《动画文案与动画分镜头》教案1
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《分镜头设计》教案
《分镜头设计》教案XXX授课方案（教案）系别：艺术设计系教研室：动画科目：分镜头设计班级：教师：学期：XXX授课方案（教案）课名：分镜头设计教师：班级：编写时间：课题：授课时数2第一讲：分镜台本概述教学目的及要求：1、通过讲解动画分镜头概述，使学生了解动画分镜设计的基本研究内容。
2、通过动画分镜头赏析实践，使学生了解分镜头台本的基本格式及要求。
教学重点：动画分镜头台本的基本格式和设计要求教学难点：动画分镜头台本的基本格式和设计要求教学步骤及内容：1.引入旁批栏：在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。
从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。
这不仅是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。
动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考，同时也是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
需要注意的是动画片的创作不同于电影，它是采用后期工程前置的模式进行的，即不允许有片耗比（在电影或电视剧的拍摄中都是允许有不同程度的片耗比，如：1小时的影片可以拍2小时甚至更长的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。
因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。
从这一角度上看，在这一阶段的研究是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
2.镜头设计实拍手法。
所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。
因此动画摄影机本身的运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。
案例：《小鸡快跑》旁批栏：镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇）忽然出现铁丝网。
镜头2:（叠化）大全景，俯视，全部鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右侧，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
第三章动画分镜头设计动画短片设计教案
❖ 1、请看具体案例分析 ❖ 2、完成分镜头绘制作业
The End
谢谢您的聆听！
期待您的指正！
苏联导演库里肖夫为此曾做过一次有趣的 实验：他使用一个演员无表情的脸的镜头，然 后一次把他放在一碗汤、一个孩子做游戏、一 个老妇人尸体的三个镜头前面，这样就分别表 现了饥饿、温情、悲伤三种不同的含义。这是 由于上下镜头的连接，产生了使观众联想的作 用，赋予了它新的含义。
二、分镜头
分镜头就是要将文字稿本上各处的画 面意义，分成假设干个镜头，以及由它们 组成镜头组去表现文字稿本的内容意义。
2.表现主体事物与周围事物的相互关系。 电视教材?布朗运动?的12号镜头，将藤 黄酒精溶液滴在玻璃片上的近景，拉出 实验员将玻璃片放在显微镜下观察的中 景。它既用近景恰当突出了溶液滴在玻 璃片上的情景，又拉出中景交待了主体 物被实验员
摇镜头是摄像机的位置不动，而摄像机 的镜头改变拍摄方向，就象我们站着不 动，只转动头部去观察事物一样。摇， 可以左右摇，上下摇，也可以斜方向摇。
(三)中景
取景范围比全景小，表现人物膝部以上的活动。 它使用较多，因为它不远不近位置适当，非常 适合观众的视觉距离，使观众既能看到环境， 又能看到人的活动和人物之间的交流。
(四)近景
