肌理研究

城市更新中长沙传统历史街巷的肌理保护研究张天绚摘 要：城市更新过程中如何对传统历史街巷进行有效的保护，实现真实、完整、可读取、可保存的保护，本文以长沙古城传统历史街巷的肌理保护研究为例，在调研基础上，展开分析、探讨了历史街巷肌理的保护意义及过程，保护原则和内容，介绍了划定保护范围与层次，形成保护标准指引等方法的运用。

在当前城市更新的大环境下，对历史街巷肌理如何保护，作出了一种尝试。

关键词：城市更新；传统历史街巷；肌理保护1 城市更新与传统历史街巷的肌理保护1.1 城市更新需要保护传统历史街巷在社会经济发展的过程中，在城市更新的过程中，传统历史街巷面临的形势和存在的问题，迫切需要我们以一种明确的态度和责任来保护她，历史文化传统不应该成为一个城市发展的沉重包袱，在城市更新的过程中，历史文化的资源和环境是不可复制与再造的，她们是弥足珍贵的城市财富，对保持现代城市特色起到至关重要的作用。

历史的经验告诉我们，世界上许多发达国家在经济起飞的阶段，在不同程度上犯过同样的错误。

这一时期，城市领导者和民众往往急于改变物质生活条件，而容易忽视城市历史文化古迹的保护，等到经济发展到一定的水平，重新追求丰富的精神生活，再来重视城市的文化渊源时，大批的历史街区和文化遗产已遭受彻底的破坏而无法挽回。

今天，我们生活的城市中，正逐渐消失的部分历史街巷说明我们仍在重走老路。

城市不断在更新着形式和内容，但总有一种人文情怀萦绕的家园情感，维系着人们生活在这城市里面，历史文化传统及其环境最真实的记录了这种祖祖辈辈传承下来的情感。

历史文化名城中的传统历史街巷，作为一个整体，比较集中、清晰地保存了这条集团的情感纽带。

历史文化及其环境的保护内容和范围的扩大，保护方式的更新，反映了历史保护的意识正逐步深入人心，人们开始认识到：历史文化传统是人类共有的财产，它不仅属于当代，也属于未来，不仅属于一个城市，也属于全世界。

今天我们把它保护好了，明天才会大放异彩。

水彩画肌理的研究与拓展摘要：对于肌理的解释，原指肌肤的表面纹理，或物体表面的视觉效果，不仅可以作为表述画面不同视觉形态的美术术语而被普遍应用，而形式美的欣赏与创造中，蕴含着更深层的美学价值。

自然肌理是显示物体表象特征的一种特殊存在的形式，很早就为中外画家们所关注。

但是，怎样使其转化为绘画的艺术语言，却是一极其古老而又年轻的话题。

关键词：肌理研究拓展一、对肌理的认识意大利文艺复兴时期，著名的画家达·芬奇曾讲过，观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，你会发现其中似乎真有不少风景：纵横分布着的山岳、河流、岩石、树木、大平原、山谷、丘陵。

你还能见到各种战争，见到人物急速的动作，面部古怪的表情，各种服装，以及无数能组成完整形象的事物，等等。

他提醒人们时时停驻凝视污墙、火焰余烬、云彩、污水以及诸如此类的事物，于是你并不困难，只要思索得当，你确能收到奇妙的思想。

思想被刺激，会产生种种新发现。

中国艺术家对肌理在古代已有认识，宋人画论中宋迪有云：“画当得天趣为妙，先当求一败墙，张绢素纸，倚之败墙之上，朝夕观之，既久，绢素见坡墙之上，高平曲折，皆成山水之象，心存目思，高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧，显者为近，晦者为远；神领意造，恍然见人禽草木飞动往来之象，了然在目；则随意命笔，默以神会，自然景皆天成，不类不为，是谓活笔。

”清代画家沈宗骞在其所著《荠舟学画编》中说：“有论张素缣于败壁，观壁上斑驳映出缣素。

隐若山水林木；高下密以意会之，刀以土笔约定，补取势之活法也。

”可见流行之广。

达·芬奇从凝视污墙、石子、云彩、污泥之类的“朦胧事物”中而引发创造风景人物、战争场面等奇妙构思的动机；宋迪、沈宗骞等从败墙的斑迹中看到了山川河流、人禽草木往来飞动之象而随意命笔，取势造型天然成就，无疑表明他们专心致志、执著的艺术追求和非凡的艺术天赋。

