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高中音乐鉴赏教案【优秀3篇】高中音乐鉴赏教案1【教学目标】：1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。
2.通过欣赏乐曲，学生能够用自己的语言简述优美与壮美的`不同风格特点以及能够正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。
【教学重点和难点】：1. 能够用语言表述优美和壮美的音乐要素的特征以及准确的辨析出音乐作品所属的音乐美范畴(优美或壮美)。
2. 知道有时候一首乐曲并非都是一种美的范畴。
【教学用具】：多媒体及钢琴高中音乐鉴赏教案2（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。
（二）了解京剧音乐的'声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。
重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。
难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。
（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。
（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。
1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。
2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。
（一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源（四）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。
同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。
（五）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。
（六）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。
幼儿园音乐欣赏活动步骤详解幼儿园音乐欣赏活动步骤详解一、引言在幼儿园的音乐教育中，音乐欣赏活动是非常重要的一部分，通过音乐欣赏，可以让幼儿在愉悦的氛围中感受音乐的美妙，培养幼儿的音乐兴趣和审美情感。
本文将围绕幼儿园音乐欣赏活动的步骤进行详细的探讨，帮助老师们更好地组织和进行音乐欣赏活动，并引导幼儿积极参与。
二、准备工作1. 确定音乐欣赏活动的主题和目标。
主题可以是某个经典音乐作品、音乐家的生平及代表作品，或者是某种音乐风格、乐器等。
目标可以包括培养幼儿的音乐鉴赏能力、激发幼儿对音乐的兴趣等。
2. 确定音乐播放设备和音乐资源。
选择高质量的音响设备和清晰的音乐资源，确保音乐的播放效果良好。
3. 准备相关的教具和道具。
可以准备图片、简单乐器、音乐书籍等，帮助幼儿更好地理解和感受音乐。
三、活动步骤1. 导入在音乐欣赏活动开始之前，老师可以通过一些引导性的问题或者小游戏，引导幼儿进入音乐的世界。
可以通过唱歌、拍手、跳舞等方式，让幼儿活跃起来，为接下来的音乐欣赏做好准备。
2. 探究在播放音乐之前，老师可以向幼儿介绍音乐的背景知识，包括音乐的风格、特点、以及音乐家的生平故事等。
通过讲故事、展示图片等方式，激发幼儿的好奇心和兴趣，让他们在探索中学习、在了解中感悟。
3. 欣赏在欣赏音乐的过程中，老师可以根据音乐的节奏、旋律、情感等特点，适时地引导幼儿用简单的语言描述自己对音乐作品的感受和想法。