取景范围是由人物头部至腰或肩之间，主要用 于介绍人物，展示人物面部表情的变化，用来 突出表现人物的情绪和幅度不太大的动作。
五、不同方位与角度的镜头
方位是指摄像机的位置，角度是指摄 像机在一定位置上的拍摄方向，摄像机在 同一方位上可以摄出假设干角度的画面。
方位包括：正面的根本方向，侧拍的 方向和反拍的方向等；
角度包括：仰拍、俯拍和平拍等。
六、长镜头与短镜头 根据镜头的时间长度可分为长镜头和短镜头。 镜头的长度取决于内容的需要和观众领会镜
动画分镜教案屈悦
动画分镜教案屈悦第一章：动画分镜概述1.1 动画分镜的定义与作用介绍动画分镜的概念解释动画分镜在动画制作过程中的重要性1.2 动画分镜的基本原则讲述动画分镜的基本原则，如视觉引导、镜头变化、时间控制等通过实例分析，让学生理解并掌握这些原则1.3 动画分镜的流程与方法介绍动画分镜的具体流程，包括前期准备、草图绘制、分镜头设计等教授动画分镜的方法，如故事板、镜头图等第二章：动画分镜的基本技巧2.1 镜头的类型与运用介绍不同类型的镜头及其特点，如特写、中景、全景等教授如何根据故事情节选择合适的镜头2.2 镜头运动的运用讲述镜头运动的概念及其在动画分镜中的作用教授如何合理运用镜头运动，如推拉、旋转、平移等2.3 动画分镜中的构图与色彩介绍构图与色彩在动画分镜中的重要性教授如何运用构图与色彩增强画面效果，提高视觉冲击力第三章：动画分镜的实践操作3.1 动画分镜的草图绘制教授如何进行动画分镜的草图绘制，包括角色、场景、动作等通过实践练习，让学生掌握草图绘制的技巧3.2 动画分镜的故事板制作介绍故事板的概念及其在动画分镜中的作用教授如何制作故事板，包括镜头、画面、动作等3.3 动画分镜的分镜头设计讲述分镜头设计的原则与方法通过实践练习，让学生学会进行分镜头设计，并能够独立完成简单的动画分镜第四章：动画分镜的创新与拓展4.1 动画分镜的独特风格与创新介绍动画分镜的独特风格及其在作品中的表现鼓励学生进行创新，发挥个人风格，创作出独具特色的动画分镜4.2 动画分镜的多媒体应用介绍多媒体在动画分镜中的应用，如特效、音效等教授如何合理运用多媒体元素，提高动画分镜的观赏性4.3 动画分镜的商业应用与市场前景讲述动画分镜在商业领域的应用，如广告、电影等分析动画分镜的市场前景，让学生了解动画分镜的职业发展空间第五章：动画分镜作品的评价与分析5.1 动画分镜的评价标准介绍动画分镜的评价标准，如画面效果、故事情节、镜头运用等让学生了解评价标准，提高动画分镜的制作水平5.2 动画分镜的分析方法讲述动画分镜的分析方法，包括对比分析、案例分析等教授如何进行动画分镜的分析，提高学生的审美鉴赏能力5.3 动画分镜作品的评价与反馈介绍如何对动画分镜作品进行评价与反馈通过互相评价与反馈，让学生了解自己的优点与不足，不断提高动画分镜的制作水平。
动画分镜头设计教案
分镜头脚本设计课程教案第一周
分镜头脚本设计课程教案第二周1
分镜头脚本设计课程教案第二周2
分镜头脚本设计课程教案第三周1
分镜头脚本设计课程教案第三周2
分镜头脚本设计课程教案第四周1
分镜头脚本设计课程教案第四周2
分镜头脚本设计课程教案第五周
分镜头脚本设计课程教案第六周1
分镜头脚本设计课程教案第六周2
分镜头脚本设计课程教案第七周
分镜头脚本设计课程教案第八周1
分镜头脚本设计课程教案第八周2
分镜头脚本设计课程教案第九周1
分镜头脚本设计课程教案第九周2。
动画剧本教案
动画剧本教案【篇一：动画教案】动画教案2016年度上学期教学计划（一）课程目标：知识与技能：1、了解动画片的发展历史、当今的文化潮流、以及动画片的分类、各国动画特色等，培养学生创新精神，体会动画创作的乐趣。
2、知道动画的制作过程，熟悉每一阶段的工作。
3、培养学生对动画绘画的兴趣，欣赏经典动画并进行分析，了解一些动画绘画知识、掌握动画绘画的技巧4、动画故事情节的编写5、学习动画绘画突出的形象特点，学习人物脸部、手脚四肢、表情的绘画技巧，动物的绘画方法，背景及中间画的添加。
6、学习拍摄图片并进行电脑合成制作7、掌握动画制作方法并能独自设计制作简单的动画作品情感态度与价值观：1、感受动画艺术的魅力，弘扬现代文化，激发对动画艺术的兴趣，培养审美意识。
