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外国美术史原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。
义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。
8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。
世界人体油画（组图）世界人体油画（组图）人体名画（1）1、亚当和夏娃﹝Adam and Eve﹞，创作年代：1507 年，油彩?画板，左右画板各规格：209 x 81 公分，普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙。
杜勒第二次去意大利的目的，就是去研究透视法和人体比例学。
学成之后，他创作了《亚当与夏娃》这两幅组画。
画中的亚当与夏娃，是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例，所绘制的裸体画。
为了了解人体的比例，杜勒早在1504 年，杜勒就画了一系列的手稿和几何结构草图，其目的不仅是为了要确定人体的比例关系，而且要确定轮廓的几何图形。
亚当与夏娃在这幅画中的形体是纤细、苗条的，轮廓线条柔和，画面上没有太过着墨于勾划那些人体的生理细节。
其中亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图的，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的重心。
波浪式的头发、憩静的表情、像想要说话的半开半闭的嘴等等，他的姿势，就像一个舞蹈姿势那般的优美。
然而温柔甜蜜的夏娃，微微倾身，好像要更仔细地倾听伴侣的声音一样，她迈出了一只脚，给人动感的印象。
2、沉睡的维纳斯乔尔乔内[意大利] 1505年尺寸：175× 108cm 布面油画德国，德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27 岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。
3、美惠三美神雷根劳特1793年4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐尔约1512年5、大宫女安格尔1814年布面油画91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线（这视线与其说注视着那些曲线，不如说包围并触摸着它们更恰当），《大宫女》近似于蛇颈龙，她让人梦想到一个世纪以来为了快乐的消遣而培育的一个特殊的女性品种中那精选的受过良好训练的女子，就像那熟悉情况的英国良种马一样。
郑鸥帆（河北大学，保定 071002）ABSTRACT In the 19th century, the innovation of the art language of Manet's OLYMPIAaroused great concern in the critics. In view of the modern expression of the painting, whichis contrary to the traditional humanistic ideas and painting techniques, the critics have car-ried out the artistic criticism from a pluralistic perspective. Based on the classical expositionof foreign scholars in the 19th century, this paper refers to the "criticism of painting form"represented by Emile Zola, the "criticism of the perspective of painting history" representedby Gombrich.E.H., the "criticism of the connection between paintings and viewers " repre-sented by Michel Foucault and Michael Fred, and the "criticism of class and ideology" repre-sented by T.J. Clark, then provides a summary of views and also summarizes the researchachievements and hot issues discussed by the Western critics in the 19th century whichprovides a basis for further research.KEY WORDS 19th Century; Manet; OLYMPIA; Artistic Criticism ZHENG Oufan马奈的《奥林匹亚》（图1）是被西方艺术评论家们当作西方艺术史的经典案例来评论分析的，作为诸多学者关注的焦点，从1865年第一次展出至今，学者们各抒己见，对此作品的分析可谓仁者见仁智者见智。
西方艺术史：１９世纪德国美术-早期浪漫主义风景画家卡
尔·布莱陈【63】
１９世纪欧洲及美国美术
１９世纪德国美术
德国早期浪漫主义风景画家代表是卡斯帕尔·大卫·弗里德里希，其他早期浪漫主义的重要艺术家还有菲利普·奥托·龙格、卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯、约翰·克里斯蒂安·克劳森·达尔、卡尔·布莱兴等人。
卡尔·布莱兴（布莱陈/布勒齐Karl Blechen，1798-1840年）德国浪漫主义画家。
《那不勒斯湾石窟》1829年
《拉帕洛湾》1830年
《埃伯斯瓦尔德新城的轧钢厂》1830年
《阿马尔菲附近峡谷》1831年
《棕榈的屋内景色》1832年
《波茨坦棕榈屋》1832年
《建造魔鬼桥》1833年
《暴风雨中的脚手架》1833年
《施潘道附近林荫路》1835年
《屋顶与花园》1835年
德国早期浪漫主义的代表风景画家，详见本公众号其他文章：
西方艺术史：１９世纪德国美术-早期浪漫主义风景画家代表大卫·弗里德里希【63】
西方艺术史：１９世纪德国美术-早期浪漫主义风景画家代表大卫·弗里德里希【63】
西方艺术史：１９世纪德国美术-早期浪漫主义风景画家菲利普·奥托·龙格【63】
西方艺术史：１９世纪德国美术-早期浪漫主义风景画家卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯【63】。