同时也说明了人在形象审美活动中其自身的经验一旦被某种视觉信号激活，想象力所发挥的积极能动作用是不可低估的。

当代油画的肌理特色研究与应用
当代油画是一种以油画颜料为主要材料，以画布为载体的绘画形式。

它具有丰富的肌理特色，这些特色不仅是当代油画的重要表现手法，也是艺术家们表达情感和思想的重要途径。

当代油画的肌理特色主要表现在以下几个方面：
一、色彩层次感。

当代油画的色彩层次感非常丰富，艺术家们通过不同的色彩组合和层次，创造出丰富多彩的画面效果。

这种层次感不仅可以增强画面的立体感，还可以表现出不同的情感和氛围。

二、笔触纹理。

当代油画的笔触纹理非常明显，艺术家们通过不同的笔触和纹理，创造出独特的画面效果。

这种笔触纹理不仅可以表现出物体的质感和形态，还可以表现出艺术家的个性和风格。

三、质感表现。

当代油画的质感表现非常丰富，艺术家们通过不同的质感表现手法，创造出丰富多彩的画面效果。

这种质感表现不仅可以增强画面的真实感和立体感，还可以表现出不同的情感和氛围。

以上三个方面是当代油画的主要肌理特色，艺术家们在创作中可以根据自己的需要和表现手法，灵活运用这些特色，创造出独特的艺术作品。

当代油画的肌理特色不仅是艺术家们表达情感和思想的重要途径，也是艺术品的重要价值所在。

在当代艺术市场中，具有独特肌理特
色的油画作品往往能够获得更高的价值和认可。

当代油画的肌理特色是其独特的表现手法和艺术价值所在。

艺术家们在创作中应该注重肌理特色的运用，创造出更加丰富多彩的艺术作品。

苏州老城区地理环境特殊，其边际紧邻太湖，城内城外水系发达，历史上就是以军事、经济等见长的重要城池，其建筑肌理既由自然环境所决定，也随后天城市发展而慢慢塑造。

苏州是江南城市的典型代表，在近代的发展和现代的城市建设过程中，老城区呈现出古代、近代以及现代建筑三段时期的混杂状态，在风格、色彩、高度等方面呈现出不同程度的差异。

而苏州作为最早一批列入历史文化名录中的建筑，其在新城建设过程中，有效地将现代和传统两种肌理融合在了一起。

通过对苏州老城的建筑分布以及肌理的分析，能够总结出适用于江南城市传统肌理保护的普遍性原则，为城市多元化、建筑多样化建设做出贡献。

1.苏州老城区建筑分布现状研究对老城区内的建筑从建筑风格、建筑功能、建筑高度三个角度进行分析，总结其空间分布现状特点。

在形态描述时，范围由小及大依次是点状、块状、线性街区、片区状、面状。

1.1 古今并存的建筑风格苏州老城现存的建筑按照风格划分为四类：第一是传统建筑形式的存在与延续；第二是受西式建筑影响而建造的一批仿西式或中西合璧的建筑风格；第三类是中国特有的分配住房时期所建造的，以功能实用为主且少装饰的一类建筑风格；第四类是受到新的建筑审美、技术、材料的影响而出现的一种现代式的建筑风格。

从时间线上来归类，传统建筑出现的时间最早，主要是清代以及清代以前存留下的建筑，西式风格影响的建筑主要是出现在近代时期，功能实用主义建筑主要是中华人民共和国成立后到2000年初这段时间建造的住宅类建筑，多元现代式建筑则包括20世纪90年代末建造的一批商业建筑以及2000年后的新式风格的建筑。

在这条时间线下，传统的建筑形式逐渐转变为今天的现代式建筑，其中产生影响的变量主要有西方文化的传入、技术与材料的逐渐进步、功能实用的需要、现代审美及功能需求、人口的增加等诸多因素。

苏州老城区中传统风格建筑呈现点状及片区化分散式分布，约占8%，其中最大的历史街区是平江历史文化街区。

西式风格影响的建筑为散点式分摘 要文章选取苏州作为江南城市的代表，首先对苏州老城区的建筑分布现状进行了研究，发现老城区具有建筑风格古今并存、建筑功能混杂多元和城区天际线低矮平缓的特点，再通过对老城区建筑肌理的历史沿革的分析，得出其河道、城郭虽逐渐改变，但仍可见古时以水为路、以船为车时的布局特征，然后结合图底关系理论对建筑肌理从宏观和微观两个角度进行探究，发现老城区的肌理宏观格网延续了古代的空间结构特点，但其微观肌理逐渐变化为适应现代生活的尺度、形式、布局等，最后从规律总结及保护建议的角度出发，提出延续历史文脉、强化原有路网水网，尺度分级、动态适应，建筑分形、化整为零，保留亲切宜人的空间尺度四个江南城市老城区建筑肌理保护的原则及策略。