2、体验制作动画带来的快乐，获得对动画的制作、创作的持久兴趣，提高学生的绘画造型能力和创新的能力3、多观察生活，从生活中发现创作素材，进行有创意的、趣味化的构思与表现4、在动画艺术的制作过程中感受电脑艺术的特色，培养吃苦耐劳、勇于创新的精神。
课程着重点：本课程既独立成为课程，又是美术教育课程的补充和延伸。
要求参与学生热爱美术，具有一定的造型能力。
1、注重对学生审美能力的培养，教学中遵循审美规律，从单纯的技能、技巧学习，拓展到美术文化的学习，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生开展想象，通过欣赏、比较、讨论、创作等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣，感受现代文化的博大。
2、在制作过程中，注重培养学生的合作精神和良好的意志品质。
在教学过程中，为学生创设合作学习的情境，指导合作交流的方法。
在制作过程中，鼓励学生战胜遇到的困难，培养耐心、细心的良好品质。
3、学习应从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，通过创设一定的文化情境，增加文化内涵，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的审美观。
过程与方法：1、通过欣赏了解动画片的发展历史、当今的文化潮流、以及动画片的分类、各国动画特色，制作过程等。
动画分镜头脚本课程一
動畫分镜头脚本课程教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。
并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作.教学内容：镜头:分镜头脚本也称导演剧本。
是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。
内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。
分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。
它有利于保证摄制工作的计划性。
何为电影艺术的语言？电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。
当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。
应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。
或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。
电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。
影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音：语言、音响、音乐。
剪辑：影像剪辑、声音剪辑。
影像剪辑是剪辑中的主要内容。
影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。
剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。
电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a.影像元素。
动画剧本创作与分镜头ppt课件
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第二章动画剧本要素
第五节 动画剧本的语言
❖ 一、叙述语言 ❖ 具象性 ❖ 叙述性 ❖ 二、对白 ❖ （一）对白的功能 ❖ 1、展现和说明 ❖ 2、塑造角色形象 ❖ 3、表达观点，揭示主题 ❖ 4、推动剧情
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第五节 动画剧本的语言
