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音乐作品鉴赏的心理过程解析音乐是情感的表达，又是意识的流露。
它用一种自然流畅、舒展优美的旋律将自己对生活的深刻体验及哲学思考融入到了曲调当中，带给听众无尽的想象空间，这就是音乐联想的魅力所在。
由于“情感”这个内因的参与，对音乐联想的性质和特点的认识便有了不同的看法。
在大多数人的心目中，“联想”即“再创造”或“回忆”，其实并非如此。
正确地把握音乐联想，首先要掌握以下几点：一、作品与作者产生联想——音乐联想这种过程主要是通过作者和音乐之间的联系来实现，在创作上，“作品”可分为“文学作品”和“音乐作品”。
（一）联想的基础是欣赏者在头脑里已形成的音乐印象。
也就是说，当我们要对一首乐曲进行分析鉴赏时，首先需要对音乐本身进行分析。
“音乐是表达感情的艺术，任何艺术家都从音乐的感情因素出发。
这是人类生存的普遍需要。
音乐艺术是这种普遍需要的表达形式。
”因此，音乐的音乐联想和音乐的情感是密切相关的。
三、作品所处时代环境与作者思想感情发生关系。
四、音乐作品内容对人的行为、情绪有强烈的影响，如民族性、独特性、鲜明性等。
五、音乐形象的心理功能（ 1）、对人的行为有引导、塑造和规范的作用；（ 2）、对人的情绪起宣泄、渲染和支持的作用。
五、音乐形象的心理功能（ 1）。
对人的行为有引导、塑造和规范的作用。
音乐是最富于表现力的艺术，音乐本身具有唤起情绪反应的特殊能力，而且由于其直观性，更易于通过联想产生情感上的共鸣，加深人的情感体验。
音乐联想的构成（ 1）、根据音乐作品创作题材分类：抒情音乐（纯音乐）、叙事音乐（声乐、器乐混合音乐）、戏剧性音乐（包括歌剧、舞剧、交响诗、交响组曲、协奏曲、交响狂想曲、交响曲、幻想曲、序曲、随想曲、狂想曲、狂想交响曲、摇篮曲、安魂曲、颂歌、葬礼进行曲、安慰曲、诙谐曲、幽默曲、赞歌等）、音诗、音画、标题音乐、电影音乐等（ 2）、根据创作手法分类：赋格曲、前奏曲、奏鸣曲、变奏曲、回旋曲、协奏曲、重奏曲、狂想曲、幻想曲、交响曲等。
浅谈音乐美学中的心理学【摘要】本文探讨了音乐美学与心理学交叉领域的重要性及研究背景。
音乐对人类情绪的影响、对认知功能的作用、音乐审美个体差异的心理机制、音乐欣赏与情感体验的心理过程以及研究方法等方面进行了详细分析。
文章指出，音乐美学中心理学的重要性不可忽视，未来研究应更深入探讨音乐对人类心理的影响机制，以及不同个体对音乐的感知和理解方式。
音乐美学与心理学的结合将为音乐领域的研究提供新的视角和方法，推动音乐心理学的发展。
【关键词】音乐美学、心理学、情绪影响、认知功能、审美差异、情感体验、研究方法、重要性、未来方向。
1. 引言1.1 音乐美学与心理学的交叉领域通过音乐美学与心理学的交叉研究，可以深入探讨音乐是如何影响人类情绪的，以及不同类型音乐对人们情感体验的差异。
还可以探讨音乐对认知功能的影响，比如音乐对学习记忆、逻辑思维等认知方面的作用。
还可以探讨音乐审美个体差异的心理机制，解释不同人对音乐欣赏的偏好以及喜好的形成过程。
音乐美学与心理学的交叉研究，不仅可以帮助我们更好地理解音乐的美感和意义，还可以为心理学和音乐学的进一步发展提供新的思路和方法。
1.2 研究背景与意义研究背景与意义包括了对音乐美学中心理学的重要性和未来研究方向的展望，这些内容将有助于推动音乐美学和心理学领域的相互交流与合作，拓展对音乐艺术的理解和欣赏，促进音乐文化的传承与发展。
深入研究音乐美学与心理学的关系，也将有助于人们更好地利用音乐的力量来调节情绪、提升认知功能，提高生活的质量和幸福感。
探索音乐美学中的心理学领域具有重要的理论意义和实践意义，对于推动音乐心理学领域的发展，推动音乐教育和音乐治疗的实践具有积极的促进作用。
2. 正文2.1 音乐对人类情绪的影响不同类型的音乐对情绪的影响也各不相同。