可以让幼儿闭上眼睛倾听、跟着音乐的节奏摆动身体，或者用简单的乐器跟随音乐节奏演奏等方式，让幼儿更深入地感受音乐的魅力。
4. 总结音乐欣赏活动结束时，老师可以和幼儿一起进行简单的总结。
可以让幼儿回顾今天所欣赏的音乐作品，分享自己的感受和体会，或者用简短的语言表达对音乐作品的喜爱之情。
通过总结，可以帮助幼儿更好地巩固所学内容，同时也是对音乐欣赏活动的一个美好的结束。
四、个人观点和理解音乐欣赏活动在幼儿园的音乐教育中具有重要的意义，通过这样的活动，可以让幼儿在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力，增强幼儿的音乐鉴赏能力和审美情感。
音乐作品的欣赏和艺术鉴赏音乐作品是一门深受人们喜爱的艺术，无论是古典还是流行，它们都有着独特的表现形式和艺术内涵。
音乐作品的欣赏和艺术鉴赏是一项需要透彻理解和仔细聆听的过程，在欣赏音乐作品时，我们不仅需要感受音乐带给我们的情感和思想上的启迪，还需要从中寻找艺术品质和美感创造的痕迹。
第一部分：音乐作品的欣赏欣赏音乐作品最重要的是要有一个开放的心态和耐心，不断聆听与品味，才能理解音乐传达的深意和情感。
在欣赏音乐作品时，我们可以从以下几个方面入手：1.节奏与旋律音乐作品的节奏和旋律是其最基本的组成部分，以其律动与旋律的组合创造出音乐的韵律和氛围。
我们可以关注音乐的节奏和旋律，体验其中的节奏变化和音乐的情感。
在听古典音乐时，可以注意乐器的组合和强弱、音乐的节奏感和旋律线条，这有助于对乐曲的欣赏和理解。
2.乐器与演奏技巧音乐中的乐器也决定了音乐的风格和特点。
对于演奏乐曲的乐手来说，演绎方式和技巧也是极为重要的。
在对音乐作品进行欣赏时，可以关注乐手的演奏技巧，以及乐器的音色和声音的穿透力。
这样可以更好地享受音乐创造的魅力和演奏魅力。
3.歌词与情感歌曲的歌词也是音乐作品中不可缺少的组成部分，歌词中传达的情感和思想也是音乐作品能够打动人心的一个重要因素。
欣赏歌曲的时候，可以特别关注歌词所表达的情感，试着将其融入到自己的情感和感觉中去体验。
第二部分：音乐作品的艺术鉴赏艺术鉴赏是一种审美过程，通过对艺术作品进行深入的分析和理解，可以深入挖掘其内在的艺术魅力和美学价值。
在面对音乐作品时，我们可以从以下几个方面进行艺术鉴赏。
1.声音质感与音乐结构在欣赏音乐时，可以关注声音的质感和音乐的结构，从根本上挖掘音乐的音乐美学和表现形式。
古典音乐中，交响乐的结构和曲式是一个重要的方面，这需要耐心地分析和品味。
在流行音乐中，协奏曲和歌曲的结构也是其美学特点的一个关键因素。
2.音乐表现力与情感音乐作品的表现力和情感是不可或缺的，一个好的音乐作品可以产生深深的情感共鸣和创造出艺术美感。
音乐作品鉴赏的心理过程解析音乐是情感的表达，又是意识的流露。
它用一种自然流畅、舒展优美的旋律将自己对生活的深刻体验及哲学思考融入到了曲调当中，带给听众无尽的想象空间，这就是音乐联想的魅力所在。
由于“情感”这个内因的参与，对音乐联想的性质和特点的认识便有了不同的看法。
在大多数人的心目中，“联想”即“再创造”或“回忆”，其实并非如此。
正确地把握音乐联想，首先要掌握以下几点：一、作品与作者产生联想——音乐联想这种过程主要是通过作者和音乐之间的联系来实现，在创作上，“作品”可分为“文学作品”和“音乐作品”。
（一）联想的基础是欣赏者在头脑里已形成的音乐印象。
也就是说，当我们要对一首乐曲进行分析鉴赏时，首先需要对音乐本身进行分析。
“音乐是表达感情的艺术，任何艺术家都从音乐的感情因素出发。
这是人类生存的普遍需要。
音乐艺术是这种普遍需要的表达形式。
”因此，音乐的音乐联想和音乐的情感是密切相关的。
三、作品所处时代环境与作者思想感情发生关系。
四、音乐作品内容对人的行为、情绪有强烈的影响，如民族性、独特性、鲜明性等。
五、音乐形象的心理功能（ 1）、对人的行为有引导、塑造和规范的作用；（ 2）、对人的情绪起宣泄、渲染和支持的作用。
五、音乐形象的心理功能（ 1）。
对人的行为有引导、塑造和规范的作用。