❖ （二）对白的基本要求： ❖ 1、对白要符合人物的身份和性格逻辑。 ❖ 2、对白要有动作性 ❖ 3、对话要有情境性 ❖ 4、对白要简练、口语化 ❖ 5、对话要有节制 ❖ （三）口头禅 ❖ （四）潜台词
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❖ 《龙猫》（脚本节选）： ❖ 1、乡间小路上 日 外 ❖ 草壁一家乘坐拖拉机行驶在乡间小路上。 ❖ 驾驶拖拉机的是司机，而他身边的是草壁先生，后座上坐着他两个女儿——小月
和小梅。 ❖ 小月：爸爸，牛奶糖。 ❖ 父亲：哦，谢谢。累了没有？ ❖ 小月：不。 ❖ 父亲：快到了。 ❖ 这时小月发现前方有个人骑自行车驶近。 ❖ 小月：小梅，快躲起来。不是警察！喂……（招手）！ ❖ 2、勘太家 日 外 ❖ 拖拉机在村口停下来，看见个孩子在劳作。 ❖ 父亲：家里可有人在？ ❖ 勘太点点在田中的人。 ❖ 父亲：谢谢。我是草壁，刚搬来！请多关照！ ❖ 勘太看见小月在车上，不好意思地缩回了头。 ❖ 男人：辛苦了！ ❖ 父亲：非常感谢。
❖ ……
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第二节 想象力
❖ 一、动画的想象力包括 ❖ 1 、非现实的幻想世界的营造。 ❖ 2、真实世界与真实事物的虚构情节。 ❖ 二、想象的作用 ❖ 1、扩大了动画片的表现领域 ❖ 2、将抽象的东西具象化 ❖ 三、想象与现实 ❖ 1、想象要遵循现实逻辑。 ❖ 2、想象要充满情感。
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动画分镜教案
动画分镜教案教案标题：动画分镜教案一、教学目标：1. 理解动画分镜的概念和作用；2. 掌握动画分镜的基本结构和格式；3. 能够根据故事情节和场景要求制作动画分镜；4. 培养学生的创造力和表达能力。
二、教学重点和难点：1. 动画分镜的基本结构和格式；2. 制作动画分镜的技巧和要点。
三、教学准备：1. 讲解PPT或白板；2. 电脑、投影仪；3. 动画分镜制作软件。
四、教学过程：1. 导入：通过展示经典动画片的分镜来引入动画分镜的概念，让学生了解动画分镜在动画制作中的重要性。
2. 讲解：介绍动画分镜的基本结构和格式，包括镜头编号、画面描述、对白、动作等内容，让学生理解动画分镜的组成要素。
3. 案例分析：选取一部经典动画片的分镜案例进行分析，让学生通过实际案例了解动画分镜的制作方法和技巧。
4. 制作实践：让学生根据老师提供的故事情节和场景要求，利用动画分镜制作软件进行动画分镜的制作，培养学生的创造力和表达能力。
5. 展示和分享：学生展示自己制作的动画分镜，老师和同学进行评价和分享，互相学习和交流经验。
五、教学延伸：1. 鼓励学生观看更多优秀的动画作品，学习和借鉴其中的分镜技巧和创意表达；2. 组织学生参加动画分镜比赛或展览，提升学生的动画制作能力和创作水平。
六、教学评价：1. 教师评价：通过学生的动画分镜作品、展示和分享，评价学生对动画分镜制作技巧和表达能力的掌握情况；2. 学生自评：学生对自己的动画分镜作品进行自我评价，总结经验和不足之处，为今后的动画制作提供参考。
七、教学反思：1. 教学过程中是否能够激发学生的学习兴趣和创造力；2. 学生对动画分镜的理解和掌握情况如何，有哪些需要加强的地方。
动画专业分镜头脚本课程教案
动画专业分镜头脚本课程教案第一章：分镜头脚本概述1.1 什么是分镜头脚本解释分镜头脚本的概念和定义强调分镜头脚本在动画制作中的重要性1.2 分镜头脚本的作用阐述分镜头脚本在动画创作过程中的作用分析分镜头脚本对于故事叙述、角色表现和画面构图的重要性1.3 分镜头脚本的基本要素介绍分镜头脚本的基本要素，包括镜头描述、角色动作、对白等举例说明如何在分镜头脚本中详细描述每个镜头第二章：动画分镜头脚本的基本格式与规范2.1 分镜头脚本的结构与格式讲解分镜头脚本的基本结构，包括封面、目录、剧本等部分强调格式规范对于分镜头脚本的重要性2.2 