欢快的音乐会让人感到愉悦和快乐，悲伤的音乐会让人感到悲伤和伤心。
这种情绪的传染性使得音乐成为人们情感表达和情绪调节的重要工具。
很多人在情绪低落或者兴奋时会选择听音乐来调节情绪，这种现象在临床心理学中也得到了广泛的应用。
从音乐音响结构与心理学之间的联觉反应出发谈谈音乐欣赏的感受人生活在世界上,依靠各种感觉器官与周围世界发生着感性的、自然而直接的联系。
音乐欣赏是一项音乐审美活动,它是以欣赏者的音乐审美经验为条件,通过审美经验的活动从中获得音乐的审美体验。
当听到一段快速而活跃的音乐时,我们就会自然地体会到一种喜悦快乐的情绪;当听到一段缓慢、低沉、如泣如诉的音乐时,一种悲苦凄凉的感情会不由自主地在我们心头涌起;在听到某些自然音响和音乐音响时,会不假思索地从中得到一种愉悦.有些音乐虽然我们没有听到歌词但是它的旋律就足以让我们感受到歌曲所要表达的感情。
比如《亡灵序曲》，这首曲子是网游《魔兽》的主题曲，它的旋律激昂，给人一种精神上的力量，有种振奋人心的感觉。
让人不自觉的就想要进入这个游戏，纵使是像我这样不玩游戏的人也有想玩游戏的冲动。
这就是音乐的力量，一种精神上的感染。
有的音乐能让我们宁静，感到心情放松。
比如石进的《夜的钢琴曲五》，每当我听到这首钢琴曲我的心就会变得平静下来，心情变得放松。
有些音乐会让我们感到兴奋，情绪激昂。
比如《克罗地亚狂想曲》那流动的旋律牵引着我们的心。
有时音乐会使人松弛,有时会使人狂怒,有时会像微风一样轻抚我们,它们作为通向生动性情感的美感的激发,只在几秒钟对我们起作用”。
音乐确实非常奇妙，它不仅能陶冶人的气质修养，能抚慰人心灵的伤痛, 还能促进人的身心健康。
所谓天籁之音，就包含着一种不可思议的神秘力量。
曾有一个哲人这样说: 在我们身边，什么都会背叛，可是音乐不会。
哪怕全世界所有的人都背过身去，音乐依然会和我窃窃私语。
于是我知道，无论你向前走多远，那些久远的音符还是会和你的心灵很近。
“音乐”是地球生灵的空气和水，音乐不分国界，没有种族，贫富，贵贱，尊卑，任何具有生命的物种都可尽管地享受吧！这是大自然的恩赐。
我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。
同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。
浅谈音乐欣赏教学音乐欣赏就是人们的感知，理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分。
音乐欣赏教学其本质是审美训练。
审美的价值取向和审美心理都和个体的人格修养、文化修养有密切的联系，因此，音乐欣赏教学必须以学科的培养目标为依据，根据不同的教学对象选择不同的内容，采取不同的教学方法和手段。
下面谈点自己的看法。
一、唤醒学生的音乐感觉音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里、由浅入深的发展过程。
我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。
所以欣赏教学时必须遵循这一心理反应过程，应该让“乐、情”始终贯穿整个音乐课堂。
首先用主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。
其次，教师一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。
例如在“鉴赏与感受——中国民歌”这一单元欣赏课的教学中，通过阐述中国民歌几千年来历经各个朝代发展演变的历史，让学生了解我国的民歌是民族艺术遗产中的瑰宝。
从古至今，民歌一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志、愿望、忧愁和欢乐，记录着他们的历史。
