音乐指挥手势

指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。

指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。

一、指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。

不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。

头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。

随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。

脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。

重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。

当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。

双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。

一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。

双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。

初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。

二、指挥法图解：（一）、2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。

在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

（二）、3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。

指挥手势图解之马矢奏春创作在团体歌唱或乐器合奏时, 由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍, 叫做“拍节法”.指挥者要以适当的速度在空间中画出图形, 暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称举措, 强拍是由上向下, 弱拍是由下向上.（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然.不能弯腰曲背, 前弓后仰, 不要耸肩, 防止不需要的移动和转向, 可以适度地含胸拔背.头部做到自然仰面, 便于看见全体演唱演奏者, 也便于演唱演奏者看清指挥.随时用目光提挈年夜家注意, 辅助手的举措预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来, 并能启示声部的进入.脚是站立的根基, 身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间, 双脚基本平或稍有前后, 如"稍息"的位置.重心的转移随着音乐的需要自然地进行, 但不宜太多, 更不能随意走动、下蹲.固然不是绝对的, 一切都要符合指挥任务的需要.双肩坦然而松弛, 年夜臂微张, 千万不要夹紧, 肩关节随时都是放松的, 双手完全获得解放, 可以随意往任何方向自如挥动.腕, 掌, 指是最灵巧而富于暗示力的部位, 也是音乐指挥最得力的工具和武器, 小臂、年夜臂, 甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的.一般的基本姿势是手掌向下, 不握拳, 腕关节不下垂, 不松劲, 稍稍向前而不高仰, 手指不强制地呈弧形微弯, 如握小皮球状, 能够随意地做任何举措.双手抬举的高度, 伸出的远近, 根据所指挥的作品风格及演出的规模、场所等各方面因素而调整.初学时取略低于胸肋的位置, 便于松弛地学习基本举措.（2）指挥法图解：2拍（2/2、2/4、2/8）, 强拍, 弱拍：基本走向是第一拍从上向下, 略由里向外进行, 第二拍返回.在指挥实践的时候, 除举措要明确, 精神要集中和丰满以外, 通常因为要照顾到演唱时的流畅, 划拍过程往往也是比力圆顺和线条化的.3拍（3/2、3/4、3/8）, 强拍, 弱拍, 弱拍：第一拍强拍的击拍举措向下进行后, 反弹举措由里侧向上弹起, 以便于连接第二拍指挥举措, 但注意不要让手掌或前臂发生交叉.第二拍弱拍的击拍举措向外侧进行(略斜向下), 幅度不宜过年夜, 反射举措顺势向上弹起.三拍击拍举措, 第三拍反射举措由里向上弹起.4拍（4/2、4/4、4/8）, 是一种复拍子, 它的强弱周期性规律是：强拍, 弱拍, 次强拍, 弱拍.第一拍强拍, 两手应坚持适当距离, 向下作击拍举措, 反射举措沿击拍举措自然向上弹起, 注意不要过分斜向外侧.第一拍的反射举措实际上也成为指挥第二拍的准备举措了.第二拍弱拍, 指挥举措在第一拍指挥举措的里侧, 击拍举措幅度相应收小, 反射时两手不能发生交叉, 至多两手掌部稍有重叠.第三拍是次强拍, 击拍举措向外侧进行(略斜向下), 反射举措顺势向上弹起.第四拍是弱拍, 顺着第三拍反射举措自然回落之势, 向下方作第四四拍击拍举措, 反射举措由里侧向上弹起.6拍（6/2、6/4、6/8）, 强拍, 弱拍, 弱拍, 次强拍, 弱拍, 弱拍：第一拍强拍, 反射举措向上弹起, 不要过分斜向外侧.第二、第三弱拍, 指挥举措都在第一拍指挥举措里侧, 举措幅度显著收小, 注意不要让双手发生交叉.第四拍是次强拍, 击拍举措向外侧进行(略斜向下, 并注意控制举措幅度), 反射举措弹起时回向里侧.第五拍弱拍, 举措幅度显著收小, 击拍举措略斜向外侧, 反射举措顺势向上弹起.第六拍击拍举措, 反射举措由里侧向上弹起.特殊拍子：五拍子是一种混合拍子, 它有两种组合方式.二拍+三拍, 为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍, 为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：七拍子也是一种混合拍子, 它有三种组合方式.二拍+二拍+三拍, 为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍+二拍, 为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：二拍+三拍+二拍, 为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：一个拍子是一段行程, 完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始, 这个举措即“反射”或者叫“弹回”, 也就是图上那么多圈圈的缘故.反射举措首先是为了顺畅的达到节拍点而服务的.如果您的手腕足够放松, 固然, 熟记节拍点——举措将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里, 这个行程真的是用“弹跳”过去的.最后别忘了鞠躬, 指挥应该面向观众鞠躬, 然后下台.。