封面与目录的设计指导学生设计分镜头脚本的封面和目录强调封面应包括作品名称、作者信息等要素，目录应清晰列出各章节及页码2.3 剧本部分的规范写作介绍剧本部分的写作规范，包括字体、字号、行间距等强调剧本部分应包括镜头描述、角色动作、对白等详细信息第三章：分镜头脚本的基本技巧3.1 镜头的选择与运用讲解如何选择合适的镜头来表达故事内容分析不同镜头的特点和适用场景，如远景、中景、近景等3.2 角色动作与表情的设计讲解如何通过角色动作和表情来表现情感和性格特点强调动作与表情应与故事情节和角色性格相符合3.3 镜头切换与时间掌握讲解如何合理运用镜头切换来增强故事节奏和表现力强调镜头切换应自然、流畅，时间掌握应恰当第四章：分镜头脚本实践案例分析4.1 案例一：短片分镜头脚本实践提供一个短片分镜头脚本案例，要求学生分析其结构、镜头运用等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在实际制作中的应用4.2 案例二：动画电影分镜头脚本实践提供一个动画电影分镜头脚本案例，要求学生分析其角色动作、镜头切换等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在动画电影制作中的应用第五章：分镜头脚本创作与展示5.1 分镜头脚本的创作流程讲解分镜头脚本的创作流程，包括构思、写作、修改等步骤强调创作过程中需要反复推敲和修改，以提高剧本质量5.2 分镜头脚本的展示与评价指导学生如何展示自己的分镜头脚本作品强调展示应包括作品介绍、创作思路、亮点展示等内容第六章：分镜头脚本中的视觉叙事技巧6.1 视觉叙事的概念解释视觉叙事在分镜头脚本中的重要性探讨视觉元素如何传达故事情节和情感6.2 色彩与光影的应用分析色彩与光影如何影响观众的情感体验讲解如何在分镜头脚本中运用色彩与光影来增强叙事效果6.3 空间与视角的运用探讨空间布局和视角选择对叙事的影响讲解如何通过空间关系和视角变化来引导观众的注意力第七章：动画分镜头脚本中的角色与情感表达7.1 角色设计的基本原则讲解角色设计在分镜头脚本中的重要性分析如何通过角色外观、动作和对话来展现角色性格和情感7.2 情感表达的技巧探讨情感表达在动画中的重要性讲解如何通过角色表演和场景设计来传达情感7.3 角色情感与故事发展的结合分析角色情感如何推动故事发展讲解如何通过角色情感的变化来增加故事的戏剧性第八章：动画分镜头脚本中的声音设计8.1 声音在分镜头脚本中的作用解释声音在动画中的重要性探讨声音如何增强叙事效果和情感表达8.2 配音与音效的应用讲解如何选择合适的配音演员和音效分析配音和音效如何与画面相结合，提升动画的整体质量8.3 音乐与声场的考虑探讨音乐和声场在动画中的作用讲解如何通过音乐和声场的运用来营造氛围和情感基调第九章：分镜头脚本的修订与完善9.1 修订的重要性强调分镜头脚本修订的重要性分析修订过程中需要关注的问题和技巧9.2 剧本的细化与调整讲解如何细化剧本中的场景、角色和对话强调调整剧本时要考虑故事的连贯性和可操作性9.3 反馈与改进分析如何有效地收集反馈意见讲解如何根据反馈进行改进，提升分镜头脚本的质量第十章：分镜头脚本的应用与职业发展10.1 分镜头脚本在其他领域的应用探讨分镜头脚本在其他领域，如游戏设计、广告等中的应用分析不同领域对分镜头脚本的要求和特点10.2 职业发展路径讲解分镜头脚本创作者的职业发展路径强调持续学习和实践对于职业发展的重要性10.3 行业案例分析与启示提供行业内的成功案例进行分析引导学生从中汲取经验，为自己的职业规划提供启示重点解析本文档为您提供了一整套完整的动画专业分镜头脚本课程教案，包括十个章节。
动画分镜头设计教案
动画分镜头设计教案教案：动画分镜头设计一、教学内容：本节课将介绍动画分镜头设计的基本概念，培养学生的创造力和实践操作能力，帮助他们理解如何透过分镜头来构建故事情节，呈现出生动有趣的动画作品。
二、教学目标：1.了解动画分镜头设计的定义和作用。
2.掌握动画分镜头设计的基本原则和技巧。
3.能够运用所学知识设计并制作一段简单的动画分镜头。