音乐是最富于表现力的艺术，音乐本身具有唤起情绪反应的特殊能力，而且由于其直观性，更易于通过联想产生情感上的共鸣，加深人的情感体验。
音乐联想的构成（ 1）、根据音乐作品创作题材分类：抒情音乐（纯音乐）、叙事音乐（声乐、器乐混合音乐）、戏剧性音乐（包括歌剧、舞剧、交响诗、交响组曲、协奏曲、交响狂想曲、交响曲、幻想曲、序曲、随想曲、狂想曲、狂想交响曲、摇篮曲、安魂曲、颂歌、葬礼进行曲、安慰曲、诙谐曲、幽默曲、赞歌等）、音诗、音画、标题音乐、电影音乐等（ 2）、根据创作手法分类：赋格曲、前奏曲、奏鸣曲、变奏曲、回旋曲、协奏曲、重奏曲、狂想曲、幻想曲、交响曲等。
谈音乐鉴赏教学过程【内容摘要】音乐鉴赏活动是一个由欣赏—品味—思考三个步骤组成的审美活动，也就是由形象感知到审美体验，再到形成美感，最后形成自我审美风格的过程。
在每次音乐审美实践中，都会经历以上过程，才能达到最终的欣赏目的，其中，步骤缺一不可，否则，只“赏”不“鉴”的肤浅感官刺激无法让人领悟音乐的真谛。
可见，在音乐教学中，对音乐的鉴赏过程进行研究非常有必要。
【关键词】音乐鉴赏教育欣赏品味思考要完整地完成音乐鉴赏活动，必须去听、去品、去想，这是一个由浅层接触到深入理解再到体会感受的过程，也是由感官欣赏到情感欣赏再到理智欣赏的三个由浅入深的鉴赏层次。
实际上，对于这三个层次，我们可以用欣赏—品味—思考三个过程加以说明。
一、欣赏这里所说的欣赏指人们在音乐认知过程中最表象的一步，属于感性认识，是认识活动中最低级的阶段。
人们常说“透过现象看本质”，那么，对音乐的欣赏就是“透过现象”的过程。
我们对音乐的一切感知都是建立在欣赏的基础上，脱离了鉴赏过程中这第一个环节，其他环节将无法继续。
音乐是由各种声响组成的，当声响形成的旋律传入耳中的时候，我们有直接的感官刺激，从而产生感想。
有时，有的音乐形象是清晰的，这一音乐作品是便于人们欣赏的。
如法国作曲家圣·桑的《动物狂欢节》，在初次聆听的时候会随着明显的音乐主题产生相应的情绪，即使想象有些偏离，可能不会明白其中描写了动物，如公鸡和母鸡、大象、杜鹃、天鹅等形象，但大致的情感方向也不会相差太远。
也有一些音乐作品的主题形象必须借助对作品的创作思想和创作背景的了解才能使人“听懂”旋律。
如中国作曲家朱践耳的《纳西一奇》，如果不了解作品的思想出处，就不会理解“铜壶滴漏”“蜜蜂过江”“母女夜话”“狗追马鹿”几个乐章中绚丽的音符究竟想表达的含义，否则听起来会让人感到古怪。
在欣赏一段音乐时，有人会喜爱，有人会觉得无趣，这些实际上是因为音乐欣赏具有主体性特点，所以使每个欣赏者在旋律中所获得的感受不同，也可能会与作曲家的创作意图产生一定的差距。
如何进行钢琴的音乐艺术鉴赏钢琴的音乐艺术鉴赏既是一门综合性较强的学科，又是一种独特的审美体验。
通过对钢琴音乐的深入学习和鉴赏，我们可以领略到不同作曲家的风格特点、音乐语言以及演奏技巧等。
本文将为读者详细介绍如何进行钢琴的音乐艺术鉴赏。
一、了解钢琴音乐的基础知识在进行钢琴音乐的艺术鉴赏之前，我们需要具备一定的音乐知识基础。
首先，要了解乐谱的基本符号，包括音符、谱表、节拍等；其次，要熟悉乐曲的结构，了解曲子中的主题、变奏和发展等部分；还要了解不同音乐时期的特点，如巴洛克、古典、浪漫和现代等。
通过学习这些基础知识，可以更好地理解和欣赏钢琴音乐。
二、培养对音乐的感性理解钢琴音乐是一种富有表现力和感染力的艺术形式，因此我们需要培养对音乐的感性理解能力。
这需要通过大量的聆听、观察和体验来实现。
可以选择一些经典的钢琴作品，如贝多芬的《命运交响曲》、肖邦的《夜曲》和拉赫玛尼诺夫的《降E大调钢琴协奏曲》等，仔细倾听其中的细节，感受音乐所传达的情感和意境。
在聆听的过程中，我们可以思考作曲家想要表达的主题以及如何通过音乐语言来实现。
三、学习钢琴演奏技巧钢琴的音乐鉴赏离不开对钢琴演奏技巧的了解。
不同的音乐风格和作曲家的作品都有各自的演奏要求。
因此，我们需要学习钢琴的基本演奏技巧，包括手位、指法、击键力度、音色控制等。