指挥手势图解之袁州冬雪创作在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”.指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上.（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然.不克不及弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不需要的移动和转向，可以适度地含胸拔背.头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥.随时用眼光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入.脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置.重心的转移随着音乐的需要自然地停止，但不宜太多，更不克不及随意走动、下蹲.当然不是相对的，一切都要符合指挥任务的需要.双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到束缚，可以随意往任何方向自如挥动.腕，掌，指是最工致而富于表示力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的.一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，可以随意地做任何动作.双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整.初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作.（2）指挥法图解：2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：基本走向是第一拍从上向下，略由里向外停止，第二拍返回.在指挥实践的时候，除了动作要明白，精力要集中和丰满以外，通常因为要照顾到演唱时的流利，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的.3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下停止后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于毗连第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂发生交叉.第二拍弱拍的击拍动作向外侧停止(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起.第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起.4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍.第一拍强拍，两手应坚持适当间隔，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧.第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了.第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不克不及发生交叉，至多两手掌部稍有重叠.第三拍是次强拍，击拍动作向外侧停止(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起.第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起.6拍（6/2、6/4、6/8），强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧.第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅度显著收小，注意不要让双手发生交叉.第四拍是次强拍，击拍动作向外侧停止(略斜向下，并注意节制动作幅度)，反射动作弹起时回向里侧.第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起.第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起.特殊拍子：五拍子是一种混合拍子，它有两种组合方式.二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：七拍子也是一种混合拍子，它有三种组合方式.二拍+二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：二拍+三拍+二拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：一个拍子是一段行程，完成一鼓掌要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开端，这个动作即“反射”或者叫“弹回”，也就是图上那末多圈圈的缘故.反射动作首先是为了顺畅的到达节奏点而服务的.如果您的手腕足够放松，当然，熟记节奏点——动作将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里，这个行程真的是用“弹跳”过去的.最后别忘了鞠躬，指挥应该面向观众鞠躬，然后下台.。

指挥图-学会常用音乐指挥手势指挥图式今天的乐队和合唱队均离不开指挥。

指挥的任务之一就是“打拍子”，目的是使演奏者或演唱者按照击拍手势演奏或演唱出统一而又明确的节奏和速度。

学习音乐的人，不能不了解指挥的知识。

虽然大多数指挥家都有各自独特的指挥手势，但万变不离其宗，他们都遵循了以下的基本原则：1.每一小节的第一拍（即强拍）向下击拍。

2.每一小节的最后一拍向上击拍。

3.在次强拍上改变击拍方向（向左或向右)。

以下是常见拍子的指挥图式：初学者在练习视唱时，可结合指挥图式进行练习，这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。

指挥史话指导合唱团和乐队合唱或合奏的人叫做指挥。

指挥的任务主要是控制演奏的速度和节奏，最终的目的是正确地表达乐曲的精神和作者的意图。

指挥时，右手负责击拍，左手辅助右手击拍或做表情提示。

指挥艺术发源于欧洲。

据记载，古希腊时代就已经有了指挥行为。

那时,有的人用手指挥，有的人甩头指挥，有的人用一卷谱纸指挥，还有的人用系着手帕的木棍指挥。

17世纪曾发生过有关指挥的不幸事件：法国音乐家呂利平时喜欢用手权指挥，1687年在一次为庆祝法国国王身体康复而举行的音乐会上，呂利失手用手杖击伤自己的足背，最后竟不治身亡。

