汉乐府民歌：《古歌》原文译文赏析

【导语】古歌是⼀⾸汉乐府诗歌，是⼀⾸游⼦思乡之歌。

诗歌⽤质朴的语⾔抒写了浓重的思乡愁绪，⽓氛惨烈。

这⾸诗以景与情，情怀激动，⼀泻⽽下，扣⼈⼼弦。

尤其是最后两句以“车轮”⽐喻回环于⼼的悲哀，形象⽽深刻，令⼈仿佛也能感受到那往复辗转的⽆限痛楚。

同时也是中国民歌体裁⼀种。

下⾯是分享的经典古诗词古歌翻译赏析。

欢迎阅读参考！经典古诗词古歌翻译赏析 古歌 作者：佚名 秋风萧萧愁杀⼈，出亦愁，⼊亦愁。

座中何⼈，谁不怀忧。

令我⽩头。

胡地多飚风，树⽊何修修。

离家⽇趋远，⾐带⽇趋缓。

⼼思不能⾔，肠中车轮转。

翻译 呼啸的秋风让⼈⽆限忧愁，进也忧愁，退也忧愁。

异域戍边的⼈，哪个不陷⼊悲愁中？真是愁⽩了头啊。

胡⼈之处多狂风，树⽊萧瑟⼲枯。

离家⽇⼦越来越远，⾐带渐宽⼈消瘦。

思乡的悲苦⽆法⾔说，就像车轮在⼼中旋转。

古歌赏析 这是⼀篇悲秋怀乡之作。

根据诗中“胡地”等字样,可以断定诗中的主⼈公是⼀位远离家乡亲⼈的⼠兵。

诗篇开端“秋风萧萧愁杀⼈”⼀句起语不凡,总的推出⼀个旷远幽深、秋风瑟瑟,令⼈倍感孤寂忧愁的画⾯。

秋季,这是⼀个万物凋零,“⽆边落⽊萧萧下”的季节。

⾃从宋⽟创造了将悲⾳与秋景融为⼀体的《九辩》之后,⽆数⽂学作品相继模仿,以萧索荒凉的秋景来表达哀怨之情、凄怆之感。

这⾸诗就是以萧瑟秋景来映衬凄凉之⾳的。

诗篇开头写秋景旨在写愁。

下⾯⼆句则进⼀步强调愁。

“出亦愁,⼊亦愁”,是说时时刻刻都在愁。

愁绪⽆时⽆刻不笼罩⼼间,从“愁杀⼈”到“出亦愁,⼊亦愁”三句话,⼀句⼀“愁”字,突现了主⼈公在承受着难以忍受的忧愁的情状,仿佛看到了他那形体枯槁、唉声叹⽓、满脸愁容的形象。

“座中何⼈,谁不怀忧?”这两句进⼀步深化了主题。

前⼆句的“出亦愁,⼊亦愁”是在写“我”愁。

那么愁的何⽌是“我”呢?于是写众⼈之愁。

在座的⼈,有谁不满怀忧愁呢?从“我”愁写到众⼈之愁,这就揭⽰了这“愁”是时代、环境使然的道理,就是说这“愁”是难以消除的。

【导语】乐府是⾃秦代以来设⽴的朝廷⾳乐机关。

它除了将⽂⼈歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。

汉武帝时得到⼤规模的扩建，从民间搜集了⼤量的诗歌作品，内容丰富，题材⼴泛。

下⾯是分享的经典汉乐府古诗赏析精选。

欢迎阅读参考！【篇⼀】经典汉乐府古诗赏析精选 江南 两汉：汉乐府 江南可采莲，莲叶何⽥⽥。

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

赏析 这是⼀⾸汉代乐府民歌中的采莲歌，全诗没有⼀字⼀句直接描写采莲⼈采莲时的愉快⼼情，⽽是通过对莲叶和鱼⼉的描绘，将它们的欢乐之情充分透露了出来，仿佛亲⽿听到和亲眼看见许多采莲男⼥的歌声和笑语声融成⼀⽚，许多⼩伙⼦和采莲姑娘们还在调情求爱。

