古希腊悲喜剧

古希腊悲剧与喜剧的比较分析
介绍
古希腊戏剧是人类历史上最早的戏剧形式之一，其中悲剧和喜剧是两种主要类型。

本文将对古希腊悲剧与喜剧进行比较分析，从角色、情节、主题等方面来探讨这两种戏剧形式的差异和共同点。

角色
1.悲剧：悲剧中的角色通常是英雄般的人物或权力者，如众神、国王、将军
等。

他们经历着命运不可抗拒的悲惨遭遇。

2.喜剧：喜剧中的角色则往往是普通人，包括市井小民、服务员、丑角等。

他们通过笑料和幽默展示出平凡生活中的荒诞与滑稽。

情节
1.悲剧：悲剧展现了英雄的崩溃和命运的无情。

故事情节常以英雄在追求自
己理念或目标时所经历的挫折和承受的痛苦为核心。

2.喜剧：喜剧则以生活中的荒诞情境和误会为基础，通过幽默的方式展现出
人物之间的矛盾和笑料。

主题
1.悲剧：悲剧常涉及人类存在、命运、道德和人性等深刻主题。

悲剧作品通
过揭示英雄不可避免的灾难和挣扎，引发观众对生命和意义的思考。

2.喜剧：喜剧更注重轻松、愉悦的气氛，通常以嘲讽社会现象、揭示人类弱
点或推动爱情故事发展为主要主题。

总结
古希腊悲剧与喜剧是两种截然不同的戏剧形式，它们在角色选择、情节发展和主题探讨上存在显著差异。

悲剧强调英雄式角色的命运与困境，探讨了人类存在的深刻问题；而喜剧则关注小人物生活中的喜闻乐见，并通过幽默手法带给观众欢笑。

这两种戏剧形式既有各自独特之处，又都对人类情感和社会问题有着深刻的洞察力。

xx喜剧概述xx新闻138古希腊的喜剧和悲剧都渊源于酒神节的庆祝活动，但悲剧是从酒神节的正规歌舞表演发展出来的，而喜剧则源于酒神庆典后街头自发的歌舞狂欢表演。

往往是某个民间诗人登上高处口占几句，大家议论附和，然后性致所至地狂歌乱舞一通，将欢乐的情感宣泄出来。

因此，它带有即兴的性质。

与悲剧相比，古希腊的喜剧往往显得散漫、粗俗，但却更加反映了普通民众真实的思想情绪，是一种真正的大众艺术传说古希腊最早的喜剧诗人叫苏萨里翁。

他是一个流浪诗人。

相对于悲剧作为严肃、庄严的庙堂艺术，喜剧则是民间流行的、粗俗的大众艺术。

古希腊的悲剧和喜剧界线分明，截然不同，悲剧诗人决不会去写喜剧，同样，喜剧诗人也不会去染指悲剧。

虽然在今天我们看来，古希腊时代的悲剧和喜剧是双峰并峙，都是艺术瑰宝。

但是古希腊人却把悲剧看得很高，而对喜剧却不很重视，很长时期都只当是一种街头即兴娱乐，因此对于喜剧的研究和评论远远不如悲剧，留下来的完整作品也比较少。

实际上，古希腊喜剧的出现，并不逊于悲剧，甚至还稍早于悲剧，它和悲剧一样，走过了漫长的历程，曾有过非常繁盛的高峰时期。

我们今天根据古希腊喜剧的发展情况，把古希腊喜剧分为三个阶段，将公元前404年以前，作为旧喜剧时期，代表性剧作家是阿里斯托芬；以公元前338年以后，作为新喜剧时期，代表性剧作家是米南德；而以这两者中间的几十年，称为中期喜剧时期。

旧喜剧时期的喜剧，大多是政治讽喻剧，新喜剧时期则以家庭伦理为题材的世俗喜剧为主；中期喜剧则是从政治讽喻向世俗喜剧的过渡。

和悲剧一样，古希腊喜剧在它的早期发展过程中，形成了自己的技巧特点。

下面分别叙述。

xx“旧喜剧”的技巧特点：结构特点：早期的古希腊喜剧是世态嘲讽喜剧，有比较强的政治性。

它的中心内容是一场“对驳”，也就是正面角色和反面角色的辩论。

辩论的内容可以是世道时局，形形色色的周围社会生活状况。

具体来看，它的基本结构是这样的，一开始是一个序幕，点出今天要讨论的主题，有时是通过歌队的演唱，有时是由主人公（喜剧诗人）直接说出来；然后，是两个“对驳场”，就是对主题反复辩论，往往是先由反方表述，再由正方进行反驳，在歌队的情感烘托下，正方逐渐取得胜利。