同时，还可以通过观看专业钢琴家的演奏视频来学习他们的演奏技巧和表现力。
通过不断练习和实践，能够更好地理解作曲家的意图，并将其准确地表达出来。
四、了解钢琴名家及其演奏风格钢琴音乐的鉴赏离不开对钢琴名家及其演奏风格的了解。
不同的钢琴家在演奏同一首曲子时，可能会出现截然不同的解读和演绎方式。
因此，我们可以通过研究钢琴家的演奏录音和演出视频，来了解他们的艺术风格、音乐特色以及对作品的理解。
可以选择一些著名的钢琴家，如拉赫玛尼诺夫、里赫特、李斯特以及济慈等，并比较他们在同一首曲子上的表现差异，从而更好地理解和欣赏钢琴音乐。
高中音乐鉴赏优秀教案音乐教案能够对音乐老师的教育活动带来帮助，作为一名高中音乐老师，你知道如何写高中音乐鉴赏优秀教案吗？相信教案会让你的教学工作顺利进行。
下面是为大家收集有关于高中音乐鉴赏优秀教案，希望你喜欢。
高中音乐鉴赏优秀教案1教学内容：欣赏：“落水天”“雨中曲”“雷鸣电闪波尔卡”“第六(田间)”歌曲：“水花花、泥巴巴”“水中”制造：创编旋律第一课“水花花、泥巴巴”教学目的1、用活泼、跳跃地情绪来学唱歌曲“水花花、泥巴巴”，体验雨中跑着勇敢的小娃娃。
3、欣赏我国民歌“落水天”，感受音乐，启发学生的想象力。
教学重点：唱准乐谱、欣赏教学教学过程一、组织教学1、师生问好2、发声练习二、听音练习1、老师先弹奏以出示的音，并认识音名。
2、老师完整的弹奏旋律乐句，学生仔细听辨并能准确填写音名。
3、把旋律完整的演唱。
三、学唱乐谱1、学生先自己认识音名。
并根据歌曲旋律音高来演唱乐谱。
2、老师把有难度的乐句提出来师生一起解决。
3、轻声跟琴来演唱歌曲乐谱5、分组来演唱歌曲乐谱。
四、新授歌曲1、导入：从新课内容进行导入。
2、老师范唱3、用声势感受歌曲旋律4、师：这首歌曲是几几拍?二四拍，以四分音符为一拍，每小节二拍，强弱规律：强弱。
5、按节奏朗读歌词6、跟琴学唱歌曲五、创编动作1、观赏、体验“小脚丫”在雨中跑的动作2、根据歌曲集体创编动作，创设情景进行表演。
六、欣赏“落水天”1、听赏“落水天”歌曲，并跟着哼唱，体会歌曲的情绪讨论：1)：在歌曲中你听到了什么?2)：请你随着音乐做动作。
第二课“雨中”教学目的：1、学唱歌曲“雨中”，用肢体动作表现雨点欢快地落下、区别类似雨声的材料发出的不同声音。
2、欣赏“雨中曲”3、制造：用“do、re、mi、fa、sol ”五个音旋律。
准备：塑料纸、听雨盒、手指游戏、教学过程：一、热身运动：小雨滴老师：我们一起来做个小雨滴的游戏。
(手指游戏)二、感受雨声、欣赏“雨中曲”1、请你们听赏一首“雨中曲”，并请说出有几种雨声?2、你们为乐曲配上好听的大雨、小雨的声音，出示听雨盒和塑料纸。
音乐的音乐理解和鉴赏音乐是一门让人赏心悦目的艺术，它有着独特的魅力，能够唤起人们内心深处的情感，随着时间的推移，越来越多的人喜欢上了音乐。
但是，要真正理解和鉴赏音乐，却并非易事，下面我们来探讨一下音乐的音乐理解和鉴赏。
一、音乐的音乐理解要真正理解音乐，首先得学会分析音乐，弄清楚音乐的各个方面，例如：音乐的构成、曲式、调性、节奏等等。
同时，需要了解音乐的起源和发展历程，明确音乐的种类及其特点。
1、音乐的起源和发展历程音乐的起源可以追溯到人类文明的起源，而音乐在人类社会中的地位是极为重要的。
音乐的发展经历了简单的声音奏响、歌唱，到后来的声乐器乐结合、多声部编曲、和声编曲等多个历史时期。
在漫长的历史长河中，音乐不断进步和发展，不断探索和实践，不断开拓和创新，孕育出许许多多的音乐艺术品种。
2、音乐的种类及其特点音乐的种类很多，可以按音乐形式、演奏形式、演奏对象、语言种类、时代特征、音乐风格等多种分类方式。
根据语种分类有中文音乐、英文音乐、日语音乐等等；根据器乐的不同可以分为钢琴音乐、吉他音乐、小提琴音乐等等；根据音乐的特点也可以分为流行音乐、古典音乐、摇滚音乐、民族音乐等等。
在进行音乐理解时，需要学习掌握不同音乐种类的特点，加深对不同音乐艺术形式的认知。