在民歌中闪烁着劳动人民智慧的光芒。
作为中华儿女，应了解我国灿烂的音乐文化，并继承和弘扬中国民族艺术，使民族艺术的光辉永存。
一种民族自豪感和爱国热情就会从学生的心灵深处油然而生。
学生们此时热切盼望着我对具体作品作进一步的分析，让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。
同时也有助于提高学生的认知能力。
二、改变教学方式，引导学生主动探究、亲身体验在教学时要以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起，启发学生研究性学习的方式，让他们主动探究，亲身体验，得出结论。
如欣赏中国民歌中的《放马山歌》和《赶牲灵》，学生倾听完，教师启发：“你们能听出它们是我国哪一种类型的民歌吗？”学生纷纷回答：“山歌。
浅论音乐欣赏教学的要点与方法音乐欣赏是学生们较喜欢的一门选修课程。
因为音乐欣赏为我们提供了无比动听的音乐音响，有着启发欣赏者的智慧，丰富欣赏者的精神生活，净化心灵，提高他们的鉴赏音乐的能力，培养健康向上的审美情趣的作用。
音乐欣赏作为学校的选修课，课时量少，且学生的音乐基础较差，耍在较少的时间内从不同的形式与角度向学生展示音乐的魅力，着实是一个难题.我通过几年的努力和探索，在实践中总结出音乐欣赏教学的要点与方法，体会如下：一、应该由表及里、由浅入深地进行音乐欣赏教学音乐欣赏教学程度的提高是要经过一个由表及里、由深入浅的发展过程。
音乐欣赏时，欣赏者要经过这样一个心理过程；外部音响感知——想象联想——情感共鸣——理解认识。
音乐欣赏教学必须循着这一由表及里的心理过程，引导学生从音响感知人手，逐步展开想象、联想并引发情感共鸣，最后理解音乐作品的思想意境。
使学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。
其次，音乐欣赏的曲目安排要做到由小到大、由易到难。
具体的说，在欣赏作品的形式上，可以从声乐曲或小型器乐曲开始逐渐向大型声乐作品，器乐作品过渡，在音乐作品的国别上，可以先多欣赏我国的音乐作品，然后逐渐增加外国曲目的比例。
在音乐内容及形象方面，可以从易于理解的有标题音乐作品人手，逐步开拓无标题音乐的欣赏领域。
二、灵活多样地设计音乐欣赏课的课型音乐欣赏教学的内容很多，要使学生有效的感知、理解音乐和增长音乐知识，就应该根据音乐欣赏教学不同内容与特点，设计最佳的音乐欣赏课课型。
在教学过程中我所采用的音乐欣赏课的课型有以下几种（有时可以以讲座的形式出现）：（一）以题材为中心。
这一课型以某一题材为中心，将不同表演形式的声乐、器乐作品组合在一起进行音乐欣赏教学。
课型内容统一，能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐内容与主题的。
（二）以演唱（奏）形式为中心。
音乐欣赏心理过程的多元结构
音乐欣赏是一种特殊的心理过程，它不仅构成了文化中值得美好回忆的财富，
也是一种普及于世间的兴趣。
令人惊奇的是，音乐欣赏的心理过程具有多元结构。
首先，人们对音乐的欣赏表现出物质感官心理学的特征。
在看到音乐的刺激时，听觉机能是影响欣赏的主要因素，比如音乐的节奏、和弦的变化和声音的变换，这些因素都能产生积极的影响，让人痛快淋漓、舒凉而安心。
此外，当音乐作品达到预期的感受时，视觉心理学也会发挥作用，比如在欣赏歌台舞曲时，表演者的礼仪、芭蕾舞者的舞姿、联谊会中的烛光以及舞台灯光，这些都可以激发人们的视觉心理。
其次是情感心理学，音乐欣赏者运用不同的情感去获得不同的喜爱。
例如，当
欣赏感性的歌曲时，有的人会想起往昔的美好，有的人则感受到旴迷的情结，而当听到活泼的爵士乐时，听者又会抛开一切，放松心情享受乐趣。