头两句是写采莲的⼈们望着露出⽔⾯的⼜⼤⼜圆的荷叶，⼼⾥⽆限喜悦，因⽽禁不住发出热烈的赞美。

“可”这⾥有适宜、正好的意思。

“江南可采莲”是说江南到处都⽣长着莲，真是采莲的好地⽅。

“⽥⽥”是形容莲叶圆润鲜碧的样⼦，⼀说是形容莲叶饱满劲秀、挺⽴⽔⾯。

“何⽥⽥”就是“何其⽥⽥”，是极度赞美的语⽓。

这⾥只写叶，我们却可以联想到花。

莲的花期为夏历五⾄七⽉，每朵花可开⼆⾄三天，每⽇清晨开放，下午三、四点⼜逐渐闭合，翌晨再度开放，花开过⼆⼗天，可采收莲蓬⽣⾷，果实（莲⼦）的成熟期在七、⼋⽉间。

清⼈张⽟榖说：“不说花，偏说叶；叶尚可爱，花不待⾔矣。

”（《古诗赏析》）莲叶茂密，莲花繁盛，不仅景⾊⽆⽐秀丽，还表明莲⼦必然丰收，采莲⼈⾃然⼼⾥⾮常⾼兴。

⼈们在采摘⽔上的莲蓬的时候，必然会看到⽔中的情景。

“鱼戏莲叶间”写鱼在莲叶中间游来游去，宛如在游戏⼀般。

“戏”字写鱼在⽔中的迅捷欢乐神态，⾮常形象。

这⾥既在写鱼，也有以鱼⽐⼈意，采莲⼈划着⼩船在莲叶间穿⾏，互相追逐嬉戏，宛如鱼⼉在⽔中游动，其划船动作之娴熟，船⾏之轻快，采莲⼈⾝姿之轻盈，⼼情之欢快，⾃然浮现在我们眼前。

这⾸歌辞只有七句，明⽩如话，⽽后四句⼜基本上是第三句的重复，它的妙处究主要在于运⽤民歌中常⽤的⽐兴、双关⼿法，把男⼥之间调情求爱的欢乐之情写得极其委婉、含蓄，耐⼈寻味，⽽⽆轻佻、庸俗之弊。

古诗古艳歌翻译赏析
《古艳歌》作者为西汉文学家汉乐府。

其古诗全文如下：
茕茕白兔，东走西顾。

衣不如新，人不如故。

【赏析】
乐府《古艳歌》：“茕茕(孤独无依靠)白兔，东走西顾。

衣不如新，人不如故。

”这首诗的前两句即以动物起兴，兴中兼含比喻。

写弃妇被迫出走，犹如孤苦的白兔，往东去却又往西顾，虽走而仍恋故人。

后两句是规劝故人应当念旧。

“茕茕白兔，东走西顾。

衣不如新，人不如故。

”最初见于《太平御览》卷六百八十九，题为《古艳歌》，无作者名氏。

明、清人选本往往作窦玄妻《古怨歌》。

《艺文类聚》卷三十记窦玄妻事云：“后汉窦玄形貌绝异，天子以公主妻之。

旧妻与玄书别曰：‘弃妻斥女敬白窦生：卑贱鄙陋，不如贵人。

妾日已远，彼日已亲。

何所告诉，仰呼苍天。

悲哉窦生!衣不厌新，人不厌故。

orG悲不可忍?怨不自去。

彼独何人，而居是处。

’”并不曾提到窦玄妻作这首歌。

今仍从《太平御览》。

这首诗是弃妇诗，上二句比喻自己被出而终恋故人，下二句是说服故人也应该念旧。

---来源网络整理，仅供参考
1。

汉乐府歌诗一、原文：《长歌行》青青园中葵，朝露待日晞。

阳春布德泽，万物生光辉。

常恐秋节至，焜黄华叶衰。

百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。

二、衍生注释：“葵”在这里指的是蔬菜名，不是现在我们所说的向日葵。

“朝露待日晞”中的“晞”，就是晒干的意思，早晨的露水等着被太阳晒干。

“阳春”就是温暖的春天，“布德泽”就是施予恩泽，这里指春天阳光雨露的滋养。

“焜黄”形容草木枯黄的样子。

“华”在这里通“花”。

三、赏析：1. 主题和情感- 这首诗的主题非常明确，就是告诫人们要珍惜青春年少的时光，努力奋发图强。

诗中先描绘了青春年少如同春天里生机盎然的景象，充满希望。

然后笔锋一转，担心秋天到来万物凋零。

到最后直截了当地说出“少壮不努力，老大徒伤悲”，表达了如果年少时不努力，到老来只能白白地悲伤后悔的情感，带有一种警世劝诫的意味。

2. 表现手法- 运用了比兴的手法。

开头“青青园中葵，朝露待日晞”用园中葵菜上的朝露来兴起，引出后文时光易逝的话题。

将人生的少壮和老大比作春和秋，青春年少就像春天万物生长，充满活力和希望，而老年就像秋天万物凋零，两者形成鲜明的对比，更加深刻地表达出时光不等人，一定要抓住年少时光努力做事这一主题。