古希腊喜剧悲剧的特点
古希腊喜剧和悲剧是古希腊戏剧的两大主要形式，它们在古希腊文化中
扮演着重要的角色。

虽然它们有着不同的主题和表现方式，但它们都具有一
些共同的特点。

古希腊喜剧主要以嘲笑社会、个人和政治为目标。

它通过夸张和幽默的
手法，对现实生活中的弱点和笑话进行讽刺。

喜剧通常以滑稽的情节、夸张
的表演和喜剧演员的魅力来吸引观众。

在剧中，角色经常陷入尴尬的境地，
引发观众的笑声。

喜剧也经常使用对白和言语的双关含义来制造幽默效果。

相比之下，古希腊悲剧更加严肃和沉重。

悲剧讲述着有关英雄、命运和
人类道德的故事。

它探讨了人类的弱点、冲突和痛苦，并引发观众的思考和
共鸣。

悲剧的主角通常是具有高尚品质和崇高目标的人物，但他们经常陷入
命运的困境，最终导致他们的悲剧性结局。

悲剧通过戏剧性的冲突和激烈的
情感表达来吸引观众，同时也引起观众内心的共鸣和感动。

无论是古希腊喜剧还是悲剧，它们都以舞台和戏剧性的表现形式为特点。

古希腊戏剧通常在露天剧场中上演，演员们站在舞台上与观众进行互动，展
示剧中情节。

另外，戏剧中还常常会有合唱团表达情感，为剧情增添氛围。

古希腊喜剧和悲剧在形式和主题上有所区别，喜剧主要以嘲笑为目标，
而悲剧则更加严肃和沉重。

无论哪种戏剧形式，它们都通过舞台性和戏剧冲
突来吸引观众，引发他们思考和情感的共鸣。

这些特点使得古希腊喜剧和悲
剧成为了古代戏剧的瑰宝。

简述古希腊戏剧中的喜剧戏剧是一种综合艺术，是一种把文学、表演、美术、音乐、舞蹈等多种艺术成分综合成一体的艺术体裁。

这种文学是继史诗、抒情诗之后形成的第三类文学体裁。

古希腊文学的最高成就就体现在戏剧上，古希腊戏剧主要划分为悲剧和喜剧。

古希腊喜剧也是一种重要的戏剧体裁。

大致说来，喜剧的主要内容是嘲笑、讽刺丑恶的腐朽的事物，肯定美好、进步的事物。

在喜剧创作中，一般是充满了偶然性事件，充满了误会、巧合，手法夸张，台词幽默、诙谐。

它的特殊力量是通过笑引起观众对反面事物的鄙视、警觉，从而产生消除这种现象的要求。

古希腊喜剧有着悠久的历史。

它的起源，据亚里斯多德的说法，共有两处，一是“下等表演的序曲”，一是西西里戏剧。

一般认为，喜剧与悲剧一样源于酒神祭，是从祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏演变而成的；与悲剧相比它较为粗俗（尤其是在早期），服饰夸张、怪诞，剧中语言也多有粗语。

喜剧的中心也在雅典，不过它获得正式认可的时间要晚一些：公元前486年喜剧在酒神祭市祭上首次正式演出，公元前440年左右首次在酒神祭乡祭上正式演出。

喜剧演出用的演员比悲剧多一些，一般是三四个，有时还有个别配角，此外是一个二十四人的合唱队。

合唱队在喜剧中也具有举足轻重的作用，许多剧目都得名于合唱队的歌曲，如《蛙》、《鸟》等。

喜剧所用的题材与悲剧大不相同。

悲剧以古希腊神话传说中英勇悲壮的故事为题材，用最严肃的文学形式给观众一种崇高的悲壮美，藉以提高人的气质，净化人的心境，进而解除观众日常生活中的苦闷；与此相对，喜剧则是以放荡酒神狄奥尼索斯祭式的题材，用诙谐、戏谑、机智、揶揄、讽刺等大众化的通俗台词制造笑料，藉以揭露社会的矛盾，启示人生的愚昧，暴露政治的黑暗，而给观众一种超脱现实的轻松愉快之感。