二、音乐的鉴赏音乐的鉴赏是指对音乐作品加以分析和评论，查找其内在的符号意义，了解作曲者的思想感情和寓意，认识音乐特点和表现手法，体会音乐的审美价值和美学意蕴。
音乐鉴赏需要具备一定的专业知识，同时也需要个人对音乐的情感表达和心理共鸣。
1、鉴别音乐的类型对于音乐的鉴赏来说，首先得鉴别音乐的类型，对不同类型的音乐有不同的鉴赏方法和技巧。
例如古典音乐、摇滚音乐、民族音乐等，都需要不同的鉴赏方式。
古典音乐需要分析它的音乐构成、音乐节奏、调性等，才能真正欣赏古典音乐的美妙之处；摇滚乐则需要听众对音乐的搞笑、暴力、热血、抒情等感情因素有较深的理解，因而对于鉴赏者的能力要求较高。
小学音乐鉴赏教案6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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湘版高中音乐鉴赏教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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试论音乐的鉴赏过程摘要音乐鉴赏活动是一个由欣赏——品味——思考三个步骤所组成的审美活动，也就是由形象感知到审美体验，再到形成美感，最后形成自我审美风格的过程。
想要完整地完成音乐鉴赏活动，我们必须去听，去品，去想，这是一个由浅层接触到深入理解再到体会感受的过程，也是由感官欣赏到情感欣赏再到理智欣赏的三个由浅入深的鉴赏层次。
关键词：音乐鉴赏欣赏品味思考审美中图分类号：j605 文献标识码：a美是人类社会实践的产物，是人类积极生活的显现，是客观事物在人们心目中引起的愉悦情感。
审美观从审美的角度看世界，是世界观的组成部分。
审美观是在人类的社会实践中形成的，和政治、道德等其他意识形态有密切的关系。
不同的时代、不同的文化和不同社会集团的人具有不同的审美观。
审美观具有时代性、民族性、人类共同性，在阶级社会还具有阶级性。
音乐鉴赏活动是一个由欣赏——品味——思考三个步骤所组成的审美活动，也就是由形象感知到审美体验，再到形成美感，最后形成自我审美风格的过程。
在每一次音乐审美实践中，我们都会经历以上的过程才能够达到最终的欣赏目的，其中步骤缺一不可，否则，只“赏”不“鉴”的肤浅感官刺激是无法让我们领悟音乐的真谛的，而只“鉴”不“赏”根本就是不可能的事情。
想要完整地完成音乐鉴赏活动，我们必须去听，去品，去想，这是一个由浅层接触到深入理解再到体会感受的过程，也是由感官欣赏到情感欣赏再到理智欣赏的三个由浅入深的鉴赏层次。
实际上，对于这三个层次我们可以用欣赏——品味——思考，这三个过程来加以说明。
一欣赏这里我们所说的欣赏是指人们在音乐认知过程中最表象的一步，属于感性的认识，是认识活动中最低级的阶段。
人们常说“透过现象看本质”，那么对音乐的欣赏就是我们“透过现象”的过程。
我们对音乐的一切感知都是建立在欣赏的基础上的，脱离了鉴赏过程中这第一个环节，其他环节将无法继续。
音乐是由各种声响组成的，当声响形成的旋律传入耳中的时候，我们都会随之产生直接的感官刺激，从而发生感想。
但音乐欣赏并没有一定的标准可言，它只是感受音乐的一个过程，是我们音乐认知的第一个阶段。
在这一过程中，人们对音乐的反应往往不受理性的控制。
当我们不了解音乐作品的创作背景时，往往会在第一时间产生各种不同的音乐印象。
有时候，有的音乐形象是清晰的，这一类音乐作品是便于人们欣赏的。
像法国作曲家圣·桑（saint sae camille，1835-1921）的《动物狂欢节》，我们在初次聆听的时候都会随着明显的音乐主题产生相应的情绪，即使想象有些偏离，可能不会明白其中描写了公鸡和母鸡、大象、杜鹃、天鹅等形象，但大致的情感方向也不会相差太远。
可也有一些音乐作品的主题形象必须借助于对作品的创作思想和创作背景的了解才能够使人“听懂”那些旋律。
好比中国作曲家朱践耳的《纳西一奇》，如果不了解作品的思想出处，我们就不会理解“铜壶滴漏”“蜜蜂过江”“母女夜话”“狗追马鹿”这几个乐章中那些绚丽的音符究竟想表达的含意是什么，听起来可能会感到有些稀奇古怪。