四、作者介绍：《长歌行》属于汉乐府诗，乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署。

汉乐府诗的作者大多是平民百姓，这些民歌是广大民众在生活和劳动中的智慧结晶。

从《长歌行》内容看，作者通过对自然景象的观察引出对人生的思考，像是一位懂得生活哲理，富有生活经验的长者，虽然具体作者不可考，但可以推测是一位心系社会、希望子孙后代能够积极向上的智者形象。

五、运用片段：1. 在一次班会课上，老师投影仪上打出了《长歌行》这首诗。

然后说：“同学们啊，你们就像这诗里说的‘青青园中葵，朝露待日晞’，充满了生机与活力。

可不要觉得时间还早啊，‘少壮不努力，老大徒伤悲’，咱们得从现在起就为自己的梦想努力奋斗，不然等你们老了，就只能像秋天的花叶一样枯黄衰败，只剩下后悔喽。

乐府歌
佚名[两汉]
集会高堂上。

长弹箜篌。

译文
门外漫山白雪银光照眼，马儿惊异忽然间换了世界，我连忙乘兴踏雪去游乾明寺，将木屐的齿痕一一印上石阶。

隆冬之季东风误吹，寺庙如长春苑梨花开遍，月光与雪色交相辉映，使这不夜城光明总似白天。

不能容许牛羊来践踏至洁的银雪，却喜欢喳喳欢鸣弄晴的鸦雀。

我还要携着被褥在僧床留宿，好倾听融雪时摧檐泻竹的音乐。

注释
屐齿：屐底的齿。

风花：指雪。

长春苑：谓皇帝宫苑。

此借喻乾明寺。

不夜城：城在今山东文登东北八十五里。

此处借喻乾明寺。

至洁：指白雪。

新晴：天刚放晴。

摧檐泻竹：谓白雪融化之象。

榻：狭长而较矮的床，泛指床。

作者：佚名。

《汉乐府·李延年歌》赏析《李延年歌》是古代乐府《相和歌·瑟调曲》的旧题，《乐府诗集》题为“古辞”。

刘勰在《文心雕龙》中说：“即事名篇，事外含意”，即是针对这种赋体而言的。

此诗正是作者据历史记载写成的一首抒情诗。

汉武帝的爱妃李夫人善歌，于是便以她的歌唱为题材，让李延年为之谱曲。

李延年所谱的《佳人曲》，深受汉武帝欢迎，从此声誉大振。

李延年在帮助汉武帝制作了很多新乐曲之后，得到了一些赏赐，有时甚至超过了他在外统兵征战所得的财物。

但他毫不动心，仍然愿为汉武帝排忧解闷，效犬马之劳。

这也就是司马迁写此诗时引用的典故。

此诗叙述了一个历史故事：汉武帝元狩年间，有两位宫廷女子深得皇上的宠爱。

一位叫卫子夫，一位叫李夫人。

卫子夫能歌善舞，聪慧过人，每次在皇上面前歌唱，总会令皇上陶醉。

因此皇上经常留宿于她那里。

李夫人则更为出色，她不仅能歌善舞，而且还会弹琴，既会奏乐，又会填词，真可谓是才貌双全，技艺超群。

因此，皇上对她的宠爱也远远超过了卫子夫。

在皇上眼里，李夫人胜过一切歌伎。

《李延年歌》通过重新塑造李延年这个音乐形象，反映了宫廷生活的腐朽堕落，对汉武帝荒淫误国进行了辛辣的讽刺。

诗歌着力渲染李夫人才艺超群，人品出众，表现了李夫人高贵、圣洁的形象，对封建社会上层统治阶级的糜烂生活进行了揭露。

汉武帝重视音乐，尤其宠幸李夫人，对李夫人百依百顺。

李夫人死后，汉武帝哀痛欲绝，数日水米不进，茶饭无心。

作者运用汉武帝与李夫人的关系来反衬李夫人受宠的程度，隐约地透露了朝政腐败的消息。

在艺术表现方法上，既有比兴手法，又有白描写法，通过男女主人公的形象塑造来进行描写。

诗歌语言简练，凝炼，富于表现力。

第三、四句历来为人称道，被赞为名句，“可以称为乐府之祖”。

这首诗虽短小精悍，却选取了一个非同寻常的历史题材，并运用音乐形象来加以刻画，将音乐形象与文学形象巧妙结合起来，融为一体，使诗歌具有鲜明的形象性，这也是《李延年歌》的特点之一。