喜剧所反映的大都是现实生活，剧中的主人公不是神和王侯将相，而是些普普通通的人，所用语言虽仍是诗，但更接近日常用语，结构也较松弛。

由于它有比较自由的创作内容，因而喜剧的创作方法也比悲剧更加自由。

古希腊悲剧和喜剧古希腊还有许多有趣的东西•萨福的独唱琴歌(以竖琴伴唱)•品达的合唱琴歌•伊索的寓言•狄摩西尼的雄辩术•苏格拉底、柏拉图、亚里士多德的哲学•希罗多德、修西底德的历史•…………比如萨福诗两首一像一只可爱的红苹果,还在枝头还在顶梢,被采摘的人遗忘了,——不是遗忘了，是够不到。

二像一棵山上的风信子，被牧人用脚踏了又踏，却在地上开出紫花拉斐尔：雅典学院古希腊悲剧•埃斯库罗斯(BC525?-456)•索福克勒斯(BC496?-406)•欧里庇德斯(BC485?-406)阅读古希腊悲剧先要知道古希腊悲剧是怎么样的正如西方人得看过中国的戏曲表演，才能知道中国戏曲为什么那样写Dionysus with Komos and Tragedy悲剧起源于酒神祭中的“山羊之歌”（tragōidia）提香·韦切利奥，《酒神的狂欢》帕纳萨斯山酒神的狂欢尼采:《悲剧的诞生》The ecstatic worship of Dionysos•some important terms:–Maenad ("mad woman")–Bacchante ("woman worshipping Bacchus [Dionysos]"),–Bacchae ("women Bacchuses")–thiasos (organized band of Maenads)–thyrsos (a branch or wand tipped with ivy leaves)–sparagmos (ripping apart the flesh of an animal)–omophagia (eating raw flesh)–orgia ("doings": the god's rites [whence our word "orgy"])–Satyrs (half-human, half-woollike followers of Dionysos)发展•560BC 庇西特拉妥将悲剧由乡村引入雅典•534BC 忒斯庇斯增加一个回答者•前5世纪埃斯库罗斯增加第二个演员——“悲剧之父”索福克勒斯增加第三个演员主题•取材：神话、英雄传说，尤其是荷马史诗•主题：命运、信仰、战争、民主制度、社会关系、家庭问题•没有爱情悲剧•亚里士多德：动作（drama）<=dran[多利斯] “动作”•黑格尔：性格莎士比亚：性格悲剧演出时间•莱奈亚节(1-2月间)：喜剧•酒神大节(3-4月间)：悲剧•乡村酒神节(12-1月间)：重演旧剧本参赛•悲剧诗人：3出悲剧+1出萨提尔剧•喜剧诗人：1出喜剧•奖品：•悲剧诗人：1只羊•喜剧诗人：1袋无花果+1坛葡萄酒剧场观众•Greek theatre slaveseated on an altar,looking at the purse he isabout to steal, c. 400–375BC, Louvre演出•演员•场次开场—“进场歌”—三场以上+相应的合唱歌——抒情歌/哀歌退场comic mask with tragic mask in background,Roman, 2nd century CELondon, British Museum. Credits: Barbara McManus, 2001•Ancient masks were madefrom clay, wood or linen withthe attached wig covering theentire head and they had wideopen mouths for easierspeaking. The traditional"Comedy Tragedy" masks areused now as a universalsymbol for drama, and alsorepresent the two sides ofDionysus, as well as the twoeffects of wine: joyous,Bacchic revelry, and a dark,sorrowful harvest亚里士多德：《诗学》1、悲剧是一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。