此外，对音乐的欣赏也是一种社会心理学的表现。
人们会借助音乐来表达自己
的愿望或心愿，从而获得心灵上的安抚。
例如，一个人听磅礴大气的交响乐会，就可以感受浓厚的国民气息，他也可以凭借古典曲调来体会历史的传承，展示出一种文化素养。
总之，多元结构的音乐欣赏心理过程既可以满足我们的审美观念，也能带来多
彩的精神享受，这正是我们热爱音乐的根本原因。
232启迪智慧陶冶情操——浅析初中音乐欣赏课马春红 肥城市汶阳镇初级中学摘要：音乐欣赏课不仅能学到知识，而且能学到在一般的音乐课上所不能学到的知识——扩大学生的音乐视野，勾起学生对音乐的兴趣与爱好，使他的情操得到陶冶，智慧得到启迪，提高他们的音乐的审美情趣与能力，使他们在全方面的素质得到全面发展。
托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。
”所以，我们不但要上音乐欣赏课，而且要持之以恒，把音乐欣赏贯穿在整个音乐教学之中。
那么如何上好一节音乐欣赏课呢？关键词：音乐欣赏；学生；音乐视野一、使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。
它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。
从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。
从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。
音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
(一)运用多种教学手段、方法获得情感体验。
在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。
在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。
(二)通过音乐自身的内容(音乐的要素)来进行情感的体验。
音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。
(三)根据学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。
在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。
浅析音乐欣赏的心理过程(一)
内容摘要：文章试图从心理学的角度分析欣赏音乐时人们的心理活动、心理感受以及欣赏经验的积淀、获取与升华，从而形成自己的艺术审美标准和判断理解，产生欣赏愉悦的心理过程。
关键词：音乐欣赏欣赏经验心理结构判断理解
当你在欣赏音乐时，你对欣赏的对象是什么样的感受、体会和态度？你可能会表现出漫不经心和无所谓，处于与欣赏无关的某种情感状态；你也可能继续做你自己的一些事情，继续闲聊等。
事实上这些情况都是存在的。
音乐欣赏需要条件，因此，我们有必要来分析人们的欣赏心理。
一、欣赏经验的积淀
欣赏是基于欣赏经验的。
欣赏主体通过欣赏经验去发现、判断其艺术价值，并通过经验在欣赏中能动地创造艺术价值。
欣赏经验分感性和理性。
1.感性经验
当我们初次欣赏贝多芬的交响乐作品，为其作品音响的宏伟、壮丽、辉煌、优美所惊叹，强烈的求知欲使你去询问内行的朋友或者查找有关作品的资料，这是一种艺术追求。
贝多芬用旋律和众多乐器形成的和声去进行哲学思考，表达天地人这三灵的种种感受。
你就由惊叹转为去发现，从许多乐器所奏出的旋律中去欣赏。
这种欣赏的感性经验是零散的，比较具体，对于欣赏来说，它只能被动地起作用。
因此，感性经验不能达到真正欣赏音乐的目的，而只能上升为理性经验之后，才能捕获作曲家情感世界的奥秘。
2.理性经验