三、教学步骤：1.导入新知识教师引导学生观看几段经典的动画片，并向他们提问：“你们觉得这些动画片是怎样制作的呢？”，“你们有没有注意到故事情节是如何通过不同的镜头来展现的呢？”通过引导，让学生产生兴趣并思考动画分镜头设计的重要性。
2.讲解动画分镜头设计的概念和作用教师简要讲解动画分镜头设计的定义和作用，即通过不同镜头的运用，将故事情节以流畅有趣的方式展现出来，让观众更好地理解和体验故事。
3.分析动画分镜头的基本原则和技巧教师通过示范和分析精选动画片中的分镜头设计案例，介绍以下基本原则和技巧：(1)运用不同的镜头角度和远近距离，来展示场景或人物的特点和情感。
(2)利用过渡镜头（如淡入淡出、剪辑等）来连接不同场景，增强故事的流畅性和转折感。
(3)运用特写镜头或放大特定细节，来突显关键情节或人物表情。
(4)使用帧内运动和镜头移动等技巧，增加画面的动感和视觉吸引力。
(5)音乐和声音效果的运用，加强剧情的氛围和情感表达。
4.设计与制作动画分镜头教师组织学生小组，每个小组给定一段简短的故事情节，要求学生根据所学原则和技巧，设计和制作一段动画分镜头。
学生可以利用纸板、素描或数字工具等，展示出分镜头的设计效果。
5.展示和点评每个小组展示和讲解他们设计的动画分镜头，并进行全班点评。
教师和同学们一起评价不同分镜头设计的优点和不足，并学习借鉴他人的创意和技巧。
四、教学评估：1.学生是否能够清晰地解释动画分镜头设计的概念和作用。
2.学生是否能够熟练运用动画分镜头设计的基本原则和技巧。
3.学生设计和制作的动画分镜头是否能够生动有趣地展现故事情节。
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浙江工贸职业技术学院教案2008～2009学年第一学期系（部）信息工程系教研室网络教研室课程名称动画文案与动画分镜头教师姓名戴晓微专业技术职称助教教案首页第__1_（单元）课授课时间：第一周基本内容一、动画剧本的本性和主题1.1 电影剧本是什么？电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
1.2 动画剧本的本性：剧本是一剧之本。
它能够向以导演为首的再创作者们提供拍摄影片的基础——包括思想和艺术两方面的基础。
电影艺术离不开这个基础，离开它，就意味着背离了原著的思想和主旨。
制作一部动画电影，首先就是从创作动画剧本开始的。
当以运用影像的手段创作的动画剧本确定下来以后，创作者就可以画出分镜头画面——相当于未来影片的预览，它将成为后续每项设计与施工方案的重要依据，同时又是原画设计、背景绘制的指导蓝图。
日本著名电影导演黑泽明曾经说过：“……不好的剧本绝对拍不出好的影片来。
剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根，这是绝对的。
……总之，一部影片的命运几乎要由剧本来决定”。
因此，动画剧本的质量是决定一部动画影片质量的关键因素。
1.3 动画剧本的创造性思维以玄奘西游的发展为例：步骤1、辨机《大唐西域记》书名：《大唐西域记》、玄奘口述，辩机记录整理。
玄奘独自一人赴天竺取经，历尽艰难险阻，穿行130余国，17年后方返长安，取回佛经656部。
玄奘和辩机都是老实人。
《大唐西域记》只忠实地记载沿途各国地理、经济人文、政治概况，虽也涉及些神话故事，却都声明是听当地人传说。
步骤2、《大唐大慈恩寺三藏法师传》慧立无疑是个无师自通的“动画编剧”。
（1）他首先改变拍摄（叙述）角度，将全方位纯客观镜头，改为紧随师父行踪的跟拍。
由于大部分镜头都落在玄奘身上，主角地位便大大突出。
（2）为了使“戏”更集中，原先道听途说的神话故事，不仅进行加工使之愈加奇诡，更变成了玄奘自己的亲历。
（3）对角色进行神化（4）细致的刻画渲染例如关于胡人石盘陀：先表现石盘陀投奔玄奘，一次次送上“饼果”，信誓旦旦要拜师，“送师过五烽。
” 后插人神秘老胡人用“老赤瘦马”强行交换玄奘的壮马，玄奘记起（闪回）在长安时曾有术人占卜预言过换马的事，不得不答应（制造一个悬念）。
到上路，石盘陀逢水砍树搭桥，卖力得很，玄奘十分高兴（欲抑先扬）。
但到半夜，石盘陀拔刀悄悄走近玄奘，“未到十步许又回，不知何意”（不立即下刀，露而又止，使悬念更强）。