常言道，“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，音乐欣赏也是如此。
在欣赏这个阶段，我们是无法对音乐做出准确评价的。
有的时候，根据自身的经历，我们所听到的旋律可能会唤起我们心中美好的记忆，产生美好的音乐感受。
这时，我们就会对此音乐产生好感，哪怕它其实在音乐内容、思想、表现形式等方面都不那么尽如人意。
同样，如果我们所欣赏的曲目刚好使我们联想到了不愉快的事物，我们也可能对本来优秀的音乐产生厌恶的情感。
由此，我们在欣赏一段音乐时，有人会喜爱，有人会觉得无趣。
这些实际上都是因为音乐欣赏具有主体性特点，所以使得每个欣赏者在旋律中所获得的感受是不同的，也可能会与作曲家的创作意图产生相当大的差距。
例如，众人皆知贝多芬的《命运》前两句引子的动机是“命运在敲门”，因为作者本人就是这样解释的。
然而，法国浪漫派音乐大师柏辽兹对主题的解释更加生动、形象，他认为“这简直像奥赛罗的愤怒。
这不是恐慌不安，这是受了折磨之后暴怒之下的奥赛罗的形象”。
这说明，在欣赏这个阶段，我们需要了解艺术欣赏的主体性原则，不能强求欣赏者做出必须正确的反应。
但无论怎样，只要我们接触到了那些旋律，自然就会主观地产生一些音乐感觉，哪怕它是与作品意图背道而驰的。
在这种状况下，我们欣赏音乐是应该抱着主动、积极的态度去进行，试着抛开心中的杂念去体会音乐本身。
如果误将通过音乐旋律所唤起的情感体验当成审美感受的话，那我们在音乐鉴赏的第一步就失去了鉴赏的目的。
同时，在欣赏音乐的过程中，我们应该努力地将自己融入到音乐中去，以审美的态度去聆听音乐，而不是相同于一般的听觉感知。
要知道，每一段旋律下都可能会包含着一个故事，或诉说着一段感情，或表达了一种愿望，或传达了一种信念，在我们没有其他鉴赏过程的扶助，仅仅出于欣赏这个阶段时，我们应该努力地从音乐的旋律符号中去发觉这些隐藏的内容。
可能这时会很难将音乐内容完全理解，产生各种各样的欣赏反应；但我们已经不再是停留在低级的对音响声音的识别层面上，而是真正进入了鉴赏活动中。
这时，我们多多少少会从音乐中获得一些认识，无论它们是否真的准确，但我们知道，必须经过欣赏才可能领略音乐欣赏所带来的乐趣。
二品味经过了音乐鉴赏的第一步骤——欣赏阶段，接下来就需要我们用良好的知识储备去品味音乐所传达的深远含意了。
从表面上看，在我们聆听音乐的时候，身体似乎处于一种“静态”，然而在实质上，欣赏者的内心总是活动着的，它总会形成复杂的心理活动，其中就包含着对音乐的感知和理解。
这就是对音乐的品味。
美国音乐心理学家莫蒂默，卡斯曾说：“一个完整的音乐体验应包含对音乐产生心理上的感情反应和产生能够揭示作品意图的逻辑认识过程。
”在“品味”音乐这个阶段，我们不能像先前只是聆听音乐那样没有任何准备地去听，我们要在熟悉音乐作品的创作背景、创作手段、作品思想后，再进行实践活动。
因为只有对音乐的外在形象进行深层的认知后，我们才能达到对审美形象的感知，而一个人对音乐的理解和感知力将会影响他对音乐的喜好和情感反应，不同的喜好和情感反应会直接作用于人们的音乐品味。
就像王朝闻先生所指出的那样，“从文艺创作与欣赏者的关系来说，艺术作品需要个性，欣赏者也不能没有个性。
如果认为欣赏者的感受都一样，这种判断是荒唐的。
‘知多偏好，人莫圆该’，这种不一样是正常现象。
为什么呢？因为每一个欣赏者都具有特殊条件，都具有感受的个性，彼此的反映不可能完全相同”。
有关音乐的品味更是如此。
因此，在这一阶段，想要有正确的审美反应，我们不仅仅要对音乐的节奏、力度、旋律、和声等方面有所了解，更要积极主动地在实践过程中配合作曲家的创作意识进行理解、联想和想象。
譬如，我们在了解了俄国作曲家柴科夫斯基所处的时代背景后，就能够在他的第六交响曲《悲怆》中听出他对沙皇反动统治现实的不满、向往正义和欢乐，而又找不到出路的彷徨心情，就能够被他失落、忧伤的强烈悲伤情绪所感染，随着旋律一起哀伤苦恼，感叹人生，品味出作品所要表达的绝望、痛苦的感情。