二、古希腊喜剧古希腊喜剧的雏形约产生于公元前5世纪下半叶。

根据公元前4世纪的流行说法，阿提卡喜剧起源于庆祭生殖活力的集体行进中领队的唱诵(亦与雅典庆祭狄俄尼索斯的活动有关)。

在公元前5世纪，古希腊喜剧的形式主要分两种，一种是西西里喜剧，以厄庇卡耳摩斯的剧作为代表，可能没有歌队；另一种是阿提卡喜剧，配有由24人组成的歌队。

公元前486年，阿提卡喜剧正式成为城市狄俄尼西亚庆祭节中的比赛项目，公元前440年又进入莱奈亚庆祭狄俄尼索斯的活动，于每年1月举行。

阿提卡喜剧的发展，经历了旧喜剧、中喜剧和新喜剧三个阶段。

旧喜剧。

这是指公元前5世纪在雅典上演的喜剧作品。

此时雅典城邦还处于兴盛时期，人民有民主权利，诗人敢于批评政治，剧作主要是政治讽刺剧，以阿里斯托芬为代表。

他也是唯一有完整作品传世的旧喜剧诗人。

他的作品表现出旧喜剧的格式，大致由6部分组成：1.开场白；2.歌队入场；3.争论；4.领队的叙述；5.场；6.终场。

中喜剧。

伯罗奔尼撒战争结束后，阿提卡喜剧进入向新喜剧转折的中期阶段(前400—前323)。

由于雅典民主制开始衰落，战争的失利改变了诗人的心态，他们逐渐放弃了政治讽刺剧，更多地选择市民生活中的讽刺对象。

同时，场的作用增大，歌队的作用和叙述的使用率急剧下降，虽表演程式依旧，但人物不再辱骂，较多采用含蓄的隐讽。

受悲剧尤其是欧里庇得斯剧作的影响，悲剧诗人学会使用“动机”(如爱、恨等)，提高了剧作的质量，从整体上推动了喜剧朝着艺术专业化、布局规范化和语言通俗化的方向发展。

一般以为，阿里斯托芬的《公民大会妇女》(前392)和《财神》(前388)具有中喜剧的某些特点。

新喜剧。

它始于亚历山大(约前323)，止于最后一位有影响的新喜剧诗人菲勒蒙的去世(前263)。

新喜剧延续中喜剧的发展进程，逐渐定向于5场剧的规范形式，场与场之间由作为点缀的合唱隔开，编剧技巧也有了明显提高，较多地采用“发现”手段，格律进一步简化。

外国文学史古希腊戏剧古希腊戏剧是欧洲戏剧的源头。

古希腊喜剧包括悲剧、喜剧、萨图罗斯剧（一译“羊人剧”）和拟剧（一译“模拟剧”）等，其中成就最高的是悲剧和喜剧。

古希腊的戏剧起源于酒神祭祀（酒神狄俄尼索斯掌管葡萄栽种、葡萄酒酿造的神）。

希腊悲剧起源于：祭祀活动中的“酒神颂歌”。

相传酒神在半人半羊神的伴随下漫游世界，“酒神颂歌”中的歌队就是由身披羊皮的一些人组成，与歌队一问一答，讲述酒神在尘世所受的苦难和教人种葡萄的故事。

因此，悲剧在古希腊语中意为“山羊之歌”。

希腊喜剧：喜剧在古希腊语意为“狂欢歌舞剧”。

希腊喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。

滑稽戏产生于莫加拉城邦民主制建立时期，后来流传到阿提刻，具有了诗的形式成为喜剧。

一古希腊悲剧古希腊悲剧基本取材于神话、传说、荷马史诗。

公元前5世纪是古希腊悲剧的繁荣时期。

在艺术形式方面，悲剧由话语、唱段组成。

悲剧的布局一般包含开场白、入场歌、场、场次之间的唱段、终场5部分。

流传至今的三大悲剧诗人——埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯①埃斯库罗斯：被誉为古希腊“悲剧之父”，流传下悲剧只有7部。

创作大多取材于神话传说，但都与现实紧密结合。

又被称为“有强烈倾向的诗人”。

《波斯人》：现存希腊悲剧中唯一取材于现实生活的一部作品。

《俄瑞斯忒亚》是流传至今唯一一部完整的古希腊三联剧。

《普罗米修斯》是由《被绑的普罗米修斯》《解放了的普罗米修斯》《带火普罗米修斯》三部悲剧构成(后两部没流传下来)。

三联剧取材于希腊神话中普罗米修斯盗神火给人类的故事。

其中普罗米修斯是反抗暴君的具有民主精神的英雄人物，为了人类的幸福可以忍受一切苦难。

马克思赞誉他是“哲学日历中最高尚的圣者和殉道者”。

对希腊悲剧的贡献——把演员从1个增加到2个，加强了对话部分；演出技巧上首先采用布景、道具、戏剧服装、演员布局也初步定型化；悲剧风格庄严崇高、雄浑古朴、抒情气氛浓，但情节简单，动作少，人物性格一般没有发展。