在巴洛克时期，一般由古钢琴手向小提琴手颌首示意，然后小提琴手用弓子引导乐队演奏。

这种指挥者，只能给乐队提示出强拍和节拍速度。

到了19世纪中叶之后，各地成立的交响乐团越来越多，乐队作品的旋律、节奏及和声也越来越复杂，指挥的作用也就越来越重要，于是，指挥便发展成一门艺术，成为一种专业。

近代指挥法开始于柏辽茲和瓦格纳等人的时代，经过他们的改革之后，指挥法更加完善、更加受重视，而且从那时候起，用指挥棒指挥就成为规范并且一直延续到今天。

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指挥手势图解之巴公井开创作在团体歌唱或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,叫做“拍节法”.指挥者要以适当的速度在空间中画出图形,暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称举措,强拍是由上向下,弱拍是由下向上.（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然.不能弯腰曲背,前弓后仰,不要耸肩,防止不需要的移动和转向,可以适度地含胸拔背.头部做到自然仰面,便于看见全体演唱演奏者,也便于演唱演奏者看清指挥.随时用目光提挈年夜家注意,辅助手的举措预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来,并能启示声部的进入.脚是站立的根基,身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间,双脚基本平或稍有前后,如"稍息"的位置.重心的转移随着音乐的需要自然地进行,但不宜太多,更不能随意走动、下蹲.固然不是绝对的,一切都要符合指挥任务的需要.双肩坦然而松弛,年夜臂微张,千万不要夹紧,肩关节随时都是放松的,双手完全获得解放,可以随意往任何方向自如挥动.腕,掌,指是最灵巧而富于暗示力的部位,也是音乐指挥最得力的工具和武器,小臂、年夜臂,甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的.一般的基本姿势是手掌向下,不握拳,腕关节不下垂,不松劲,稍稍向前而不高仰,手指不强制地呈弧形微弯,如握小皮球状,能够随意地做任何举措.双手抬举的高度,伸出的远近,根据所指挥的作品风格及演出的规模、场所等各方面因素而调整.初学时取略低于胸肋的位置,便于松弛地学习基本举措.（2）指挥法图解：2拍（2/2、2/4、2/8）,强拍,弱拍：基本走向是第一拍从上向下,略由里向外进行,第二拍返回.在指挥实践的时候,除举措要明确,精神要集中和丰满以外,通常因为要照顾到演唱时的流畅,划拍过程往往也是比力圆顺和线条化的.3拍（3/2、3/4、3/8）,强拍,弱拍,弱拍：第一拍强拍的击拍举措向下进行后,反弹举措由里侧向上弹起,以便于连接第二拍指挥举措,但注意不要让手掌或前臂发生交叉.第二拍弱拍的击拍举措向外侧进行(略斜向下),幅度不宜过年夜,反射举措顺势向上弹起.拍击拍举措,第三拍反射举措由里向上弹起.4拍（4/2、4/4、4/8）,是一种复拍子,它的强弱周期性规律是：强拍,弱拍,次强拍,弱拍.第一拍强拍,两手应坚持适当距离,向下作击拍举措,反射举措沿击拍举措自然向上弹起,注意不要过分斜向外侧.第一拍的反射举措实际上也成为指挥第二拍的准备举措了.第二拍弱拍,指挥举措在第一拍指挥举措的里侧,击拍举措幅度相应收小,反射时两手不能发生交叉,至多两手掌部稍有重叠.第三拍是次强拍,击拍举措向外侧进行(略斜向下),反射举措顺势向上弹起.第四拍是弱拍,顺着第三拍反射举措自然回落之势,向下方作第四四拍击拍举措,反射举措由里侧向上弹起.6拍（6/2、6/4、6/8）,强拍,弱拍,弱拍,次强拍,弱拍,弱拍：第一拍强拍,反射举措向上弹起,不要过分斜向外侧.第二、第三弱拍,指挥举措都在第一拍指挥举措里侧,举措幅度显著收小,注意不要让双手发生交叉.第四拍是次强拍,击拍举措向外侧进行(略斜向下,并注意控制举措幅度),反射举措弹起时回向里侧.第五拍弱拍,举措幅度显著收小,击拍举措略斜向外侧,反射举措顺势向上弹起.六拍击拍举措,反射举措由里侧向上弹起.特殊拍子：五拍子是一种混合拍子,它有两种组合方式.二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：七拍子也是一种混合拍子,它有三种组合方式.二拍+二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：二拍+三拍+二拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：一个拍子是一段行程,完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始,这个举措即“反射”或者叫“弹回”,也就是图上那么多圈圈的缘故.反射举措首先是为了顺畅的达到节拍点而服务的.如果您的手腕足够放松,固然,熟记节拍点——举措将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里,这个行程真的是用“弹跳”过去的.最后别忘了鞠躬,指挥应该面向观众鞠躬,然后下台.。