油画中的肌理研究摘要：人们在看画时会感到感动，并不是单纯的肌理色块和它多变的形态，而是画家在其中融入了自己丰富的思想感情，其情感、肌理、内容融为了一体，所以在看某幅画时会感到一种共鸣。

肌理也是一种在一定程度上可以传达作者内心思想境界的一个表现手段，它的抽象美是一种艺术的追求，绘画离不开肌理的陪伴，是有完整的意义和审美价值。

关键词：肌理、平滑、情感表达、材质一、肌理在绘画中如何表达从绘画方面来说，什么是肌理呢，肌理是绘画者对于绘画材料的运用以及绘画技法的一个表现形式，它可以充分表现出油画的特点和魅力。

从偏官方用语来说，肌理是“物体表面的纹理，肌理是客观存在的物质属性的形态”。

肌理作为绘画语言的一个传达者，势必应该作用并顺应于当代的绘画艺术观念和审美观念，它们互相制约、相互促进、相互依存，并且推动着油画的发展。

肌理在一定程度上也表达了作者内心的审美艺术，它的抽象美是一种艺术的追求，绘画离不开肌理，它一方面可以准确的表达作者的内心，另一方面也增加了画面的审美趣味。

肌理是绘画艺术的形式美，是油画艺术的美学之一，从古至今都在绘画艺术中起着十分重要的作用。

油画绘画中会有色彩、线条、块面。

同样，在肌理中同样也有色彩、线条、块面。

这些结合在一起便出现了一种韵律感，节奏感。

给人一种情感上的共鸣。

如，粗糙、斑驳的肌理，给人一种苍老之感，部分平滑顺畅的肌理给人一种细腻、柔和之感。

水平的肌理有稳定与宽广的气势；曲线的肌理给人流动之感；自在随意的线条有一种悠闲之感；破碎的肌理使人想到残破与杂乱；肌理在一个特定的空间、环境、光线之下能呈现出各种美感。