中国古代文学作品——汉代乐府民歌自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云。

下面是店铺的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢第一节关于乐府什么是“乐府”?它的涵义是有演变的。

两汉所谓乐府是指的音乐机关，乐即音乐，府即官府，这是它的原始意义。

但魏晋六朝却将乐府所唱的诗，汉人原叫“歌诗”的也叫“乐府”，于是所谓乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。

如《文选》于骚、赋、诗之外另立“乐府”一门;《文心雕龙》于《明诗》之外又特标《乐府》一篇，并说“乐府者，声依永，律和声也”，便都是这一演变的标志。

六朝人虽把乐府看成一种诗体，但着眼还在音乐上。

至唐，则已撇开音乐，而注重其社会内容，如元结《系乐府》、白居易《新乐府》、皮日休《正乐府》等，都未入乐，但都自名为乐府，于是所谓乐府又一变而为一种批判现实的讽刺诗。

宋元以后，也有称词、曲为乐府的，则又离开了唐人所揭示出来的乐府的精神实质，而单从入乐这一点上出发，是乐府一词的滥用，徒滋混淆，不足为据。

乐府一名，最早见于汉初，惠帝时有“乐府令”，但扩充为大规模的专署，则始于武帝。

作为一个供统治者点缀升平、纵情声色的音乐机关，汉乐府的任务，除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的一个最大特点，或者说一项最有意义的工作，便是采集民歌。

《汉书?札乐志》说：“至武帝定郊祀之礼，……乃立乐府，采诗夜诵。

”所谓采诗，即采民歌。

同书《艺文志》更有明确的记载：这件事，在文学史上也是有其重要意义的。

白居易说：“周灭秦兴至隋氏，十代采诗官不置。

”(《采诗官》)其实，和周代一样，汉代也是采诗的。

而从上引文献，我们还可以看到当时采诗的范围遍及黄河、长江两大流域，比周代还要广。

两汉某些头脑比较清醒的统治者较能接受农民大起义的历史教训，也颇懂得反映人民意向的民歌民谣的作用，经常派遣使者“使行风俗”“观纳民谣”，甚至根据“谣言单辞，转易守长”(《后汉书?循吏传叙》)。

汉乐府古诗词乐府是中国古代设置于宫廷的一个音乐舞台机构，最初是秦朝设置的，属于少府管辖。

公元前112年，汉武帝正式设置乐府，其职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。

它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。

乐府机构的设置，延续了先秦时期采诗的传统，而出现的乐府诗，又很好地继承了《诗经》现实主义的传统，对后世形成了很大的影响。

汉乐府的诗歌收录在了《乐府诗集》的郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞和杂曲歌辞中。

本文就选择其中最有水平的和大家分享。

1，《孔雀东南飞》《孔雀东南飞》原名为《古诗为焦仲卿妻作》，取材于东汉末年发生于庐江郡（今安徽怀宁、潜山一带）的一桩婚姻悲剧。

主要讲述了焦仲卿和刘兰芝夫妇被焦母和刘兄逼迫，离婚再嫁的故事。

最终，焦仲卿和刘兰芝双双殉情自杀。

该诗通过对焦母和刘兄的卑劣描述，讽刺了儒教伦理纲常对人身自由的戕害。

在汉代时期，儒学取得了独尊，儒家的忠孝思想得到了社会的普遍认可，正是这种愚忠愚孝酿造了这一场悲剧。

该诗长达350余句，是乐府诗之冠，也是中国五言体中的名篇，于北朝时期的《木兰辞》并称“乐府双壁”。

不过该诗的写作年代还有争议，诗歌的题材发生于建安年间，但是诗歌的写作年代可能更晚。

2，《陌上桑》《陌上桑》又名《艳歌罗敷行》，收录于《相和歌辞》，是汉乐府中的名篇。

《陌上桑》讲述了一位名为秦氏罗敷的采桑女，面对太守之类官员的调戏而从容不迫，并以盛夸丈夫的方法拒绝了他的无理要求。

全诗情节逼真、语言华丽、形象生动，同时又展示出了强烈的民间歌谣的风采。

《陌上桑》语言通畅、韵律自然和谐，对仗工整，证明了当时的五言体诗歌已经走向了成熟。

3，《饮马长城窟行》青青河畔草，绵绵思远道。

远道不可思，宿昔梦见之。

梦见在我傍，忽觉在他乡。

他乡各异县，辗转不相见。

枯桑知天风，海水知天寒。

入门各自媚，谁肯相为言。

客从远方来，遗我双鲤鱼。

呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。

长跪读素书，书中竟何如。