欣赏的感性经验积累到一定程度就向理性经验飞跃，也就是形成了一定的欣赏心理结构。
感性经验的内容积淀为比较稳定的暂时神经联系，大脑皮层上不同的感性经验区域和理性经验区域，由于不断欣赏中的多次配合，彼此配合的通道越拓越通畅、越稳定，像沟通的暗道，像飞架的桥梁。
这时当彼此沟通的某一感性区域面对欣赏对象时，首先是它单独地兴奋起来，对于对象传入的信息在自己的范围内，进行初步的识辨，这初步识辨的信息很快地顺着神经通道，传递到相关的其他区域。
于是，便出现了心灵的综合活动。
这种活动以不同性质信息的自动化的不同定向传递为特征，这使整个欣赏经验积极主动的投入。
这样，由局部的感性经验初步加工的信息便在深广得多的欣赏心理结构中得到进一步的分析、综合和认定。
随后，欣赏心理结构又把这以深广的欣赏经验为参照系加工、判定的信息返回到接受外部欣赏信息的局部的感性经验区域，使它按照总体结构的指令展开工作，进一步主动、准确地接受信息，进行感性的经验活动，并和同样受整个心理结构调动的其他区域一起，去进行活跃的联想和想象。
同时，把这种联想与想象的内涵通过心理结构推向本质的纵深处。
如果把描写这种动态特征从功能角度加以概括，则欣赏的理性经验形态、欣赏心理结构功能有二：
其一，理解是欣赏中透过对象的感性形式对于其内涵的掌握。
比如你正在欣赏华彦钧的二胡曲《二泉映月》，感性经验使你获知了它的基本情绪。
作品以起伏多变的旋律，强烈的力度变化再加上其标题，使你得知这是一首借景抒发作者悲愤交集的内心世界的作品。
这一判定，通过心理结构与你多次欣赏同类乐曲联系起来，并进而联系他人、前人欣赏时和你发生共鸣的部分，联系到关于这首乐曲约定俗成的象征意义，把你欣赏经验中所把握的当前的时代气息联系起来，这样，华彦钧的这首二胡曲就会使你悟出它并非一般的写景乐曲，而是借景抒情、寓情于景，在一定程度上反映了生活在旧社会最底层劳动者的痛苦呻吟和倔强不屈的性格，具有很深的现实意义。
其二，判断是对于对象艺术价值的判断，它是在理解的基础上作出的，并反转来深化理解。
这里需强调，理解是依据积淀而成的经验，它有着“向后看”的倾向，判断则依据超越经验的
艺术标准，它总是超越过去与现实而“向前看”的。
马克思主义哲学和哲学心理学关于意识、思维活动规律的提示，都确证了人的意识、人的思维总是要依据于现实材料加工出超于现实的意识和思维内容的。
艺术家在创造作品时，总要先构思设想、处理安排，这就是对现实行为的超越，这种超越是自然的，是艺术家在把握客观规律的基础上，向自由王国迈进。
人们运用超现实的艺术标准对欣赏对象进行判断，这是欣赏的重要环节，它必须以理解为前提，但是理解并不必然同时就有欣赏的愉悦。
胡编滥造的某些粗劣、黄色的流行歌曲，人们是理解的，但很少感到愉悦，更谈不上有什么艺术价值。
要愉悦，就必须有依据于理解的欣赏判断，判断对象是否合于或近于欣赏标准，合乎了就有一种不期而遇的满足和喜悦，不合乎就索然无味。
当然，这里所说的理解与判断不同于抽象思维中的理解和判断，也不同于一般处理问题的理解与判断。
这很像人们在欣赏肖邦作品时，对他如珠如玉似的旋律语言，以及细腻、缠绵、催人泪下的情怀，赞不绝口，但细究其故，却又讲不出所以然。
欣赏中的理解和判断所以如此，是由于它所理解和判断的艺术信息，用于判断的标准是非语言因素，甚至是非意识因素，有的只可意会不可言传，有的则连意会也办不到，而只是受之于潜意识了。
二、欣赏心理的展开过程
当有了丰富的欣赏经验之后，若去欣赏贝多芬的《命运》交响曲那就不同了。
《命运》交响曲的第一乐章，惊惶不安的第一主题一敲响，它就会像魔鬼似的扣住你的情感，使你在为之一震之中，停止无关的思维，你会觉得有一只无形的手抓住了你，欣赏的需要使你并不挣扎，你的欣赏动力被发动了。
因此，所谓欣赏动力的发动，从其过程特征讲，就是欣赏的开始，欣赏注意的形成，无关心理活动的停止，及欣赏心理活动的展开。