xx的悲剧和喜剧悲剧:是希腊具有高度艺术价值的音乐戏剧综合艺术，是希腊文化艺术发展到高峰的黄金时段的产物。

起源，“酒神候”“山羊之歌”公元前560，把祭祀从乡下到了城里，公元前536哲亚匹斯。

定义，希腊悲剧描述的严肃事件，主人公往往出乎意料的遇到不幸引起观众的怜悯和恐惧导致人们感情的进化。

兴盛，B.C6th-BC5th。

结构，演唱者登场表演，歌队登场歌唱，演员第二次表演，歌队合唱。

悲剧大师，埃斯库洛斯《普罗米修斯三部曲》索福克勒斯《俄狄浦斯王》欧里庇德斯《美狄亚》喜剧:起源，祭祀酒神狂欢歌舞和民间滑稽戏BC48,定义，对丑的和滑稽的时间和人物的模传，通过嘲笑而起教育作用，内容具政治讽刺和社会讽刺性。

结构，开场进场对驳场评议场插曲退场。

喜剧大师，阿里斯托芬《阿犬奈人》格里xx圣咏的特点：又称《素歌》，内容选自《圣经》，用拉丁文字演唱，为单声部歌词。

它吸收古代东方，古希腊音调和民间歌曲旋律的特点，有严格的选法规范，用八种交教会调式，它用纽姆普记录，没有小节线和拍子记号，通常分为宣叙性和旋律性两种。

现在通常采用法国苏莱姆修道院的均等节奏唱法，即每个纽姆普音符符号均表示相同的音值，由二至三个音符组成一组。

另一种是韵律节奏的唱法，按照歌词的韵律，每个音符有着明确的长短区别。

三种主要旋律形式：音节式，每一音节一个音，咏唱式，一个音节有几组包括二至四个音的音组，最早的纽姆普用一个符号来代表一个音组；花腔式，每一个音节配以几个音或一段旋律；如“哈利路亚”一词音节的配置，在弥散第三项内容《信经》诵唱时要反复咏唱这一句，将最后一个母音拖的很长，形成花腔旋律。

教会调式有八种，大约形成于十一世纪，其中四种为正格调式，四种为变格调式。

天主教最早的音乐：九世纪左右，在宗教音乐中出现一种为“奥尔加农”的两个声部复音的圣咏演唱形式，上方声部为创作的曲调，形成平行的同度，八度，四度，五度的和音，有时也用平行三度或二度的和音进行，全曲以同音开始及终止。

xx的悲剧和喜剧悲剧:是希腊具有高度艺术价值的音乐戏剧综合艺术，是希腊文化艺术发展到高峰的黄金时段的产物。

起源，“酒神候”“山羊之歌”公元前560，把祭祀从乡下到了城里，公元前536哲亚匹斯。

定义，希腊悲剧描述的严肃事件，主人公往往出乎意料的遇到不幸引起观众的怜悯和恐惧导致人们感情的进化。

兴盛，B.C6th-BC5th。

结构，演唱者登场表演，歌队登场歌唱，演员第二次表演，歌队合唱。

悲剧大师，埃斯库洛斯《普罗米修斯三部曲》索福克勒斯《俄狄浦斯王》欧里庇德斯《美狄亚》喜剧:起源，祭祀酒神狂欢歌舞和民间滑稽戏BC48,定义，对丑的和滑稽的时间和人物的模传，通过嘲笑而起教育作用，内容具政治讽刺和社会讽刺性。