再如，我们熟悉了琵琶的演奏手法后，就能够听出琵琶文曲《夕阳箫鼓》中运用了推、拉、揉、吟等演奏技法，为听众描绘了一幅意境深远、风格清丽的山水画，并从中体味出暮鼓送夕阳、箫声迎圆月、良辰美景的幽远情趣。
再如，我们掌握了印象主义音乐的特点后，在听德彪西（achilles claude debussy，1862—1918）的《水中倒影》时就不会在为那些仿佛零散、多变的音符所困惑，而能够清晰地听出作曲家在声音中追求描绘一种“与其说是现实世界的意象，不如说是在其直觉中产生的稍纵即逝、互相轮替的印象”的创作风格，就能够在那些细碎的节奏、不规则的音调中感受到水的波动和随着波浪起伏的倒影，从中体会到水的自然力这一意象。
就像法国作曲家圣·桑曾说过的：“音乐是人的精神最精致的产物之一。
人生其智慧的深处有一种独特的神秘感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术……”所以，学会如何品味音乐是提高我们音乐鉴赏能力的关键，只有具备了准确、迅速分辨音乐优劣的鉴别力，具有了高水准的音乐品味能力，才能够拥有准确领悟美的直觉力。
三思考音乐鉴赏的最终目的应该是引发我们的思考，思考是欣赏和品味的审美升华，是艺术的审美再创造活动。
门德尔松曾说，“一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的”；贝多芬曾说，“音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示”；海顿曾说，“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”……看来，音乐艺术给我们带来的并不只是听觉的享受，它所做的更多的是将我们的思想带入一个更深层次的思考范围中。
在音乐鉴赏的活动中，我们最终要达到的目的就是通过音乐而获得心灵的净化，领悟人生的真谛。
由此，欣赏过后的思考，对于音乐鉴赏来说是至关重要的。
在音乐思考过程中，我们同样会面临着各种复杂的心理活动，但对于这一阶段，从表面到实质，由感性到理性的艺术领悟是最关键的。
这时，我们既不能只靠直觉，也不能仅靠体验理解音乐，而是要通过理性的认识把握音乐的真谛。
这是需要欣赏者与创作者的思想能够产生共鸣的，而共鸣也是音乐鉴赏活动的极致，可以说并不是每一位欣赏者都能够达到这个高峰。
所以，我们也常说“知音难求”，说明音乐鉴赏其实是何等复杂的活动。
以现在格式塔心理学派的解释来讲，欣赏者和创作者之间的审美心理在结构上应是“同形同构”的。
优秀的音乐作品加上良好的音乐品味会对我们的人格修养产生积极的正面影响，当然，这需要我们主动地、有意识地去思考领悟音乐作品的内涵。
可是，我们也知道，即使每一位听众都具有高水平的鉴赏能力，但音乐使他们心中所产生的感悟也是不尽相同的。
我们允许每一位听众自由地发挥想象力去诠释那些旋律背后的深远意义，但我们更需要不断地在实践中完善自身的艺术修养，扩大艺术视野，培养高尚的审美观，这样我们才能够使自己的思想形成正确的发展道路，才能体会音乐作品中所寄予的丰富哲理和寓意，才能够使我们的思想得到升华，从平凡中脱颖而出，真正体会到音乐“美”的境界。
马克思曾经说过：“如果你想得到艺术的享受，那么你必须是一个有艺术修养的人。
欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
”因此，对于音乐，我们要了解它并懂得欣赏它，就必须具备一定的音乐修养。
可怎样从一无所知到具有一定的鉴赏能力，这一过程并不是一蹴而就的，我们必须经历很多不同的阶段才能够达到音乐审美的最高境界。
在音乐审美的活动中，我们除了聆听旋律，还需要学习很多辅助的鉴赏要素。
不然，我们只能是“闻其声”而不能“识其味”，永远是一个音乐艺术的“门外汉”。
那么，要想鉴定一部音乐作品的优劣，我们首先要做的就是“听”，然后是“品”，最后得出自己的结论。