指挥手势图解之阿布丰王创作在团体歌唱或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,叫做“拍节法”.指挥者要以适当的速度在空间中画出图形,暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称举措,强拍是由上向下,弱拍是由下向上.（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然.不能弯腰曲背,前弓后仰,不要耸肩,防止不需要的移动和转向,可以适度地含胸拔背.头部做到自然仰面,便于看见全体演唱演奏者,也便于演唱演奏者看清指挥.随时用目光提挈年夜家注意,辅助手的举措预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来,并能启示声部的进入.脚是站立的根基,身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间,双脚基本平或稍有前后,如"稍息"的位置.重心的转移随着音乐的需要自然地进行,但不宜太多,更不能随意走动、下蹲.固然不是绝对的,一切都要符合指挥任务的需要.双肩坦然而松弛,年夜臂微张,千万不要夹紧,肩关节随时都是放松的,双手完全获得解放,可以随意往任何方向自如挥动.腕,掌,指是最灵巧而富于暗示力的部位,也是音乐指挥最得力的工具和武器,小臂、年夜臂,甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的.一般的基本姿势是手掌向下,不握拳,腕关节不下垂,不松劲,稍稍向前而不高仰,手指不强制地呈弧形微弯,如握小皮球状,能够随意地做任何举措.双手抬举的高度,伸出的远近,根据所指挥的作品风格及演出的规模、场所等各方面因素而调整.初学时取略低于胸肋的位置,便于松弛地学习基本举措.（2）指挥法图解：2拍（2/2、2/4、2/8）,强拍,弱拍：基本走向是第一拍从上向下,略由里向外进行,第二拍返回.在指挥实践的时候,除举措要明确,精神要集中和丰满以外,通常因为要照顾到演唱时的流畅,划拍过程往往也是比力圆顺和线条化的.3拍（3/2、3/4、3/8）,强拍,弱拍,弱拍：第一拍强拍的击拍举措向下进行后,反弹举措由里侧向上弹起,以便于连接第二拍指挥举措,但注意不要让手掌或前臂发生交叉.第二拍弱拍的击拍举措向外侧进行(略斜向下),幅度不宜过年夜,反射举措顺势向上弹起.拍击拍举措,第三拍反射举措由里向上弹起.4拍（4/2、4/4、4/8）,是一种复拍子,它的强弱周期性规律是：强拍,弱拍,次强拍,弱拍.第一拍强拍,两手应坚持适当距离,向下作击拍举措,反射举措沿击拍举措自然向上弹起,注意不要过分斜向外侧.第一拍的反射举措实际上也成为指挥第二拍的准备举措了.第二拍弱拍,指挥举措在第一拍指挥举措的里侧,击拍举措幅度相应收小,反射时两手不能发生交叉,至多两手掌部稍有重叠.第三拍是次强拍,击拍举措向外侧进行(略斜向下),反射举措顺势向上弹起.第四拍是弱拍,顺着第三拍反射举措自然回落之势,向下方作第四四拍击拍举措,反射举措由里侧向上弹起.6拍（6/2、6/4、6/8）,强拍,弱拍,弱拍,次强拍,弱拍,弱拍：第一拍强拍,反射举措向上弹起,不要过分斜向外侧.第二、第三弱拍,指挥举措都在第一拍指挥举措里侧,举措幅度显著收小,注意不要让双手发生交叉.第四拍是次强拍,击拍举措向外侧进行(略斜向下,并注意控制举措幅度),反射举措弹起时回向里侧.第五拍弱拍,举措幅度显著收小,击拍举措略斜向外侧,反射举措顺势向上弹起.六拍击拍举措,反射举措由里侧向上弹起.特殊拍子：五拍子是一种混合拍子,它有两种组合方式.二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：七拍子也是一种混合拍子,它有三种组合方式.二拍+二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：二拍+三拍+二拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：一个拍子是一段行程,完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始,这个举措即“反射”或者叫“弹回”,也就是图上那么多圈圈的缘故.反射举措首先是为了顺畅的达到节拍点而服务的.如果您的手腕足够放松,固然,熟记节拍点——举措将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里,这个行程真的是用“弹跳”过去的.最后别忘了鞠躬,指挥应该面向观众鞠躬,然后下台.。

音乐指挥手势要领左手高举过头顶，右手与额头平行，右手向右下方用力，左手向左下方用力。

再向下的过程中，手指张开，手就像两手放松下垂一样的动作，但不是将手垂下，是将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。