玄奘“疑有异心，即起诵经念观音”。
（冲突双方都在准备）。
天亮后，石盘陀果然声明不愿意再向前走，并“露刃张弓”威胁玄奘向后转（高潮到来）。
慧立还在书中添加许多生活化的细节如玄奘来到一处异国寺外，立即有三名汉人和尚顾不上穿好衣服，赤着脚便奔出来．与他抱头痛哭，连话也说不出。
因为数十年来第一次见到家乡来的人。
这些细节大大加强了“动画片”的可看性。
写作初衷从艺术的角度看，由《大唐西域记》到《三藏法师传》，显然有一个飞跃。
步骤3、旅伴产生人们仍在不停的润色与加工－仍在创新－故事越来越神奇，离真人真事越来越远，离艺术却是越来越近了。
安排伴侣，对故事大有好处。
许多情节可以充分展开，许多内心活动可以通过对白表现出来。
外部冲突，内部冲突。
步骤4、《西游记》吴承恩知道亦步亦趋的照单全收是没有意义的。
那只是从一种艺术形式简单的平行移植到另一种艺术形式。
变，使它青春常在。
创新，使它魅力永存。
古今中外，真正受人推崇的永远是别具一格的独创艺术性。
动画剧本创作，既不能重复别人，也不能重复自己，没有新意的剧本，还没有到达导演的手里，就已经死了。
步骤5、现代西游记创作如：《大闹天宫》《我的孙悟空》《大话西游》《七龙珠》《最游记》注意事项：1创造性思维，绝非胡乱编造，装疯卖傻，信口雌黄。
要注意度的问题。
2我们所说的新，是指新的意境，新的内涵，新的人性表达，新的美学情趣。
1．4题材的选取如何提高动画剧本的质量，从而提高动画电影的质量呢?首先在题材的选取上要具备一定的时代感。
电影是一门贴近生活、反映现实的艺术，因此，题材的时代感便成了剧作者必须考虑的问题。
一部有时代感的动画电影，观众通过影片能感受到时代的脉搏，引起发自内心的共鸣。
如日本的《灌篮高手》，它是一部以校园故事为背景，以体育运动为表现题材的动画片。
影片成功展现了一个活跃在观众眼前的热气腾腾的赛场，一群追逐理想、充满热情的青春少年，同时还穿插着少年们朦胧羞涩的爱恋，散发着活跃、轻松、健康的青春气息。
这类题材的影片无论从生活方式和心理状态都贴近同龄人，因此受到青少年观众的欢迎。
反映现实是剧本时代感的一种层次，而剧作者本身的时代意识或超时代意识则更能使动画电影深入到哲学层面，展开对过去的反思和对未来的憧憬。
日本动画大师宫崎骏的系列作品，如《风之谷》、《幽灵公主》等影片，改变了长久以来形成的动画片以儿童为主要受众的观念，跨越了观众的知识结构和年龄层次，获得了成人世界的认可。
他充分发挥动画电影独特表现形式的优势，创造出神奇的魔幻世界，赋予作品深刻的思想内涵。
他的作品对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了极为深刻的探讨，不仅具有实拍电影无法比拟的观赏性，还展示了创作者契合时代脉搏的对各种社会问题的思考。
在具备时代感的同时，动画剧本的创作者还应该具备市场意识，使影片具有商业娱乐效果。
优秀的剧作者会将观众的审美特点和观赏习惯作为创作剧本的参考要素，并对不同年龄层次的观众进行针对性的侧重。
日本动画系列片《蜡笔小新》运用了观众喜爱的现代动画语汇，将日常生活用夸张、独特的搞笑手法展现出来，主角小新与同龄孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充满了喜剧色彩。
这使得该片在推出后受到不同国家各个年龄层次观众的喜爱，蜡笔小新的形象也由此深入人心。
动画片可以表现任何题材，但不等于一切题材都能最充分，最完美的体现动画的优势。
一个好的动画编剧，应当熟悉各个片种的长处和短处，在写剧本时即针对不同片种扬长避短。
1．5动画剧本的格式例子：1．5．1《雪孩子》：这场雪下得真大。
雪花把树枝盖得满满的，压得弯弯的；地面上粉白粉白，积雪已经有几寸厚了；小木屋顶上，像铺了一条厚厚的白绒被。
不过，到晌午时候，雪就渐渐地停了。
小木屋里住着兔妈妈一家。
这一家也不过两口人：除了免妈妈以外，就是她的孩子——小白兔了。
现在，兔妈妈乘着雪停，打算上外面去找些吃的回来。
她对小白兔说：“孩子，家里萝卜没有了，妈……”兔妈妈的话还没说完，小白兔就抢着说：“妈妈，萝卜还有着呢！”说着，他挪动小板凳，爬了上去，伸手在墙上挂着的篮子里取下半个胡萝卜来，递给妈妈。