结构，开场进场对驳场评议场插曲退场。

喜剧大师，阿里斯托芬《阿犬奈人》格里xx圣咏的特点：又称《素歌》，内容选自《圣经》，用拉丁文字演唱，为单声部歌词。

它吸收古代东方，古希腊音调和民间歌曲旋律的特点，有严格的选法规范，用八种交教会调式，它用纽姆普记录，没有小节线和拍子记号，通常分为宣叙性和旋律性两种。

现在通常采用法国苏莱姆修道院的均等节奏唱法，即每个纽姆普音符符号均表示相同的音值，由二至三个音符组成一组。

另一种是韵律节奏的唱法，按照歌词的韵律，每个音符有着明确的长短区别。

三种主要旋律形式：音节式，每一音节一个音，咏唱式，一个音节有几组包括二至四个音的音组，最早的纽姆普用一个符号来代表一个音组；花腔式，每一个音节配以几个音或一段旋律；如“哈利路亚”一词音节的配置，在弥散第三项内容《信经》诵唱时要反复咏唱这一句，将最后一个母音拖的很长，形成花腔旋律。

教会调式有八种，大约形成于十一世纪，其中四种为正格调式，四种为变格调式。

天主教最早的音乐：九世纪左右，在宗教音乐中出现一种为“奥尔加农”的两个声部复音的圣咏演唱形式，上方声部为创作的曲调，形成平行的同度，八度，四度，五度的和音，有时也用平行三度或二度的和音进行，全曲以同音开始及终止。

古希腊的悲剧和喜剧悲剧:是希腊具有高度艺术价值的音乐戏剧综合艺术，是希腊文化艺术发展到高峰的黄金时段的产物。

起源，“酒神候”“山羊之歌”公元前560，把祭祀从乡下到了城里，公元前536哲亚匹斯。

定义，希腊悲剧描述的严肃事件，主人公往往出乎意料的遇到不幸引起观众的怜悯和恐惧导致人们感情的进化。

兴盛，B.C6th-BC5th。

结构，演唱者登场表演，歌队登场歌唱，演员第二次表演，歌队合唱。

悲剧大师，埃斯库洛斯《普罗米修斯三部曲》索福克勒斯《俄狄浦斯王》欧里庇德斯《美狄亚》喜剧:起源，祭祀酒神狂欢歌舞和民间滑稽戏BC48,定义，对丑的和滑稽的时间和人物的模传，通过嘲笑而起教育作用，内容具政治讽刺和社会讽刺性。

结构，开场进场对驳场评议场插曲退场。

喜剧大师，阿里斯托芬《阿犬奈人》格里戈利圣咏的特点：又称《素歌》，内容选自《圣经》，用拉丁文字演唱，为单声部歌词。

它吸收古代东方，古希腊音调和民间歌曲旋律的特点，有严格的选法规范，用八种交教会调式，它用纽姆普记录，没有小节线和拍子记号，通常分为宣叙性和旋律性两种。

现在通常采用法国苏莱姆修道院的均等节奏唱法，即每个纽姆普音符符号均表示相同的音值，由二至三个音符组成一组。

另一种是韵律节奏的唱法，按照歌词的韵律，每个音符有着明确的长短区别。

三种主要旋律形式：音节式，每一音节一个音，咏唱式，一个音节有几组包括二至四个音的音组，最早的纽姆普用一个符号来代表一个音组；花腔式，每一个音节配以几个音或一段旋律；如“哈利路亚”一词音节的配置，在弥散第三项内容《信经》诵唱时要反复咏唱这一句，将最后一个母音拖的很长，形成花腔旋律。

教会调式有八种，大约形成于十一世纪，其中四种为正格调式，四种为变格调式。

天主教最早的音乐：九世纪左右，在宗教音乐中出现一种为“奥尔加农”的两个声部复音的圣咏演唱形式，上方声部为创作的曲调，形成平行的同度，八度，四度，五度的和音，有时也用平行三度或二度的和音进行，全曲以同音开始及终止。

古希腊喜剧简史古希腊喜剧是一种流行且有影响力的戏剧形式，自公元前6 世纪起在古希腊各地上演。

该流派最著名的剧作家是阿里斯托芬和米南德，他们的作品和他们同时代的剧作家取笑政治家、哲学家和艺术家同行。

除了保持其喜剧风格外，这些戏剧还提供了对希腊社会整体的间接但非常宝贵的洞察力，并提供了有关希腊*** 运作、政治机构、法律制度、宗教习俗、教育和希腊世界战争的详细信息。