画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。

这种肌理之美也使观赏者和画家之间有了某种互动。

肌理在某种程度上也可理解成笔触，德拉克洛瓦说过：“自然形态之中当然是不存在笔触这东西的”。

它通过人类对于艺术的理解和表达来展现出来。

中国画特殊肌理技法研究中国画是中国传统艺术的瑰宝，具有丰富的历史和文化内涵。

其中，特殊肌理技法是一种独特的绘画技巧，通过运用特定的工具和材料，使画面呈现出特殊的肌理效果。

它既能增强作品的观赏性，又能表达艺术家独特的创作风格和丰富的情感。

特殊肌理技法在中国画中的应用非常广泛，主要包括以下几种：一、擦拭技法：擦拭技法是通过擦拭画面表面的湿墨，使其呈现出丰富的肌理效果。

艺术家可以使用不同材质的纸巾、棉布、海绵等工具，擦拭不同浓度的墨水，产生出各种不同的肌理。

这种技法能够模拟自然界中的纹理，如石头、木纹、草纹等，使画作更具立体感和触感。

二、挂蒂技法：挂蒂技法是在纸面上溅洒一定浓度的墨汁，然后倒插画笔，使墨水在笔毛中渗透，再将笔毛注入画笔桂水中。

通过不断描摹和调节画笔的角度和力度，使墨色在纸面上形成各种各样的纹理。

这种技法特别适用于描绘自然界中的纹理，如花纹、纹路等。

三、刮拂技法：刮拂技法是将硬质或刚性工具（如刀具、竹条等）沾取墨水，然后在纸面上来回拂动刮去墨色，使其产生出特殊的肌理效果。

不同的工具和力度可以使画作呈现出不同的纹理和笔触，增加了画作的观赏性和艺术性。

四、水拍技法：水拍技法是将墨汁或水倒入一定大小的容器中，然后用画笔轻拍容器表面，使墨汁或水形成明暗交错的纹理。

这种技法可以模拟水的流动，使画作更加生动和有趣。

五、细薄技法：细薄技法是在事先涂上一层胶水或其他胶质材料的纸面上，再用画笔将墨汁或水逐渐涂抹在纸上，使其呈现出湿润、凹凸有致的效果。

这种技法适合描绘柔软、细薄和纤细的纹理，如鸟羽、细草、轻纱等。

特殊肌理技法的运用不仅仅是为了美化画作，更重要的是丰富了作品的内涵和表达。

艺术家可以通过特殊肌理技法，使画作更生动、更贴近自然，以及更富有创造力和个性。

同时，特殊肌理技法也对绘画技巧和观察力提出了更高的要求，需要艺术家不断探索和实践，才能达到熟练运用的水平。

总之，特殊肌理技法是中国画独特的艺术表现形式之一，通过运用不同的工具和材料，使画面呈现出特殊的肌理效果。

肌理相关文献肌理是指肌肉组织的纹理、纹路或纹理，也可以描述为肌肉的纤维排列方式。

肌理在不同生物体中有着不同的特征和形态，它不仅影响着生物体的外观，还反映了其生物学特性和功能。

在动物和人类身上，肌肉的肌理是多种因素共同作用的结果，包括遗传、运动习惯、生活方式等因素。

在人类身上，肌理的特征是多种多样的。

在不同个体中，肌肉的纤维排列方式可能有所不同，这也导致了人们在外表上的肌肉线条和肌肉质感上的差异。

有的人可能拥有明显的肌肉纹理，肌肉线条清晰可见，这通常是因为他们进行了大量的力量训练或者是天生肌肉发达的缘故。

而有的人则可能肌肉线条不太明显，肌肉纹理不够突出，这可能是因为他们的运动量较少或者肌肉发达程度不如其他人。

肌理不仅存在于肌肉组织中，还可以在其他生物体的组织中找到。

比如在植物的叶子上，也存在着不同的肌理。

有的叶子表面光滑平整，没有明显的纹路，而有的叶子则可能有着复杂的纹理，甚至有着凹凸不平的肌理。

这些肌理的差异不仅影响了植物的外观，还与其功能和生长环境有着密切的联系。

研究肌理不仅可以帮助我们更好地了解生物体的结构和功能，还可以为各种领域的科研和应用提供帮助。

在医学领域，研究肌肉的纤维排列方式可以帮助医生更好地诊断肌肉疾病和创伤，制定更有效的治疗方案。

在生物学领域，研究植物的肌理可以帮助科学家了解植物的生长环境和适应能力，为植物学研究提供新的视角和方法。

肌理是生物体多样性的体现，它反映了生物体的结构、功能和生物学特性。

通过研究肌理，我们可以更深入地了解生物体的内在机制和生存方式，为科学研究和应用开拓新的领域和方法。

希望未来能有更多的科研机构和科学家投入到肌理研究中，为人类和生物体的健康和发展做出更大的贡献。

当代油画的肌理特色研究与应用一、引言油画艺术作为一种重要的绘画形式，一直以来都受到广泛的关注和喜爱。

与传统绘画不同，当代油画在肌理表现上有着独特的特色。

本文将探讨当代油画的肌理特点，并探讨其在艺术创作中的应用。

二、当代油画的肌理特点1. 自由性：当代油画在肌理表现上注重艺术家的个人风格和创造力。

艺术家可以根据自己的创作意图，自由地运用各种技法和材料，创造出丰富多样的肌理效果。

2. 多元性：当代油画的肌理表现形式多种多样，既包括传统的肌理效果，如细腻的纹理和层次感，也包括现代的肌理效果，如厚重的质感和粗糙的纹理。

艺术家可以根据作品的主题和表达需求，选择适合的肌理表现形式。

3. 素材的多样性：当代油画的肌理表现不仅依赖于绘画技法，还与所使用的素材密切相关。

艺术家可以运用各种材料，如沙子、木屑、纸张等，来创造出独特的肌理效果。

三、当代油画肌理的应用1. 表现主题情感：油画的肌理可以帮助艺术家更好地表达作品所要传达的情感。

通过选择合适的肌理效果，艺术家可以增强作品的表现力，使观者更加深入地感受到作品所要表达的主题情感。

2. 增强作品的质感：肌理是油画作品质感的重要组成部分。

艺术家可以通过增加或减少肌理效果的运用，来调整作品的质感。

比如，在描绘皮肤质感时，可以运用细腻的纹理和层次感来增强细腻的观感。

3. 创造视觉冲击力：当代油画的肌理效果可以给观者带来视觉上的冲击力。

通过运用粗糙的纹理和厚重的质感，艺术家可以创造出独特而引人注目的作品，吸引观者的目光。

四、当代油画肌理应用的案例分析1. 弗朗西斯·贝肯斯坦（Francis Bacon）：贝肯斯坦是一位以肌理表现闻名的当代油画大师。

他的作品中常常运用厚重的质感和扭曲的形态，创造出独特的肌理效果，使作品充满了力量和张力。

2. 弗兰克·奥尔德（Frank Auerbach）：奥尔德是另一位以肌理表现著称的当代油画艺术家。

他的作品中常常运用浓重的油彩和粗糙的纹理，创造出丰富而立体的肌理效果，给人以强烈的视觉冲击。