“这怎么够吃呀！孩子，”兔妈妈将胡萝卜放在桌上，“妈妈该到外面去找几个大萝卜来才行。
”1．5．2《肖申克的救赎》扇铁栏门随着一声巨响铁门打开，远端是一间屋子，镜头推近。
七个人一本正经的在一张长长的桌子边挨着坐着，对面放着一把空椅。
镜头推进房子：内景-- 听讯室-- 白天瑞德进入，拿下帽子，站在椅子边。
男1：Sit.“坐下。
”椅子很不舒适，瑞德努力摆正坐姿。
男2 ：“我们从档案上看到你已服了二十年的终生监禁？”瑞德：“是的，先生。
”男3：“你觉得你已经悔过了吗？”瑞德：“哦，是的，先生，的确如此。
我是说我已接受教训。
我真的已是一个改过自新的人，不再对社会有害，上帝做证。
”那些人只是看着他，一个人抑制住打呵欠。
镜头推近--假释表图章猛地盖下，红色的章印“驳回”。
1．5．3《月光宝盒》(黑夜，旷野)观音：孙悟空，你这个畜牲，你本来答应如来佛祖护送你师傅唐三藏去取西经，你居然跟牛魔王串通要吃你师傅，你知不知道犯了弥天大罪？孙悟空：少罗嗦！你追了我三天三夜，因为你是女人，我才不杀你，不要以为我怕了你了！唐僧：悟空，你怎么可以这样跟观音姐姐讲话呢？悟空：哗！不要吵！唐僧：你又在吓我！观音：你不是怕我,又为什么要打伤紫霞仙子,抢走她的月光宝盒呢？你不就是想躲开我吗。
悟空：既然躲不了，那老孙就跟你绝一死战！(悟空将月光宝盒随手一抛，正好砸在唐僧头上。
)唐僧：又干什么？悟空：嗯…… (准备动手)唐僧：啊啊！大家不要生气，生气会犯了嗔戒的！悟空你也太调皮了，我跟你说过，叫你不要乱扔东西，乱扔东西这么做…… （咣当，悟空棍子掉在地上）你看我还没有说完呢你把棍子又给扔掉了！月光宝盒是宝物，你把他扔掉会污染环境，唉，要是砸到小朋友那怎么办？就算没有砸到小朋友砸到那些花花草草也是不对的呀！(悟空一把抓住唐僧手中的月光宝盒)唐僧：干什么？悟空：放手！唐僧：你想要啊？悟空，你想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。
你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……动画剧本的格式总结：作为动画编剧没有定义，只要表达了电影艺术的基本要素，什么样的形式都可以主题的深刻与独特更多时候被成为主题思想。
这时候的“主题”指作者在剧本中提出的主要问题，而思想，则是作者对这个主要问题的看法。
一切文艺作品，包括动漫和动画片，它的价值首先体现在主题上。
主题的表达主题在电影剧本中占有主宰地位，它将未来电影剧本中的人物、故事情节、细节、对话、结构乃至电影中的各种表现手段都统帅起来，使之服从于主题的体现，并以电影剧作艺术上的完整和谐和统一，呈现给读者和观众。
因此，动画剧本的创作，必须始终围绕表达主题这一重要目标。
表达主题首先必须突出主题。
由于动画电影具有独特的表现形式，取材范围相当广泛，因此动画电影所能表达的主题也空前丰富。
如《攻壳机动队》中人类对自身的质疑和反思，《幽灵公主》中自然与人类的对立和融合，又如《千与千寻》中人对自我本性的追溯和《最臭武器》中对残酷战争的控诉。
虽然动画电影所表达的主题是如此的多样化，但在一部动画片中，剧本的主题必须突出。
多个主题的并行阐述最终会使一部动画片失去主题。
当然，突出主题并不是说要反复强调主题，对有些动画电影来说，主题的表达可能仅仅是提供了某种情调。
动画片《小蝌蚪找妈妈》就是一个很好的佐证。
影片在表现小蝌蚪找妈妈的过程中所反映出来的天姿韵趣，把观众带进一个美丽而温馨的童话世界，人们可以从这个情境中感受到深刻的生活哲理和创作者的审美情趣。
其次，在主题的表达技巧上应讲究含而不露。
主题必须鲜明，但是鲜明不等于直露。
优秀的艺术作品都会留给欣赏者想象的空间，而这些空间往往是表达作品主题的最佳之处。
日本动画《萤火虫之墓》就是一部以写实手法和旁观者的视角铺陈而出的战争悲剧，除去开头真实地展现空袭后的惨状外，片中并没有过多地描绘战争场景，而是通过单纯柔弱的孩子们的视角，使战争的残酷性深刻地展现在观众眼前，在糖果罐、萤火虫等感性道具的运用下，全剧弥漫着震撼人心的悲剧氛围。