. 独特的是，这些戏剧还向我们揭示了观众的某些身份，并展示了激发希腊人幽默感的东西。

最后，希腊喜剧及其前身希腊悲剧将共同构成所有现代戏剧的基础。

喜剧的起源希腊喜剧剧的确切起源在史前的迷雾中迷失了，但男人装扮和模仿他人的活动肯定可以追溯到有文字记载之前。

这种活动在希腊世界的第一个迹象来自陶器，公元前6 世纪的装饰经常代表演员打扮成马、色狼和穿着夸张服装的舞者。

喜剧的另一个早期来源是Archilochus （公元前 7 世纪）和 Hipponax（公元前 6 世纪）的诗歌，其中包含粗俗和露骨的性幽默。

第三个起源，也被亚里士多德引用，在于酒神节期间唱的 *** 之歌。

喜剧表演尽管出现了创新，但喜剧剧却遵循了传统的结构。

第一部分是*** ，多达24名表演者的合唱团进入并表演了许多歌舞套路。

穿着令人印象深刻，他们古怪的服装可以代表任何东西，从带有巨大毒刺的巨型蜜蜂到模仿马甚至各种厨房用具骑着另一个人的骑士。

在许多情况下，该剧实际上是以合唱团命名的，例如，阿里斯托芬的《黄蜂女》。

演出的第二阶段是agon，通常是主要演员之间诙谐的口头较量或辩论，具有奇幻的情节元素和快速变化的场景，其中可能包括一些即兴表演（如果提及特定观众实际出现在剧院中的个人）。

该剧的第三部分是parabasis，合唱团直接对观众说话，甚至直接为诗人说话。

当合唱团提供另一个激动人心的歌曲和舞蹈节目时，喜剧戏剧的表演结束是exodos。

所有表演者都是男性专业演员、歌手和舞者，他们通过精美的服装和装饰精美的面具帮助他们努力表现各种各样的人类和非人类角色。

激扬悲壮的古希腊戏剧古希腊的悲剧和喜剧是古典时代希腊文学最辉煌的成就。

公元前6世纪中叶，随着雅典工商业的发展和政治生活的活跃，原来盛行于农村的庆祝丰收、祭祀酒神农神的歌舞表演进入了城邦社会。

其中，酒神颂歌成了悲剧的前身，而祭神歌舞和滑稽戏则是喜剧的前奏。

加之露天剧场的兴建、戏剧津贴的发放和表演竞赛的举办，戏剧成为雅典公民文化生活中不可或缺的重要内容。

古希腊的悲剧大多取材于神话传说，表现崇高悲壮的英雄主义。

它在艺术上继承了史诗和抒情诗传统，由演员朗诵诗体对白，合唱队歌唱抒情诗。

古希惜悲剧有固定的程式，一般分为开场、进场、三至五个戏剧场面、退场四个部分。

公元前5世纪是古希腊悲剧的繁荣时期，出现了埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三大悲剧家。

被称为“悲剧之父”的埃斯库罗斯，是古希腊悲剧的创始人。

他一生共写了70部悲剧和笑剧，但留传下来的完整作品只有7部。

埃斯库罗斯首次在剧中增加第二名演员，使对话成为戏剧的主要成分，并缩减了合唱队，初建戏剧的程式结构；同时创作了舞台背景，采用华丽的服装、高底靴和定型化的面具，使悲剧成为一门独立的艺术。

现存古希措悲剧《俄瑞斯忒斯》三部曲《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》，就是埃斯库罗斯的著名作品。

每部既独立成章，又紧密相联，具有深刻的内容和完备的形式。

它通过几个复仇故事反映当时人们的伦理道德观，尤以《阿伽门农》最为出色。

埃斯库罗斯的另一悲剧三部曲《普罗米修斯》的第一部《被缚的普罗米修斯》，是其最杰出的戏剧作品。

故事取材于普罗米修斯为人类盗天火的古希腊神话，刻划了一个反抗强权的伟大形象，主题崇高，风格庄严，感情奔放，词汇丰富。

有“戏剧艺术的荷马”之称的索福克勒斯，将古希腊的悲剧推向成熟。

他共创作了120多部作品，流传至今的只有7部。

他的悲剧反映了雅典民主制盛极而衰的社会现实，剧中人物多为理想中的英雄，形象丰满。

索福克勒斯突破了三部曲的形式，加强了戏剧动作和对话的力度，使结构为完整，并善于采用对照的手法，人物性格鲜明突出，从而使古希腊的悲剧艺术达到了完美的境界。