
在学习的时候,我震撼于一首曲子。
我记得当时老师讲到秦汉的时候,给我们听了一段《广陵散》,它是汉族音乐史上非常著名的古琴曲,也是中国著名十大古曲之一。
这首曲子我只听过那一遍,但对它的印象却极其深刻。
记得它的词也是美得让人回味无穷,“星光微澜听凭苍天召唤渡船无岸今生与谁为伴徒剩清寒”。
还有在学习乐器与器乐的时候,我迷惑于箜篌的美妙与神奇。
还陆续学习了隋唐五代的宫廷雅乐,宋元的说唱与戏曲音乐,明清的歌、舞、说唱音乐,近现代的中国音乐。
课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品,除了歌曲,也包括婉转悠扬的音乐会视频等,总是让我心里无比激动或者平静起来,音乐就是拥有这样神秘的力量。
第一章远古(前21世纪以前新石器时代)一、考古音乐资料1.陶埙是一种用陶土制作的圆形或橄榄形等形状的吹奏乐器。
内空,外有吹音孔和按音孔。
通常根据按音孔的多少来称呼埙的形制,如没有按音孔的陶埙称无音孔埙。
有:半坡陶埙(仰韶文化)一音孔埙能吹出两个音。
河姆渡陶埙(百越文化)无音孔埙。
反映这是古代先民普遍使用的古乐器。
2..骨笛,河南舞阳县贾湖新石器时代墓葬里,出土了用猛禽肢骨制作的骨笛,有八孔、七孔、六孔、五孔笛,五、七孔笛较多,共18支,保存完整的七孔骨笛可吹奏河北民歌小白菜。
距今约9000年,说明骨笛是河南贾湖先民生活中相当普遍的乐器。
3.原始乐舞图彩陶盆、古岩画。
二、远古时期的音乐传说说明它们具有一定的历史真实性。
《吕氏春秋》,其中有一篇“古乐”记载了远古至周代各个朝代先民们的音乐活动,是中国古代音乐史学的开始。
葛天氏之乐:《吕氏春秋·古乐》,从八首歌反映出葛天氏处在原始蒙昧时期的思想精神状态。
三、关于音乐的起源,异性求爱说、劳动起源说、语言抑扬说、模仿自然说、信号说、巫术起源说六种。
1、中国音乐在新石器时代已经萌芽,贾湖骨笛是迄今所发现的中国最早的乐器,新石器时期的初期,至少在九千年前中国音乐已经萌芽。
2、萌芽时期的中国音乐反映了人类生活的各个方面。
3、具有多民族的特点。
第二章夏、商、西周(前21世纪-前771年)“雅乐”,是指西周以来礼乐制度中的音乐。
雅原是地名,是周族的发源地,“雅”的音乐实际就是周族音乐,大约自孔子以后,“雅乐”就成了礼乐音乐的代称,一直用到清代。
礼乐制度:中国古代的礼乐制度产生于西周,相传是周公旦制订的。
西周礼,在西周用于定亲疏,决嫌疑,别同异,明是非,是社会的典章制度和道德规范,是社会政治制度的体现,是维护上层建筑以及与之相适应的人际交往中的礼节仪式。
西周乐,以五声八音为乐,五声为音阶,即宫、商、角、徵、羽。
八音为器乐之分类,即埙、笙、鼓、管、弦、磬、钟、柷。
中国音乐简史中国古代音乐简史一.上古音乐(约前8000-约前2070)中国音乐的历史,已知的大约已有8000-9000年的历史。
原始乐舞的内容1、关于劳动生产。
2、以自然灾害作斗争或强健身体。
3、祭祀性乐舞。
二.夏、商、西周、春秋战国时期的音乐(前11世纪—前211年)夏:在我国历史上统治者都有用大型乐舞颂扬自己的功德的做法,这种形式始于夏代。
《大夏》是歌颂禹治水功绩的乐舞。
周:周代在礼乐制度上建立了我国第一个宫廷雅乐体系。
周代音乐机构是大司乐。
春秋战国时期:随着周王室的衰落,导致其礼乐制度“礼崩乐坏”。
《诗经》约在公元前六世纪中叶编纂成书,据说是由儒家创始人孔子编定的。
它是我国第一部诗歌总集,共收作品三百零五篇,分为“风”、“雅”、“颂”三部分,都因音乐得名。
“风”是地方乐调,收录当时十五国的民歌;“雅”分大、小雅,多为贵族所作的乐章;“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。