就这样重复。

前奏时准备左手与额头平行，右手高举过头顶，前奏开始时，左手不动，右手向右下方用力，再向下的过程中，手指张开，将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。

就这样重复，直至前奏结束，开始唱。

结束时歌唱完后一直做下去，直到音乐结束时，用两只手向中心画圈，画一个蝴蝶结的形状，表示结束2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。

强、弱。

3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。

强、弱、弱。

4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。

强、弱、次强、弱。

4/4拍，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。

第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起（意思就是，第一拍往下后，手不能直接连第二怕的动作，第一拍落下后要有一个向上弹回去的一个过程，然后再接第二拍的动作），注意不要过分斜向外侧。

第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。

第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。

第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。

第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

左手高举过头顶，右手与额头平行，右手向右下方用力，左手向左下方用力。

再向下的过程中，手指张开，手就像两手放松下垂一样的动作，但不是将手垂下，是将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。

就这样重复。

前奏时准备左手与额头平行，右手高举过头顶，前奏开始时，左手不动，右手向右下方用力，再向下的过程中，手指张开，将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。

就这样重复，直至前奏结束，开始唱。

结束时歌唱完后一直做下去，直到音乐结束时，用两只手向中心画圈，画一个蝴蝶结的形状，表示结束作为一名指挥者，应该追求的是对音乐作品思想内容表达有益的指挥动作和美观大方、放松、准确无误的“拍点”．在合唱指挥过程中，保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到又紧又松、有收有放。

当然如果有身体其它部位进行有机的配合，我坚信指挥会更加出色．对于初学者的三大难关：第一，手腕的控制力量过于僵硬不够灵活放松。

第二，手臂的控制力量过于收紧而不伸第三，双脚站立那么该如何指挥呢？下面我们先说一下指挥的基本动作及要求：指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。

3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。

双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。

一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。

合唱指挥手势引言在合唱表演中，指挥是至关重要的一环。

指挥的手势是指挥者与合唱团交流和协调的关键方式。

指挥手势的准确性和清晰度直接影响到合唱团的表演效果和声乐技术。

本文将介绍合唱指挥手势的基本原则和各种常用手势的含义。

一、基本原则1.核心原则：清晰明了指挥手势的核心原则是要保持清晰明了。

指挥者的手势应该能够使合唱团成员明白自己的意图，并按要求采取行动。

因此，指挥手势应该做到简单明了，避免过于复杂的动作或不必要的花哨。

2.统一指挥手势在合唱团中，指挥者的手势应该是一致的，这样才能保证合唱团的整齐协调。

因此，指挥者应该与合唱团成员进行充分的训练和沟通，确保大家对手势的理解是一致的，并且能够迅速响应指挥者的指示。

3.灵活运用手势尽管要求统一的指挥手势，但指挥者也应该根据曲目的风格和情感变化来灵活运用手势。

不同的曲目可能需要不同的手势来表达情感和展现音乐的美感。

指挥者应该具备丰富的指挥手势技巧，能够灵活地应对各种音乐表达的要求。

二、常用手势1.开始指令开始指令是指挥者向合唱团发出开始演唱的信号。

常见的开始指令包括：- 手臂向上挥动，向下落下；- 手掌向上伸直，落下；- 手指指向上方，向下收拢。

这些手势都表示开始演唱。

2.节奏指示节奏是合唱演唱中的重要要素，指挥者通过手势来指示合唱团成员的节奏。

- 手指轻轻敲击指挥台或空中，表示稳定的基本节奏；- 手掌在空中画圆，表示音乐的韵律；- 手臂摆动，表示加强或减缓节奏。

这些手势可以帮助合唱团成员明确节奏和保持统一。

3.呼吸指示合唱演唱中的呼吸是非常重要的，指挥者需要通过手势来指示合唱团的呼吸。

- 手臂向上抬高，表示深呼吸；- 手指捻动，表示快速而短促的呼吸；- 手指轻轻抚摸嘴唇，表示轻柔的呼吸。

这些手势可以提醒合唱团成员合适的呼吸方式。

4.音高指示音高是合唱演唱中的重要要素，指挥者需要通过手势来指示合唱团成员的音高。

- 手臂向上或向下移动，表示音高的升降；- 手指指向上方或向下方，表示音高的升高或降低；- 手指做弧形运动，表示音高的上升或下降。