《楚辞》是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌,楚国巫风盛行。
《楚辞》中的《九歌》,其前身就是当时楚国各地包括沅湘一带的民间祭神的歌曲。
《九歌》的音乐也就是所谓的“楚声”,有的歌词每隔一句的末尾用一个语助词,如“兮”、“思”之类,这就是楚地民歌的特色。
乐器古琴是我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。
古琴有自己的记谱方法(简字谱),至少有1500多年的历史。
古琴现存有150多部古琴谱,包含着3000多首琴曲流传下来。
1、《高山流水》2、《广陵散》三.秦汉﹑三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐(公元前221年-公元220)秦汉乐府(前221-220)乐府:秦始皇为了巩固统一政权,创立了一系列国家制度。
其中包括参照周朝采风制度首次设立的国家音乐机构“乐府”。
到魏晋六朝时,乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。
乐府作为音乐机构,其宗旨是收集、整理、加工民间音乐及管理宫廷音乐,这一点对后世的音乐及文学产生了重要的影响。
音乐形式乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。
《中国音乐简史及名作欣赏2》课程教学大纲
一、教学大纲说明
(一)课程的地位、作用和任务
本课程是音乐教育专业必修课程,培养学生建立符合客观实际的历史文化观,加强并提高对中国音乐文化发展的认识,展望中国音乐的未来之路。
(二)课程教学的目的和要求
通过教学,使学生识记并理解自古以来中国历史各时期的音乐特征、音乐风格、音乐思想、重要音乐事件和有代表性的音乐家及其作品,主要通过听赏和讲述使之掌握中国音乐历史的发展规律和进程,提高综合艺术素养和审美鉴赏能力。
(三)课程教学方法与手段
1、在教学过程中要求理论联系实际,精讲多听,注重对学生理解能力和综合素质的培养。
2、本课程要遵循系统性、科学性、趣味性、深入浅出、循序渐进的原则。
3、注重音乐教学的特点和规律,加强引导和启发式教学,丰富授课手段,运用多媒体和音像资料进行教学。
4、纵横贯穿的教学方法:使得学生既能了解同一时期(横向)所发生的音乐史实,又能联系同一音乐事件在不同历史时期的(纵向的)发展轨迹。
这项任务一部分在课堂教学完成,另一部分学生在课后巩固、思索和归纳。
(四)课程与其它课程的联系
与其他音乐史论课一样具有对史实纵向思考的同一性;对民族音乐课程有一定启发和支持作用;作品的欣赏和讲解能提升学生对技能课部分习唱、习奏作品更深入的理解。
(五)教材与教学参考书
刘再生.《中国音乐史简明教程》.上海音乐学院出版社.2006.
陈应时,陈聆群.《中国音乐简史》.高等教育出版社.2006.
刘再生.《中国古代音乐史简述》.人民音乐出版社.1989.
汪毓和.《中国近现代音乐史》(第二次修订版).人民音乐出版社;华乐出版社.2002.
二、课程的教学内容、重点和难点
(一)教学内容
1、明清时期的中国音乐
2、清末民初的中国音乐
3、十九世纪二十年代的中国音乐
4、十九世纪三十年代的中国音乐
5、十九世纪四十年代的中国音乐
6、主要作家作品综述
7、建国后的音乐简史
(二)重点和难点
1、宋、元、明、清以降戏曲音乐发展线索与脉络
2、清末民初以来戏曲、曲艺等音乐种类的繁荣与发展
3、“西学东渐”后,中国音乐的发展状况。